古韵今声——黄伟老师笔下的罗汉

嘉盈【君宜轩】

<p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">作者:黄伟</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">材质:绢本</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">尺幅:120*50cm</span></p> <p class="ql-block">  罗汉,即阿罗汉的简称,指的是佛陀得法弟子修证的最高果位。黄伟老师应学生所邀,在网络课堂上曾经两次示范过罗汉题材的画作:一幅是为十八期学员示范的金大受的罗汉图之十一尊者罗枯罗,另一幅就是我们今天要着重介绍的十九期课程所示范的第九尊者——戌愽迦。</p> <p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">南宋—佚名</span></p> <p class="ql-block">  原作者已不可考。画面两位人物,其中一位是身着袈裟、手执麈尾(zhuwei)的罗汉。身旁侧身而立者为一女侍。我们常见的罗汉图中罗汉身边大都有一位陪衬人物,多为男侍。此幅配置并不多见。该女侍俊目丰仪,褒衣博带,双手捧一托盘,托盘中放置仙桃。从画面看是一幅以祝寿为主题的罗汉图。</p> <p class="ql-block">  黄伟老师以中锋而出的墨线勾勒人物衣纹,健拔而清劲。整体线条张弛有度,疏密有序,以线质写衣质,明此理法者,亦得古人衣钵也。</p> <p class="ql-block">  在墨色晕染上淡墨轻毫,几分工致中不失古雅空灵。中国画中,墨色打底非常重要。缺少墨的画,不能算是传统意义上的中国画。国画认为墨能够调和一切颜色,才有了中国画色彩特有的温润含蓄的感觉。黄伟老师尤为注重在用笔方式上的变化多端,浓淡干湿中润涩相兼相得,通透的淡墨在笔的叠积中松动而富有“实”的质感,气息秀逸。</p> <p class="ql-block">  以赭石、花青、藤黄等颜色调出老色进行大面积打底。以此为基调,酌情加入花青对人物周围进行大范围烘染,各种颜色的层叠使画面产生出丰富的效果,起到协调画面内容,突出主体、营造氛围等作用。有此底色衬托,会使画面更稳重,而后面进行的石色会显得即沉稳又鲜亮。</p> <p class="ql-block">  绢本画作为了能够使画面更加厚重有质感,背面衬色是一个非常重要的内容。根据画面需要分别以蛤白、石青、石绿、朱砂等进行托色。托色时要做到浓而不滞,淡而不薄,从而表现出画面薄中见厚,即丰富细腻又润泽清透的画面效果。</p> <p class="ql-block ql-indent-1" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">南宋—疫苗</span></p> <p class="ql-block">  人物画讲究神韵,需要绘画者准确把握人的体态特质和面部表情,以达到绘画传神的目的。</p><p class="ql-block"> 如何能够传达出画中人物的精神面貌?首先我们要对所描绘的人物有一个了解。</p> <p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">南宋—佚名</span></p> <p class="ql-block">  戍博迦尊者又被称作“开心罗汉”。传说他本是中天竺国王的太子,国王将他立为储君。他的弟弟为争王位开始作乱,他对弟弟说:“你来做皇帝吧,我去出家。”他的弟弟不信,他说:“我心中只有佛,你不信,看看吧!”他打开衣服,弟弟看见他的心中果然有一佛,因此才相信他,不再作乱。</p><p class="ql-block">后来他果真出家,修成罗汉果位后,来到中国的京城长安进行传教。而在中国,他的名字被翻译为“善无畏”。</p><p class="ql-block">因为戍博迦曾经袒露其心,使人觉知佛于心中 ,所以被大家称作“开心罗汉”。</p> <p class="ql-block ql-indent-1" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">五代—贯休</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">南宋—刘松年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">南宋—金大受</span></p> <p class="ql-block">  从五代至宋代,罗汉造像栩栩如生,如在目前,观之肃然。贯休笔下的罗汉张嘴叹息,悯然有声。刘松年所绘罗汉神态端详,察之起敬。金大受的罗汉形神兼备,栩栩如生。</p> <p class="ql-block">  黄伟老师笔下的罗汉与之一脉相承,以形写神,深体精微,笔无妄下,故而气韵高古。</p> <p class="ql-block">  极淡的墨色,细致的笔触对五官进行刻画。通过用笔细微变化来表现出人物的神态。几经赭墨反复勾染渲染罩染,提白反衬复勾等方式调整刻画,但见丰颐悬额,隆鼻深目,张口露齿,大耳垂肩、神情清竣、呼之欲出的罗汉形象跃然纸上。。。这一切似乎无法用约定俗成的、一般意义上的“美”的标准来加以欣赏。然而却让人感到一种深刻的、神秘肃穆的美与一种高度的真实,给观者留下极为深刻的印象。那种阳刚、坦荡、野逸清古的美感是任何一个健朗的人都不会拒绝的。</p> <p class="ql-block">  罗汉身旁手捧托盘侧身而立的女侍,宽额丰颐,面如满月,美而不媚,一派端庄雍容之态。与罗汉的硬朗坚毅即形成强烈对比又相辅相成。于刚柔之间,悟世上至理。</p> <p class="ql-block">  我一直喜欢老师的画,他的画呈现出的美是坦荡澄澈的,那么纯正自然。他笔下飞扬的峨冠博带,眉目庄严,无不与人的呼吸同调。但很显然,它的确不是这个时代的主流 ,长时间蒙昧芜杂的社会环境会让一个时代习惯于平庸的美,靡弱的美,不正常的美。那种贴金缀银的粉饰之风,动辄谈禅的羸弱之风,假大空的江湖之风,在此传统笔墨前显得虚妄怪异,精神尽失!</p> <p class="ql-block">  接下来就要进人重彩人物画中非常重要的环节——石色罩染。矿物质石青、石绿、朱砂加胶调和之后以点染的方式附着于打过底的画面上,此过程切忌涂抹而形成凝滞板结的状态。黄伟老师会在薄施几遍石色之后以清水轻轻润之,使石色与绢布的纹理更好的融合。石色完美的效果在于有一种流动的斑驳感,如同无数跃动的音符,在相互碰撞中奏出美妙的色彩旋律。</p> <p class="ql-block">  纵观整体画面,黄伟老师巧妙的运用各种色彩元素,通过主体人物与底色的冷暖、复合色、补色明暗的对比,彼此呼应,相互映衬,表现出十分含蓄微妙的色彩关系。在色彩的营造上以老色铺底,石青、石绿、朱砂、赭石等颜色有序组合,色层相互叠加,色块紧密交织。整个画面繁与简、浓与淡的节奏变化,创造出富有韵律的装饰美感。即保留了工笔重彩的华贵艳丽,又体现了古色古香的传统神韵。</p><p class="ql-block"> 一幅重彩人物画,一段佛教故事。我们在欣赏、分析、探究之中获得美感体验。</p><p class="ql-block"> 黄伟老师发菩提之心,恭绘罗汉造像,为笔墨证道,为众生祈福,愿观者神凝意静,业消智朗,身心安乐,诸缘顺适。</p><p class="ql-block"> 因题材关系,本期专辑涉及到一些佛学知识,已参照诸多书籍校对编辑。若仍有差池,则是编者水平所限,绝非存心亵渎,敬请谅解。</p> <p class="ql-block"><b>黄伟 </b> </p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">江苏苏州人士,14岁起师从苏州著名女画家李莊先生习画。主攻写意、工笔人物、山水、书法。2012年创办隽铭斋网络讲堂,戮力传统笔墨,践行传统绘画理法,致力于中国传统人物绘画的传播与教学。</span></p>