<p class="ql-block">🌟构图在中国画中尤其重要。只掌握熟练的笔墨技巧，没有成功的构图，是画不出好作品的，只能说是笔墨技法的演练，而不能成为作品☝</p><p class="ql-block">#那什么是构图？[疑问]</p><p class="ql-block">😉【稍后4点】 老师在课前给大家拓展一下构图知识，能准时在班级群学习的同学回复：[爱心]</p><p class="ql-block">看同学们都到的差不多啦，那我们开始~[嘿哈]@所有人</p> <p class="ql-block">✨构图就是传统中所讲究的章法。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">比如将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品，若不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。🙅</p> <p class="ql-block">（以上是王雪涛作品展示）</p><p class="ql-block">[玫瑰]为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个位置应该画什么，哪个位置应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。这个周密思考最后定居的过程就是构图。[机智]</p> <p class="ql-block">(以上是王雪涛大师的作品)</p><p class="ql-block">老师在分享的过程中，都会给同学们分享一些名家大师级的作品，这些作品都是在构图上很有讲究很有意思的作品，对大家的学习会更有帮助😉</p><p class="ql-block">我们在构图思考过程，应注意以下几点：💁</p><p class="ql-block">[烟花]第一点：立意</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">就是你想画什么，决定哪些可以入画，哪些不可以入画，哪些是重点，将自己的意图周密思考后确定下来。</p> <p class="ql-block">[烟花]第二点：提炼取舍</p><p class="ql-block">在想画的景物中，哪些是重点表现的，哪些是次要的，哪些可以少画或不画的，经过提炼、取舍确定下来。</p> <p class="ql-block">[烟花]第三点：主题明确</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">写一篇文章，需要有主题，其内容完全为主体服务。作画也是如此，确定主题重点画什么，主题是主，其余皆是宾，所有的宾均为主题服务，并且要和谐统一完整。</p> <p class="ql-block">[烟花]第四点：确定亮点与留白</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画面有白则亮，有白则透，无白则黑，黑就是闷，闷就是不快活，所以留白与亮点的确很关键。</p> <p class="ql-block">[烟花]第五点：确定比列大小</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画面中各部景物的大小，相互比较，大小、高矮、宽窄均要适当合理，如有一处比例失调，则会破坏全局。</p> <p class="ql-block">[烟花]第六点：造势</p><p class="ql-block">尤其山水画应当有气势，或风或雨，或阴或晴，总体画面的走向延续，疏密与多少的变化关系，物象表态等，均能影响画面的气势，要画出齐派气势来就是造势。</p> <p class="ql-block">[烟花]第七点：轻重与明暗</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">统一思考成熟，确定何处深重紧密，何处明亮疏散，注意黑白、虚实、疏密、轻重、浓淡、大小、远近精细的对比。</p> <p class="ql-block">✨关于构图，虽然没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，可归纳出下列十种构图方法👇👇</p><p class="ql-block">✨一、少而精取势法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在画面上不仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。</p> <p class="ql-block">👆清 李敬</p><p class="ql-block">【月季石竹</p><p class="ql-block">✨二、居中取势法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是突出表现主体，气势凝重而明快。】</p> <p class="ql-block">👆张大千</p><p class="ql-block">【月桂飘香图】</p> <p class="ql-block">👆明 王铎</p><p class="ql-block">【山水图】</p><p class="ql-block">✨三、均衡取势法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。</p> <p class="ql-block">👆溥儒</p><p class="ql-block">【山水卷</p><p class="ql-block">✨四、疏密主从取势法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部分空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。画技理论中所讲密不通风、疏可走马的道理就在于此。】</p> <p class="ql-block">👆清 王鉴</p><p class="ql-block">【仿古山水册】</p><p class="ql-block">✨五、分段取势法</p><p class="ql-block">将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。</p> <p class="ql-block">👆清 王宸</p><p class="ql-block">【山水册</p><p class="ql-block">✨六、满幅取势法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">顾名思义，全幅均要画满。需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。】</p> <p class="ql-block">👆近现代 黄宾虹</p><p class="ql-block">【黄山图】</p><p class="ql-block">✨七、相互呼应取势法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。</p> <p class="ql-block">👆清 恽寿平</p><p class="ql-block">【仿古山水】</p><p class="ql-block">✨八、折带形取势法</p><p class="ql-block">似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。或从右折向左，再从左折向右。类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。</p> <p class="ql-block">👆近现代 萧俊贤</p><p class="ql-block">【青绿山水图轴】</p><p class="ql-block">✨九、凹型取势法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">立幅的凹型，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，形成似如“C”字形的左右颠倒利用。这种构图方法为凹型取势法。</p> <p class="ql-block">👆清 周鲲</p><p class="ql-block">【仿古山水】</p><p class="ql-block">✨十、斜角对衬取势法</p><p class="ql-block">此法古人常用。这种构图方法为两斜角相衬取势。或左下角与右上角相衬，或右下角与左上角相衬。如左下角与右上角有景物，则左上角与右下角留白或过渡，斜角相衬，有主有从，灵活多变，中间空透为好。构图方法很多，在于画家巧妙安排与运用，以上十种构图仅是其例，不可死守，应灵活机动发挥与不断创新。</p> <p class="ql-block">👆近现代 黄宾虹</p><p class="ql-block">【仿戴进山水图】</p><p class="ql-block">另外在学习传统的中国画领域，拜师也是书画家极为正常的事情，中国传统尊师重道，一代一代传下来，形成了一套约定俗成的礼仪，每个行道都辈辈相传。💗</p> <p class="ql-block">🌟书画艺术虽强调传承，但是在传承之上的创新更为重要。艺术不是手艺和技术的传承，纵观历史上最重要的艺术家,每个人都有自己最为独特的风格。</p><p class="ql-block">像咱们李树宝老师也是拜师后，逐步形成自己的画风，并且有了自己的创新金箔画的创作👍</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">老师还知道一位名家的拜师过程很励志讲给同学们[嘿哈]</p><p class="ql-block">李苦禅拜师齐白石，老人看重的是李苦禅的艺术潜力和笃学精神。登门拜访，李苦禅开门见山：就想跟您学画，我现在只是个穷学生，没有钱，等我将来做事了一定好好孝敬您。那时候李苦禅靠拉洋车勉强生活，齐白老不仅不收学费，还管饭管颜料。延续下来的这份师生情深，那是任何金钱买不来的。后来李苦禅也有了自己的独特绘画风格，影响着后人</p> <p class="ql-block">老师也给同学们分享下李苦禅老师的作品[跳跳]</p> <p class="ql-block">虽然现在科技社会发达，国画中拜师还是一代一代传承了下来，过程也是非常的不易，拜师的门槛也是逐步提高，老师认为这是将传统的绘画技艺不断传承的见证🌟</p><p class="ql-block">有很多工艺失传的同时，这些名家能将传统的国画艺术、大师独特技法和绘画心法传承下来，将这份传统艺术保持下来实属不易，这也是我国艺术的独特标志，其他国家所模仿不来的❤</p><p class="ql-block">好啦，说了这么多，老师还有一个小知识要讲给同学们[奸笑]</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">国画中的“十二忌”💢💢</p><p class="ql-block">元代的绕自然著有《绘宗十二忌》，主要是指出山水画中的十二个毛病，今天一并讲给同学们[拥抱]</p><p class="ql-block">书中提出的十二忌是👇👇</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1.布置迫塞（章法拥塞，令人透不过气来）</p><p class="ql-block">2.远近不分</p><p class="ql-block">3.山无气脉（山石来去的脉络交代的不清楚）</p><p class="ql-block">4.水无源流（水口交待不清，泉水出现得太突然）</p><p class="ql-block">5.境无夷险（境界平板缺少变化）</p><p class="ql-block">6.路无出入</p><p class="ql-block">7.石只一面（画石缺乏立体感）</p><p class="ql-block">8.村少四枝（树枝一般人只画出左右方向的枝干，还要表现出向前后伸展的枝干）</p><p class="ql-block">9.人物佝偻（人物画得弯腰驼背）</p><p class="ql-block">10.楼阁错杂（建筑物的布置没有透视感，并且缺乏合理的布局）</p><p class="ql-block">11.浓淡失宜（用墨的浓淡不得法，欠协调）</p><p class="ql-block">12.点染无法（包括用墨的点染失调）</p><p class="ql-block">这十二忌，在每幅画中，可能会犯其中的某一忌，有人物和建筑的山水画，则不可能出现九和十两忌🙅</p><p class="ql-block">对于绘画人来讲，这是不能碰触的触忌，如果犯了这十二毛病就说明是构图和技法都不够成熟。[拥抱]所以同学们以后在山水画的创作和绘画中一定要注意这“十二忌”，如果是属于点、染不得法者，那就要多多学习点染，如果是画山石缺乏立体感，那就多体会一下画石头的方法，以弥补个人的缺点。[爱心]</p><p class="ql-block">所以同学们以后在山水画的创作和绘画中一定要注意这“十二忌”，如果是属于点、染不得法者，那就要多多学习点染，如果是画山石缺乏立体感，那就多体会一下画石头的方法，以弥补个人的缺点。[爱心]</p> <p class="ql-block">✨(老李班长的铅笔构图稿)【今晚6点】 青墨院长会给同学们详讲花鸟画的创作知识，并带着大家完成课前布置的五种禽鸟创作，同时青墨老师还会给大家解析多种元素构图的方式方法，带同学们揭秘更多名家创作技法[哇][哇]</p><p class="ql-block">我们提前准备好笔墨纸砚和笔记本，坐等今晚6点课程，老师和大家同样期待呐~[嘿哈]</p><p class="ql-block">未完成铅笔稿的同学抓紧啦，课前一定完成一份发到班级群内，青墨老师都会看到，并会抽取学员的铅笔稿在课上讲哦~[玫瑰]</p>