<p class="ql-block">据了解，海派艺术馆自2019年建成以来，始终秉持以“大海派”为核心理念，打造海派文化高地，不断引入顶级艺术名家、顶尖文化形式、顶流展陈资源，让更多的世界级优质文化艺术走进观众的视野。</p><p class="ql-block">“永恒的爱——十九世纪欧洲经典艺术展“是一次艺术珍品云集的大展，观众在展览中能够近距离欣赏到让·巴普蒂斯特·卡尔波和其学生奥古斯特·罗丹的作品。</p><p class="ql-block">让·巴普蒂斯特·卡尔波作为古典主义的继承者和反叛者，其吸收了法国和意大利两种风格的雕塑创作技法，作品富有生气，节奏鲜明，线条优美。展览展出了他的《未婚妻》《拉·芭隆贝拉》《王子和他的爱犬尼禄》等多件肖像雕塑作品。奥古斯特·罗丹是传统雕塑艺术集大成者，现代雕塑艺术开创者，也是中国观众最为熟悉的欧洲雕塑家之一，此次展览分时段为观众呈现他的雕塑《多西亚》《少女胸像》等经典代表作品。</p><p class="ql-block">从新古典主义到浪漫主义、现实主义，数十件欧洲经典雕塑名作一一呈现在观众眼前，精美绝伦，纤毫毕现。</p> <p class="ql-block">弗雷德里克·海涅（又名弗雷德里克·瓦莱·比松，1862-1949），《安德雷·维尔·格兹小姐》 油画215x150cm 1904</p> <p class="ql-block">乔凡尼•斯特拉扎，意大利雕塑家。1818年出生在伦巴第，1875年在罗马离世。洛可可风格的雕塑，彰显出高超的艺术技巧。罩着面纱的圣母半身像，将雕塑创意和技巧充分地展现。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">当第一眼看到作品，不由得想伸手抚摸。那不是大理石的坚硬，那是微风吹拂轻纱的妙曼，轻柔的触感形成了不自觉的本能反应。</p> <p class="ql-block">轻纱下的女子刻画，内敛中有着自信的美，忧郁中有着坚毅的执著。不是宁静的美，不是悲伤的美，更不是沉思的美。透过轻纱的遮挡与流露，将女子内涵、素养、落落大方以及成熟稳重，自然真情，质朴无暇的美，若隐若现地传递出出来。欣赏作品，眼睛所见激荡起心灵的震撼。</p> <p class="ql-block">斯特拉扎在1850年左右完成这件作品，立刻引起轰动。同时代的其他雕塑家，也开始面纱人物的创作。“面纱”成为雕塑作品中的热门，雕塑家们可以通过雕刻面纱展现自己绝佳的技艺。</p> <p class="ql-block">斯特拉扎，最初在彼得•藤内拉尼门下学习雕塑，随后离开那里，开始游学并创作作品。后来在布雷拉美术学院担任雕塑教授，这也是他生命中最后的十年。罩着面纱的圣母玛利亚半身像，成为他雕塑创作的最高峰，深深地打动着人们。</p> <p class="ql-block">弗朗西斯科·海耶斯 （意大利人，1791-1882）《母女画像》 油画 206x142cm 约1850</p> <p class="ql-block">路易·利奥波德·罗伯特（意大利人，1794-1835）《亚平宁牧羊人》 油画257x181cm 1825</p> <p class="ql-block">皮埃尔·阿方斯·伯格特 比利时(1830-1900)，《仙女座大型青铜盆饰》 褐色青铜 240x88x83cm 底座高95cm 1883</p><p class="ql-block">气势恢宏的“青铜花盆”和形制巨大的“珐琅盒子”也是此次展览的一大亮点。“青铜花盆”是指比利时艺术家皮埃尔·阿方斯·伯格特1883年完成的大型青铜盆饰《仙女座》。这件作品高240厘米，仅八角底座就高95厘米，令人惊叹，从体量、形体和制作工艺来看，均可算是1880 年后比利时雕塑复兴的杰出代表之作。</p> <p class="ql-block">大展呈现的还有著名画家埃玛纽尔·洛兹等的油画作品，以及来自欧洲十八至十九世纪，结构繁复，设计精巧的家居艺术品。步入展厅，观众仿佛走进十九世纪的欧洲宫殿，收获沉浸式的艺术观展体验。</p> <p class="ql-block">查尔斯·勒贝克（1830-1890），首饰盒 底座为松木和杨木材质，金属件为黄铜和青铜镀金材质，铜胎画珐琅 28.5x56x42.5cm 约1870</p><p class="ql-block">形制巨大的“珐琅盒子”则是出自十九世纪最伟大的珐琅画师查尔斯·勒贝克之手。作品形制之大，极具独创性，装饰品质卓越，制作精良，是十九世纪画珐琅技术复兴的杰出见证之一。</p> <p class="ql-block">保罗·菲利克斯·加列（法国人，1819-1895）《圣女热纳维耶芙援救被围困的巴黎》 油画 181x249cm 1870</p>