说说米开朗基罗

三拜斋主

创造亚当

“我这一生过得像个穷人，我吃的很少，几乎什么都不喝，睡的也很少，我将自己献给壮丽的构思，那些是来自天庭的启发”——米开朗基罗

圣母子、圣约翰和天使

米开朗基罗，全名米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼（这名字念到脑袋缺氧），1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1564年在罗马去世，时年88岁，是意大利文艺复兴时期杰出的通才，集雕塑家、建筑师、画家和诗人于一身，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔·圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，其风格影响了几乎三个世纪的艺术家，是欧洲文艺复兴的主要代表人物，也被誉为“最伟大的雕刻家”，甚至被称为“不可逾越的巅峰”、“上帝之子”，然而很多人却不知道他一生都在痛苦中度过，他在一生的种种不幸遭遇和磨难中，创造出了一个属于自己同时也是属于世界的完美的艺术天地！

哀悼基督

1475年3月，米开朗基罗出生于意大利佛罗伦萨，佛罗伦萨（又译为“翡冷翠”）的卡普雷赛出生。他的父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长，脾气十分暴躁，六岁时，米开朗基罗的母亲逝世，父亲就将他寄养在一个石匠家中，米开朗琪罗自幼就非常喜欢绘画，但是父亲强烈反对，然而他仍然坚持，为此经常遭到父亲的毒打，因为他的父亲觉得从事艺术工作是十分丢人的。始终坚持自己的的艺术道路，米开朗基罗坚定选择，后来进入佛罗伦萨一所著名的雕塑学校学习。当时的意大利正值欧洲文艺复兴盛期，又是文艺复兴的发源地和中心，在整个意大利都十分崇尚希腊古典文化的社会风气和艺术氛围下，他努力学习和模仿古希腊艺术，这些对他一生的艺术道路产生了极其深远的影响。他13 岁进入佛罗伦萨著名画家基尔兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。米开朗基罗说：“我在大理石中看见天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。”1496年，21岁的米开朗基罗来到首都罗马，随后便创作了他的第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1972年5月21日，一个年轻人冲进梵蒂冈圣彼得大教堂，一边高喊“我是耶稣基督，我复活了”，一边用锤子对着《哀悼基督》15连击，打掉了圣母的手臂，也让圣母破了相。在场观众呆若木鸡。待晓得此人是个精神病之后，纷纷把碎落在地的残片装进兜里，迅速逃去，其中就包括圣母的鼻子。后来，修复专家不得不从雕塑背面抠出一块石材补上。事后得知，行凶者曾是一位优秀的雕塑系学生，但自从看见了《哀悼基督》，就自卑到崩溃了……他有理由自卑。1498年，红衣主教圣丹尼斯邀请米开朗基罗制作这座雕塑。时年23岁的米开朗基罗接到一份合同，合同里的用词如此狂傲：“（乙方必须提供）一尊全罗马最美的雕塑，并达到彻底碾压其他所有在世同行的水准。”米开朗基罗居然摁下了手印。

酒神巴克斯

1501年米开朗基罗回到佛罗伦萨，耗时四年时间完成了举世闻名的《大卫》，这一年米开朗基罗30岁。长久的艰辛创作，身体受到极度摧残，1505年，他奉教皇尤里乌斯二世之命为教皇建造陵墓，1506年陵墓停工，又回到佛罗伦萨，1508年，又被教皇召回罗马，用了整整四年零五个月的时间，完成了举世闻名的西斯廷教堂巨型天顶画。由于天顶画必须仰起脖子，长久地维持这样的姿势，导致他的颈椎僵直，当他从高高的脚手架上下来时，脖子已经严重变形。在画完天顶画后的很长一段时间，他连读信也必须把信高高举过头顶。那时，米开朗基罗才刚刚37岁，但因为长期高仰脖子的艰苦作业，使他的外貌变得憔悴不堪，看起来就像一位多病的老人。米开朗基罗的艺术天分惊人，是一个绝对的天才，一生醉心于艺术创作，尤其是雕塑创作。1513年，米开朗基罗创作了著名的雕塑《被缚的奴隶》、《摩西》和《垂死的奴隶》。1519-1534年，他花了五年时间，在佛罗伦萨创作了他一生最伟大的作品，这就是圣洛伦佐教堂内的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗再次回到罗马西斯廷大教堂，花了将近六年的时间，创作了伟大的巨作《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事建筑、雕刻以及绘画工作，1564年2月18日米开朗基罗逝世于自己的工作室中。同为文艺复兴艺术三杰，一个有趣的区别是：达·芬奇笔下的“女人”，像是从贵妇人俱乐部出来的，温柔恬静；拉斐尔笔下的女人，像是从美少女俱乐部出来的，美艳动人；米开朗基罗雕刻的女人，则像是刚从健美俱乐部出来的——有着如男子般健壮的身躯，去掉双乳就是“纯爷们”！

最后的审判

米开朗基罗十分富有，但他却过着穷光蛋一样的生活。每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，尽管他凭着艰辛的工作得到大量财富，却几乎全部奉献给了自己的家族，他的父亲和哥哥逼着米开朗琪罗把他的财产全部分给他们，他自己的生活却十分贫穷，他日常几乎大部分时候只吃面包，喝点酒，每天的工作长达十几个小时，只有很少的睡眠。他又非常骄傲与固执，几乎达到了目空一切的地步，他在艺术上非常坚持己见，甚至不惜多次和教皇翻脸，然而他同时又软弱和纠结，在重要时刻常常选择妥协和投降，做出种种与他的外在形象完全不符的可笑行为；他的一生可以说是既矛盾又委屈的一生，但是他的内心始终坚信，只要自己的灵魂足够坚韧、果敢，那么就一定会冲破精神上的束缚！痛失爱人，他选择了一生孤独，米开朗基罗活了88岁，终其一生都十分渴望爱情，他写出了很多炽热而又纯洁的描写爱情的诗句，他只经历过一段十分短暂的爱情，这就是他与维多利亚的爱，1547年2月，维多利亚去世，米开朗琪罗看着心爱的人死去，伤心欲绝，他在生命的88个春秋中，给人们留下了数量巨大的表现真善美的伟大杰作，他最终成为了一名艺术巨匠。到了老年，他已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，人们对他像对上帝一样敬重，无人敢于挑战他的权威，但他却越来越虔诚，在上帝面前惴惴不安，甚至在他临终之前还在说：“我把灵魂献给上帝，把肉体还给尘土。”

大卫

作为柏拉图主义者，米开朗基罗相信人是依上帝形象而创造的，但人应该以自己的方式成就上帝，何况，人间如此苦难，我们为何不能有点改变呢？他将自己对理想的期待投射到创作中，作品中几乎都是雄伟勇猛的英雄形象，那完美的身体仿佛并不属于人间，那裸身的形象更接近于神。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。《大卫》代表捍卫共和、自由，以及对抗暴政。在当时政治不安的氛围下，完美的身躯，强有力的肌肉，直指人心的眼神，时刻准备战斗的英雄姿态，向世人传达出了清晰的讯息。对37岁获得“神圣”称号的米开朗基罗来说，《大卫》就是他的“神迹”：精准度误差不到一毫米，皮、骨、肌肉的结构完美无缺，技艺之精湛成为后世楷模自不待言，更为世人赞颂的，是大卫体现出来的勇气、力量与对强大对手的藐视，那是一种永不言败、绝不低头的抗争精神。坚定和永恒的基督信仰，是米开朗基罗作品的底蕴，他在诗中说：“十字架上彰显神圣之爱拥抱我的灵魂，没有任何绘画或雕刻能再安慰我的心了。”充溢其作品的力量、反抗等英雄情结，恰恰都是对肉身的突破。达·芬奇恢复了人的肉身，拉斐尔美丽了人的肉身，米开朗基罗则超越了人的肉身，以前所未有的姿势，驱替了此前人类的低微、卑贱和猥琐。有人说，在他的作品面前四肢发软，这正是人之力量的伟大反照。

圣母子

在米开朗基罗的作品中，人不仅应该有高贵的身体，更应该有高贵的灵魂，宗教则是激发人的力量的引线，因此成为永恒、全能、伟大的象征。这种“人”的力量有限，却又力图追求无限的境界，它是人类的永恒超越。米开朗基罗等艺术家绝非仅仅是摆弄画笔和石头的“艺术家”，他们用各自的伟大创造告诉我们：人文主义的核心，是倡导个性解放，肯定人的价值和尊严，以人为艺术的中心。以人为本的文艺复兴运动，使欧洲发生了根本性的变化：从幻想到科学，从迷信到理智，从特权到平等，从奴役到自由，并使人类跨出封建走入现代社会。没有文艺复兴，就不会有其后的启蒙运动、工业革命，正是凭借文艺复兴大师们的作品，现代文明被推开了第一道门！

美第奇家族陵墓

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