<p class="ql-block">华盛顿国家肖像画廊（National Portrait Gallery），1968年向公众免费开放，是美国唯一一家以肖像为主题的美术馆，主要展示美国历史上重要人物的肖像画，藏品数量超过2万件。</p><p class="ql-block">国家肖像画廊的“永久展品”全面展示了美国历史不同时期的偶像，“近期收藏”则定期轮换展品，总有令人期待的作品展示。</p><p class="ql-block">我们一进画廊，就来到了“近期收藏”展区。这一年度“近期收藏”展示了国家肖像画廊收藏的 21 件新藏品， 展品关注女性，作品多为女性创作的肖像，这些肖像画均受画廊的委托创作。</p> <p class="ql-block">迎面而来是一幅奥普拉·温弗瑞 (Oprah Winfrey) 的肖像，以表彰她对美国流行文化的“重要贡献”。如一份揭幕肖像画的新闻稿中所述：“作为全球媒体领袖、慈善家、制片人、演员、作家和企业家，温弗瑞为美国流行文化做出了重要贡献，这使她获得了在国家肖像画廊的位置。”</p><p class="ql-block">奥普拉·温弗瑞出身贫寒但自强不息，成长为一位全世界著名的脱口秀主持人和慈善家，她是第一位拥有制片公司的非裔美国女性，捐赠了5亿美元用于各项事业，其中包括南非的一所女校。她于2013年荣获总统自由勋章（Presidential Medal of Freedom），这是美国最高的平民荣誉。</p><p class="ql-block">芝加哥艺术家肖恩·迈克尔·沃伦 (Shawn Michael Warren) 受博物馆永久收藏的委托，绘制了这幅6英尺10英寸×5英尺8英寸的奥普拉·温弗瑞肖像画。</p><p class="ql-block">在这幅真人大小的肖像中，脱口秀主持人站在加利福尼亚州蒙特西托家中的祈祷花园里，穿着华丽的紫色连衣裙，伸出橄榄枝。</p><p class="ql-block">温弗瑞赞这幅肖像形神兼备。沃伦说：“听到她的好评，那是一个非常令人欣慰的时刻。”</p> <p class="ql-block">《 沃尔特·阿尔瓦雷斯 Walter Alvarez 》</p><p class="ql-block">沃尔特·阿尔瓦雷斯，1940年出生于加利福尼亚州伯克利，是加州大学伯克利分校的地质学家。他和他的父亲，诺贝尔物理学家路易斯·阿尔瓦雷斯，于1977年在意大利古比奥进行地质考察时，发现了一层薄薄的黏土层，含有高浓度的硬金属铱。尽管在地球上很罕见，但在陨石中很常见。这种元素存在于白垩纪时期最后的岩层和第三纪时期的第一岩层之间，也就是恐龙生存和灭绝之间。这一发现也在世界其他地方得到证实。</p><p class="ql-block">1980年，阿尔瓦雷斯父子提出，六千五百万年前一颗巨大的小行星撞击地球，导致恐龙灭绝。1991年，在尤卡坦半岛发现了一座由小行星撞击形成的直径为112英里的陨石坑，进一步支持了这一理论。</p><p class="ql-block">沃尔特·阿尔瓦雷斯的肖像由出生于1948年的卡门·洛玛斯·加尔扎(Carmen Lomas Garza) 于2019年切割铜、钢和黄铜制作。加尔扎在她的作品中以一块中空的青铜板为画框，刻画了阿尔瓦雷斯。在周围的史前景观中，恐龙漫游，而小行星正在接近。 </p> <p class="ql-block">《 模式大师 Patternmaster 》</p><p class="ql-block">奥克塔维亚·巴特勒 (Octavia Butler1947-2006)是一位科幻作家，她以独特的视角在科幻领域开创了新局面。作为一名非裔女性作家，她在这个由白人男性主导的领域中扩展了体裁，出版了一些最早的“非洲未来主义”作品。她的想象小说将非洲历史和民间传说与技术进步和超自然力量相结合。1995年，巴特勒成为第一个获得麦克阿瑟“天才”奖的科幻作家。多年后，巴特勒因她的反乌托邦小说与今天世界的神秘相似之处而持续受到关注。</p><p class="ql-block">出生于1973年的比萨·巴特勒（Bisa Butler） 用棉布、丝绸、天鹅绒、乙烯基、蕾丝网、玻璃珠和水晶，缝制和拼贴了这件充满活力的作品。</p> <p class="ql-block">《 卡门·德·拉瓦拉德 Carmen de Lavallade 》</p><p class="ql-block">拉瓦拉德1931年出生于加利福尼亚州洛杉矶。十七岁时，拉瓦拉德加入了莱斯特·霍顿舞蹈剧院（Lester Horton Dance Theater），这是美国第一批多元种族的舞蹈公司之一。在霍顿的工作室里，拉瓦拉德与她的高中同学和舞蹈伙伴阿尔文·艾利一起学习现代舞、芭蕾舞、表演和绘画等课程，并担任首席舞者。</p><p class="ql-block">当时，演员莉娜·霍恩（Lena Home）将德·拉瓦拉德介绍给了20世纪福克斯，一家重要的好莱坞电影公司，后者安排德·拉瓦拉德出演了四部电影。1954年，拉瓦拉德和艾利搬到了纽约市，并在百老汇上演的杜鲁门·卡波特的《花之屋》中演出。两年后，她成为大都会歌剧院的首席舞者。拉瓦拉德还是一位出色的编舞家和老师，在耶鲁戏剧学院指导年轻演员。</p><p class="ql-block">1952年出生的米歇尔·马泰(Michele Mattei ) 为她留影。</p> <p class="ql-block">米歇尔·马泰的另一作品</p><p class="ql-block">《 贝蒂耶·萨尔 Betye Saar 》</p><p class="ql-block">1926年出生的贝蒂·艾琳·萨尔（Betye Irene Saar）是一位非裔美国艺术家，以其组合媒介作品而闻名。</p><p class="ql-block">萨尔是同代艺术家中最受尊崇的一位。这位在洛杉矶长大的98岁非裔美国艺术家以集合艺术（Assemblage art）和拼贴画（Collage）而闻名，并擅长通过艺术作品来讲述故事。她不仅参与了20世纪70年代的黑人艺术运动，还经常参加政治活动，挑战有关种族和女性主义的传统叙事方式。</p><p class="ql-block">萨尔在接受《卫报》（The Guardian）的采访时表示：“我一直是一个对童话、魔幻以及非同寻常的生活感兴趣的孩子。因此，我的创造性形象来源于对文化的探索，以及如何在艺术中创造魔幻。”</p> <p class="ql-block">《 C.J. 沃克女士 Madam C. J. Walker 》</p><p class="ql-block">沃克女士 (Madam C. J. Walker 1867-1919) 出生于路易斯安那州三角洲，作为二十世纪早期最成功的非裔美国企业家之一，沃克创立了C·J·沃克女士制造公司，为黑人女性开发和营销一系列化妆品和护发产品，并因此而致富。</p><p class="ql-block">她还因慈善事业和激进主义而闻名。她向全国有色人种协进会等众多组织捐款，并成为艺术赞助人。沃克在纽约州欧文顿的豪华庄园勒瓦罗别墅，是非裔美国人社区的社交聚会场所。在她去世时，她被认为是最富有的非裔美国女商人，也是美国最富有的白手起家的百万富翁。</p><p class="ql-block">著名的非裔美国摄影师阿迪森·N·斯克洛克（Addison N. Scurlock 1883-1964）在1916年为沃克绘作了这幅蜡笔肖像画。</p> <p class="ql-block">《 芬妮·布鲁姆菲尔德·泽斯勒 Fannie Bloomfield Zeisler 》</p><p class="ql-block">在19世纪90年代，1863-1927 年出生于波兰别尔斯科-比亚拉的芬妮·布鲁姆菲尔德·泽斯勒被誉为“美国最伟大的艺术大师。”对于在男性主导领域工作的女性来说，这是一项了不起的成就。</p><p class="ql-block">泽斯勒在维也纳接受训练，二十岁在芝加哥首次亮相后，她继续在其他大城市与管弦乐团合作演出。她强健的演奏和一丝不苟的技巧结合，令观众眼前一亮，经常被告知她“弹奏像男人一样”，泽勒成为音乐界性别歧视的直言不讳的批评者。</p><p class="ql-block">艺术家莱利奥波德·塞弗特 (Leopold Seyffert) 于1916年在缅因州希尔港（Seal Harbor）创作了这幅素描，这里是音乐家们喜爱的夏季度假胜地。在晚上，他经常描绘参加音乐和社交聚会的名人。在这幅作品中，他捕捉到了煤气灯产生的明暗鲜明对比，泽斯勒生动的转头和戏剧性的照明更传达了她激情表演风格的印象。</p> <p class="ql-block">《 茉莉·皮孔 Molly Picon 》</p><p class="ql-block">茉莉·皮孔 (Molly Picon 1898 - 1992) 出生于纽约市，1920年代初，皮孔前往欧洲学习意第绪语并积累表演经验。1923年她在纽约市取得了成功的首秀后，出演了两百多部意第绪语剧作品。从1933年到1953年，皮孔主持了一档广播节目，后来她涉足英语剧场和电影。1971年，她在《屋顶上的提琴手》中扮演了匹克老婆婆的角色。十年后，她被选入美国剧院名人堂。</p><p class="ql-block">通过她活泼的魅力和喜剧天赋，茉莉·皮孔扩大了美国意第绪语剧院的观众群，并为后续的犹太表演者铺平了道路。特别是女性喜剧演员效仿她的自嘲幽默、身体动作和引人入胜的讲故事风格。</p><p class="ql-block">露丝·莱特·布劳恩（Ruth Light Braun 1906 - 2003）于1929年创作了这幅作品，描绘了“第二大道的甜心”作为纽约市犹太生活系列素描的一部分。</p><p class="ql-block">从 19 世纪末到 20 世纪中叶，繁荣的意第绪语戏剧文化在曼哈顿下东区蓬勃发展，娱乐超过150万第一、二代东欧犹太移民，第二大道成为了“意第绪百老汇”。随着意第绪语舞台的明星获得主流的欢迎，纽约的意第绪语剧院成为一种美国现象。 </p> <p class="ql-block">《 看见你的光环 <span style="font-size:18px;">See Your Halo</span> 》</p><p class="ql-block">碧昂丝 Beyoncé 1981年出生于德克萨斯州休斯顿。作为一名多才多艺的音乐界活力人物，拥有广泛的国际粉丝群，被誉为“21世纪最重要和最引人注目的流行音乐家”。</p><p class="ql-block">她的视觉专辑、高能现场表演以及备受好评的单曲，从《Run the World (Girls)》（2011年）到《I'm That Girl》（2022年），赋予女性和有色人种力量。</p><p class="ql-block">2018年对碧昂丝来说是特殊的一年。四月份，她成为首位黑人女性主演科切拉音乐与艺术节，并以令人难忘的“Homecoming”表演而闻名。当她登上《Vogue》九月刊封面时，她的肖像画家泰勒·米切尔（Tyler Mitchell）因此成为了该杂志长达126年历史中第一位创作封面形象的黑人摄影师。</p><p class="ql-block">米切尔出生于1995年，在他拍摄的这张照片中，站在古典柱子旁的碧昂丝仿佛是一位女神，这是对她为流行文化作出巨大影响的致敬。而“皇后Bey”的金色头饰也暗示着她2008年超凡脱俗的单曲《光环》。</p> <p class="ql-block">《 明·史密斯 Ming Smith 》</p><p class="ql-block">1947年明·史密斯出生于密歇根州底特律市，作为一名美术摄影师，1972年，当她加入卡莫因研讨会（Kamoinge Workshop）时，她是这个开创性的黑人摄影师研讨会中第一个，也是唯一一个女性成员。</p><p class="ql-block">出生于1944年的卡莫因研讨会成员安东尼·巴尔博萨（Anthony Barboza）创作了这幅肖像。1979年，当纽约市现代艺术博物馆收购了她的两幅照片时，她成为了该博物馆收藏中第一位黑人女性摄影师。</p> <p class="ql-block">《 萨莉·普莱森德 Sally Priesand 》</p><p class="ql-block">出生于1946年的萨莉·普莱森德是美国俄亥俄州克利夫兰的一名犹太教拉比。1972年，她成为第一位由犹太教神学院任命的女拉比。</p><p class="ql-block">在希伯来联合学院-犹太宗教学院（Hebrew Union College- Jewish Institute of Religion）学习期间，普莱森德拉比的研究重点是犹太宗教生活中妇女角色的扩大。她的著作《犹太教与新女性》（1975年）也涉及了这个主题。“一旦我突破了障碍，”她正确地预测道，“更多的女性将跟随内心的指引，成为精神领袖。”她的这一倡导，为许多女性进入拉比行列铺平了道路。</p><p class="ql-block">五十年后，1942年出生的琼·罗斯（Joan Roth）在新泽西州廷顿福尔斯的蒙茅斯改革犹太教堂（Monmouth Reform Temple）拍摄了这张照片。照片中普莱森德手持的托拉书卷上写着希伯来语“Avodah”，意味着工作、敬拜和服务。</p> <p class="ql-block">《 <span style="font-size:18px;">维拉·鲁宾 Vera Rubin</span> 》</p><p class="ql-block">出生于费城的天文学家维拉·鲁宾（Vera Rubin，1928-2016）做出了开创性的发现，为宇宙中暗物质提供了第一个令人信服的证据。</p><p class="ql-block">鲁宾和她的同事肯特·福特（Kent Ford）在卡内基科学研究所的地球磁层部门做出了引人注目的观察：远处星系中恒星的轨道速度不遵循牛顿的引力定律，并受到除可见物质以外的其他因素的影响。</p><p class="ql-block">1993年，鲁宾因此及其他“对认识到宇宙比想象中更加复杂和神秘的贡献”而获得了国家科学奖章。她还是女性在科学领域的坚定捍卫者。为了纪念鲁宾，一个小行星、火星盖尔环形山的一处山脊以及位于智利帕冈山上的美国国家天文台都以她的名字命名。</p><p class="ql-block">出生于1955年的摄影师玛丽安娜·库克（Mariana Cook）为2005年出版的《科学的面孔》创作了这幅肖像。</p> <p class="ql-block">自画像《 米里亚姆·贝尔曼 Miriam Beerman 》</p><p class="ql-block">出生于罗德岛普罗维登斯市的米里亚姆·贝尔曼</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">(1923-2022年）</span>在超过七十年的艺术生涯中探索了压迫和不公正的主题。“有些人觉得他们必须作证”，她曾经评论道，“而我碰巧就是其中之一。”她的表现主义风格传达了心理创伤。</p><p class="ql-block">1986年，她创作了一系列代表古埃及十灾的绘画作品。这些艺术品将这些事件解释为大屠杀和广岛原子弹爆炸的前兆，她称之为“我们这个时代的野蛮行径”。</p><p class="ql-block">贝尔曼不仅是一位画家，也是一位终生的版画家。贝尔曼用凿子在木块上凿出图案的木刻技术，与她强劲的绘画风格相匹配。</p> <p class="ql-block">接着，我们参观了托马斯个人画展。</p><p class="ql-block">阿尔玛·托马斯 (Alma Thomas) 是 20 世纪 60 年代和 1970 年代著名的抽象画家，她是第一位于 1971 年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办个人艺术展的非裔美国女性。</p><p class="ql-block">托马斯 1891 年 9 月 22 日出生于哥伦布，是成功商人约翰·哈里斯·托马斯 (John Harris Thomas) 和服装设计师阿米莉亚·坎蒂 (Amelia Cantey) 的长女。妑小时候就表现出了艺术倾向，时常用粘土制作木偶和雕塑。 </p><p class="ql-block">尽管有着丰富的文化氛围，但普遍存在的种族主义社会弊病和非洲裔美国人教育体系的落后，让托马斯一家对乔治亚家族的未来感到担忧。 1907 年，托马斯一家搬到了华盛顿特区，阿尔玛在DC生活了七十一年。</p><p class="ql-block">高中时，托马斯擅长数学和建筑绘图。 毕业后，她进入米纳师范学校学习幼儿园教育并获得教师证书。 在教授艺术几年后，她进入华盛顿特区的霍华德大学学习服装设计。 她于 1924 年毕业，获得美术学士学位，成为第一位获得该学位的非裔美国女性。</p><p class="ql-block">在经历了漫长而杰出的教师生涯后，托马斯于 1960 年退休，将全部精力集中在自己的艺术上，在艺术界一直保持活跃並引人注目。她的作品被收录于 1971 年在纽约惠特尼博物馆举办的重要展览“美国当代黑人艺术家”之中。</p><p class="ql-block">1978 年，托马斯在华盛顿特区去世，享年 86 岁。 三年后，史密森学会国家美国艺术博物馆举办了她的生平回顾展。 如今，她的作品在许多主要博物馆中展出。 </p> <p class="ql-block">《 复活 》Resurrection</p><p class="ql-block">1966年，布面丙烯和石墨</p><p class="ql-block">就像教堂里的彩色玻璃窗一样，《复活》为沉思和崇敬提供了一个光芒四射的焦点。托马斯的引用了基督教思想或意为这幅画的标题，她是虔诚的教徒，她的家与圣卢克圣公会教堂只距离一个街区。</p> <p class="ql-block">这幅《 复活 》是从白宫借来的。 它于 2015 年被收购，使托马斯成为第一位作品进入“人民之家”艺术收藏的非裔美国女性艺术家。 </p><p class="ql-block">前第一夫人米歇尔·奥巴马回忆道：“我们将这幅画放置在家庭餐厅正中，当您一踏入餐厅，它就温暖地迎接您。”</p> <p class="ql-block">《 发射 》 Blast Off</p><p class="ql-block">1970年，丙烯画布</p><p class="ql-block">托马斯对阿波罗任务的电视报道着迷。 她在 1971 年写道，她很高兴“通过彩色电视媒介，所有人都能真正看到并体验到这些冒险的刺激”。 《升空》是史密森国家航空航天博物馆目前收藏的两幅暗示航天器发射的画作之一，它火热的、向上的三角形象征着火箭飞船升空时的巨大力量。</p> <p class="ql-block">《 空间》Space</p><p class="ql-block">丙烯画布</p><p class="ql-block">“我喜欢变化，我喜欢新事物。我与科技生活得密切，我画地球和太空。” -阿尔玛·托马斯</p><p class="ql-block">托马斯出生于十九世纪末——正如她喜欢说的那样，出生在“马车时代”。 她不想停留在那里，她有意识地面向未来，拥抱二十世纪的技术和社会变革。 </p><p class="ql-block">她从学院派绘画到抽象主义的艺术演变反映了这种向前看的态度——她相信需要“代表新时代的新艺术”。</p><p class="ql-block">托马斯对科学技术突破的钦佩包括美国宇航局的载人航天计划。 虽然一些艺术家和知识分子批评太空竞赛分散了人们对越南战争和国内社会不公正的注意力，但托马斯却对 1968 年至 1972 年的阿波罗任务着迷。她创作了许多画作，灵感来自电视转播的事件和拍摄的地球启示性照片 来自太空。 她将外太空想象成一个超越人类冲突的地方：“我很想在月球上感受美丽、广阔和纯洁。那里没有任何被人类破坏的东西，没有战争。”</p> <p class="ql-block">《 大气效应I 》Atmospheric Effects I</p><p class="ql-block">1970年，丙烯画布</p> <p class="ql-block">史努比-地球上的早期太阳展示Snoopy-Early Sun Display on Earth</p><p class="ql-block">1970年，丙烯画布</p><p class="ql-block">在《史努比-地球上的早期太阳展示》中，托马斯对生物之美的崇敬扩展到了全球范围。 托马斯被宇航员从外太空看到地球的描述所吸引，描绘了一颗充满光芒和活力的彩虹色行星。</p><p class="ql-block"> “史努比”是阿波罗 10 号登月舱的昵称，参考了花生漫画人物（他也是 NASA 的吉祥物）以及该登月舱绕月飞行以“窥探”有希望的着陆点的任务。 托马斯很可能看过这张广为流传的“史努比”绕月飞行时拍摄的照片。 这张照片被称为“地出”，展示了一个部分被照亮、充满活力的蓝色地球从月球表面升起的样子。</p> <p class="ql-block">安塔瑞斯 Antares</p><p class="ql-block">1972年，丙烯画布</p><p class="ql-block">这幅图案密集的单色画布让人联想到心宿二星极热的表面。 心宿二是银河系中最亮、质量最大的恒星之一，因其与红色行星的外观相似而得名，在希腊语中意为“火星的竞争对手”。</p> <p class="ql-block"> 地球与季节</p><p class="ql-block">“季节、花朵、海洋——所有的自然——已经成为我画作中永久的一部分。”</p><p class="ql-block"> -阿尔玛·托马斯</p><p class="ql-block">托马斯的艺术展示了她对生物的热爱——它们如何生长、变化和更新。 她与大自然的深厚联系是在南方度过的童年时期形成的，在那里她花时间在祖父的土地上漫步，目睹了“华丽的日落......可爱的家禽，各种家禽......以及最不寻常的野花”。</p><p class="ql-block">移居到华盛顿特区后，托马斯成为了这座城市的花园鉴赏家，欣赏敦巴顿橡树园、国家植物园、美国植物园和其他公园的植物。 她是一位热心的园丁，在她的后院种植紫薇树和茂盛的花坛。 从厨房工作室的窗户可以看到花园的抽象色彩、线条和形式。 “我画画的时候不想被孤立。” 托马斯说：“在这里我可以做饭，而且总能看到美丽的花朵。”</p><p class="ql-block">托马斯的画作反映了周围环境随季节变化的色调、声音和氛围。 它们表达了春天青草的气味、阳光明媚的温暖、秋天的火热色彩以及降雪后的寂静。</p> <p class="ql-block">《 春草 》</p><p class="ql-block"> 1973年，丙烯画布</p> <p class="ql-block">《 秋天来了 》Fall Begins</p><p class="ql-block">1976年，丙烯画布</p> <p class="ql-block">《 水上花园 》Aquatic Gardens</p><p class="ql-block">1973年 丙烯画布</p><p class="ql-block">水上花园的灵感来自参观凯尼尔沃思水上花园，这个盛顿特区的国家公园内专门种植水生植物，公园内有大片的池塘，池塘里长满了睡莲和莲花。</p><p class="ql-block">托马斯没有在户外作画，认为这是一种老式的方法。 相反，她寻求的是感官体验，而后在工作室里将其转化为绘画。 她曾经解释说，她参观花园不是为了画画，而是为了获得印象。</p> <p class="ql-block">《 浅蓝色苗圃 》Light Blue Nursery</p><p class="ql-block"> 1968年，丙烯画布</p><p class="ql-block">《浅蓝色苗圃》以其整齐有序的笔触，让人想起苗圃里排列着的色彩缤纷的植物。 托马斯运用颜料笔触的触感和方向的变化创造了一种闪烁的运动感。 她曾经说过：“我的苗圃和花园画作的灵感来自于在太空中飞驰的飞机所看到的形状或色彩图案。”</p><p class="ql-block">《浅蓝色苗圃》购于 1970 年，是托马斯第一幅进入史密森尼美国艺术博物馆收藏的画作。 这是当时博物馆馆长约书亚·泰勒 (Joshua Taylor) 的最爱，他把它挂在他的办公室里。 它还曾被白宫借用过一段时间。 国际米兰白宫儿童和青少年会议全国主席史蒂芬·海姆斯在给这位艺术家的信中写道：“在许多黑暗时刻，它让我振作起来。”</p> <p class="ql-block">《 池塘雪影 》Snow Reflections on Pond</p><p class="ql-block">1973年，丙烯画布</p> <p class="ql-block">《 秋风落叶 》Autumn Leaves Fluttering in the Breeze</p><p class="ql-block">1973年 丙烯画布</p> <p class="ql-block"> 音乐与自然</p><p class="ql-block">"我会在小溪中涉水，雨天时你能听到音乐。我会倒在草地上，看着白杨树，可爱的黄叶呼啸而过。"</p><p class="ql-block">托马斯热爱音乐，经常在工作时听收音机或播放唱片和混音带。她的选择多种多样，从节奏布鲁斯到《2001太空漫游》的配乐。她精通色彩相互作用的理论，注意到了音乐和视觉艺术之间的相互关联，既在每个领域中，构图元素被排列和对比以创造和谐、旋律、平衡和节奏。</p><p class="ql-block">托马斯还谈到音乐和自然之间的联系，1966年给艺术家吉恩·戴维斯的信中，她写道：“你的画不仅给人一种享受杰出交响乐的感觉，还给了大自然世界色彩的快乐。”</p><p class="ql-block">托马斯经常给自己的画作起标题，将自然现象，如花朵或日落，与歌曲联系起来。在她的艺术中，自然和音乐被视为基本生命力或精神的双重表达。</p><p class="ql-block">这个画廊中的一些作品是艺术家的最后之作，也是她最大胆、最自由的作品。在1970年代中期，托马斯超越了她标志性的条纹，创作出使用她所描述的不规则形状的复杂的镶嵌般的构图，称为她的“象形文字”。面对身体能力的下降，她不断调整自己的方法，直到生命的尽头来创造和创新。</p> <p class="ql-block">《 无题（音乐系列）》</p><p class="ql-block">1978年，丙烯画布</p><p class="ql-block">在她早期的职业生涯中，托马斯使用直尺或橡皮筋带来引导她作品的条纹格式。但在制作这件作品时，她更自由地绘画，创造了楔形和象形文字的图案，从左到右逐渐放松，仿佛在鼓动表面的振动。</p><p class="ql-block">1974年摔断髋部后住院两个月，面临着健康挑战，托马斯有时候靠着支撑，继续创作大型画作。</p> <p class="ql-block">《 草地上的吟唱 》Grassy Melodic Chant</p><p class="ql-block">1976年，丙烯画布</p> <p class="ql-block">《 艾丽西安田园 》Elysian Fields</p><p class="ql-block">1973年，丙烯画布</p><p class="ql-block">楔形状的形式在艾丽西安田园起舞，被单一而强烈的颜色所统一。托马斯运用了简化的调色板，创作出了一个节奏感强烈的构图，似乎延伸到了画布的边缘之外。</p><p class="ql-block">在希腊神话中，艾丽西安田园是为品德高尚的灵魂保留的乌托邦式的来世。显然，托马斯认为它与这幅以明亮的蓝色和纯白色组成的清晰画作相得益彰。</p> <p class="ql-block">《白玫瑰歌唱不停》White Roses Sing and Sing</p><p class="ql-block">1976年，丙烯画布</p><p class="ql-block">《白玫瑰歌唱不停》是非具象的，但强烈唤起了自然界的印象。半透明的淡色形式漂浮在变化的绿色和黄色的背景上——这是一个明亮的形象，也许与托马斯童年在乔治亚州哥伦布一个叫玫瑰山的社区有关。她曾经说过，“它被命名得当，因为那里几乎一年四季都有玫瑰盛开。”她还回忆起小时候探索户外时听到的“所有事物中的歌唱及声音”。</p> <p class="ql-block">《红色大丽花的欢快歌曲》Delightful Song by Red Dahlia</p><p class="ql-block">1976年，丙烯画布</p> <p class="ql-block">肖像画廊里的许多珍藏作品</p> <p class="ql-block">《 圣女贞德的崇拜 》(Adoration of St. Joan of Arc)</p><p class="ql-block">1896年 火蚀刻木浮雕 </p><p class="ql-block">J·威廉·福斯迪克 (J. William Fosdick 1858 -1937)</p><p class="ql-block">福斯迪克制作的大型浮雕吸引了青睐华丽设计室内和振奋人心艺术的富有工业家的注意。当这个三联屏风展出时，它因其可与中世纪杰作相媲美的工艺而受到称赞。</p><p class="ql-block">在20世纪初，圣女贞德是美国文化中的一个流行象征。马克·吐温在1896年写了关于她的作品，安娜·海雅特·亨廷顿也为纽约的河滨大道创作了圣女的雕塑，乔治·伯纳德·肖的关于她的著名戏剧在1923年首次在百老汇上演。她是浪漫过去的一个形象，也是现代世界中“新女性”的象征。</p><p class="ql-block">圣女贞德可能因国王和国家而死亡——正如屏风底部的传说所载，但她作为一个把历史掌握在自己手中的女性的象征力量，也在为争取选举权的妇女中引起共鸣。</p> <p class="ql-block">《 黄金时代 》(The Golden Age)</p><p class="ql-block">约翰·拉法奇 (<span style="font-size:18px;">John La Farge 1835 - 1910）</span></p><p class="ql-block">1878年绘制</p> <p class="ql-block">《 天使 》（Angel）</p><p class="ql-block">雅培·汉德森·塞耶 (Abbott Handerson Thayer 1849 - 1921)</p><p class="ql-block">1887年绘制</p> <p class="ql-block">《 圣母登基》（Virgin Enthroned） </p><p class="ql-block">雅培·汉德森·塞耶（Abbott Handerson Thayer 1849 - 1921）</p><p class="ql-block">1891年绘制</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《阳光下的人们》（People in the Sun）</span></p><p class="ql-block">爱德华·霍珀 (Edward Hopper 1882 - 1967 )</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1960年绘制</span></p> <p class="ql-block">《 紫色连衣裙 》（The Purple Dress）</p><p class="ql-block">威廉·格拉肯斯 ( William Glackens 1870 - 1938）</p><p class="ql-block">1908-10年绘制</p> <p class="ql-block">《 威廉·T·埃文斯夫人和她的儿子 》（Mrs. William T. Evans and Her Son）</p><p class="ql-block">亨利·沃克（ Henry O. Walker 1843 - 1929 ）</p><p class="ql-block">1895年绘制</p> <p class="ql-block">《 插曲 》（An Interlude） </p><p class="ql-block">威廉·肯德尔中士 (William Sergeant Kendall 1869-1938)</p><p class="ql-block">1907年绘制</p> <p class="ql-block">《白色芭蕾》（The White Ballet）</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">埃弗雷特·辛恩 (Everett Shinn </span>1876 - 1953年）</p><p class="ql-block">1904年绘制</p><p class="ql-block">二十世纪初，各种剧院在美国城市蓬勃发展，为富人和工薪阶层提供了娱乐场所。 埃弗雷特·辛恩和他的许多同时代人早年都是报纸插画师，正如他所说，学习“观察……并完成工作”。 在《白色芭蕾》中，他利用自己的报道眼光以及德加和图卢兹-劳特累克的构图手段来捕捉他所谓的“上城生活”。 辛恩拥抱城市景观，并曾经说过，虽然他经常在“夜场、酒吧、码头和舞厅”寻找他的拍摄对象，但富人的生活和“毛皮的扫掠和野蟒蛇的嗖嗖”为他提供了最激动人心的主题。 乐池和舞台的裁剪视图缩小了观众与表演之间的距离，戏剧性的灯光让观众置身于表演的最激烈之中。</p> <p class="ql-block">《 独立 - <span style="font-size:18px;">乡绅杰克·波特</span> 》(Independence - Squire Jack Porter) </p><p class="ql-block">1858年绘制</p><p class="ql-block">弗兰克·布莱克韦尔·梅耶 (Frank Blackwell Mayer <span style="font-size:18px;">1824 - 1899)</span></p><p class="ql-block">乔治·波特是一位革命战争民兵的儿子，也是一位1812年战争的老兵，他在马里兰州弗罗斯特堡附近的自家煤矿发展出了一项可观的生意。在这幅画中，他被手工制作的物件所环绕，从他的石头房子到他的玉米杆烟斗，窗台上还有他妻子的针织品。</p><p class="ql-block">作为一位地主和商人，乡绅波特体现了一种独立和持久的精神，这种精神在19世纪50年代已经成为了美国的理想，受到画家和作家的赞扬。波特的成就彰显了他的创造力，备受推崇。</p> <p class="ql-block">《 我的孩子们 - 玛丽、杰拉尔德和格拉迪斯·塞耶 》</p><p class="ql-block">雅培·汉德森·塞耶 ( Abbott Handerson Thayer 1849 - 1921 )</p><p class="ql-block">1897年绘制</p> <p class="ql-block">托马斯·威尔默·杜因的几副画作 (Thomas Wilmer Dewing 1851- 1938）</p><p class="ql-block">1. 《 项链 》(The Necklace)</p><p class="ql-block">1907年绘制</p> <p class="ql-block">2. 《 音乐 》(Music)</p><p class="ql-block">1895年绘制</p> <p class="ql-block">3. 《 斯宾奈特 》（The Spinet）</p><p class="ql-block">1902年绘制</p> <p class="ql-block">4. 《阅读》（A Reading）</p><p class="ql-block">1897年绘制</p> <p class="ql-block">5.《 隐夜画眉》(The Hermit Thrush)</p><p class="ql-block">1890年绘制</p> <p class="ql-block">6. 《 阅读 》(A Reading)</p><p class="ql-block">1987年绘制</p> <p class="ql-block">7. 《 在花园里 》(In the Garden)</p><p class="ql-block">1892-94年绘制</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《 老黑乔 》(Old Blake Joe)</span></p><p class="ql-block">霍勒斯·皮平 (Horace Pippin 1888 - 1946)</p><p class="ql-block">1943年绘制</p><p class="ql-block">霍雷斯·皮平在一战中受伤后开始绘画，他曾隶属于369步兵团，这个团被称为哈莱姆地狱战士，这个全部由黑人组成的兵团在一战中让敌人闻风丧胆。</p><p class="ql-block">皮平的祖父母曾是奴隶，他的一生充满了贫困、种族隔离和种族主义。皮平从未接受过任何艺术培训，他在工作时用左手引导受损的右手。他的画作探讨了战争的恐怖和持续存在的社会不公正问题。</p><p class="ql-block">在《老黑乔》中，皮平将一个老黑人与一个白人孩子联系在一起，背景是棉田。皮平的标题基于一首1860年将奴隶制浪漫化的歌谣，这首歌在1940年左右重新流行起来。皮平的《老黑乔》挑战了这首歌的怀旧观点。老黑乔一生辛劳和匮乏既没有给他带来安慰，也没有给他带来安全感，他的身体仍然与残酷的过去联系在一起，无论是字面上还是隐喻上，只有死亡才能将他解脱。</p> <p class="ql-block">《 沐浴后 》（After the Bath）</p><p class="ql-block"> 查尔斯·沃尔特·斯泰森 ( Charles Walter Stetson1858 - 1911 ）</p><p class="ql-block">1910年绘制</p> <p class="ql-block">《 雪原 - 伯克郡的冬天》(Snow Fields - Winter in the Berkshires)</p><p class="ql-block">罗克韦尔·肯特 （Rockwell Kent 1882 - 1971) </p><p class="ql-block">1909年绘制</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《 机器组成#2 》(</span>Machine Composition #2)</p><p class="ql-block">莱斯·佩雷拉 (Rice Pereira 1902 - 1971)</p><p class="ql-block">1937年绘制</p> <p class="ql-block">《 产业景观 》(<span style="font-size:18px;">Industrial Landscape)</span></p><p class="ql-block">乔治·L·K·莫里斯 (George L. K. Morris 1905 - 1975)</p><p class="ql-block">1936年 - 1950年绘制</p> <p class="ql-block">《 咖啡店》(Café)</p><p class="ql-block">威廉·约翰逊 (William H. Johnson 1901 - 1970)</p><p class="ql-block">1939年 - 1940年绘制</p><p class="ql-block">威廉·H·约翰逊花了几十年时间环游世界，寻找不同文化中普通人的真实精神。在20世纪30年代末，他在自己的非裔美国社区找到了他所追寻的东西。</p><p class="ql-block">这幅画中的浓烈色彩和轮廓勾勒出了非裔美国艺术家和作家在哈莱姆文艺复兴时期所拥抱的非洲艺术的风采。但这对慈爱的夫妇也展现了大乐队时代西装风的时尚闪光。在桌子上方，两个人冷静地欣赏着咖啡馆的场景；而在桌下，一团纠缠的腿和肢体暗示了夜晚城市的性感能量。</p> <p class="ql-block">《 小甜甜 》(<span style="font-size:18px;">Little Sweet )</span></p><p class="ql-block">威廉·H·约翰逊 (William H. Johnson 1901 -1970） </p><p class="ql-block">1944年绘制</p> <p class="ql-block">《 投机者 》(The Speculator)</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">弗朗西斯·威廉·埃德蒙兹 (</span>Francis William Edmonds 1806 - 1863)</p><p class="ql-block">1852年绘制</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">随着铁路快速西进和小城镇梦想发展成为大城市，土地投机者蓬勃发展。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">这一对乡村夫妇半信半疑地听着建筑协会代表的推销，他戴着大礼帽、尖头鞋和雨伞，一看就是个都市人。他一边展开“铁路大道上 1000 个有价值的地段”的清单，一边向这对夫妇承诺将过上更好的生活。 这对农村夫妇也渴望从这笔交易中受益，铁路建成若给他们的社区带来更大的繁荣，他们的投资就能获得丰厚利润。 </span></p> <p class="ql-block">《 车轮爆胎的故障 》(<span style="font-size:18px;">Breakdown with Flat Tire )</span></p><p class="ql-block">威廉·H·约翰逊 (William H. Johnson 1901 - 1970)</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1941年绘制</span></p> <p class="ql-block">《雷阵雨》(The Thundershower)</p><p class="ql-block">H·莱曼·塞恩（H. Lyman Sayen 1875 - 1918）</p><p class="ql-block">1917-18年绘制</p><p class="ql-block">H·莱曼·塞恩曾在巴黎向亨利·马蒂斯（Henri Matisse）学习，是第一批将现代艺术引入费城保守文化的人之一。</p><p class="ql-block">他创作了《雷阵雨》，融合了欧洲现代主义和美洲原住民的装饰图案。这幅画不仅是跨文化的，也标志着从旧世界向新世纪的过渡。两个人物穿越时空，如同电影胶片的画面一样，有机形式与纯色的角度和弧线融为一体。</p><p class="ql-block">在学习绘画前，塞恩是一名电气工程师，拥有放射仪器的专利。他在完成这幅作品后不久就去世了，这件作品暗示了一位已经开始以新的视角看待世界的艺术家。</p> <p class="ql-block">《 录音 》(Recording Sound)</p><p class="ql-block">西奥多·罗萨克（Theodore Roszak 1907 - 1981）</p><p class="ql-block">1932年绘制</p><p class="ql-block">西奥多·罗萨克通过这幅轻松愉快的绘画庆祝了1930年代的新录音技术。留声机的喇叭形似听众的耳朵，听众们通过它聆听音乐，并想象着歌剧的世界，在一个小舞台上以滑稽的石膏人物呈现。即使是唱片机，也有一个机械装置类似于一位穿着戏服的人物，唤起了表演所发生的舞台。右上角的一个小气球暗示了音乐可以提供的幻想和逃避。整个图像中的圆圈和螺旋线唤起了声音波动的运动和“声音”刻在母带上的凹槽。</p><p class="ql-block">《录音》被认为是一幅自画像。罗萨克学习过音乐，但却选择了绘画。在创作这幅作品时，他正在从绘画向雕塑转变，这幅作品具有两者的元素。罗萨克将自己想象成一种机器，吸收经验，重新创造它们，并将它们传递给他人，就像新的录音技术为新观众重播真实事件一样。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《 棕色尖头和浮动圆圈 》(Pointed Brown and Floating)</span></p><p class="ql-block">沃纳·德鲁斯 (Werner Drewes 1899 - 1985)</p><p class="ql-block">1933年绘制</p> <p class="ql-block">《 施工》(<span style="font-size:18px;">Construction）</span></p><p class="ql-block">格特鲁德·格林 (Gertrude Greene 1904 - 1956)</p><p class="ql-block">1946年绘制</p> <p class="ql-block">《 瓜果与牵牛花 》（Melons and Morning Glories）</p><p class="ql-block">拉斐尔·皮尔（Raphaelle Peale 1774 - 1825）</p><p class="ql-block">1813年绘制</p><p class="ql-block">拉斐尔·皮尔放弃了父亲坚持让他画肖像的愿望，而选择从事静物画家的职业。 尽管这种类型给艺术家带来的声望较低，佣金也较少，但它适合拉斐尔，因为他还担任动物标本剥制师。 </p><p class="ql-block">在这件作品中，他超越了单纯的模仿，将大西瓜画得好像它是一具被打开以供检查的身体，详细描述了它的液体和果肉，以便这幅画同时暗示生命、生育和死亡。</p> <p class="ql-block">《 塞奇利公园的东南景观 》（Southeast View of Sedgeley Park）</p><p class="ql-block">托马斯·伯奇 (Thomas Birch 1779 - 1851)</p><p class="ql-block">1819年绘制</p><p class="ql-block">本杰明·亨利·拉特罗布是美国国会大厦的建筑师，这是他设计的第一座私人住宅，庄严优雅，坐落在费城附近的斯库尔基尔河高崖上，住宅井然有序的花园也是他设计的。</p> <p class="ql-block">《长岛家园 》（Long Island Homestead）</p><p class="ql-block">安德鲁·沃伦 ( Andrew W. Warren 1823 -1873）</p><p class="ql-block"> 1859年绘制</p> <p class="ql-block">《 驿站风景 》（Landscape with Stagecoach）</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">亨利·博斯 ( Henry Boese1824 - 1897)</span></p><p class="ql-block">1856年绘制</p> <p class="ql-block">《 沙滩 》(The Beach)</p><p class="ql-block">休吉·李·史密斯 (Hughie Lee-Smith 1915 - 1999)</p><p class="ql-block">1962年绘制</p> <p class="ql-block">《 道奇斯岭 》(Dodges Ridge)</p><p class="ql-block">安德鲁·怀斯 ( Andrew Wyeth 1917 - 2009) </p><p class="ql-block">1947年绘制</p> <p class="ql-block">《 新罕布什尔州都柏林池塘 》(Dublin Pond, New Hampshire)</p><p class="ql-block">雅培·汉德森·塞耶 (Abbott Handerson Thayer 1849 - 1921)</p><p class="ql-block">1894年绘制</p> <p class="ql-block">《 新泽西州冬季滑冰 》(<span style="font-size:18px;">Winter Skating in New Jersey)</span></p><p class="ql-block">雷吉斯·弗朗索瓦·吉尼奥 (Régis François Gignoux 1816 - 1882)</p><p class="ql-block">1847年绘制 </p> <p class="ql-block">《 冬景 - 康涅狄格州纽黑文 》(Winter Scene in New Haven, Connecticut)</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">乔治·亨利·杜里（</span>George Henry Durrie 1820 - 1863）</p><p class="ql-block">1858年绘制</p> <p class="ql-block">《 自由女神 》（Liberty）</p><p class="ql-block">弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪 ( Frédéric Auguste Bartholdi 1834 - 1904 )</p><p class="ql-block">巴尔托尔迪将1884年制成的自由女神小型模型送到了美国国会大厦，从1884年到1887年，该模型在那里展出。</p><p class="ql-block">而矗立在纽约港自由岛的《 自由女神 》，则是由弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪设计，古斯塔夫·埃菲尔建造，1886年10月28日落成，是法国人民送给美国人民的礼物。</p><p class="ql-block">女神身穿长袍，代表罗马神话中的自主神，她右手高举火炬，左手的册子上用罗马数字写有美国独立宣言签署日期：“JULY IV MDCCLXXVI”（1776年7月4日）。</p><p class="ql-block">花岗岩构筑的基座上美国女诗人埃玛·娜莎罗其的脍炙人口的诗歌，宣告美国对所有寻求美好生活的人们的欢迎:</p><p class="ql-block">“把你的疲乏困倦交给我，把你的贫穷疾苦交给我……在这通向自由的金门之前，我高举照亮黑夜熊熊灯火。”</p> <p class="ql-block">《 生命的精神 》 (Spirit of Life)</p><p class="ql-block">丹尼尔·切斯特·弗伦奇 (Daniel Chester French 1850–1931)</p> <p class="ql-block">《舞者和羚羊》(Dancer and Gazelles)</p><p class="ql-block">《舞者和羚羊》为保罗·曼希普 ( Paul Manship 1885 - 1966 ) 赢得了1917年的国家美术学院最佳年轻雕塑家奖，并确立了他作为一位新兴艺术家的声誉。</p><p class="ql-block">曼希普始终如一地创作古典风格的神话作品，是装饰艺术运动的主要力量。 他以其大型公共雕塑而闻名，包括洛克菲勒中心的标志性普罗米修斯和瑞士日内瓦的天球伍德罗·威尔逊纪念馆。 他还因设计纽约市官方印章的现代版本而受到赞誉。</p><p class="ql-block">在他那个时代的艺术家中，曼希普独树一帜地融入了南亚的图案和主题，他从描绘印度音乐作品的拉格玛拉绘画中获得了这一主题。在人物之间的小区域中的张力，强调了舞者的姿态，她的动作指挥着羚羊的动作。在这些图像中，动物对舞蹈做出反应，就像眼镜蛇对长笛的摇摆一样，在这里，羚羊模仿舞者的臀部动作和从她的脖子上流下的面纱的摆动。</p> <p class="ql-block">《 戴安娜 》(Diana)</p><p class="ql-block">奥古斯都·圣高登斯 (Augustus Saint-Gaudens 1848 - 1907)</p><p class="ql-block">1889年制作</p> <p class="ql-block">《 滑冰的女孩》（Girl Skating）</p><p class="ql-block"> 阿巴斯坦尼亚·圣·莱热·埃伯勒 ( Abastenia St. Léger Eberle 1878 - 1942 )</p><p class="ql-block">1907年制作</p> <p class="ql-block">《 <span style="font-size:18px;">藤蔓</span> 》(The Vine)</p><p class="ql-block">哈里特·惠特尼·弗里什穆斯 (Harriet Whitney Frishmuth 1880 - 1980 )</p><p class="ql-block"> 1923年制作</p> <p class="ql-block">《 在阿卡迪亚 》(<span style="font-size:18px;">In Arcadia)</span></p><p class="ql-block">贝西·波特·沃诺 ( Bessie Potter Vonnoh 1872 - 1955 )</p><p class="ql-block">1926年制作</p> <p class="ql-block">阿道夫·A·温曼 (Adolph A. Weinman 1870 - 1952 ）的两座雕塑。</p> <p class="ql-block">《 日出 》（Rising Sun）</p><p class="ql-block"> 1914年制作</p> <p class="ql-block">《 夜幕降临 》（Descending Night）</p><p class="ql-block">1915年制作</p> <p class="ql-block">《 亚当斯纪念碑 》（Adams Memorial）由奥古斯特斯·圣高登斯 ( Augustus Saint-Gaudens 1848 - 1907 )于1886年至1891年塑造，1969年铸成。</p><p class="ql-block">圣高登斯的雕塑描绘了一位神秘的被覆盖着斗篷的人物，不男不女，不得意也不沮丧。这个雕塑旨在表达佛教的涅槃理念，一种超越欢乐和悲伤的境界。这个作品体现了19世纪末美国艺术家和作家圈子中对于生死之谜的探索，以及对于传统基督教信仰的质疑。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 《 坐姿 》(Seated)</span></p><p class="ql-block">亚历山大·阿奇彭科 ( <span style="font-size:18px;">Alexander Archipenko 1887 - 1964)</span></p><p class="ql-block">1935年制作</p> <p class="ql-block">《 农场的跳棋比赛 》</p><p class="ql-block">约翰·罗杰斯 （<span style="font-size:18px;">John Rogers 1829 - 1904）</span></p><p class="ql-block">1875年制作</p> <p class="ql-block">《 最后的部落 》（The Last of the Tribes）</p><p class="ql-block">海勒姆·鲍尔斯 (Hiram Powers 1805 - 1873)</p><p class="ql-block">模型制作于1867-72年，雕刻于1876-77 年</p><p class="ql-block">当海勒姆·鲍尔斯 (Hiram Powers) 制作这座雕塑时，他写道：“最后一个印第安人去世的时间已经不远了”，并将这个人物描述为“他们中的最后一个……在文明面前逃离，并在未来回顾” ”。与此同时，美国政府正在制定种族灭绝战略，以屠杀数千名原住民。 《最后的部落》体现了“消失的塔克恩”的神话，这是一种不可信的信念，即北美原住民在与欧美人接触时，会因灭绝或同化而消失。</p><p class="ql-block">鲍尔斯以古典雕塑为基础，将原住民生活的毁灭与古罗马的衰落进行了比较。他的模特是一位意大利妇女，而人物裙子的精致设计很大程度上是他的发明。美洲原住民的虚构形象深受艺术家和詹姆斯·费尼莫尔·库珀的《最后的作家》的欢迎。</p> <p class="ql-block">美国总统肖像馆</p> <p class="ql-block">开国元勋，首任美国总统乔治·华盛顿 </p><p class="ql-block">George Washington</p> <p class="ql-block">第40任美国总统罗纳德·里根 </p><p class="ql-block">Ronald Reagan</p><p class="ql-block">我们刚到美国时的时任总统，之后，当我们有了选举权后，每四年也投上了神圣的一票。</p> <p class="ql-block">第41任美国总统乔治·H·W·布什 </p><p class="ql-block">George Herbert Walker Bush</p> <p class="ql-block">第42任美国总统比尔·克林顿 </p><p class="ql-block">Bill Clinton</p> <p class="ql-block">第43任美国总统乔治 W·布什 </p><p class="ql-block">George Walker Bush</p> <p class="ql-block">第44任美国总统巴拉克·奥巴马 </p><p class="ql-block">Barack Obama</p> <p class="ql-block">第45任美国总统唐纳德·特朗普 </p><p class="ql-block">Donald Trump</p>