意大利一贝尔尼尼的罗马（Rome Italy)

Mica

又来罗马了，这次专程来寻访贝尔尼尼。

吉安.洛伦佐.贝尔尼尼（Gian.Lorenzo.Bernini 1598-1680)，17世纪伟大的巴洛克雕塑艺术大师，一生大部分时间都在罗马度过，为这座帝都倾注了毕生的心血与精力，用他卓越的才华，创作了大量至今无人启及的伟大作品，改变丰富了城市的风貌，至使罗马如此的与众不同。正如教皇乌尔班八世曾对他说的那样："你为罗马而生，罗马也为你而生"，罗马无疑是贝尔尼尼的城市。

贝尔尼尼出生在南方的那不勒斯，父亲是位风格主义雕塑家，来自文艺复兴重镇佛罗伦萨。1606年，他受教皇委托北上罗马，贝尔尼尼随全家前往，年仅8岁，之后便再也没有离开过。在罗马，他的艺术才华，很快引起了当时的教宗保罗五世（Paul V)和他的侄子西皮奥内.博尔盖塞红衣主教（Scipione Borghese)的注意，被惊为"神童＂，教宗预言，这个孩子未来将成为米开朗基隆的继承人。

17世纪是教皇国的黄金时代，首都罗马已然是国际宗教力量的中心。意大利贵族势力涉足宗教权力，教皇纷纷出自各大权贵家族，首都罗马因势而大兴土木。贝尔尼尼一生，共经历过七位教皇，服务于教廷的他，应该说十分幸运。纵观其一生，除开暂时的黯然失色外，均得到教廷的赏识、重用和支持，机遇良才，创造出大量传世的伟大作品，这些作品也往往被认为是天主教会精神的完美体现。

然而贝尔尼尼又绝非单纯的教皇教义的工具，他的艺术视野和思维，在某种程度上摆脱了罗马天主教习俗的束缚，以新潮的巴洛克雕刻艺术，引领了后文艺复兴时代的走向。

贝尔尼尼作品的涉及面极广，分布于罗马的贵族宫殿、教堂、礼拜堂、共公广场、城市规划及世俗建筑中。除了博尔盖塞博物馆需要提前预约时段外，其余的可以计划一条寻访路线，不失为参观罗马的方式之一。

"莎士比亚之于戏剧，贝尔尼尼之于雕塑"。

贝尔尼尼作品的判识度极高，自幼受到父亲风格主义（Mannerism)艺术表达方式的影响，他的创作不再遵循文艺复兴和诣、理想、对称的宗旨，创造性的侧重表达自己内心的理念，运用他精湛的大理石处理技巧，赋予作品充满动感和戏剧性的起伏波动。他尤其善长将建筑或环境与雕塑巧妙结合，将空间融入进来，赋予作品宏伟、壮观、立体的艺术效果。他是建筑设计师，城市规化师、画家、舞台设计和戏剧机械的行家，堪称"视觉艺术的统一"。他的才能及涉及面之广，远超同时代的同道之人，当之无愧的确定了其米开朗基隆继承者的地位。

我们的寻访，先从博尔盖塞艺术博物馆(Gallery Borghese)开始。这座博物馆，位于罗马城外东北角的平西纳山丘（Pincian Hill)，前身是红衣主教希皮奥内.博尔盖塞的宫殿，馆中收藏的四座著名雕塑作品，被视为奠定贝大师巴洛克雕塑先驱者地位的抗鼎之作。

四座雕塑作品，取材于古希腊古罗马神话故事，委托自红衣主教博尔盖塞，用于装饰他的这座豪华别墅。作品创作完成的年代，在1618-1624年之间，贝尔尼尼年仅20-26岁。

博尔盖塞家族（Boeghese)是起源于托斯卡那地区锡耶纳(Siena)的贵族世家，16世纪举家前往罗马。1605年当选的教宗保罗五世，便来自博尔盖塞家族，他的侄子靠裙带关系成了红衣主教，家族权势和财富暴涨。红衣主教酷爱艺术收藏，惊愕于贝尔尼尼的才艺水平，对他青睐有加。1618年，委托他创作了第一件作品《埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼乌斯》（《Aeneas,Anchises and Ascanins》上图），贝尔尼尼年仅20岁。

作品取材于罗马诗人唯吉尔创作的《埃涅阿斯记》，描绘了英雄埃涅阿斯，带领全家逃离伦陷于战火的特洛伊城的场景。作品真人大小，呈现了祖孙三代人。埃涅阿斯肩扛着父亲安喀塞斯，老者手托装有祖先骨灰的容器，小儿子阿斯卡尼乌斯紧跟在父亲身后（上图）。

仔细品味作者刻刀下的三代人，坚硬的大理石在贝尼尼的处理下，神奇的呈现出不同年龄段人体肌肉的轮廓和线条，以及面临生死攸关时刻的不同表情，以他20岁的年龄，表现手法已经十分成熟。。

1621-1623年，贝尔尼尼23岁，完成了第二件传世之作，雕塑《劫持普罗塞皮娜》（《the Rape of Proserpina》上图）。

作品表现的是普罗塞皮娜被冥王哈蒂斯劫持的片刻瞬间。在古罗马神话中，普罗塞皮娜是朱庇特和农神谷神星的女儿，在采花时，被冥王掠到地下去作女王。谷神星救女心切，只能于冥王谈判，最终双方达成协议，各自拥有普罗塞皮娜半年。神话中的谷神星，代表着丰收和饥荒，具有神秘和神奇的力量。冥王哈帝斯掌管死界，有地府宙斯之称。依照协议，每当谷神拥有女儿时，大地回春，万物生机渤发，而当冥王拥有她时，万千植物凋弊，自然界一片死寂。

委托者红衣主教借此作品，来纪念他去世的叔叔教皇保罗五世，而从更广义的角度来说，贝尔尼尼赋予它更深的内涵，象征着季节的更替，寓意着基督教义的死亡与复活。。

贝尔尼尼仅仅抓取了冥王劫持的片刻，将瞬间定格成永恒。群雕人物生动形象，富有动感和丰富的层次。随着观赏角度的变化，画面在空间中不断切换，普罗塞皮娜扭曲的躯体，伸向空中的双臂，凌乱飞扬的头发，翘起或分开的脚趾，呼喊焦虑的面容，甚至还有面颊上的一滴泪水，这些细节，将女孩拼命的抗争表达的淋漓尽致。

另一处细节是冥王用力抓住腰部和大腿时，双手下陷的肌肤，充分展现出，贝尔尼尼处理大理石的高超技能，坚硬的石材，在他的手中呈现出肉体柔软的质感。

这尊作品开始颠复过往雕塑的沉静与呆板，显示了巴洛克风格灵动、立体的特色，可谓是里程碑式的佳作。

1623-1624年，作品《大卫》（《David》上图）完成，贝尔尼尼26岁。这是博尔盖塞红衣主教委托的最后一件作品。

作品取材于《圣经》中牧羊人大卫，勇敢挑战巨人歌利亚的故事，贝尔尼尼同样也只是描绘了大卫掷石过程的瞬间时刻，这与米开朗基隆的名作《大卫》形成了时代间的对比。佛罗伦萨老宫内的米式大卫，平静，永恒，唯美，表情坚毅，代表了文艺复兴时期艺术创作的宗旨。而贝式的大卫，三维立体，雕像融入空间，引观赏者移动。作者仅捕捉一个时间段的动作和表情，却达到引发人联想的效果，这正是巴洛克艺术风格特色。

《阿波罗和达芙妮》（《Apollo and Daphne》上图），作品完成于1622-1625年间，先于《大卫》创作，却后于它完成，一经问世，便被视为奇迹。

贝尔尼尼以古罗马诗人奥维德的《变形记》为蓝本，描给了阿波罗和达芙妮故事的高潮部分。

太阳神阿波罗被丘比特的金剑射中，一心追求河神之女阿芙妮，但阿芙妮却被拒爱的铅剑射中，拼命逃避阿波罗的追求。最终达芙妮体力耗尽，无力再逃，便向父亲祈祷，父亲遂将她变成了一棵月桂树。作品描绘的正是这个变化的过程。

贝尔尼尼以创造性的才华和超人的想像力，通过构图画面的眼花撩乱，讲述故事的戏剧性冲突，以此唤起人们强烈的情感反应其。作品特征鲜明，令人印象深刻过目不忘。

看点集中在少女达芙妮身上，惊恐无助的面部表情，飞散向天空的头发，尤其是那双正在变化成树叶的双手（上图）。

转动一个视角，展现另一幅画面，同样是被风吹起的头发和渐渐变成树叶的双手（上图），神奇的变化，完全不一样的感觉。

上述的四座早期作品，让年轻的贝尔尼尼一举成名，深受艺术爱好者的喜爱，尤其是这尊《阿波罗与达芙妮》，被公认为四座雕像中最精美的一座，就此奠定了他后文艺复兴时代，巴洛克雕塑先驱者的地位。

《时间揭露真相》（《Truth Unveiled by Time》上图），是又一件收藏于博尔盖塞艺术博物馆的优秀作品，创作于1645-1652年间，贝尔尼尼54岁。

这一时期坐镇教廷的是教皇英诺森十世（1644-1655在位），这位保守的教宗，令贝尔尼尼受到了冷遇，撤销他所担负的许多职务，更因为圣彼得大教堂塔楼事件而迁责于他，贝尔尼尼落入了艺术生涯的低谷。

沉静思索之后，贝尔尼尼决定创作此作品，打算以寓言的方式，表达他坚定的信念：真相终会明朗，他会得到公平的对待。

这座真人大小的大石理雕塑，高280厘米。裸体少女为真理之化身，倚身在岩石之上，右手持轮太阳，左脚踩着地球。她面朝阳光，表情宁静舒缓，微露喜悦的笑容。她的身后，飘逸着已然揭去的帷幔，代表着真相已经揭开。作品中唯一没有出现的是代表时间的形象，不知道为什么作者没有完成这个部分？

之后，雕塑作品一直放置在贝尔尼尼的宫殿中，据称他留有遗嘱，表明："这座雕像将由家人永久保管，通过它，我所有的子孙都会被提醒，真理是世界上最美的美德，因为她最终会被时间所揭示"。

1924年，雕像被转移至博尔盖塞艺术博物馆，1958年被意大利政府收购。

除了装饰性的艺术雕塑，贝尔尼尼也参与了众多罗马教堂和礼拜堂的设计，留存至今的不乏传世之作，推荐两座。

1,《圣特蕾莎的狂喜》（《The Ecstasy of Saint Teresa》上图），它被视为礼拜堂设计的精典。作品创作于1647-1652年，正是英诺森十世在位的沉寂时期。

小堂位于圣母玛利亚胜利教堂中（Church Santa Maria della Vittoria)，是科尔纳罗家族委托贝尔尼尼设计创作的一座礼拜堂。

圣母玛利亚胜利教堂，建于17世纪初叶，属赤足加尔默罗会一系，故贝尔尼尼选取了该会著名的宗教圣人特蕾莎修女作为创作的主题，教堂也因此而名声大噪。

礼拜堂的设计，的确别出心裁，贝尔尼尼在圣特蕾莎高祭坛两侧，设计了两个包厢，有头有脸的科尔纳罗家族男性成员，坐在包厢中，注视并相互议论着高坛上发生的情景，恍如一座小型剧场。他巧妙的将建筑与雕塑融合成一体，即烘托突出了中心的雕塑，也构成一幅全景立体画面，展示了他非于常人的艺术视野和利用环境的特殊才能，这一特点在他许多的创作中一再被呈现。

高祭坛雕像群的采光，源自圆顶上方隐形窗投射的自然光源，镀金灰泥制作的金色光线，产生出舞台追光灯的效果，想像力确是非同一般。

作品内容取自《圣特蕾莎自传》，讲述的是她被天使刺中心脏时的片刻宗教狂喜，一种痛并快乐，令其昏厥的精神体验。贝尔尼尼用反传统的表现手法，呈现了修女的自我感受，引起后世许多的非议，指责其中含有性暗示和有伤风化的成分。

圣特蕾沙修女出生于西班牙山城阿维拉（Avira)，几年前我曾去过那里，参访过她所建立的修院和住所。

加尔默罗会（Carmelites)是个创建于12世纪的隐修会，女修会成立于15世纪的中叶。特蕾莎在加入修会时，内部腐败盛行，有悖修行的宗旨，遂下决心要加以改革。她在阿维拉建立了第一所赤足加尔默罗女修道院，以静默苦行修炼自己。一生中，她共支持建立了十几所这类修道院，去逝后封圣，成了宗教名人。

之前看过的圣特蕾莎修女像，无论是画作还是雕塑，都是装束极俭，一脸凄苦悲悯的表情。对比贝尔尼尼艺术作品中的圣女，他的创作思维确实非常前卫，美感超越时代的局限性，放在今天也不失为过。一件艺术作品能经受住时间的考验，还有什么好指责的。

2,奎里纳尔山圣安德烈教堂（Church of Sant Andrea Quirinale)，隶属于耶稣会神学院，由贝尔尼尼设计建造，被视为罗马巴洛克教堂建筑最重要的典范，也是他自己最为认可的作品之一。

教堂建在奎里纳尔山（Quirinal Hill)，距离总统官邸奎里纳尔宫不远。1658年，贝尔尼尼接受红衣主教潘菲利（Pamphili)的委托，为耶稣会堂建造罗马第三座教堂，项目得到了时任教皇亚历山大七世（1566-1667在位）的批准，他在英诺森十世逝世后继任教宗大位，十分欣赏贝尔尼尼的才华，重新启用他为教廷服务，贝尔尼尼的艺术创造得以再次辉煌。

教堂1661年建成，1670年完成内部装修。

进殿的第一印象：与众不同。教堂规模不大，平面呈椭圆形，放射状分布着八个精致的小堂。第二印象：豪华漂亮，用料考究，采用了珍贵的彩色大理石石材。中央巨型椭圆状天花板，中心带有灯笼状圆顶，镀金灰泥装饰，双翼天使造型环绕边框（上图），贵气奢华。

圣安德烈高祭坛对应正门入口，十分醒目，由贝尔尼尼亲自设计，叙事采用自下而上，多种艺术形式结合运用的方法（上图）。

高坛最下方是一幅巨型油画，由法国画家纪尧姆.库图瓦创作，画作描绘了圣安德烈被钉在十字架受难的场景。

油画往上中间部分为金色的圆顶，代表了通往天堂的入口。入口处簇拥着一众天使与圣灵之鸽，圆顶之上一片光明。

圣安德烈以白色雕像的形象再次出观，他站立于云端，目光向上，（以示）正在去往天堂的路上。

整个高祭坛集中了绘画、雕塑、建筑几种艺术形式，连续性的途述了圣人从受难到升天的过程，手法与《圣特蕾莎的狂喜》如出一辙，让我们见识了什么叫＂视觉艺术的统一＂。

广场和喷泉，是贝尔尼尼涉足的又一领域，罗马一些著名广场，都能见到他参与的创作。

1, 密涅瓦广场（Piazza della Minerva)，一个毗邻万神殿一角的小广场。这一带，曾经归属罗马多明我修道会，设有总部，建有修道院和教堂，如今仅有密涅瓦圣母玛利亚圣殿（Basilica santa Maria Sopra Minerva)，其他建筑已改为他用。广场中央的大象方尖碑和教堂内的两件作品，出自贝尔尼尼之手，先看教堂（上图）。

圣母圣殿为意大利多明我会（the Dominican Order)的重要教堂之一，历史悠久，也是罗马现存唯一的原始哥特式教堂建筑，建于中世纪，复修过多次。最新版的教堂，外观内敛，内部亮丽，尤其是屋顶，圣诞期间一经装点`，格外醒目。

教堂内有多位教皇和红衣主教的墓碑，其中有贝尔尼尼的设计的玛利亚.拉吉纪念碑和红衣主教多梅尼科.皮尔门特之墓。

拉吉纪念碑（Memorial to Maria Raggi 上图) 为一雕塑纪念碑，附着在中殿左侧一根石柱上，由她的三位后裔委托贝尔尼尼创作，1647年-1653年间完成。玛利亚.拉吉是位极其虔诚的密涅瓦修道院修女，死后曾一度提请封圣，教皇未准。

纪念碑釆用黑、黄两色大理石和镀金青铜，雕刻成一幅巨大的帷幔，坚硬的石材，在他的刻刀下，显出布幔的质感，柔软、飘逸、轻盈，这是贝尔尼尼墓碑创作的一种尝试。

皮门特尔之墓（Tomb of Pimentel 上图)。

1653年接受委托创作了这组雕像群，黑白大理石材，墓顶部跪着红衣主教皮门特尔，下层左右四个寓言人物雕像，代表四种美德，从前到后，左边为慈善（charity）和正义（justice），右边是知识（knowlege)和信仰（faith)，金字塔造型，是他墓碑设计中最常见的形式。

密涅尔广场中央的大象方尖碑，是教皇亚历山大七世委托的最后一件作品，由贝尔尼尼亲自设计，助手埃尔科莱.费拉塔（Ercole.Ferrata)雕刻完成。1667年6月揭幕前一个月，教皇去世。

密涅尔广场历史十分悠久，基督教建堂之前，存在有两座神庙。1665年，在距圣母教堂不远处发现了这座方尖碑，5米高，是罗马城内最小的一座。据考，来自之前的伊塞姆神庙，为公元前6世纪，古埃及二十六王朝的古迹。方尖碑原为一对，另一座现在拉斐尔的家乡乌尔比诺（Urbino)。

有趣的点在大象的设计，它的神态，眼神，方向位置以及短粗的身材，均衍生出不少趣闻。罗马人因为大象不够高大雄壮，戏称它为"密涅瓦的猪"（il pulcin della Minerva)，意含嘲讽，令贝尔尼尼不爽。

大象头尾的方向，有说是贝尔尼尼有意而为之。他将象的臀部，正对着原多明我修会总部，目的是羞辱修会的帕利亚神父，坊间传言俩人不和，神父一直是贝尔尼尼的对手。这些传闻真假与否不得而知，当不得真。

密涅瓦广场虽小，却很值得光顾，它是古罗马和意大利及宗教发展史的一部分。从古代的神庙、教堂，到中世纪多明我修会落脚此地，发展扩大，一直是罗马教廷重要的场所之一。17世纪初叶，罗马宗教裁判所/宗教法庭设在了密涅瓦广场，科学家伽利略的审判和悔改法庭也设在了这里。

密涅瓦广场还是罗马地势最低的地方，遇到台伯河泛滥，则必然成灾。在圣母大殿正面右侧墙面上，你会发现镶有一块铭文，为了纪念1422-1598年间发生的大洪水。

2,巴贝里尼广场（Piazza Barberini 上图)和巴贝里尼宫（Palazzo Barberini)

该广场位于威尼托大街尽头，原为巴贝里尼宫的宫前广场，现在是罗马主要的交通枢纽之一。

巴贝里尼家族是17世纪意大利声名显赫的贵族，16世纪从佛罗伦萨迁至罗马，获得巨大的财富。1623年，家族中红衣主教马菲奥.巴贝里尼当选教皇，即乌尔班八世，随后，家族的发展达到顶峰，并在奎里纳尔山购买了土地，建造宫殿和广场，展示了家族庞大的实力与财富。

乌尔班八世十分赏识贝尔尼尼，是他坚定的支持者和好友，教皇委托建筑师承建巴贝里尼宫和宫前广场，贝尔尼尼是首选人之一。

巴贝里尼宫建在广场南侧的高地上，现在是国家古董博物馆。

广场中央的海卫喷泉（Triton Fountain 上图）为贝尔尼尼所作，完成于1642-43年间。雕塑构图由四支海豚托起的人鱼海神组成，海神手举贝壳，直接喷射出一股清流。海豚身体处雕有巴贝里尼家族的徽章，由三只密蜂构成的图案。

海卫喷泉的出现，彻底改变了传统盆状喷泉的静态和刻板，代之以立体，动态，生动和富有内容的巴洛克风格，使得作品更富有美感和艺术魅力。

1644年，乌尔班八世去世，贝尔尼尼又在威尼托大街进入广场的一角处，塑了另一座小的密峰喷泉（Api Founton)，型如座椅，同祥塑有密峰纹章图案，以纪念有恩于他的好友乌尔班八世。

3,纳沃纳广场（Piazza Navona)，罗马最美丽的广场之一，集中了喷泉，宫殿，教堂和许多餐厅。这里也是圣女阿格涅斯的蒙难之地。

英诺森十世(Innoce X)是乌尔班八世的继任者，来自声名显赫的潘菲利家族(pemphilj family)。家族经历几个世纪的发展，经济实力雄厚，在意大利政教两界中根深蒂固，权力更在英诺森十世时期达到了顶峰。和他的前任一样，英诺森十世也是位以裙带关系统治天主教及意大利的教皇。不同的是，他崇尚传统，不欣赏贝尔尼尼的"超前艺术"，故上任之后，以传统派取而代之，弃他不用。

纳沃纳广场（Piazza Navona)早于公元一世纪时，曾是图密善皇帝建的体育场，即图密善圆环（Domitian Circle)，时至今日，依然保持着细长椭圆的外形。

17世纪，潘菲利家族在此大兴土木，建造了包括潘菲里尼宫，圣阿格涅斯蒙难教堂（Church of Sant Agnese in Agone)和三座大型喷泉在内的豪华巴洛克建筑群，一时间成为罗马城中巴洛克设计的展示中心。

尽管贝尔尼尼受到英诺森十世的冷遇，可他依旧凭借出色的才华，在喷泉设计的竞选中胜出，让这位保守的教皇最终接受了他的方案，才有了这座巴洛克艺术的经典---"四河喷泉"（Fountain of Four Rivers 上图)。

四河喷泉位于广场中心，正对圣阿格涅斯教堂。喷泉底部为一盆地，中心升起的石灰岩支持着四位河神，上方一座高大的古埃及方尖碑（复制品），碑上塑潘菲利家族徽章：和平鸽和橄榄枝，以明示教皇的威权。四位河神代表了地球上的四条主要河流，寓意基督教传播所及的四个大洲，它们是尼罗河（非洲），多瑙河（欧洲），恒河（亚洲）和拉普拉塔河（美洲）。这座大型雕塑群，远观宏伟壮观，近观四位河神以细节之处标明身份，人物形象生动，充满动感与变幻，的确是他众多喷泉作品中的精典。

贝尔尼尼还参与了广场南端摩尔人喷泉（Fountan of Moro)的设计，他在原有基础之上，添加了摩尔人与海豚摔跤的中心群雕，与海王星喷泉（Fountan of the statue of Neputune)南北对应，相互协调。

贝尔尼尼负责的最后一个大型项目，是圣天使桥（Sant Angelo Bridge 上图)的修缮工程，受时任教皇克莱门特九世（Clement IX)委托，贝尔尼尼71岁。

这座古代石桥，建于罗马皇帝哈德良时期的134年，横跨于台伯河上，正对皇帝为自己新建的陵墓圣天使古堡（Castel Sant'Angelo)。

历史上曾对石桥有过多次修缮。到17世纪下半叶克莱门特九世时期，桥两侧的灰泥天使风化十分严重，教宗决定全部更换，工程委托给贝尔尼尼主导。

十座天使雕像中，贝尔尼尼自己完成的只有两座：戴紫棘冠的天使（Angel with crown of thorns 上图左）和带铭文I.N.R.I的天使（Angel with the superscription 上图右)。两座雕像深得教皇克莱门特九世的喜爱，认为它们太有艺术价值，不易暴露在自然环境中风吹日晒，便将两座雕像转移至圣安德烈弗拉德教堂（Church of Sant Andrea delle Frate)中保存，而现今桥上所看的只是它们的复制品。贝尔尼尼的天使雕像到底与其他人的有何不同？来罗马不妨亲自比较一下。

最后的寻访是贝尔尼尼与圣彼得大教堂。

教宗乌尔班八世，是继保罗五世之后，贝尔尼尼最强有力的支持者和赞助人，自1626年起，便开始全额资助年仅26岁的天才艺术家。1629年，更是委以重任，任命他为马德尔诺（Carlo Maderno,早期的建筑大师)的继任者，担任圣彼得大教堂的总设计师，一步迈入了米开朗基隆、拉斐尔等大师级人物的行列。之后，贝尔尼尼为大教堂的装饰，辛勤工作了五十年。

1，圣彼得华盖（Baldacchino 上图)，由乌尔班八世委托，贝尔尼尼设计建造，耗时11年，于1634年完工，贝大师35岁。

这座巨型天蓬华盖，被他放置在大圆顶的正下方，拉丁十字路口的中心，以纪念性的方式标记圣彼得墓的位置，并作为圣殿的第一祭坛。

华盖本身并非创新，在宗教建筑中，它普遍代表一种荣耀及特定圣经事件。贝尔尼尼的设计，只是更新了它的形式结构，以巴洛克风格替代了传统。四根攀天柱般的＂索罗门螺旋柱"，每根高20米，支撑着巨大的青铜天蓬，分别象征着四位福音传道者。天蓬檐口四角，各站着一位天使，中心一架镀金十字，立于球体之上，那是基督教对世界救赎的标志。

拉丁十字路口是大教堂中最大的空间和最醒目的位置。贝尔尼尼成功的利用了广大的空间和高度，拱托出天蓬华盖的宏伟与壮观，营造出令人震撼的强大气势，以荣耀圣彼得之功德，这是又一个雕塑和建筑相互结合的成功典范

但作为大教堂的第一祭坛，其位置却又有悖与传统习惯，如何与传统相协调，一直困扰着贝尔尼尼，直到天蓬华盖建成后的43年，他才实现了这一构想。

一般来说，拉丁十字教堂的第一高祭坛，都位于大殿纵深的末端。为了与传统形式相互协调，贝尔尼尼在圣坛正后方，设置了一个大教堂，即"圣彼得宝座"。"宝座"作为第二祭坛，与十字路口的高坛前后对应，达到了贝大师认可的完美视觉构思，实现了他整体的设计理念，最终与传统形式达成了协调。

圣彼得宝座完成于1666年，贝尔尼尼已经68岁。（上图）。

2，圣彼得宝座（Cathedra Petri St.Peter/Throne of St.Peter 上图)。

这把木椅为基督教的一件圣物，传统上认为属于使徒圣彼得，历史渊源如何，至今仍没研究出结果。木椅年代久远，破损严重，不可再用。教宗亚历山大七世决定，将它以某种形式供奉起来，以此代表彼得的继任者所具有的合法性。

贝尔尼尼将圣物箱设计成了椅子的造型，用巨大的青铜外壳将木椅封装起来，加以保护。青铜宝座放置在四个环型支架上，支架旁竖立着基督教四位圣师的青铜雕像，涵盖了东、西两大派系。前排带主教冠的两位，圣安布罗斯（St. Ambrose）和圣奥古斯丁（St. Augustine）代表了拉丁教会；后排光头的两位，阿塔纳修斯（Athanasius)和约翰.金（John Chrysostom))，代表了希腊正教。座椅上方金光闪耀，照亮中心的圣灵之鸽。

座椅位于圣彼得墓正后方，表示他的后继者，具有的合法继承权，故被确定为大教堂中的第二祭坛。

贝尔尼尼一生设计过许多墓碑，进行了多种形式的尝试，金字塔型的设计最为多见，似乎形成为一种固定模式。在圣彼得大殿中，他为两位教宗设计了纪念墓碑，分别是乌尔班八世和亚历山大七世，他们都是大师艺术生涯中最重的赞助人。

3, 乌尔班八世墓（The tomb of Urban XIII 上图)。贝尔尼尼将乌尔班八世墓碑的位置，选择在了"圣彼得宝座"的右侧，可谓尊贵之至。1647年建成，呈金字塔型，墓顶为乌尔班八世的青铜雕像。下方，正义女神在右，慈善女神和孩子们在左，中间青铜书卷展开处，刻有乌尔班八世的名字，以纪念他伟大的赞助人和挚友。

4, 亚历山大七世纪念碑（Monument to Alexander VII)。

19年之后(1672-1678年)，贝尔尼尼为亚历山大七世设计这座纪念碑。这件伟大的雕塑作品，被视为罗马巴洛克风格中最壮观的范例之一（上图）。

纪念碑由一组雕塑群构成，位于圣彼得大教堂左侧廻廊，一扇向外通往梵蒂冈城的木门上方。群雕布局一如即往，为金字塔型。教皇亚历山大七世的大理石雕像位于顶端，谦卑下跪在作祈祷，圆柱状底座，釆用绿色和黑色大理石制成。群雕基座的中心部分，被一大幅展开的红色帷幔占据，帷幔随风舞动，柔软而缥逸。与红色布幔间，左右前后四个人物造型，分别代表仁义、审慎、真理和正义。群雕除了人物采用白色大理石之外，其余部分使用了黑、红、绿几种彩色石材，这在墓碑作品中并不多见。彩色赋予了纪念碑强烈的视觉效应，奢华而高贵，唯美且壮观，在众多的纪念碑作品中脱颖而出，留给人很深的印象。

细看帷幔下方浮现着一具人体骨架，贝尔尼尼用它代表死亡。骷髅的头面，大部分被帷幔掩住，右手举着一个镀金青铜制的沙漏（上图左），象征着生命在时光长河中的流淌。

细看右边的真理女神，一只脚放在地球上，大脚趾正踩在英国所在的位置上（上图右）。

作者设计的用意，是在表达16-17世纪发生在欧洲的宗教改革运动。这场改革造成天主教的撒裂，导致新教派的产生，而亚历山大七世在生命的最后时间内，希望能够纠正和新教间的差异，却最终没能成功。贝尔尼尼再次上演了真理打败时间的手法，试图为他这位坚定的支者来修正形象。

这是我本人非常喜欢的一件雕塑作品，它不仅超脱了通常纪念碑的格局，而且几组造型人物的存在，均包含有深刻的意喻。他在68岁高龄之际，仍能有如此的创意，不得不令人心生钦佩。

5, 布拉曼特圣礼小堂（Chapel of Sacremental Host)。

贝尔尼尼为圣彼得大殿完成的最后一项装饰工作，就是上图这座精致的小礼拜堂。他用镀金青铜设计了布拉曼特圣殿的微缩模型，两旁的天使，一位双目凝视圣殿，一位微笑望向众人。布拉曼特圣殿，位于罗马蒙特里奥圣彼得教堂内（Church of San Pietro in Montorio)，标志着圣彼得被钉死在十架上的地方。

6, 圣彼得广场（St. Peter's Square）。

贝尔尼尼最伟大的设计，巨型多立克柱廊（上图）。

这片空场，原只是朝圣之路的一部分，1656-1667年间，受命于亚历山大七世的委托，贝尔尼尼对大殿前的空间进行了重新的规化设计。他以古埃及方尖碑为焦点，采用简洁朴素的多立克柱氏，竖起了两个对称的半圆形巨型柱廊，廊柱深及四根柱子，以此构成了广场的边缘，界定了广场的范围。柱廊建成后，在大教堂前方形成了一个巨大的椭圆形空间，被形象的寓为"慈母怀抱"，形容两厢的柱廊，仿佛教堂伸出的双臂，环抱着前来的参观者和信众。

之后，在方尖碑的另一侧，贝尔尼尼又添加了一个喷泉，与1613年卡洛·马德尔诺设计喷泉相配，成为一双，形成了对称的平衡。

贝尔尼尼的规化设计，确立了广场今天的宏大规模，焕发出广场全部的魅力，即衬托了大教堂的庄严雄伟，也改变了罗马的风貌，吸引着世界各地的人们前来。今天，这座宏伟的建筑，已然成了梵蒂冈城市国家的标志。

圣彼得大殿和广场的建造，前后经历了漫长的一个多世纪，历经几位艺术大师之手，贝尔尼尼是他们中的一位，他的伟大贡献，必然是其中浓墨重彩的一笔，它们都是留给人类的艺术瑰宝。

1680年11月28日，贝尔尼尼逝世，享年82岁，他被安葬在圣母玛利亚圣殿（The Basilica of Saint Mary Major）的家族墓地中。大师的墓碑简单而朴素，与他亲手设计的许多墓碑形成鲜明的对比。上刻拉丁文碑文，意为＂乔瓦尼.洛伦佐.贝尔尼尼，艺术和城市的荣耀，谦卑地安息于此"（上图上部）。

1746年，教皇本笃十四世，授予贝尔尼尼家族贵族的地位后，墓碑上又添加了纹章和铬文，意为"高贵的贝尔尼尼家族在这里等待复活"