大英博物馆之中国馆

蚁行

　　大英博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的罗素广场。是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的世界四大博物馆之一。馆内收藏有800多万件。目前展出的仅为1％。该馆的核心建筑占地约56000平方米。

　　这里展出了来自中国的二千余件文物，包括中国七千多年前的石器、商周青铜器、魏晋敦煌经卷、壁画、唐宋书画、明清瓷器等。中国在这里的文物有二万三千余件，大英图书馆还内藏了数万件中国珍贵文献和古籍。这里展出的只是其中极小的一部分。

　　下面图片与文字均来自大英博物馆，图片主要用手机拍摄，文字主要为大英博物馆的书面介绍翻译而来。我们也可从中看到英国的官方是如何介绍中国文化以及文明的发展的。

　　大英博物馆中国藏品并不是最多的，埃及、希腊罗马都多过中国，但却是我花了最多时间与精力来收集整理的，之所以花时间花精力是因为这些珍贵的宝物曾经属于中国，是中国祖先的智慧和劳动的成果，代表中国灿烂和璀璨的文化。下面的记录不带有任何我的个人观点，仅如实将看到的图片和文字展示出来。

　　琉璃龙瓦。明朝晚年（1488-1644年）， 在中国各地建造了许多祠堂、佛教、道教寺庙。这些大型的高浮雕瓷砖是成组制作的，形成了一系列的中楣，在莲花中显示蓝色和黄色的龙。多年来，它们一直是花园屏风的一部分。最初见于山西省的一座建筑物的山脊，据说这些瓦片可以保护建筑物免受火灾，因为龙是吉祥的。上世纪清末民初的混乱年代，这组釉面瓷砖被盗取，并被排列成壁板而收藏。

　　这是一组由二十块珐华彩釉面高浮雕明代陶砖构成的陈列品。这套龙纹砖宽2.44米，每排高39厘米，厚12.7厘米，装饰带上四条充满活力的蓝黄釉山爪龙在莲花与牡丹之间穿行嬉戏，第二条还追逐着一颗燃烧着的珍珠，精致细腻，栩栩如生。

这套珐华彩黄蓝褐三色的陶砖源自山西某古建筑，纹饰原意是保护建筑免于火患，因为传统中国文化里面龙司雨水，负责掌管水界。莲花精美，腾龙威猛，堪称难得一见的珐华彩藏品。

　　辽三彩。这是在唐三彩的基础上进行改良后形成，它继承了唐三彩的优点且更为精美。梁思成曾评价辽三彩:“其貌皆似真容，其衣褶亦甚写实……或容态雍容，或蹙眉作恳切状，要之皆各有个性，不徒为空泛虚缈之神像。”

这尊罗汉像来自于河北易县八佛洼，为当时发现的16~18尊罗汉中，出土品相较好的罗汉之一。相比常见的罗汉塑像，这尊塑像面相比较年轻，宝相威仪磅礴。其结禅定印的一双手、衣料的质感和皱褶、身体的姿态都得到近乎完美的表达。尤其容貌逼真、表情生动，极具表现力和感染力，实属我国古代写实主义塑像的杰出作品。

1912年，有北京古董商向德国汉学家兜售了一尊，其后所有罗汉像全部被盗运出境，盗运过程中至少毁弃了三尊。二战期间，藏于柏林东亚艺术博物馆的一尊也毁于战火。迄今为止，存世者仅十一尊且没有一尊在国内。

　　石器人物布袋和尚，穿着宽松的琥珀色长袍，右臂下拿着一个绿色布袋，手里拿着拉绳。这个雕塑最初可能是一个群体的一部分。这尊布袋和尚雕塑为三彩陶塑坐像，笑容温暖，亲切慈祥，硕大的肚子裸露无釉彩，有大肚能容天下事的气概。

　　雕塑为“成化二十年（1484）中秋吉日制”，募捐的法师是道济，工匠大师是刘震。1486年，中国河南。

　　佛教守护者的镀金青铜头像。这个巨大的镀金青铜头像曾经是一个站立的寺庙守护者的一部分，最初测量超过两米高。它可能是一组两个或四个之一。盔甲以逼真的细节描绘，上面放置的圆形牌匾保护了人物的心脏。元代，1300-50。

　　虔诚的彩绘木观音。这是中国最常被挑出来供个人崇拜的菩萨。菩萨已经成仙，但选择留在地球上帮助他人。观音是由她头饰中的佛像来识别的。她听到世界的呼喊，被视为慈母女神。最初，它将被覆盖在一层薄薄的石膏上，并涂上鲜艳的颜色。奉献者为寺院的雕像提供捐助。该雕塑的一部分是可移动的，可能曾经放置过经文或供品等文件。

　　彩绘木图观音菩萨。这个人物所穿的珠宝、长袍和发型反映了金朝的宫廷服装。晋代，约1115-1134年山西。

　　河北清凉寺三菩萨壁画。这幅壁画来自清凉寺，始建于1183年，在1930年代和40年代的战争中被摧毁。这座寺院是朝圣者往返佛教圣地五台山的重要停留点。五台山的僧侣于1424年绘制了这幅作品，并于1437年和1468年完成了进一步的绘画。1400年代，河北行唐县。

　　大理石阿弥陀佛像。公元585年，隋朝（公元581-618）河北省，无限光明的佛。根据底座上的铭文，它于公元585年献给崇光寺。这座寺庙位于今天的河北省，该地区以其白色大理石雕塑而闻名。雕像的两侧最初是两个较小的菩萨（开悟者）。佛教起源于印度。它从公元1世纪开始慢慢传入中国，从3世纪到6世纪广泛传播。佛教在隋朝（589-618）成为国教。从5世纪到7世纪，中国佛教雕塑变得更加自然主义，可能受到印度艺术的影响。雕像的手不见了，但右手会被抬起，手掌向外以无畏的姿态（abhaya Mudrã），左手以许愿的姿态降低（varada Mudr）。腰部的接缝表明雕像的主体是被雕刻成两个独立的部分。最近的保护工作发现表面有色素痕迹。这座雕像曾经被彩色和镀金覆盖。佛教徒经常坐在或站在莲花上。莲花在佛教艺术中被用作纯洁，启蒙和神圣诞生的象征。

　　中国的瓷器，有一个展厅之多。这部分仅拍摄了视频。

　　这是拍摄的视频，记录了中国馆当时参观的场景。

　　新石器时代

公元前5000-1800年，早期的中国文化是由生活在黄河和长江流域。这些新石器时代的人逐渐从狩猎和觅食的生活转向定居的农业。水稻最早是在长江流域种植的，那里大量的降雨使灌溉稻田成为可能。谷子，则生长在较为干旱的地区黄河流域附近。人们种植谷物，坚果，马蹄和一些蔬菜，以及家养猪，狗和鸡。

在人类开始加工金属之前，石头制成的工具就被使用了。1.狩猎和战斗的武器。2-3.用于房屋和造船的木工工具。4-5.用来清除林地，以创建住宅和农田。作为人类历史上最古老和最常见的工具之一，6.斧头在后期也被用作仪式对象，象征着权威和权力。7.细陶制作，黄河下游河谷的龙山文化（公元前2600-1900年）。公元前3000年，中国的大部分陪葬品都是用于盛装食物和饮料的器皿。谷、喇叭状饮器（9-10）、爵、三足饮器。（11-13）和桂、食碗（14-15）是当时流行的墓葬用品。这些器皿在新石器时代之后继续作为礼器使用。

　　迄今为止发现的最古老的陶器，公元前16000年前。由不同类型的粘土在中国中部被加工成精致的盆。

龙山人（公元前2600-1900年）生产的陶器壁薄如蛋壳。而不是日常的杯子和碗，这些是精英社交场合和仪式活动的容器。用来装祭祀食物和饮料，特别是祭祀死者时使用。这个双耳瓶和碗是6000年前通过将粘土卷堆成所需的形状，然后用桨和刮刀将表面平滑制成的。新石器时代黄河流域的村落发现。1959,0216.3-4与北京科学院考古研究所交流获得。

新石器彩陶罐，1924年，甘肃兰州

公元前5000年，中国制造了带有几何或动物图案的陶器，上面涂上红色或黑色颜料。它首先流行于黄河中游仰韶文化（公元前5000-3000年）的农村。彩陶后来以马家窑文化（公元前3300-2000年）为代表流传到黄河流域上游。

陶器是中国新石器时代最重要的陪葬品之一。许多新石器时代的马家窑墓葬都有大量精美的彩绘罐。罐子上不同图案的含义仍然是个谜，但罐子本身可能代表了死者的财富和地位，因为在墓葬中发现的陶器数量和质量差异很大。

　　1-2早期玉器工匠制作。这块龙形玉佩（1）和弯边管（2）是中国东北新石器时代红山文化（公元前4500-3000年）的典型碎片。红山人是中国最早的玉匠。他们中的富有者被埋在山顶的石堆里，他们的身体用玉来装饰。1-2.公元前3500年，辽宁或内蒙古。

3-4 长江流域冠状玉饰（3）长江下游良渚文化所制。（4）长江中游石家河文化所产生的。这两个社会都是公元前3000至2000年间长江流域的工艺、权力和财富中心。他们建造了具有纪念性特征的复杂城市综合体，如城墙，宫殿和墓地。他们制作极为精细的玉器展示了其非凡工艺。3.公元前2500年，浙江。4.公元前2300年，湖北。

5-8.玉丛管：在浙江北部和江苏南部的良渚精英墓葬中发现了各种类型的玉丛管。不同的长度和不同的图案，它们的功能仍然是一个谜。然而，珍贵的材料和使它们成为当时最豪华的物品。

9-12.玉碧盘璧盘。这是新石器时代发展起来的礼玉。这些是在中国东南部生产的，可能是良渚工匠。他们经常被放置在葬礼上，精致的放在死者的背部和胸部，而粗糙的圆盘堆在他们的脚下。公元前2500年，江苏或浙江。

　　新石器时代玉。自新石器时代以来，玉就在中国受到尊敬，被认为比黄金或宝石更珍贵。玉描述为几种坚硬的石头，其中软玉是最重要的。公元前6000年左右在中国发展起来的高度专业化的玉器工艺在欧亚大陆的许多其他地区都无法复制。大约公元前3300年，在上海附近发展了一种精致的玉器使用文化，良渚。这尊玉聪，是一个方形的管，有一个圆柱形的孔，出自良渚文化，是同类中最高级别的一个。良渚精英墓葬中放置了许多玉器，其中包括玉器，象征着权力和社会地位。

　　1-4.玉锹和丈杖制作精细的玉刀，比它们的石头或骨头的对应物薄得多，被用作仪式权杖。在中国北部和西北部的新石器时代遗址中发现了这样令人难以置信的薄刀片，例如陕西省北部的石茂，可以追溯到公元前2000年左右。石茂是当时中国最大的石墙定居点，代表了北方的一个主要地区力量。这些高端工艺品，是这个社会非凡财富和地位的证明。公元前2300-1900年，中国北部和西北部。

5-8.丛筒是中国东南良渚文化的标志性礼玉。这是中国西北地区齐家文化（公元前2200-1600年）的典型。它们失去了梁祝特有的线雕和面部图案，以及略微的梯形。丛管的广泛分布，既表明了新石器时代不同地区之间的接触，也表明了人们的移动。

　　13-18玉斧和刀刃这些玉斧（13-16）可能是由中国北方和西北地区的社会制作的。它们被雕刻成更有棱角的形状，比南方的轴更薄。其他礼仪玉器包括仿照收割刀制作的刀片，这种刀特别薄，而且大得不切实际（17-18）。一侧的孔表明这些刀片是如何连接到手柄或手柄的。

　　商朝是中国第一个现存的文字记载的王朝，这些记载都刻在骨头和青铜上。中国的早期王朝是横跨欧亚大陆的，他们采用了草原上牧民的武器形式和战车，但有自己独特的铸造方法来制作装饰精美的青铜器皿。

　　1-2早期中国王朝使用这些陶片是用于铸造两个不同的青铜器的外模。3-5青桐器。

6-9带有动物图像的仪式青铜器对动物形象（真实的或神话的）在商朝末期增加。出现了许多高度装饰的兽形礼酒器，青铜器和玉器上经常出现老虎抓人的惊人形象。虽然其确切含义尚不清楚，但商代仪式青铜器上复杂的动物图案可能不仅仅是一种审美安排，而是与宗教信仰有关。

10-14大理石动物和仪式器皿礼器。

　　仪式供品，商代人认为死后生命还在继续。祭祀祖先是建立家庭关系的关键，社会秩序是建立在此基础上的。而不是创造的人物或神像，早期的中国的祭拜是用青铜器装食物和饮料。这些都是当时最重要的项目之一。最大和最奢侈的青铜器属于皇室和贵族，它们经常与他们一起埋葬。这些青铜器代表了商代礼仪中典型的器皿类型。它们用于在宴会或仪式上提供酒以及饮料。通过祭祀来表达对祖先的尊重，在今天的中国人生活中仍然扮演着中心角色。

　　1-2武器，这些青铜刀刃被连接到长木轴上，形成了早期中国军队使用的主要匕首斧。这些玉匕首（3-5）和矛头（6）是仿照青铜兵器制作的。有些有青铜镶嵌绿松石（4和6）。7青铜礼斧，此斧是商代晚期的特征。它连接到带有扁平把手的轴上，像这样的斧头太大太重了，不适合战斗。它们通常出现在统治者或战士的大型墓葬中，作为权威和社会地位的重要象征。有些被发现在重要坟墓周围的战壕里，据推测是用来杀死牺牲者的。公元前1100-1000年，河南安阳。11-12礼刀，收割刀，自新石器时代以来，农业在中国大量人口方面发挥了至关重要的作用。薄玉权杖（11）和巨大的角刃（12）是仿照新石器时代的收割刀。

　　以黄河流域为基础的中国早期王朝，如商朝，周围环绕着许多邻国和不同的金属加工文化。中原以北的高地，既被牧民占领，也被定居群体占领。牧民们饲养着成群的动物，他们的生活方式与种植谷物的定居农民截然不同。在南部更多的山区景观中，还有其他金属加工社会。这个青铜尊器有两个公羊。它可能来自今天的湖南省，长江以南。

　　1-7来自草原的移动邻居这些刀（1-4）和镰刀（5-7）属于西伯利亚南部的卡拉苏克（公元前1500-800年）和塔加尔（公元前800-200年）文化，中国早期王朝的同时代。单刃和弯曲的背部设计在欧亚草原上很普遍。8-14这些来自西伯利亚南部（9,11-12）和中国北部边境地区（8,10,13和14）的类似小刀揭示了这两个地区之间的联系。北部地带位于中国北部边境的草原南部。15-18，来自西伯利亚和中国北方的套斧，可能是在公元前3000年代在草原上发明的。

　　周朝：公元前1046年，渭河流域的周人打败了商朝。随后的800年的周统治有两个大的阶段——西周（公元前1047年-前770年-前221年）和东周（公元前770年-前221年），其标志是他们的首都从现在的西安向东迁移到洛阳。周朝后来被视为黄金时代，被视为礼制和政治道德的榜样。周王宣称自己是“天子”，统治着“天命”，后来被所有的中国王朝所接受。许多中国著名思想家，如老子、孔子，都是在东周诸国争雄的动荡中生活和写作的。

　　此食盆上的铭文记载了周史上的一件大事。王朝建立后，国父的小儿子被封为康公（康侯）。他被派去治理今河南的魏地，前商朝的中心，以监督尚民。从商代晚期（约公元前1200年）开始广泛使用并被周所采用的这种桂上文字是现代汉字的直接祖先。统一的书写系统对于早期等级社会的管理至关重要。记载国家大事和个人荣光的文字，多镌刻在骨骸和礼器青铜上。

　　1.最早的文字证据这块牛肩骨上的字体代表了已知最早的中国文字。商朝时期普遍采用占卜来预测未来。刻有文字的贝壳或骨头被加热直到破裂。2.晚商时期的礼器青铜器上增加了铭文。大多数铭文是单个字符或图形标记，被认为是家族或氏族标志。3-4.象形文字。此鼎鼎（3）内有铭文，大概是氏族标志。5.刻有“福武”的字样，此盘盆是献给父亲（福）武的，大概是贵族家庭的长辈。

　　1-7.拉杆和轭杆，战车是木头做的，有很多青铜配件。这些都是战车的装饰和基本组成部分。战车的前部有一根牵引杆和轭杆。它们可以用青铜装饰成戏剧性人物的形式，比如带有四重怪物脸的装饰（1）。轭马鞍，其中马连接，也装饰和保护与青铜顶端（2-7）。

　　8-12.马背上的战争带钩在中国最早是在东周时期使用的。它们被用来系紧短上衣和裤子的腰带。这些比传统的长袍更适合骑马。尤其是北方地区，越来越受到骑在马背上作战的牧民邻居的威胁，许多中国国家开始在战争中采用骑兵。中国贵族还穿着金银玉制成的豪华衣钩，作为财富和地位的象征。

　　周朝的首都（今西安）在草原人民入侵后于公元前771年沦陷。随着朝廷向东逃到今天的洛阳，王权逐渐衰落。在周国框架内创建的许多地方国家，现在争夺领土甚至绝对权力。这一时期又分为春秋（公元前770-476年）和战国时期（公元前475-221年）。随着地方国家的出现，新材料和技术被用来展示军事成功和炫耀盛大的宫廷生活。这对胡酒器大概是在今山西晋国侯马铸造厂制造的，该厂以制作非常精美的青铜器而闻名。

　　1-2宫廷生活金工在东周时期发展了新的装饰技术。球形食器dui(1)和dui形壶（2）上的镶嵌装饰是用手工切割金银等贵金属，并将其镶嵌在器皿表面的通道中。3-9.异国情调装饰有彩色玻璃的珠子，在西周时期（公元前900-800年代）出现在中国。

　　它们的颜色和形状与在中东，北非和欧洲发现的珠子相似。这些奇特的特征表明，在长城修建之前，周人与来自草原、中亚和中东的邻居有频繁的接触。

　　编钟（多为龙形），汉文称伯，它们与其他类型的钟一起使用，形成一套编钟，产生在宫廷生活和仪式中发挥重要作用的音乐。这只编钟是在山西侯马铸造厂制造的。湖北随州曾侯乙墓青铜编钟65套钟，约公元前433年。

　　铅釉瞭望台，这个三层楼高的瞭望台的陶器模型是与一个富有而强大的地主或军阀一起埋葬的，他用这样一个精心建造的建筑来守卫他的财产。说明汉代人已经在建造多层建筑了。这些建筑技术和形式对中国后期佛教塔的建造有所贡献。墓砖上刻有瞭望塔的庭院，公元25-200年，四川成都。

　　1-4.滇族这些青铜兵器来自中国云南省。他们的制造者在中国书面历史上被称为滇人。滇社会一直相对独立于中国诸国，直到公元前109年被汉帝国吞并。5.鼓和容器，是中国西南部滇地区的铜鼓。铜鼓在中国西南和东南亚等广大地区的仪式仪式中发挥着核心作用。盛载珍贵贝壳的船只，可以用作货币，通常是鼓形的。在这个鼓边缘上戴着羽毛头饰的划船男子的形象被反复描绘在青铜器和岩石艺术上。划船可能是中国西南地区一项重要的社会活动或战争的一部分。公元前500-400年。

6-7点之声这些葫芦形的笛子被称为盛，是中国西南特有的。他们用管子玩，可能是竹子做的，插入他们弯曲脖子上的孔。笙笛和鼓大概是非华裔滇族社会的主要乐器。它们可能与中国人的演奏仪式截然不同，中国人主要使用编钟。许多滇青铜器都装饰有跳跃、蹲伏或战斗的逼真动物形象（6）。

　　1-7.汉宇宙。这些铜镜和漆盒展示了中国特色的汉族图案。以历史人物（1）和吉祥文字（2）为装饰的叙事场景。T形、L形、V形（5-6）的宇宙图是汉代独有的。当时的其他主要装饰元素包括描绘流行的神，如西王母（3-4）和充满云卷和奇幻生物的不朽世界（7）。

8-12.异国风情通过和平交流或军事冲突，汉朝与其北方的牧民邻居保持联系。许多草原工艺和艺术风格已被吸收到中国的装饰艺术中，包括半宝石镶嵌和镀金，从这些青铜饰首（8）和镀金的装饰品或配件（9-12）上可见。虽然镀金的小雕像可能是奢侈品，但虚构或现实动物的巨大石雕被竖立起来作为汉代精英坟墓的守卫。

　　汉帝国。与罗马共和国和罗马帝国同时代，汉朝（公元前206年-公元220年）控制着一个庞大的帝国。它接管了秦统治的土地，并通过驻军将其影响力扩展到中亚，朝鲜和越南。虽然这个国家由一个建立在儒家思想基础上的庞大官僚机构统治，但关于追求不朽和寻找西王母（民间神灵）神圣领域的新思想吸引了皇帝和他们的臣民。汉葬是一个家庭能负担得起的奢侈。典型的汉墓复制了带有门道和房间的真实住宅。这根柱子，顶部有一个辟邪的人物，被用于地下墓穴，用来支撑门楣。陶器墓柱，约公元25-105年。

　　1-3.汉葬汉墓中埋葬了日用品或奢侈品的复制品，以阻止抢劫者。这个绿铅釉陶香炉（1）、盖罐（2）和灯（3）的主人可能拥有类似的物品，由青铜和漆等更有价值的材料制成。借鉴中亚和西亚的圆锥形设计，这里的圆锥形盖（1-2）呈现出汉人的宇宙观，其中仙人和假想的生物居住在云雾缭绕的山峰上。

　　4.棋盘游戏，流布是汉帝国最流行的棋盘游戏之一，其规则可能与当代的宇宙观有关。诸如此类的陶器陪葬模型表明，该板上标有T、L和V形图案，这些图案被认为代表了汉人的宇宙观。还有12个游戏棋子，有时装饰有代表四个基本方向的动物，以及六根长竹竿组，可能用作柜台。

5-7建筑模型除了商品，许多汉墓还包含来世建筑的模型。羊圈等农舍的模型（5）常被列入汉葬。它们反映了几十年间战争后农业的复兴。阙门楼是在庄严的豪宅或精英陵墓入口处的建筑。阙（6-7）的这些模型可能来自富有和强大的地方精英的坟墓。

　　砂岩佛碑。中国有雕刻纪念石或奉献碑的悠久传统。然而，带有宗教文本和像这样的人物的石碑，是公元100年代随着佛教传入中国的一项创新。碑文记载，碑文年代为东魏（公元534-550年），汉帝国崩溃后的中国北方王国之一。在这个政治分裂时期，佛教受到许多外国统治者的推动，并越来越被社会普遍接受。

　　佛教在中国：公元220年，汉帝国灭亡后的四个世纪，见证了中国政治权力的群雄争霸。黄河流域成为一个主要的战场，由来自中国中部边境的各种非中国团体轮流统治。大批汉人移居长江以南，建立了替代政权。中国北方统治者和精英势力的多样性促进了丝绸之路进入中亚和南亚的机会。外国宗教和艺术风格来到中国并蓬勃发展。这一时期最显著的变化是佛教的到来和传播，不仅带来了宗教思想，还带来了新的艺术和建筑形式。

　　1-6.佛教小人物像。这样的小雕像在丝绸之路沿线的各个地点都被发现。它们可能最初被安装在较大的佛教人物的光环上，或者被放置在大型洞穴寺庙的壁龛中。来自南亚和中亚以及中国的僧侣、牧师和朝圣者。

7.这个菩萨的方形形状是典型的中国人，不同于早期借鉴了僧伽罗或菩萨艺术的风格。它是在明爱发现的，这是丝绸之路北线上的一个佛教中心，公元700-900，明，新疆。

8.灰泥瓦头菩萨，菩萨的发型和脸型反映了甘达拉地区（今巴基斯坦西北部）的艺术风格。头部周围的珍珠边界来自伊朗设计。到公元500年代后期，像这样的珍珠边界在中国经常被用于雕塑和纺织品。这块瓷砖可能是贴在明爱神社的墙壁上。

9-10.这两个灰泥人物是devatas（源自印度教的佛教天人）。它们最初是彩绘中楣的一部分，是在明爱发现的最完整的人物之一。

　　汉帝国沦陷后，东北鲜卑人是中国北方争夺战利品的外国竞争者中的一个占统治地位的群体。他们取北魏王朝号（公元386-534年）。公元581年，中国短暂统一于隋朝（公元581-618年）。许多外国统治者是虔诚的佛教徒。他们在中国北方建造了佛教洞穴寺庙，有时使用佛像来代表自己。

　　1.佛教艺术。这块来自Gandhara地区（现代巴基斯坦西北部）的石板描绘了Dipamkara Jataka，这是一个关于乔达摩佛陀前世的流行佛教故事。佛教艺术从Gandhara融合了从希腊罗马艺术的许多主题，如壁龛和藤卷轴。这些创新是在公元前327年亚历山大大帝的征服和希腊在中亚的殖民地建立之后进行的。其中一些元素随着佛教而到达中国。

　　2.佛陀的生活。耿陀罗佛塔（舍利丘）鼓周围的石板经常雕刻有佛陀生平的场景。这个面板描绘了禁欲的阿斯塔预言悉达王子将成为佛陀的那一刻。壁龛下的人物（上）和壁柱上的印度-科林斯柱头分隔场景（下）与中国西部和中部佛教洞穴寺庙中的设计相呼应。

3.旅行弟子。这个面板来自一个便携式木制三联画神社。在丝绸之路上的宗教中心明爱发现。法善（公元337年）是第一个将佛教文本和图像从印度带到中国的中国僧侣，他在他的游记中写道，该地区大约有4000名僧侣。面板的中间部分描绘了与上面（1）的玄陀罗面板相同的场景，其中释迦牟尼佛在他前世的释迦牟尼佛面前发誓要成为佛，他是一位早期的佛。

4.佛教建筑这个木制的顶端形成了佛塔（舍利丘）的顶部。在楼兰发现，一个古老的绿洲城市的废墟，它是佛教从公元100年沿丝绸之路从印度传播到中国的早期证据。

6.花瓣形边（5）和人物壁龛（6）的设计借鉴了西方建筑。随着佛教文本，图像和寺庙计划从中亚传入。

　　来自清凉山修顶寺塔，公元700-800年，河南安阳。

　　2-12.这些是佛教在中国兴起时发展起来的新型礼仪设备。青铜器、烛台和香炉等这些与中国传统礼器配套的设施。更精致的金，银和玻璃版本来自唐朝，以纪念佛陀的手指骨舍利。它被安置在陕西法门寺宝塔下的一个地下室里。

13.佛教仪式中的香火炉。唐朝时，长柄香炉在佛教仪式中经常使用。他们经常被描绘在佛教艺术中。甘肃敦煌莫高窟寺庙的横幅画显示祭司和菩萨手持香炉。在佛教中，香是神圣的供品，也是净化周围环境的一种方法。这个例子由银和殷铜制成，类似于陕西法门寺地下储藏室中属于皇家供品的香炉。

14-22.唐朝佛教仪式（公元618-9年）陶瓷技术烧瓶，香炉，支架和供弓等。

　　23.荣耀的脸。此陶瓦和（1）上面的菱形瓦都来自修顶寺塔。守护者和怪物脸是为了保护塔的屋顶和入口，并防止邪恶的灵魂进入。在中国佛教中，这种面具代表了印度的kirttimukha，提供保护和好运。

　　1.佛教洞穴寺庙砂岩头像，来自天龙山石窟寺（今山西）的佛教守护者，该寺主要建于北齐，为宫廷（公元550-577年）服务。洞穴寺庙是佛教建筑的一种形式，最初来自印度。随着中国人接受了佛教，他们也接受了外国的装饰图案，图像和寺庙图案，用于崇拜佛陀。

2.佛陀的涅槃，这款粘土牌匾描绘了佛陀在“双沙树”下的涅槃，正如涅槃经中所记载的那样，但佛陀有一个不寻常的冥想姿势。他通常是侧卧的。涅槃被中国佛教视为佛陀教导的最后、最高阶段。拱形树木和尖形壁龛的构成类似于丝绸之路沿线的希腊罗马风格的建筑形式。

　　3-5.佩戴重珠宝，类似于中间的镀金青铜件（4）。这些形式的珠宝-与传统的中国玉器装饰截然不同-采用了西亚和中亚的风格。

6-8.较小的人物通常被保存在家庭中或作为一种奉献行为送给寺庙。这些非常详细的镀金青铜雕像展示了从公元900年代到1100年代佛教人物形象风格的发展。中央组（7）代表释迦牟尼佛三位一体，如《华严经》所描述。这部经文是中国佛教华严宗的教义的基础。

　　9.佛教供品。这是一个小塔或佛教中使用的祭坛。它保存完好的装饰，雕刻在浮雕上，类似于艺术fr Gandhara（今巴基斯坦北部）。这件作品的佛教起源很清楚。侧板上的中央莫特可能代表佛塔（舍利丘），腿上装饰有八瓣花。

　　佛教在中国的最早痕迹出现在公元60年代以后。佛教传统逐渐渗透到中国社会和文化的许多方面，新的建筑形式，如具有巨大雕刻雕塑的洞穴寺庙和用于存放文物的宝塔，受到了精英的光顾。外国的器具，如香炉和烛台，菩萨受到欢迎并被崇拜。他们是那些已经获得觉悟，协助人类世界而不是进入涅槃（自我消亡）的个体。信徒们在生与死的困难中寻求他们的帮助。这些菩萨人物的服装和珠宝起源于伊朗和南亚木制的两个菩萨，公元900-1100年。

　　观音菩萨砂岩图，观世音是慈悲菩萨，中国人称观音，是“听世间呐喊的人”。玫瑰花结和其他花瓣形吊坠可能起源于西亚和中亚的传统。这个雕塑创造性地结合了当时中国艺术的许多不同文化影响。这个人物曾经在长袍的边缘涂上金箔。今天，表面只有油漆的痕迹。它装饰华丽，配有皇冠和雕刻精美的珠宝。公元550-77年，山西。

　　丝绸之路

公元100-1000，虽然“丝绸之路”一词仅在1800年代才被采用，但至少在公元前5000年，通信，移民和贸易的路径就穿越了欧亚大陆。整个草原地区不同文化之间有许多早期的联系。汉朝（公元前206年-公元220年）在中亚的绿洲城市建立了驻军后，更多的穿越中亚和西亚的路线蓬勃发展。尤其是对马匹和丝绸的需求刺激了贸易。中国人需要来自中亚的好马，以生存与他们的田园邻居频繁的冲突，他们重视中国丝绸。其他贸易商品包括香料、玻璃器皿、银和金。佛教、琐罗亚斯德教和摩尼教也沿着这些路线传播。中亚地区的商品、知识和文化交流对中国产生了深远的影响。

　　2-7.丝绸之路上的人。这些灰泥人物来自甘达拉地区（巴基斯坦西北部）和约坎，都在帕米尔山脉两侧的丝绸之路上。他们逼真的面部特征和头饰说明了许多其他国家的人从中亚来到中国。沿着丝绸之路生活和贸易的主要群体包括来自伊朗的波斯人，以阿富汗为基地的巴克特里亚人，以及以今天乌兹别克斯坦为中心的粟特人。

8-13.在塔克拉玛干沙漠，在汉文中提到作为“西域”的一部分，他们的主要居民是印欧人。Khotar也是neph玉的著名来源。8-9.公元500-700，明，新疆，10.公元500-700，新疆和田，11.公元100-300，约特坎。新良。

　　14.佛塔的石头面板。这块面板来自耿陀罗的一座佛塔（舍利丘），一个以白沙瓦山谷为中心的古代省（在现代西北部的巴基斯坦佛教在印西时期繁荣在那里）西西里，印度-帕提亚贵霜时期(约公元1-3年，当时许多修道院和圣。拱门的建筑壮举框架人物已经在公元400年代到达中国与佛教通过丝绸之路设计被吸收到中国建筑，以及船只和服装上的图案。

15.佛塔鼓面板。这块来自巴基斯坦西北部的耿达拉（Gandhara）的石板上滚动圆圈内的玫瑰花结与来自古代楼兰（中国新疆）的大木梁上的玫瑰花结相似，显示在此案例的顶部。除了贸易商品，许多装饰图案和建筑形式也沿着丝绸之路传播。

　　丝绸之路上的城市。中国中部通过天山和昆仑山脉的山麓路线与中亚和西亚相连，这两山与广阔的塔克拉玛干沙漠接壤。商人和使节在城市之间往来，交换货物，其中一些最终会被卖到更远的地方。这些绿洲城市的遗迹被保存在沙中。这些木制建筑构件来自现今新疆的楼兰和于坦绿洲王国。它们的形状和装饰设计类似于非中国的石头结构，可以在Gandhara（今巴基斯坦西北部），帕提亚伊朗（西亚）和地中海世界的西部找到。

　　1-3.个木制柱头和陶土面板。1和3是建筑特征的兵马俑碎片，2来自中国西部。他们是仿照耿陀罗的石头首都，显示在表壳的最左边。这些物品展示了丝绸之路沿线的建筑风格。两位非华裔音乐家（2）演奏的钹和笛子也被采用在中国，如唐朝（公元618-907年）墓葬的许多壁画所示。1.新疆明爱，2.新疆约特坎 3.新疆楼兰。

　　4.士兵。这个灰泥人物代表来自玛拉军队（佛教恶魔）的战士。他的鳞甲和头盔是中亚战士的典型。军队一直存在于丝绸之路沿线，因为许多国家试图控制不同的贸易路线。汉将军班超（公元32-102年）和他的部队在“西域”度过了30年（包括今中国西北的新疆和中亚的一部分）将塔里木盆地置于中国的统治之下。

7-8.外国商人在唐都长安和其他中国城市中随处可见。他们乘坐大型商队或作为独立的小贩旅行，他们带来的异国情调的商品对这一时期的国际化文化做出了巨大贡献。这些陶器人物的服装和胡须表明他们来自西亚，或中亚西部。他们拿着鸟头水罐，一种在唐代中国流行的容器模仿早期波斯的玻璃和金属器皿。

　　9.来自尼雅的祭坛桌架，这张木桌是在今天的新疆尼雅发现的，尼雅是丝绸之路南端支线上的一个玛乔商业中心和佛教小镇。它是帕米尔山脉之后的第一站之一，游客，商人和来自西亚和中亚的朝圣者。这张桌子上的玫瑰花形图案和珍珠边界与帕米尔山脉另一边的耿达拉地区的许多建筑部件上的设计相似。

　　洛卡帕拉图像，这样的人物守卫着中国的佛教寺庙和陵墓。寺庙的守护者一般是用石头或木头做的，而像这样的陪葬人物是陶器。

　　这对夫妇最初颜色鲜艳，可能手里拿着一根法杖。他们几乎是镜像，除了他们的头饰。一个戴着头盔，另一个头发扎成一个结。公元600-800年，陕西，

　　1-4.随着丝绸之路贸易的繁荣，中国陶瓷的形状和纹理受到外国船只的形式的影响。Yotkan(1)的陶瓷双耳瓶和东地中海的玻璃壶（4）仿制了唐朝（618-907）的三彩图案（2-3）。玻璃吹制是在公元400年代传入中国的，许多唐墓中都有来自西亚和中亚的细碎玻璃。

5-11.狮子。狮子不是中国本土的，也不会出现在中国古代艺术中。它们最初作为美索不达米亚的守护者。后来，狮子被应用于希腊罗马建筑中，伊朗，耿陀罗和中亚（5-8）的许多例子。随着佛教的到来，他们被引入中国艺术，保留了他们作为监护人的角色（9-10）。唐镜（11）上的狮子形象有时被称为“海兽”，表明他们海外起源。

12.这只银碗是悒怛人的罕见幸存。在中亚和西亚，贵金属与精英的生活方式有很强的联系，其中狩猎和盛宴发挥了重要作用。中国的唐朝宫廷（公元618-907年）也将狩猎作为一种运动。

悬挂在骆驼鞍座上的扁瓶子被用来运水。它们被称为朝圣者烧瓶。它们的形状和设计都是从西方传入中国的。骑马者（13）类似于赫弗蒂银弓(12)。旋转的da和音乐家（14）和包围跳舞凤凰的豌豆边界（15）也来自Cer亚洲设计。

　　18.骆驼和女性骑手的陶制人物。骆驼是丝绸之路上贸易的必需品。它们经常出现在唐初（公元618-907年）中国墓葬中的墓葬壁画和人物中。它们可能代表了贸易对唐人生活的重要性。马是中国从丝绸之路进口的另一个重要产品，骑马在精英阶层的男女中都很受欢迎。妇女有时骑着男人的服装，打马球，社会变得更加宽容和充满活力的游牧时尚。

　　丝绸之路沿线的生活。沿丝绸之路的贸易在唐朝（公元618-907年）达到顶峰。这些来自不同国家和地区的硬币证明了这一时期广泛的网络。马是丝绸之路沿线进口到中国的最重要的商品之一，这个粘土雕像是在阿斯塔纳发现的，这是丝绸之路上一个主要中国定居点的墓地。它代表了唐朝初年首次传入中国的北亚品种。像这样的好马是非常珍贵和宝贵的财产。在同一墓地，还发现了邮政和行政服务中使用的马匹的登记册，详细记录了每匹马匹的年龄、颜色、性别和识别标记。

　　1-5.这些船只来自塔克拉玛干沙漠边缘丝绸之路沿线的绿洲定居点。这些城镇拥有多元文化的人口，他们使用的物品结合了中国和中亚的元素与更远的西方设计。许多容器的形状来自希腊罗马的玻璃或金属制品。浮雕上的宝石图案（1和2）可能模仿金属制品上的贴花装饰，而彩绘点（3-5）可能从高浮雕饰品或玻璃上的切面中汲取灵感。

　　6-19.宝石和印章这些宝石被用作印章。这些设计以凹版雕刻，基于古典希腊和罗马，伊朗萨珊和中亚Hepite文化的人物和图案。他们从西亚到中国的广泛分布证明丝绸之路上的深远贸易。这些印章由玛瑙（6和8），红玉髓（7），萨德（9），尼科洛（10），石榴石（11-14和16-19）和石头（15）制成。

20-24.这些来自不同城镇的物品展示了丝绸之路沿线的文化丰富和充满活力的社区。绳子（20）有珠子从远至东南亚的地方交易。木颈（21）是琵琶的一部分，从西亚到中国。木盒上漆有花卉图案（22）。女性人物穿着时尚的妆容和服饰，如条纹交替的裙子（23）和高腰长袍（24）。

　　绣花鞋，高昌是塔克拉玛干沙漠北部边缘的一座绿洲城市。在唐朝（公元618-907年），它拥有大多数中国居民，并在后期继续是一个重要的贸易中心和宗教中心。这些鞋子与唐宋时期的铜钱一起被发现，可以追溯到公元1100年代。鞋头和鞋跟处的装饰条带是由纳什吉制成的，这是一种用黄金编织的丝绸纺织品，深受蒙古人的喜爱。

　　27-28.中国官兵丝绸之路上的许多城镇也是堡垒，因为不同的力量争夺控制贸易路线。唐朝从塔里木盆地到咸海都有驻军。这些盔甲鳞片来自通往西藏的山口口的一个堡垒小镇。他们可能属于一个中国士兵。漆皮鳞片制成的盔甲是中国特有的。高昌的陪葬碑是当地华人政务参赞王远志的墓志铭。27.公元700-900年，新疆米兰，MAS.611.a&b;28。公元571年，新疆阿斯塔纳，1928年。

　　漆头观音菩萨。这尊观世音菩萨头像是用干漆工艺制作的，体现了所有成佛者的慈悲。将中国技术与通过丝绸之路传播的佛教图像相结合，其生产需要获得中国南方的特殊漆树以及密集的劳动力。雕塑的粘土模型被精心覆盖着一层层浸过漆的布条。干燥后，模型被移除。这种复杂的空心物体只能由专业的作坊制作，因此受到富有的顾客的高度评价。公元700-800年，干漆，彩绘。

　　1-4.海洋陶瓷贸易青器（1-3）的劣质版本，是在今长沙长江边的铜官窑制作的。尽管质量下降，潼关商品在国外有一个热切的客户。潼关陶艺家不追求纯色的单色釉，而是发展了独特的釉下设计和造型装饰，以满足国外的需求。潼关器主要出口于扬子江的扬州河口。另一个主要的港口是在泉州，白釉碗（4）来自福建泉州。

　　5.这个双色釉的罐子是“大理石陶器”的例子，这是唐代陶瓷生产的创新。它是在今河南省的巩县窑中首次制作的。通过混合不同颜色的粘土在交替层，这些物品的表面类似于天然大理石或玛瑙的图案。这种技术在唐宋初都有，后来很少有。公元700-900年，中国中北部。

6.深色釉料该船采用“鸡头壶”的形式，从公元200年代开始流行，但在唐朝后期（公元618-907年）逐渐消失。这种厚而不透明的深棕色或黑色釉最早出现在东汉时期（公元25-220年）。唐代主要在陕西、河南、山东等地制造。公元700-900年，中国北方。

7-8.泛釉，发展于唐代，是单色黑釉或棕色釉瓷的变体。戏剧性的飞溅似乎随机地在表面上运行。这些瓷器主要产于河南省的窑场，以黄岛、鲁山和蔚县窑场最为著名。它们可能早于宋代在同一地区发展的钧瓷，这些瓷器也以各种颜色的大胆飞溅而闻名。公元800-1000年，河南省。

　　陶瓷生产与贸易。从公元500年代后期开始，在白色粘土上涂有绿色或透明釉的高烧精细陶瓷与玉石的触感和视觉品质相当。此圈柄罐是隋代高烧白器的早期例证。其简单、饱满的形状与随后的唐代陶瓷形成鲜明对比，后者从金属物体的形式中获得灵感。唐代还生产了图案生动、造型动感的彩色陶瓷。他们大量生产以满足国内外客户日益增长的需求。随着海上贸易路线的发展，载有陶瓷货物的商船在中国港口、波斯湾和非洲之间航行。唐陶瓷碎片被发现散落在这些海岸。白色陶瓷罐，四个环柄，公元581-618年，河北省。

　　1-6.玉状青瓷。唐代饮茶的新时尚，促进了青瓷的生产。诗人和茶鉴赏家陆羽（公元730年代-约804年）声称，绿色釉增添了茶的颜色。青釉坯料在中国东南地区已有1000多年的历史，但现在浙江越窑生产的青釉坯料则享有最高的声誉。中国许多其他窑窑都仿制了岳器，与玉的颜色和质地相匹配。来自浙江。

7.银白色器皿隋代（公元581-618年）就已经有了白釉搪瓷。薄薄的盆栽，覆盖着耀眼的透明釉，它们被比作银或雪。许多白色器皿源自伊朗或中亚的金属和玻璃制品，例如这种八角形的韵律，装饰有圆形和珠饰边框。公元500-600年，河北。

8-11.白色茶具。唐朝时期，中国北方的精美白瓷是唯一能与南方著名的青越瓷器相抗衡的，最好的例子来自今河北的邢窑。它们也被认为是高品质的茶具。杯（8），喇叭口和低环脚的碗（9-10）和倒水的壶（11）都是常用于泡茶和服务的。河北。

12-14.唐白器的在唐朝结束后仍采用了很长时间。它是在辽治（公元907-1126年）东北游牧契丹人的统治下采用的，宋代（公元960-1126年）在河北定窑生产的。在这些后期的许多陶瓷仍然具有来自伊朗和中亚的异国情调的形式和装饰。有翼的美人鱼（13）形式的浇注容器和kundika水容器（14）是很好的例子。

15.辽代的精美白器。这种浅盘口的高大白器瓶是辽代生产的。由游牧契丹人建立的辽帝国在唐朝灭亡时出现，统治着中国北方的大部分地区。辽陶瓷的独特风格可能是中国东北、维吾尔（东亚和中亚）的设计，契丹人采用陶瓷技术和之前使用的木器的融合。

　　餐桌用的金银金银器皿。战国时期（公元前475-221年）从西亚传入。汉朝（公元前206年-公元220年）以后统治中国的外国列强也对贵金属的使用产生了极大的兴趣。金银的加工在唐代达到了顶峰。早唐金属器件深受粟特人（伊朗古代文化）银的影响。银和金的使用也改变了陶瓷的制造，导致更薄的花卉形状。

　　黄金和白银梳妆饰品。黄金和白银在公元200年左右变得流行，可能是受佛教图像的启发。在公元300-500年代和唐代公元618-907年，金银器物在宫廷生活中发挥了重要作用。这些闪亮的金属被广泛用于装饰品，许多都是从中亚引进的新风格和设计。整个欧亚大陆的精英也喜欢了这种品味。

1-3.装饰精美的镜子在唐代是奢侈品。方形和浅叶形状是非常现代的形式。4-8.装饰梳这些梳子（4-6）不是用来梳妆的，而是公元700年代末到1000年代中国女性时尚发型的一部分。它们用牙齿固定在头发上，它们的高度装饰的顶部（7-8）在头发上方可见。这些装饰梳子通常是用珍贵的材料制成或装饰的，如金，银，玉，象牙和珍珠的母亲。

　　9-11.奢侈品。唐朝在公元700年代上半叶处于其财富和权力的顶峰。它的精英们几乎放纵了他们生活的各个方面。在这里，一把剪刀（9）镶嵌着银，另一把是银（10）。唐朝灭亡后，中国北方对贵金属的时尚仍在继续。银腕托（11）刻有中国东北继位的辽朝（公元907-1125年）。它的凤凰图案是用镀金挑出来的。9-10。公元700-800年，中国中北部，12.皮带牌匾这套腰带牌匾是由玉髓制成的。

13-19.这些精致的装饰品（13-15）是作为头发和服装配饰佩戴的。带盖的银盒（16）是用来装化妆品的。带有青铜附件的玉牌（17）是腰带上挂着的挂件的一部分，当时的另一种时尚配饰。小花形镜子（18-19）方便携带。

　　5-7.亮釉三彩的绚丽色彩，是经过两次烧制而成的，先是高温烧制成硬质陶胎，再经过低温烧制，上釉后，再烧制成鲜艳的色彩。梦幻般的蓝色釉相对罕见，因为钴，着色剂，仅在公元700年代早期从西亚传入中国。公元700-800年，中国北方。

8-10.这些盒子是15号箱子中展示的银色化妆品盒的仿制品。两个扁平盒子（8和.10）反映了当时的纺织品图案，并使用类似的抗蚀剂或扎染技术生产。

1-19.来自其他材料的灵感釉面陶瓷鲜艳的颜色和形状意味着他们可以很容易地模仿其他材料的对象，如金属，玻璃和骨头。叶状(11-13)模仿锤银。碗（14-16）下侧的螺柱可能是照搬了金属装饰方法。（17-19）采取的形式与动物的头已经使用了几个世纪，特别是在伊朗世界。

20-22.这些三彩菜肴是以金属或漆底盘为基础的，用于配茶或作为佛教供奉。花卉图案的深凹版（切割）线条，通常被称为宝香花，最早出现在公元600年代的中国，并在唐代流行。可能源自佛教意象，它们包含了许多吉祥植物的图案。

　　在唐朝，汉代已经制作的铅釉陶瓷发展出更具戏剧性的形式，具有新的颜色和异国情调的形状。唐朝精英们从中亚邻国的时尚中寻找灵感。这些陶瓷通常以琥珀、绿色和白色的色调着色，被称为“三彩”（“三彩”）。从公元600年代后期到700年代中期，它们被广泛用作陪葬品。三彩马、骆驼、异域人物和器物，保存了一些唐社会国际世界最生动、最持久的形象。这个壶和烧瓶的材料和工艺是典型的中国特色，但它们的形状和装饰来自古代伊朗世界的玻璃和金属制品。三彩壶、瓶。公元650-750年，河南省，

　　1-3.三彩枕头。从公元600年代后期开始，来世的日常用品陶器变得丰富多彩。几乎所有的唐墓都有三彩人物和器物，这些都是在今河南的窑炉中大规模制造的。陶枕最早出现在隋代（公元581-618年）墓葬中。这些三彩枕头可能是为了代表由不同材料制成的日常枕头，反映了绣有时尚花卉图案的纺织品（1），木材（2）和带有环孔地面的金属（3）。

4-6.来世的彩饰三彩器皿不适合日常使用，因为它们的烧制相对较低，而且它们的釉中含有铅，有毒。相反，他们的目的是在来世创造一个耀眼的展示。铅的低熔点有助于创造美丽的釉迹（4）陶灯（5）仿青铜原型。托盘上的葡萄酒容器组（6）可能是仿照从公元500年代流行的石器杯和金属托盘组。

7-9.“万岁”罐。经常出现在墓葬中。条纹和小花（7和9）在当代彩色纺织品上的平行设计。蓝色飞溅（8）是通过应用钴实现的。这种矿物在公元700年代初首次从西亚传入中国。它很快被采用在陶瓷上，无论是在单色釉上，还是唐代三彩釉。

　　中国画。公元400年至今，中国画以不同的风格和形式出现，并服务于各种目的。从历史上看，它们被画在墙壁、屏幕、横幅、扇子、丝绸和纸制的画册和卷轴上，以及其他物体上。早期的作品以人物题材为主，而景观在公元900年代后成为一种独立的流派。中国画与诗词、书法、篆刻有着密切的联系。其丰富的历史继续成为灵感的源泉，因为在国际领域工作的现代和当代画家探索新的创作方向。这部分画展出的作品对光敏感，因此光线水平受到严格控制，作品定期轮换。

　　中文书写，公元900-1900年，东亚有共同的书面语言，公元前221年被标准化。它被称为古典中国，在中国，日本，韩国和越南北部使用，允许识字的人通过书面交流，而无需学习彼此的口语或当地方言。在明清时期（1368-1911），以口语为基础的白话（日常）汉语被普及为非正式写作和小说。今天的中国就是源于这种风格。中国及其帝国的行政事业被授予那些擅长写作和理解古典汉语的人。对于正式职位，候选人参加地方、省和国家一级的考试。掌握书法所涉及的远不止是拥有精美的书法。

　　写作和出版文字，在中国是在公元前1200年建立起来的。其中一些原始字符仍然被使用，将今天的人们与他们的古老过去联系起来。汉语没有字母表，但使用字符来表示单个声音，整个单词或短语。作诗和散文是中国传统教育的重要组成部分，受过教育的精英们投资于精良的写作设备。这个金饰漆盒里面是一套书写工具，一套象棋（项棋）和一张桌子的小饰品。它是由清朝皇室成员于1723年至1800年间建造的。每一层都设置有用于收藏品的隔间。奇迹包括一个象牙柄的三镜头放大镜，皮套中的玳瑁伸缩眼镜，以及一个雕刻的豌豆荚。漆字和饰品盒。1723-1800年，北京。

　　汉字是用毛笔和墨水书写的，印章是用来代替人名或表示职务的。毛笔存放在圆柱形支架中。墨水是用固体饼制成的，用滴水器中的少量水研磨在扁平的砚石上，并在砚石上留下凹痕。

1-9.笔架。10-18.墨与砚台。木炭（烧焦的松木），油和胶水被压成精美的雕刻模具。它们要么是圆形的，以制作墨饼，要么是矩形的，以形成一根棍子。然后，将固体混合物研磨在砚台上，并与水滴管中的水结合以制成液体墨水。19-27.刷子，刷子罐和洗刷器。这种带有景泰蓝和玉柄的毛笔（23）用于书写大字或绘制粗笔。较小的画笔，例如这一个镶嵌着珍珠（24）的笔，用于精细的工作。刷子有动物的毛尖。用于存放刷子的圆柱形容器（25,26）通常由竹子制成。

28-29.岩石

　　书面汉语不使用字母表，而是使用字符来表示声音和单词。在英语中，我们使用这个概念来表示数字，例如将单词“Eight”写成“8”。*。篆书现在多用于个人签名印章，隶书用于记录，标准文字用于普通书写和印刷，草书（流动）两种用于快速书写笔记。

　　1-13.在丝绸之路上发现的印章。这些汉代（公元前221年-公元220年）印章大多在底座上有图形图案。它们是由匈牙利出生的英国考古学家马克·奥尔·斯坦因爵士在20世纪初的中亚探险中发现的。它们是主人佩戴的私人印章，用于识别身份或作为护身符，以防止邪恶的灵魂远离。图形印章从公元前5世纪开始流行。他们生动地描绘了日常生活。

14-17.早期的中国印章用于个人身份和官方授权，通常很小。公章1枚，私章3枚。由镀金青铜制成，带有乌龟形状的旋钮和神话中的野兽辟 邪。吉祥动物被用作官方和私人印章的旋钮，象征长寿（乌龟）。公元前221年-公元600年。

18-44.瓷制个人印章。这些白色陶瓷印章是在中国福建省的瓷乡德化（德 化）制作的。它们可能是作为空白的，后来雕刻了为每个所有者量身定做的铭文。对私人印章的需求在1600年代显着增加，尤其是在学者和政府官员中。这些人可能拥有由各种材料制成的多个印章，包括瓷器，用于不同的场合。

　　1.封印.早期的印章，在北宋（公元960-1127年）开始被艺术家和收藏家记录在册子中收集。它们被用作古代文字的来源。明朝（1368-1644）篆刻在文人中流行，于是出版了专门为单个或一组篆刻家篆刻的册子。此相册记录了晚清画家、书法家、印章艺术家齐白石。齐 白 石（1864-1957）的印章。1986年，中国。

　　印油。中国印章是通过先将印章的刻字部分浸入朱红色的密封膏中而在纸上印刷的。通常使用艾草（干艾草），油，朱砂粉和其他珍贵材料的混合物，浸透在丝纤维中，并储存在容器中，以保持膏体湿润。2-6.印油，这些精美的瓷器和漆盒是用来存放封印膏的。由于与中国印章的密切关系，印贴盒不仅成为文人画室中不可或缺的器具，而且成为一种微型艺术形式。

　　公元960-1279，唐朝（公元618-907年）之后，中国经历了一个动荡时期，即五代（公元907-1960年），直到北宋（公元960-1127年）建立，首都开封。1127年，女真军队逼迫北宋朝廷放弃宫殿和财产。他们南逃，在杭州建立了南宋新都。宋朝失去了对穿越中亚的北方陆路贸易路线的控制，导致与日本、韩国和东南亚的海上贸易增加。宋朝皇帝用在考试中表现出色的人担任文职官员并填补高级职位。儒学开如复兴。

　　凤头石壶，亚洲间贸易从1100年代开始，中国的造船和航海技术是世界上最先进的。航海罗盘是在中国发明的，地图制作者制作的图表非常精确。后舵帮助中国商人更准确地操纵他们的船只，船只有水密舱以保存易腐货物。中东和南亚商人的社区定居在沿海城市，如福建泉州。这些商人带来了新的想法，习俗和食物。这时陶瓷在生产质量上达到了一个高点。该船的粘土船身装饰有深雕牡丹。凤头石壶，公元900-1100年，广东省。

　　1-2.青瓷花瓶是以新石器时代的玉器管（礼管）烧制的。它们都是在相隔4000年的浙江制造。仿古铜器和仿古玉器与木刻版画插图首次出现于宋代。

3-6.古代青铜器。陶匠根据新印刷的书籍插图创作了这些陶瓷。香炉和花瓶，模仿古代青铜食品和酒器和仪式玉器，在当地或出口。20世纪70年代，潜水员从1323年在朝鲜西南部海岸沉没的一艘船的残骸中找到了类似的绿色玻璃船只，该船从中国南方的宁波前往日本。船上的17,000件陶瓷中，有一半以上来自这些船只的制造地龙泉。

7-10.中国商人将大量的绿色、白色或黑色陶瓷运往中国南海，甚至远至非洲。昂贵的中国进口商品被高度重视。很快，当地的模仿者制作了更便宜的版本，使用当地的粘土和釉料，但保留了中国陶瓷的形式和装饰。这些例子在韩国和埃及都有。

11-14.梅花图案瓷盘、镶有珍珠之母的漆盘和银杯，均以梅花图案装饰。这是中国艺术中反复出现的主题，在宋代（公元960-1279年）获得了越来越重要的意义。它是冬天过后的第一朵花，象征着希望、纯洁和坚定。许多宋代诗人都为这种植物及其美德而写诗。这个主题也在业余和专业艺术家的宋代绘画中发现。

　　家庭关系——丈夫和妻子，父母和孩子，兄弟姐妹，主人和仆人——构成了儒家的五种关键关系中的四种。第五是统治者和臣民。已婚夫妇和他们的公婆住在一起。宋代的一些精英女性受过良好的教育，弹古琴，作诗，绘画和下棋。

银色人物镜盒。一位富婆用这个稀有易碎的银质木盒装镜子。盒子里展示了一个女人绘画的详细场景，而她是由其他女士小夜曲。在日本奈良的正仓院宝库中，有一些镜盒，追溯到公元756年，与这个银盒的形状和结构相同 。

有些镜子，是手持的。一个是双鱼（富足的象征），另一个是神的场景。带把手的镜子最早是在中东制造的，并在1100年代传入中国，然后将它们的使用传播到韩国。

　　14.香水制造于公元900年代，这款小型白瓷调香器有一个穿孔的盖子，可以移除。香被放置在里面，孔允许气味逸出。香被烧或释放，以创造一种超凡脱俗的感觉，并掩盖难闻的气味。来自檀香或肉桂的香气也有助于人们在演奏古琴时集中注意力。一些特色木材和香料是从印度洋沿岸的城市进口的。

15-20.发夹。妇女的头发被戴得很高，并带有许多装饰品，包括梳子和发夹，用金、银、玉或玻璃制成。这些发饰进一步装饰了宝石、珍珠和翠鸟羽毛，如附近的银镜盒所示。妇女佩戴古代和宋代的发簪、玻璃发夹，以及玉发饰。

　　21-27.女人和女孩。这些石器雕像的女神（21）采用一系列彩色颜料。这些图像是在模具中制作的并大量生产的。一些女性形象的模具（25），包括一个高头饰（24）和另一个包裹在襁褓中的婴儿（26-27）幸存下来。其他数字显示一个仆人（22）和一个拿着扇子的女人（23）。

　　28.头枕的形式。斜倚的女人在顶部，头枕刻有四字短语风花雪月，暗示多愁善感的爱和自我放纵。硬石和陶瓷枕头在今天的中国仍然使用。这个短语也被用于中国北方的其他陶瓷器，包括酒瓶。宋代女性的描写，与男性相比，相当罕见。1115-1134，中国北部。

　　1-2.红黑漆雕刻盘。漆是一种天然塑料。从漆树中收集有毒的原始汁液，进行热处理，并用碳着色黑漆或朱砂着色红漆。然后工匠们在容器核心上涂上多层漆，主要由木材或竹子制成，并包裹在纺织品中。每一层在潮湿的条件下固化需要24小时。它是平的，镶嵌着珍珠贝壳，用其他技术装饰，或者像这里一样，用无数层的设计雕刻。

3-7.酒器。这些乳白色的酒器，是在中国北方河北省曲阳县的燃煤窑中制作的。陶工们把它们大批量地烧制出来，用切割或模压装饰。为了节省燃料，工匠们将盘子倒置在边缘上，用阶梯状的堆叠的粘土烧制盒烧制。在制造时添加了铜轮辋以隐藏粗糙的边缘并增强其地位。

8-19.青白酒器，虽然葡萄酒是从汉代（公元前221年-公元220年）进口到中国的，但当地的米酒更常见。米酒很浓，用小杯子温热地喝。这些功能瓷器被称为青白器，因为青（青）色到白（白）胎，由薄釉制作。酒壶、暖盆、杯、杯架与上图《雅会》中的类似。其精美的形状是仿照银器制作的。

　　经典陶瓷。宋代（公元960-1279年）诸如此类的奢侈品包括“五大器”的例子三是以它们的产地命名的——汝、定、钧，其他的是官和哥。后来的皇帝收集并展示了这些古董陶瓷在他们的宫殿。在1900年代，这些陶瓷开始通过国际艺术市场进入西方，极大地影响了英国工作室的陶艺家。宋朝被逐出北方后，思乡的皇帝命令陶工们重现他所钟爱的北汝器的柔和蓝灰色调。这些官方（官）器最好的代表是这个梅花花瓶，由深色粘土制成，具有特色的茄子色边缘和脚，并故意有裂纹釉。官窑，梅坪，杭州。

　　1-9.钧瓷的坯体粗糙，与其他北宋青瓷（青灰青釉的陶瓷）形成鲜明对比，如汝器，也见于此。钧瓷的特点是乳白色的蓝色，紫色或偶尔的绿色釉。它们通常装饰着强烈应用铜制成的紫色飞溅。这一系列的杯、碗、碟和罐子，大约在公元960年到1200年在河南蔚县制作。

10-11.乾隆字儒盘。宋代（公元960-1279年）将蓝汝釉上添加玛瑙粉，开采于河南清凉寺窑附近。现代科学家已经证明，细蓝色是由于溶解的氧化铁，具有非常低的二氧化钛水平。1779年和1795年，乾隆皇帝下令在这些盘子的底座上雕刻他的在《乾隆皇帝文集》的诗，并在器皿上的通过釉色反射出来。

12-14.汝窑盘、杯架和瓶是为北宋（公元960-1127年）宫廷生产。现存的汝器有100多件，极为罕见。2000年，在河南省保丰县清凉寺边的偏远村庄发现了15座窑炉。我们发现的两个生产区，以及一些窑渣和破罐，证明从1086年到1125年短暂的生产密集期。

15.亚历山大碗。汝窑。威廉·亚历山大（1840-1916）是一位英国慈善家。他的女儿从他那里继承了这只碗，并于1920年将其赠送给大英博物馆。虽于1991年修复，但它是宋瓷中最优秀的典范之一，六叶形乳白色胎体，釉质如玉。碗是1100年至1125年在河南张公乡窑制作的。

　　2-3.金饰漆盒和青花瓷盒。这个青花瓷盒（3）的形状可能来自银器，在漆器中幸存下来（2）。在元代，盒子被用来装各种甜食，也被用来送礼物和存放香或化妆品。人物是何仙姑，属性是长茎莲芽。元瓷的人物纹饰比花卉、水果、植物、动物或鸟类纹饰少得多。

4.青花瓷是在旋转轮的粘土容器上成型后，将其干燥并在水中涂上研磨的钴颜料。中国当地的钴生产暗蓝色的图案，所以对于最好的作品，钴是从中东进口的。彩绘图案干燥后，涂上透明釉，将容器装入木材窑并在1200°C下烧制。烧制和冷却后，物体被取出并包装出售。约1330-68，景德镇。

5.1278年，元朝在景德镇设立浮梁瓷局，负责御瓷生产。

6-7.两个葡萄酒瓶。是从较大的容器中析出的，放在地板上或桌子上，使用勺子形状的葡萄酒倒酒器和诸如此类的小瓶子。酒瓶上装饰着元代（1271-1368）酿酒用的葡萄和菊花。元墓壁画中出现了用漆盘支撑类似酒勺和酒瓶的仆人。这种瓶子既用于出口，也用于中国。约1330-68，景德镇。

8.银边酒罐。这个鱼龙柄的大酒坛，以釉下蓝装饰，上面有牡丹。肩周是神话中的麒麟和被莲花卷轴包围的凤凰。16世纪，奥斯曼土耳其在脖子上加了一个银色坐骑。

9.孔雀和孔雀罐这种形式的罐子，但有不同的釉下青花装饰，在河北保定元藏。它们还出口到近东-伊朗阿尔达比勒神殿中也有类似的孔雀和牡丹设计。位于里海以西约50公里，距中国6400公里的阿尔达比勒神社收藏了1162件中国瓷器，由伊朗统治者沙阿巴斯于1611年奉献，包括蓝白、青瓷和白色瓷器，从1350年到1610年。

　　景德镇瓷器。景德镇，江西省南部的一个镇，是世界上最早的工业城镇之一。没有其他窑厂可以声称拥有如此悠久和连续的历史。瓷器已经在那里制造了大约一千年。景德镇的陶工发明了第一款釉下红和釉下蓝彩瓷，商人们将成品瓷器运至中国境内，穿越蒙古帝国及其他地区。这个有盖的蓝白色酒瓶被画在水平带与一条龙云层之上的荷叶吊带。肩部周围是一个充满植物图案的云领。这种图案出现在装饰蒙古包（帐篷）和丝绸长袍的外部纺织品上。蓝白相间的缝线和盖子1330-68，江西景德镇，1972,0620.1，布鲁克·瑟维尔遗赠。

　　1-3.杯和碟青花茎杯（1）外绘钴蓝色龙纹，内绘两条安化（暗纹）龙纹。这些图案是通过在上釉和烧制前将模具压入被称为“滑”的稀释粘土层而制成的。虽然青花瓷很普遍，但红色和蓝色的高烧瓷器（2,3）非常罕见，因为铜红釉极易挥发。

4-5.从东南亚的印度尼西亚到非洲的肯尼亚，考古学家在世界各地都发现了元瓷器。即使在13世纪中期，不同的产品也被用于替代市场，从而实现利润最大化。在伊斯坦布尔的托普卡匹宫，有一些菜肴，比如莲花池中的瀑布或一对凤凰。

6-7.红白瓷。用于制作釉下红图案的氧化铜颜料，在高制瓷温度（约1200°C）下难以成功烧成。这种颜料比钴氧化物更易挥发，后者被用于创造蓝色设计。像这样的瓶子，装有葡萄酒。它们被大量运送，装在更大的罐子里，卖给东南亚客户。左边的瓶子（6）是在印度尼西亚发现的。

　　6.观音菩萨站立的形象，坐着莲花宝座上的佛像阿弥陀佛拥有高耸的头发。这种类型的观世音菩萨形象是在1100年代铸造的，作为大理法寺的保护神，在现在的云南省，中国西南部。文物存放在后面的洞里。右手显示佛教教义的手势，左手表示欢迎和同情。原来的镀金大部分已经磨损了。1100-1200。云南

7.多臂人物。这个镀金铸铜有九个头和18个手臂。作为北方捍卫者，他举起海螺，头骨，蟾蜍，乌龟，珍珠，头，金刚，在他的肩上，一个伸展的身体。他的七个头都戴着骷髅，中间三个是蛇的两侧。这个人物是在当时独立的大理王国制作的，大理王国位于中国西南部的现代云南省。1100-1200，云南。

8.刻字镜子菩萨（觉者）坤迪盘腿坐在莲花上。她的手向乞求者伸出来，她有16只额外的手，每只手都拿着一个工具来惩罚恶魔或帮助奉献者。佛陀赐给她额外的手臂，这样她就可以帮助更多的人。边缘的铭文是用藏传佛教中流行的一种特殊的佛教文字写成的，称为兰萨。1300-1400，中国

　　9.龙泉寺。这座在龙泉建造的神社之所以重要，是因为它的铭文极其罕见：永乐丙戌楚节吉旦“永乐年丙徐（相当于1406年）楚节（端午节）吉祥日”。神龛造型奢华，风格化的云彩构成了独立的石窟，石窟中供奉着镀金和涂漆的神像。在顶部，道教最高的雷神雷声普华天尊骑着一种叫做麒麟的神话野兽。

　　1.凹槽白盘。元代的陶艺家发明了一种新型的不透明白釉。他们加强了粘土，以便可以生产更大，更厚的陶瓷。这些窑更容易出口而不会破裂，并且使用与浙江省窑相同的技术。蒙古皇帝最早将景德镇发展为皇家支持的窑，制作供跨国和国际消费的陶瓷。

2.蓝色龙盘的龙与吉祥有关，如孔子的诞生。他们被认为是气候的控制者，最终象征着皇帝。这个盘子是为宫廷制作的。像这样的单色釉元件极为罕见。在制作前添加了鳞片等细节，以赋予龙更突出的轮廓。原来，它还有一个镀金的装饰，现在已经磨损了。龙的眼睛也被玻璃化了，以增加更多的现实感。1325-1352，景德镇。

　　3.龙的长方形酒瓶。每只爪子上有三个爪子的龙从波浪中出现，以捕获被祥云包围的燃烧的珍珠。肩部周围的图案来源于元代纺织品。这种烧瓶被用作葡萄酒的储存容器，然后将其倒入较小的容器中。它有一个不寻常的结构，是由粘土平板制成的，而不是中国陶艺家的按标准在轮子上制作的。在景德镇骆马桥窑遗址发现了一个类似的烧瓶碎片。1325-1352，景德镇。

4.蒙古帝国是历史上最大的毗邻土地帝国，曾经从日本延伸到东欧。因此，货物沿着陆地和海上贸易和外交网络以惊人的数量流动。这个独特的瓶子曾经是埃及土耳其收藏的一部分。瓷瓶有一个中东金属底座。它的麒麟（凤凰和鸳鸯）装饰在反面。1325-1352，景德镇。

5.瓷罐与忠诚的故事。这个罐子是根椐著名的勇敢，荣誉和忠诚的故事三国演义的戏剧人物绘制的。中心人物是隐士诸葛亮（公元181-234年），中国知识分子的著名学者和英雄。他的身边是一个持书的仆人，还有一个结拜兄弟和军事英雄刘备、关羽、张飞以及家臣。当时汉帝国分裂为三个王国。

　　1271-1368成吉思汗(1215-1294)于1271年宣布自己为中国的皇帝，建立了元朝。1279年，他推翻了最后一个宋统治者。经过几个世纪的分裂，重新统一了中国，并将其纳入蒙古帝国-世界历史上最大的帝国，从朝鲜延伸到奥地利。对于游牧的蒙古人来说，定居的农业中国提供了丰富的劳动力，商品和税收来源。有三个首都，两个在中国-大都（现代北京）和上都（内蒙古）-第三个在喀喇昆仑（西伯利亚东南部贝加尔湖以南）。建筑师们在中国建造了城墙，但周围都是用蒙古帐篷搭建的皇家公园。这些绿地为军马提供了狩猎保护区和放牧。

　　1-3.带有杂剧场景的枕头。硬质陶瓷枕头，木头枕头，甚至石头枕头，今天仍然在中国农村使用。这些石器枕头覆盖着奶油滑并涂有铁颜料。它们表现了骑马驰骋在风景中（1），王昭君和她的护卫（2）和寺庙外的僧侣（3）。出版商发行了木版印刷的戏剧，并在书页顶部附有主要人物的插图。陶艺家将这些图像复制到景德镇的青花瓷上，中国南部龙泉的青瓷上，以及棕色和奶油色的瓷器上中国北方的商品。1-2.11-1134，河南。

4.酒瓶这只陶瓶是一种豪华的醒酒器，是山西，河南和浙江生产的一种酒精饮料。它的大尺寸表明它是作为功能性物品为葡萄酒商店制作的。一些西方旅行者写了他们在中国的经历，如马可·波罗（1254-1232）和摩洛哥旅行者伊本·白图泰（1304-1337）。鲁布鲁克的威廉（约1210-1270）指出，蒙古人喜欢四种葡萄酒-马奶酒（发酵马奶）、米酒、葡萄酒和蜂蜜葡萄酒。1280-1398，中国。

　　生与死，从中国过去幸存下来的大部分物质文化属于精英社会。大多数人带着很少的东西到来世。这里展出的陶瓷被用于日常生活，并打开了一个窗口，了解公元1000到1300年代的流行文化的某些方面。这个有盖的骨灰盒是为1200年代在浙江去世的一位中层人物的骨灰制作的。脖子上是代表一年中12个月的人物和主要方向的动物-东方的青龙，西方的白虎，北方的黑暗战士，封面上是南方的深红鸟。1200-1300，浙江省龙泉镇。

　　1-2.熊和牡丹头枕在头枕（1）的中心是一个跳舞的亚洲黑熊，拿着一个破旧的棍子和链子到杆子。这种熊是中国东北的土生土长，观看它们跳舞是一种流行的娱乐。中文单词熊（'熊'）与中文单词勇敢（'熊'）发音相同。另一个头枕（2）刻有牡丹，是另一个吉祥的象征。这两个头枕都是在晋代（1115-1134）在河北制造的。

3-6.这四个枕头是北宋时期（公元960-1127年）河南制造的。他们的主题反映了北方不同政体之间的斗争。另一个枕头上显示了北方和南方士兵之间的冲突，他们独特的服装，发型和军事装备。枕头上的字是和平的祈祷，“家庭和国家永远的和平”，日期是1071(4)。鹌鹑（5）是和平的象征，因为和平和鹌鹑在汉语中的发音都是a。

7.这个酒瓶上的铭文是由西藏喇嘛（僧侣领袖）法格巴（Phagspa,1235-1280）设计的。该脚本是用来写蒙古文的，以前是用维吾尔文写的。它也被用来音译中文。“一瓶好葡萄酒”的铭文是用铁色纸条以一定角度直接写在瓶子上。1260-1368，河北。

8-9.瓶和水壶。球状石器瓶一侧刻有童子抱莲花图案。另一边是牡丹卷轴和日期。铭文大德八年七月（相当于1304年）。石器壶有一个侧柄，底座上有一个模糊的铭文，指其容量。酒瓶和壶的产地山西以生产酒和醋而闻名。

10.大储物罐，山西陶工在13世纪末至14世纪初在此石器罐上创造了图案。他们在厚厚的铁黑釉上雕刻，露出下面温暖的太妃糖色粘土。工作坊从自然界汲取设计灵感。不寻常的是，罐子两侧的漩涡和花朵不同。这种罐子很可能是用来储存葡萄酒的，并且会在脖子上系上一个纺织品盖。1300-1400，山西。

　　景泰蓝罐和盖子。景泰蓝是一种装饰金属制品的搪瓷技术。金属线被添加来创建设计。有色玻璃棒被熔化并滴入细胞中，然后烧制并重复该过程。最后，表面抛光，金属丝镀金。明朝皇帝鼓励他们订购了色彩鲜艳的物品来装饰他们宫殿的巨大大厅。根据此罐边缘下的两个铭文，它是在宣德皇帝“御用局”的太监监督下制作的。宣德时期，1426-35，北京。

　　从中国进口到撒马尔罕的货物确实是所有从外国带到这里的货物中最富有和最珍贵的，因为中国的工匠被认为是最熟练的，远远超过任何其他国家的工匠。

1.来自东南亚的宝石。明朝的帝国政策促进了与亚洲，中东和非洲等地的贸易和外交联系。这种互动激发了将进口的设计和商品（如宝石）纳入明代物品的愿望。为皇室成员制作，这些枕头末端装饰有两条金龙和云层中燃烧的珍珠。两者都在边缘刺穿，以便将它们连接到纺织枕头上。它们镶嵌着从东南亚、印度和斯里兰卡进口的宝石。1426-35，北京。

2-4红雕漆。漆是中国漆树的有毒汁液。过滤并加热s后，使其不再有毒，然后分层涂抹在铺有纺织品的木头或bamb上。红漆是用朱砂着色的。每一层清漆需要24小时才能干燥，精心雕刻的物体需要100层。雕刻后，图案的边缘是形状相同的波兰漆器，图案在皇宫内使用，并赠送给国外。

5-9.日本明漆，日本足利法院成功地处理了阻碍中日海上贸易的海盗。这样的行为得到了明文文献的奖励，从永乐天皇（统治1403-24）给幕府将军足利义摩(13-1428)的1403年的外交礼物记录中。礼物包括纺织品和家具，以及58个雕刻红色漆器-包括盒盘，碗盘，托盘，花瓶和镜盒。由于漆器的生产耗时太长，一些较早的洪武时期（1368-1398）的漆器被永乐皇帝重新标记并赠予。

10-14.大约有5000名来自中国南方的漆工，以张德纲为首的北京御漆厂人，浙江东部嘉兴市的西溪人，他们在制作这些漆器的皇家漆作坊里工作。后来在日本添加的金属顶盖的有盖容器是在琉球群岛上制作的，并模仿中国漆。

15-16.日本进口剑。明初日本刀传入中国。一些作为日本宫廷的皇家礼物抵达。人们对外国风格的武器有很大的兴趣，这些武器的复制品都是在中国制造的。日本风格的剑和中亚风格的弓反映了宫廷无处不在的军事文化和对外国事物的兴趣。

　　出口到印度的碟，1368-1424，龙泉窑。外国的使馆定期访问两个明都南京和北京并交换礼物。中国官员也在国外旅行。北京有一个繁忙的翻译局，官方文本以多种语言出版。1405年，郑和七次艘海以展示明代军事力量，扩大朝贡制度并建立商业关系。每一次27000人的远征持续了两年，50到60艘大船和数百艘小船。船只运送人和中国奢侈品，如瓷器和丝绸。这些货物被换成来自印度的宝石，来自非洲的黄金和珍奇动物，来自中东的玻璃和金属制品，以及来自东南亚的香料和木材。

　　1-5.宫廷时尚。永乐（统治1403-24）和宣德（统治1426-35），皇帝赞助重要的海上贸易和外交使团到中东和非洲。与埃及、叙利亚、伊朗等国的交往，在明朝宫廷创造了异域风情。有时，金属和玻璃原件的功能或装饰被改编为中国人使用的瓷器。

6-8.受中东启发，宫廷瓷器以其精心挑选的材料和精美的绘画而闻名，由工部官员大量订购。设计展示了质量和生产标准化。这些形式在宫廷中流行了30年，然后才失宠。壶上画着麝香锦葵，杯子上画着桃子。盆地是叙利亚或埃及的形式。

　　战神真武，袍下披甲，胸甲上有龙，腰带上有宝石。他被奉为明朝的神保。永乐皇帝将他在内战中的胜利归功于神，并为他建造了一系列寺庙和神社。其中包括武当山山顶上的豪华建筑群，真武的神峰在湖北省。

　　1-5.镀金青铜佛教雕塑，佛教受到明朝的慷慨赞助，导致了宗教实践和雕塑形式的新模式，一直持续到今天。朝廷继元朝（1271-1368）之后，采用喜马拉雅佛教视觉来代表佛教神灵和精神人物。这些雕塑元素，如串珠和高度华丽的皇冠和臂章，都是明显的西藏特色。

6-8.给藏族牧师的外交礼物。当他1407年来到南京，永乐皇帝给了藏传佛教法师哈利玛两根铁杖。这些都是精细地镶嵌着金银图案，工匠们将这种金属制品技术从中东通过西藏或蒙古引入中国。镀金的铁笔容器和护身符盒，其中包含一个咒语（神圣的祈祷）和吉祥物，在西藏制造，但表明采用了中国装饰图案。

9.佛经漆盖。永乐皇帝下令用汉藏文印刷佛陀文字。他将一套红漆封面赠送给西藏萨斯迦寺负责人，后者于1413年至1414年期间访问南京。

10-12.宫庙用景泰蓝器皿。景泰蓝是一种装饰法，明代宫廷专用。到了清末，就传至朝廷之外。金属制造的容器覆盖着金属丝网，然后镶嵌着由熔化的彩色玻璃制成的搪瓷。这种仪式性的洒水器一直保留在皇宫中，直到1700年代中期，其底座被乾隆皇帝改变。类似的洒水装置在一系列西藏壁画中被描绘。盒子是用来存放香的，香炉是中国传统的形式。

　　瓷器礼器。祭祀和祈祷是对祖先，对天堂，以及众神和女神的万神殿。涉及数百人的大宫廷仪式需要精心策划。为了打破传统，明朝的第一位皇帝洪武（1368-1398年在位）颁布法令，将用陶瓷代替青铜器作为国家礼仪。上釉的红瓷碗和盘，用于装食物，红茎杯用于供奉酒。瓷器上的统治标记是由永乐皇帝（在位1403-1424年）引入的，用甲骨文和青铜器上的文字书写。

　　1-7.宫廷瓷器。景德镇宫廷瓷器大批量生产，由工部管理。在远离北京的景德镇御窑里工作的陶艺家们利用新技术制作出了有史以来最好的瓷器。在1403年至1435年之间，制造变得标准化，成品只有微小的变化，此架子上的彩色干杯在成化年间（1464-1487年）两次以斗彩（互锁颜色）风格烧制。

8-12.瓷器与绘画。设计熟练的瓷器装饰师使用进口蓝色颜料和水洗方法三绘制图案，如扇子或叶等。永乐（统治1403-24）和宣德（统治1426-35）皇帝赞助了七次海上任务，以展示明朝在整个印度洋地区及其他地区的权力。这些航行激发了宫廷时尚，在瓷器上使用中东图案，通常如高花瓶所示-与中国传统设计相结合。9.供宫廷世俗使用的瓷器，宦官（被阉割的男性）受雇于皇帝的内廷，家中有他的妻子、女儿和年幼的儿子。到了1450年，精英宫廷宦官在教育王子和宫廷妇女方面发挥了重要作用。有些人被赋予民事和军事角色或担任间谍。其他人管理家庭用品的供应，如瓷器。他们也是种族多样化的。永乐皇帝雇用蒙古、中亚、女真、越南、朝鲜和中国的宦官。

20-27花卉和花园。永乐（统治1403-24）和宣德（统治1426-35），皇帝在1403年至1435年之间从河南禹县君台委托这些紫蓝色的石器花盆。地方产品在宫廷中很有代表性，并用于装饰北京的新宫殿。

　　这位脸色苍白的人拿着一个纤细的卷轴，记录着他们一生中做善事的人的名字。这些雕像最初来自一座寺庙，站在地狱判官的两侧。宫廷都有这样的釉瓷人物。明朝，约1522-1620，中国北方。

　　晚明：家具和建筑。1487-1644明朝持续了近300年。中国各地的大规模建筑热潮证明了明朝曾经的繁荣。随着印刷小说和戏剧的更广泛传播，识字传播，新的视觉词汇出现在绘画、印刷品和罐子上。贸易在15世纪初由国家赞助的企业主导，但从1450年代开始由私人商人主导。与欧洲的海上贸易从16世纪初开始受到与葡萄牙商人以及后来与西班牙，荷兰和英国商人直接贸易的刺激。到明朝末年，政府的国库因多年的军事运动、奢侈和腐败而耗尽。

　　1-2.猪八戒。出自中国小说《西游记》，作者为吴承恩（约1500-1582年）。这个故事基于和尚玄奘（公元596-664年）前往印度收集佛经，历时17年。历史叙事与神奇的故事、宗教寓言、讽刺、幽默和浪漫交织在一起。

3.这块风化脊瓦为八仙之一韩湘子吹笛造型。曾经属于一个寺庙，里面有一系列的八仙和寿老。韩湘子是唐朝（公元618-907年）的一个历史人物。他是与音乐家有关的神，但也以其神奇的技能和对炼金术原理的理解而闻名。

　　这两幅陶制脊瓦是仿照步步走的半人形生物。他们有长发凌乱，威胁的眼睛，有力的肩膀和涟漪的躯干。两人都赤身裸体，除了一条宽大的短裤，一条长腰带绑在腰部以下，肩膀上围着一条披肩。在洪塘广胜寺的飞鸿塔的上层发现了半人半兽的鬼屋顶瓦片，这是一座建于1515年至1527年的八角形塔。

　　6.佛陀。这个刻字的建筑物是佛陀坐在莲蓬宝座上，后面是一个燃烧的曼荼罗。于1566年在山西省南部的阳城县，秦河的一条支流上完成了这一工作。山西省南部的企业雇用了大量工人，包括来自邻近的河南、陕西和河北省的工匠。在16世纪和17世纪，中产阶级的财富增加导致了大规模的投资，用于翻新家庭祖先的祖庙。

7.石窟中的观音。这个建筑物上的长铭文提供了一个还愿图像。陶匠将其制作于山西供奉观音（观音）的寺庙。1575年由夏氏作为祭品进献。寺庙需要资金，进行建筑物的维修，吸引游客和未来的捐赠，所以僧侣们在社会的富裕成员中发起了筹款呼吁。图上三个字是莲池会。

　　明建筑与神。明朝末年（1520-1644年），富裕的人们资助了一场建筑热潮，在中国各地建造了祠堂和佛教和道教寺庙。由于屋顶被认为是活人和超自然世界之间的平台，许多屋顶装饰着流行神灵或文学人物的雕刻瓷砖。在寺庙中，流行的神用各种材料描绘。用于超自然力量有关的神话中的装饰人物。装饰建筑物被认为是为了保护建筑物免受伤害。这个站立的军人是卫陀，佛教寺庙的守护神。他长袍的裙子背面刻有铭文，其制造日期为1626年。

　　1-2.象牙和青铜佛像。明象牙佛像比青铜佛像稀有得多。这是16世纪后期在福建用亚洲象的象牙制成的。绿松石基质可拆卸石窟是1700年代后期制作的。今天，这座雕塑是蜂蜜色（随着时间的推移而形成的铜绿），但最初它是染色，涂漆和镀金的。只有他长袍边缘的玫瑰花结仍然是其原始装饰的诱人痕迹。

3-5.三位道家人物。刻有青铜（5）的标题是祖师老爷。它的日期是1633年，并有其确切的制造地点和制造商的详细信息平阳，山西省。

6.战神。真武是明朝的守护神。永乐皇帝（统治1403-24）承认他在内战中的成功。因此，真武在明代民间神灵中名列前茅。人们认为他可以救人于天灾，赐子，延年益寿，保护商人免受灾难。1521-1600，中国北部。

7.长寿之神。这个石器人物代表寿老，民间的长寿神。他被描绘成一个延伸的头骨，暗示着他的智慧，还有一个典型的老年男子长长的白胡子。在他身边，象征着长寿，是一只梅花鹿。寿老一手拿着画卷或书法，坐在四叶树基座上。在他的背上和底座周围可以看到分层漆痕迹，是作为虔诚的行为添加的。

8.文学之神。文神文昌在这里被描绘成文官的服饰。他被广泛崇拜，并在公务员考试中取得成功。文昌还因其治愈和驱魔的力量而受到尊敬。此人是不寻常的，因为它的年代，并有一个制造商的铭文，意思是“万历丁酉年[1597]陈文成模型。

9-14.象牙雕刻的神。16世纪和17世纪，在东南沿海繁华的港口城市，主要的象牙雕刻业发展起来。雕像是用进口大象的象牙雕刻的。这一新兴产业的刺激来自中国境外，在明末之前，中国没有雕刻宗教图像的历史。天主教传教士在澳门、马尼拉和果阿的新东方教堂提供了基督和麦丹娜的头像。漳州雕刻家们对这些西方产品做出了回应，巧妙地制作了中国的神和女神。

15-18.德化瓷神。该组展示了流行的文学神文昌坐在穿孔的岩石上。他身边有妖形的魁星，他的追随者，分发文学学位。最高的人物是观音。虽然她是佛教女神，但观音崇拜与道教和民间信仰交织在一起。尽管穿着平民服装，但其他人物可能是关帝，战神，到明末也是财神。

　　在明朝，国内建筑复制模型形式用于埋葬，粘土和石头。这个陶器陪葬模型的房屋有一个装饰屏风在正门内，以阻止邪恶的灵魂的入口，以及主要接待大厅的景色。后面是一个密封的仓库。侧楼提供居住设施和厨房。最初，这些建筑和家具都覆盖着粉白色的纸条，并用红色，黑色和绿色冷漆。这种颜色几乎没有幸存下来，但在雕刻的面板上可以看到痕迹。

　　1.玉带匾。自古以来，玉在中国文化中就与赋予不朽的能力联系在一起。这些匾额属于玉带，用来宽松地佩戴在腰间，以保护重要器官。最初，装饰有龙的牌匾被缝在纺织腰带上。工匠们从一块玉石上把玉石加工成这些美丽的面板，这可能是从现代中国西北的新疆和田进口的。

2-4.古代的玉器。明初玉源于河石。从1500年代开始，它从山上开采，增加了玉的供应，从而增加了加工玉的所有权。玉杯象征显赫的财富。

5-6.世俗神圣的香炉。明诗描述了在青铜鹅形香炉内燃烧芳香的香宴。香火是为了神圣的目的而燃烧的，作为与神和逝者沟通的一种方式。同样遵循古老的形式，这个三脚杯刻有其日期和功能。万历甲寅年柳茹贡氏祠堂造。

7-11.漆器、金银餐具。明清.金银桌器（9）极为罕见，这些贵重金属往往被后人熔制成时髦的形状。漆杆杯（7）和酒杯（8）均衬有银碗。它们也带有铭文。银杯架极为华丽。规范奢侈品消费的国家行政法限制使用黄金器皿。这些金碗（10,11）是其他材料的衬里。

12-14.明中期漆盒。随着越来越多的印刷插图书籍的流通，消费者要求从小说和戏剧中设计人物，或流行的神像。从16世纪开始，更多的工匠在作品上签名或留下铭文，包括制造地点或日期。矩形框（12）显示音乐聚会的场景。铜漆盒（13）为参加寿神寿宴的八仙。下面架子上的圆形盒子，用编织芦苇边（14）装饰着人物场景。

15.镶漆柜。最初，主人可以用一把锁固定这个便携式柜子，锁穿过华丽的镀银配件外面的环。内阁顶部选择的吉祥主题是孩子们在花园里玩耍，当您打开门并提起盖子时，一组不同大小的抽屉就会出现。它装饰着精致的图案并镶嵌着珍珠。

　　1-5.小夜灯、茶壶、滴水器和沉船壶。潜水员从一艘在南中国海失事的身份不明的亚洲船只上打捞了23,000件蓝白陶瓷。发现了两个卵形罐子的盖子，上面刻有对应于1643年的日期，这艘船可能是在前往印度尼西亚的途中，载有瓷器，香料，丝绸和其他商品出售给荷兰人。

6.为欧洲商人设计的瓷器，或仿制欧洲餐具形状，最早于1520年代在景德镇制造。葡萄牙商人的到来是他们制造的催化剂，他们在1516年开始与中国进行直接贸易。此前，与欧洲的贸易是通过中东中介进行的。这个平边的青花瓷瓶是仿照欧洲玻璃杜松子酒瓶制作的。方形的形状确保了它在船上更稳定。

7-9.罐。这些酒杯蓝白装饰（7）完全是中国的，但形式复制了荷兰的陶器或啤酒杯（8,9）。中国的中间商把这些器皿的图纸，或者欧洲形状的例子，带到内陆景德镇，用瓷器复制。1635年，这种形式的彩绘木版模型通过台湾的泽兰迪亚堡总督被送往中国进行复制，并于1636年在科隆制造的石器被送往景德镇。

10.中国碗。为葡萄牙客户设计制作的，上面有一个七头九头蛇的盾牌设计，还有拉丁格言，意思是“对于聪明人来说，没有什么是新的”。同样设计的碗也出现在W.C.Heda(1593/94-1880/82)的荷兰静物油画中，里面装满了银鱼。在伊朗，碗的复制品使用质量较差的当地材料，而不是高质量的瓷器。

11-12.这两个碗，杯口周围有奔马，显示了景德镇设计的长寿，特别是出口商品。较大的碗（11）大约是在1580年制造的，较小的碗（12）具有相同设计的简化版本，是在60年后制造的。它的釉色已经退化，失去了光泽，因为它是从海切尔沉船中恢复的，在恢复之前已经在南中国海底部消失了大约350年。

13.晚明青花瓷，镶板图案从中心场景辐射，被称为克拉瓷。这些餐具改变了整个欧洲的用餐习惯和家庭内饰。在中国瓷器在欧洲广泛使用之前，人们用白蜡或铅釉陶器吃饭。中国瓷器烧制高，细腻，色彩鲜艳，光泽。它的受欢迎程度引发了人们对其生产秘密的争夺，并在欧洲和美洲新世界催生了以劣质材料制成的本地复制品。

　　明朝晚期（1520-1644年），现存的库存证明更广泛的公众对玉器、漆器、丝绸和瓷器等奢侈品的非凡消费。出版商发行插图印刷书籍，提高了识字率，并导致在所有材料上使用人形图案的时尚。这些盒子和托盘由黑漆制成，镶嵌着从南海收集的彩虹色贝壳。最受欢迎的图案之一是成功的考生返回他的家乡，在八角形托盘上看到。在国家考试中取得好成绩的男子被任命为官。镶嵌漆器约1500-1600，华南。

　　地狱法官的形象。这个绿脸的人一只手拿着刷子。他拿着一个沉重的卷轴，被那些在他们的生活中犯下恶行的人的名字压得沉重。这些雕像最初来自一座寺庙，站在地狱法官的两侧。明朝，1522-1620，中国北方。

　　清朝1644-1911是中国最后一个帝国王朝。它始于1644年，中国东北的满族推翻了衰落的明朝。清朝皇帝将他们的领土扩大到今天中国的大部分地区，包括云南和新疆和西藏自治区。康熙（统治1662-1722），雍正（统治1723-1735）和乾隆（统治1736-1795）相对繁荣的时期看到了对艺术的巨大投资和与欧洲的关系的发展。紫禁城位于北京的中心地带，既是皇室的家，也是行政中心。

　　1.承德的建筑形象。1703年，康熙皇帝（统治1662-1722）为避暑胜地而建，乾隆皇帝（统治1736-1795）对承德的宫殿进行了大幅扩建。一共花了89年才完成。山岳度假村包括来自中国各地的72个景点，包括许多不同的建筑风格和景观。这个石器人物，有琥珀釉，绿色和绿松石色，在1800年代从承德收集。

　　2-3.灵修图像。这个空心的干漆佛像阿弥陀佛（3）是使用浸泡在漆器中的纺织品制成的，周围是木制或陶瓷芯。然后在层中添加更多的漆和颜料。干燥后，取出核心。

　　在雕像的内部是一捆捆藏文的卷轴，其中包括西藏僧侣捐赠者的名字，日期为1692年和一个奉献铭文。在镀金青铜雕像中包含大约68卷用布绑着的小纸卷。

　　清女首饰。人们通过他们的珠宝展示他们的社会地位。玉石和黄金处于等级制度的顶端。规范公众奢侈品消费的复杂的法律规定了一个人佩戴的黄金数量，或者帽子上珍珠的数量。金丝（细丝）首饰，有时是按照早期的风格制作的，在那些获准佩戴的满族宫廷妇女中特别受欢迎。有些人用装饰性的护罩保护过长的戒指和指甲。

1.银镀金皇冠。为妇女戴着许多发饰结合珍贵的宝石和黄金。原来，这个精致的头饰可能是用翠鸟的羽毛和珠宝进一步点缀的。明至清。

2.金饰品，一些金花曾经是发夹的顶部，现在与金轴分开。其他的则被缝制在衣服上或嵌入在发型中。小凤凰可能曾经在皇冠上。

3-5.金丝手链，扭矩和耳环这些手镯（3）是铰接的，因此它们可以很容易地穿上或取下。最初，镶嵌了一颗宝石，以隐藏扣环。它们的制作精美，戴在手腕上舒适。

6-7.玉石和玛瑙饰品。此次精选的精雕细琢的玉器，多为开花头形。其中一个被塑造成蝙蝠，是祝福的视觉双关语。五瓣花是梅花，象征着春天和青春。双菊花象征长寿。工匠们在这些装饰品的中心打孔，这样它们就可以缝制成服装装饰品。

8.金制发夹，银玉富裕的女士梳着高发，并用漂亮的装饰品固定头发，包括长双叉或单柄发夹。这个展示包括一个天然的珍珠和红宝石镶嵌在一个金色的花丝在花的中心。宫廷妇女的绘画显示他们戴着几个发夹，每个都有不同的设计。叉子之间的硬币图案表示财富。

　　1.多语种受众。多语种的观众在清朝时期，中国的疆域扩大到今天的规模，吸收了新疆、西藏和云南。从右边看，这块1760年为北京观音寺制作的木牌（1）上的四种文字分别是：汉语、蒙古语、满语和藏语。这些脚本可以是王宫标志，绘画和1700和1800年代的物品上找到。1760，北京。

2-3仪式设备是藏传佛教的核心部分。许多仪式用具都是手持和便携式的。鲨皮旅行箱内装有小铜手铃和金刚（交叉雷电）（2）。这些通常被佛教僧侣用于执行服务和冥想。海螺壳喇叭（3）可能是吹响标志着服务的开始。其开放的一面安装有一个珐琅面板，用蓝色珐琅装饰佛教八象。海螺底部附有一个小绢绣横幅。

　　4.佛教的八象。这一套八枚镀金铜像代表佛陀成佛后所做的供品。它们被展示在佛教绘画或雕塑前的祭坛上。1700-1800，中国。

5.佛陀的曼荼罗住宅。美丽的镀金青铜曼荼罗，是仿照东印度设计的。它被铸造为铰接式石榴。一旦打开，它就会在它的中心显示出激烈的密宗神，与他的智慧伴侣Vajravarıhi性结合。二十个较小的神围绕着他们，每个部分有两个或三个。在外面，部分雕刻着神灵和标志，包括马，大象，轮子，香炉，壶，工作人员，遮阳伞，彩带，檐篷和珠宝。北京，1700-1800。

6.黄金圣物箱。仿照西藏佛塔（三座土墩）制作，根据其铭文，可看到黄金的重量和质量，它被存放在孝德皇后（1831-1850）的遗物中，这是孝德皇后（见下图）是皇太极皇帝（统治1850-1851年）的第一任妻子。

　　7-8个.藏式水壶。皇帝（统治1736-95年）下令将许多西藏金属制造容器用于佛教寺庙和服务器皿：这些瓷器壶（7）在铜和黄铜中具有完全相同的相似之处：装饰有龙的红漆壶（B）用于供应西藏布特茶。这种饮料是通过将发酵好的红茶叶子在加牦牛油和盐的温水中搅拌制成的。这种器皿的管状托在西藏的铜和钨中都有发现，这种中国的水晶壶（10）多用铜器制作。

9-10.藏式水壶。这个中国景泰蓝壶(10)复制了铜藏壶的形式（9）。它以八大佛教符号装饰，底座和封面上有阴阳符号。当盖子倒置时，盖子就像用圣水净化的藏饺子一样。这些是祭祀最近去世的人的祭品。重生为“饿鬼”的人患有极端饥饿和口渴。他们对食物的寻找得到满足神圣的食物。

　　宫殿内部和收藏，北京的紫禁城既是皇室的家，也是行政权力的中心。沿着严格的南北轴线排列的建筑物反映并增强了皇帝的宇宙中心地位，其头衔包括“天子”。在清朝皇帝及其家人的私人住所内，许多房间都装饰着精致的架子系统，称为多宝阁。

　　这些有古董和当代收藏品的壁龛。展示通过呈现对比鲜明的材料和形状吸引了观众的眼睛。这种类型的演示也用于拼贴风格的图片，例如这张。包括景泰蓝（在金属物体上创造彩色珐琅图案的技术）翡翠和翠鸟羽毛。珍贵物品的框架图片乾隆年间（1736-95），北京，OA+.7143景泰蓝罐和盖子乾隆年间（1736-95年），北京。

　　龙眼瓷是一个法语术语，意思是“欺骗眼睛”。清朝皇帝为了追求最新的时尚和尝试不同的风格，通过他们的瓷器生产主管订购具有错视效果的陶瓷。景德镇的陶艺家们也用装饰来创造其他材料的错觉。在这里，瓷器模仿木材（34,40），景泰蓝（22）或漆（41）。这种技术在18世纪的欧洲非常流行。

欧洲传教士在向宫廷介绍欧洲哲学、科学和艺术方面发挥了重要作用。意大利人利玛窦（Matteo Ricci,1552-1610年）和米歇尔·鲁杰里（Michele Ruggieri,1543-1607年）是1601年第一批进入紫禁城的欧洲人。德国传教士约翰·亚当·夏尔·冯·贝尔（1592-1666）是第一位清朝皇帝的科学顾问，费迪南德·韦尔比耶(1623-88)为朝廷生产武器和科学仪器。法国的路易四世派传教士到康熙朝廷交流数学方面的知识。

1696年，康熙皇帝为德国和法国的耶稣会士建立了一个玻璃制作作坊。1721年，皇帝向教皇赠送了136件北京玻璃制品和两箱珐琅制品。亮黄色花瓶（38）、青瓷瓶（29）和奶油红罐（35）是典型的北京玻璃，不透明。错视效果与瓷器装饰的时尚有着密切的联系。钴蓝色是透明玻璃的首选。覆盖玻璃，也很受欢迎，进口威尼斯玻璃备受推崇。

景德镇为清朝宫廷制作的瓷器，品质异常优良。1720年，一种全新的色彩被引入中国，包括白色、釉上彩蓝和美丽的粉红色。这些颜色改变了早期的半透明珐琅。他们为瓷器上的绘画创造了各种可能的色调。空白瓷器从景德镇送到北京的宫廷，装饰风格类似于传教士在宫廷中的珐琅画。

商代（公元前1600-1046年）和西周（公元前1046-1071年）的仿古青铜器是清代皇家收藏的重要组成部分。他们被收集起来，他们的铭文被记录和分类。一些清代青铜器复制了这些古老的形式，但在其表面装饰上有了新的关注，用银和金镶嵌。其他青铜器，如双花瓶（12）或形状像神话生物的香杆架（3）显示出对闪亮镀金表面和复杂形式的迷恋。

　　音乐，自动机台钟1792年至1794年，麦卡尼勋爵的英国驻中国大使馆的设立是为了改善贸易条件。英国希望中国开放更多的港口进行直接贸易，并允许在北京设立永久大使馆。麦卡特尼将乔治三世（统治1760-1820年）送给乾隆皇帝（统治1736-95年）的礼物，包括最好的科学设备和制成品。作为交换，他们得到了丝绸和奢侈品1780-90.伦敦制造，虽然外交遭遇不成功，但清廷对外国自动钟表很欣赏。这个包括一个模型喷泉，里面有螺旋旋转的玻璃柱和八个海豚，皇帝非常喜欢，他委托欧洲建筑师在的颐和园建造正式的喷泉。

　　与欧洲的海上贸易从1757年起，中国的小型商船将货物和商人通过较浅的水域运送到码头。这个潘趣酒碗装饰着外国仓库的场景，建在城墙和珍珠河岸之间的一块土地上。虽然很窄，但每座建筑都向后延伸约300米。国旗标识了荷兰、英国、瑞典、法国、奥地利和丹麦的东印度公司租用的建筑物。中国翻译与商人交流，他们在这里以他们的三角帽和礼服大衣而闻名。显示外贸站的瓷潘趣碗大约1780-90，景德镇，清代。

　　6-7.沉船茶壶，杯子和碟子从中国南海潜水员找到了这个茶壶，杯子和碟子，1751年沉没的荷兰船只，这艘船于1748年开始了她的处女航，前往中国，日本和印度尼西亚。1750年，她抵达广州，几个月后起航前往印度，满载中国货物。海盗在果阿附近袭击，但船员幸存下来并返回广州，1751年再次离开船上的茶叶，瓷器和黄金回家。16天后沉没。80人溺水身亡，32人幸存。1750，景德镇。

8.茶叶罐。18世纪，喝茶在英国变得越来越流行。在西方，红茶或发酵茶比绿茶更受欢迎，可以保持更长时间的新鲜。锡盒与紧密贴合的盖子保持茶样品干燥和芳香在长途海上航行。工匠们用风景画装饰了瓷瓶，盖子上印有绿茶和红茶的名字。到1800年，英国每年从中国进口2300万磅茶叶。1760-80，景德镇瓷器，法兰克。

9-11.鼻烟壶居住在北京的耶稣会传教士带来了西方的技术和工艺，如搪瓷玻璃。他们引入了西方的习惯，如嗅鼻烟（用芳香物质调味的粉末烟草）。中国工匠们热衷于制作微型艺术品，而小小的鼻烟壶形式则提供了一种展示他们技艺的手段。这些鼻烟壶上绘有欧洲人（10-11），其中一个（9）描绘了英国维多利亚女王（统治1837-1901）。9.1850-80，景德镇。

　　未拍到相关记录。

　　1.瓷器人物，动物和鸟类是在18世纪中国和欧洲的窑炉中制作。它们被陈列在优雅的欧洲房屋中特别安装的架子上，通常成对或成群结队。这尊塑制的瓷雕像，用鲜艳的珐琅彩绘，仿照法国版画。它的铭文翻译为：“她的黑眼睛，她优雅的举止，她希望不止一个丈夫；不幸的是，一个嫉妒的男人让她没有机会。1736-95，景德镇。

2.犹太妇女图。这位妇女穿着深蓝色图案的斗篷，宽皱领，粉红色裙子，紧身胸衣，淡蓝色衬衫和云彩图案围裙。她的蕾丝边头饰在每只耳朵上都有独特的翅膀。她的红鞋是尖的，手腕上是双股珍珠手镯。中国陶艺家通过复制印花，“法兰克福犹太人和犹太人”，从亚伯拉罕圣克拉拉在纽伦堡出版的“新开的世界画廊”中制作了这个和下图中的男性形象，1703年。1735-45年，景德镇。

3.鹅缸这只大鸟的造型是一个椭圆形的碗和盖子，看起来很自然，在餐桌上被用来供应西餐，如汤和炖菜。类似的碗被制成公鸡头，牛头和野猪头，或作为鲤鱼和其他形象形状的不同类型的食物。它们与晚餐服务相结合。这种碗起源于欧洲陶瓷，并在西方的许多工厂制造。它们在中国没有使用，而是专门为西方委员会生产的。1760-80，景德镇，

4.欧洲镶嵌瓷器这些酒杯和盖子在形式和装饰上都很不寻常，在釉面上专门涂上铁红色。它们的形状是仿照欧洲的大杯。由于瓷器在18世纪早期在欧洲非常珍贵，因此在西方，它们被安装在手柄和盖子上，以提高其声望。

5.茶壶。可装六品脱（3.5升）以上。它属于塞缪尔·约翰逊博士（1709-84），他于1755年制作了第一本英语词典。大英博物馆馆长奥古斯都·沃拉斯顿·弗兰克斯(Augustus Wollaston Franks)在1860年代或1870年代从范妮·帕利瑟（Fanny Palliser,1805-1878）手中购买了这把茶壶。她的父亲约瑟夫·马里亚特议员在1821年在斯特里萨姆的日记作家皮奥齐夫人的影响出售时购买了它。皮奥齐是约翰逊博士的好朋友。在她35岁生日的时候，他写道：无论我们如何自夸和奋斗，生命从三十五岁开始衰退。”约1736-50，景德镇。

6.带有“阿喀琉斯浸入式”设计的盘子。盘子上描绘了特洛伊战争中希腊英雄阿喀琉斯的婴儿，被浸入地下世界的冥河中。这使他刀枪不入，除了他母亲抱着他的脚跟。

7.盔甲瓷器。当欧洲在16世纪初开始与中国进行贸易时，盔甲（家族纹章）设计首次出现在中国商品上。

8.瓷器。可追溯到1755年，这是最早的共济会瓷碗和酒杯来自中国。该设计结合了共济会分会最资深成员办公室的主要标志。指南针是大师的标志，设置正方形的主人的小屋，五角星指的是圣经中所罗门王的印章，他在耶路撒冷建造的圣殿为许多共济会仪式提供了基础。

　　文殊菩萨。文殊是智慧的化身。他的头被火焰曼荼罗包围，他的脚搁在莲花上。他被描绘坐在狮子的皮肤上，表明他的力量。这个虔诚的形象被设计成只能从正面观看。这个雕塑曾经是一个精心制作的佛教建筑群的一部分，由宫廷委托建造。辽代或金代，1100-1200，河北保定，

　　朱邦。这幅卷轴描绘的是明朝（1368-1644年）的北京紫禁城。一位身着红衣的政府官员站在金水桥和宫殿的大门——成天门（今天安门）前。显示官员在宫殿中等待参加皇家早朝的肖像。与其他例子不同底部的另一个场景是同一个人在仆人和马匹的陪同下迎接其他官员。庆祝个人职业生涯的肖像从明代开始流行。艺术家朱邦是一个职业画家，他根据来自朝廷的模型来构图的。

　　下围棋谢安弈棋图。继禹之鼎后（1647-1709）东晋的主要政治家谢安（公元320-85年），身着蓝色服装，在卷轴前与他的侄子谢宣（公元343-）下围棋88)，一个士兵带来了好消息，东晋军队已经击败了一支更大的前秦军队。谢安以冷静和有节制而闻名，这表现在他可以在他协调的这场关键战斗中玩棋盘游戏。据一种说法，当客人向谢安询问消息时，他平静地回答说：“孩子们打败了敌人。1700年代，中国。

　　中国玉器七千年。对中国而言，玉石比黄金或宝石更珍贵。长期以来，它被尊为与权力和财富有关的稀有珍贵材料。这个展品展示了中国7000年的玉雕，从最早到现在。

　　玉是什么？玉或玉石（玉石）的传统含义，适用于各种质地致密、适合雕刻的美观石。这些石头通常是绿色或白色的，但也可能是其他颜色或光彩，如绿松石和水晶石。从科学上讲，玉石一词仅限于两种硅酸盐矿物，软玉和硬玉。中国自古以来就使用了几种软玉。质量最好的被认为是和田玉石，它从中国西部新疆省昆仑-阿尔金山脉下方的玉龙喀彻河中开采。翡翠在18世纪开始从缅甸进口。今天，软玉也从俄罗斯和韩国等国家进口。

　　玉器雕琢与绘画传统。玉雕和绘画传统在明清时期（1368-1911），工匠们开始把玉器当作瓷器来对待。他们用动物、鸟类、花卉、人物和风景的详细图像装饰玉石，创造了新的视觉效果。雕刻师将这些效果应用于一系列主题，包括传统主题，如八仙和展示农业和丝绸种植的场景。在早期，玉的功能和品质更重要，但现在玉已成为一个世界的一部分，在其中形象占主导地位。题材、构图和风格都取自绘画。雕刻师在平面上切割，或在曲面上切割，他们甚至添加了铭文，印章和签名，就像在绘画上一样。

　　自20世纪中期以来，中国的玉石加工因一系列技术发展而发生了变化，激发了新的创造力。中国玉器艺术家继续从过去的形式中汲取灵感，他们以更精致和现代的风格工作。有些人也受到了西方艺术的影响。这里展示的现代玉器是由当代大师在上海、扬州和苏州的工作室工作室制作的。玉石加工仍然是高度劳动密集型的，许多艺术家在政府开办的学校接受过培训。今天生产的玉器仍然受到当代中国艺术爱好者的尊敬和珍视。

　　1-3.古代玉石。青铜和玉器这一时期的许多玉器都是仿古物品，以现代风格复制。它们是从古代文物中复制而来的在宋代以来印刷的古董目录中。1 (喇叭形饮水器)明朝，1500-1700这种形状是在汉代传入中国的，当时中亚奢侈品在宫廷中流行。龙首咽杯大概是这个仿古图案的后期补充。

2.玉器、玉杯。明朝1500-1700年器形及兽面、龙的纹饰。仿制周代（公元前1000-221年）的青铜器。该杯仿制了同一时期的古代青铜桂的形状。

3.花瓶晋-明，1200-1600花瓶的形状是基于一种古老的青铜器，称为壶。身体周围的花瓣带是汉代玉器上常见的图案。

　　9-10.漆器。9为明朝荔枝雕玉盒红漆盒。1600年代玉盒仿造形状旁边的漆盒的装饰。荔枝是生育的象征和婚姻的温床。10.仿漆盒王朝的形状和装饰的玉器，1600年代明末清初。

11-15.外国影响在清朝（1644-1911）的前150年，中国成为世界上最富有和最强大的帝国之一。从1759年起，中国人控制了于丹，这是中国西北部的一个伟大的玉石产区，位于现代新疆省，靠近印度边境。中国宫廷在这个时候从印度北部的莫卧儿帝国（1526-1857）收到了许多玉器作为礼物，然后经常被复制。11.金边玉杯莫卧儿，印度，约1700年杯子上雕刻有莲花和植物的浮雕，并有莲花芽手柄。12.罐子和杯子1700年代来自印度的玉石被称为“印度斯坦”玉石。大多数是在莫卧儿帝国时期制作的，但有些可能来自土耳其的奥斯曼帝国。其中一些可能也是新疆制造的。通常很难确定在中国发现的玉器是莫卧儿玉器还是莫卧儿玉器的中国复制品。13.莫卧儿风格雕刻的玉宝伊清朝，1700年代印度斯坦玉器通常有薄壁，装饰着花和叶子。14-15个鼻烟壶。清朝，1700年代，鼻烟是在17世纪由外国传教士传入中国的。软玉瓶（14）一面为松下坐智者，一面为山云图。翡翠鼻烟壶（15）未经装饰，以显示其充满活力的祖母绿绿色。它的塞子是用粉色玛瑙做的。

　　1-4.受金属和玻璃器物影响的玉器汉代，公元前200年-公元220年唐，公元700-900年宋代，公元1000-1200年元或明朝，1200-1400年。1.金、银装饰的青铜坐骑雕玉烧杯。2.叶形杯，下方刻有汉字这款罕见的唐代杯的弧形造型是以银器或金器为基础的。3玉杯银碗这只编筐状的宋代玉杯可能是仿制与展出的类似的银碗或金碗。4.玉盘。

　　5.翡翠“箭”花瓶。1700年代这是一个微型的花瓶，用于游戏中的小酒壶，箭被扔进酒壶。这是玉器画廊中仅有的两件玉器之一，其他的都是由软玉制成的。

　　中国早期的玉器很少保存下来，也许是因为挖空工艺很浪费，而且雕刻薄而弯曲的侧面需要很高的技巧。只有最富有和地位最高的人才会拥有这样的作品。汉唐之间，工匠们用玉料仿制金属杯碗，也许是因为人们认为用玉饮玉食，可以使人长生不老。后来，在16世纪和17世纪，法律规定只有特定的军衔才能使用玉器。现存的玉器多为明清时期（1368-1911）。它们包括受金属、瓷器和漆器形状影响的玉器，以及基于古代青铜器的玉器。

　　服饰和个人装饰品装饰通常装饰有被认为居住在不朽世界的生物的图像，包括神，龙，凤凰，鹿和野兔。在中国诗歌中，白玉——它最纯净、最原始的状态——也与宗教道教的不朽世界联系在一起。制作这些生物的装饰品。

1-7.皮带饰板

这里的匾额大多是在明代制作的，即1300年至1700年间。然而，最早的（1）是在600年前的唐朝。音乐和舞蹈是唐朝的重要组成部分，朝代宫廷生活和这块牌匾，展示了一位中亚音乐家在吹奏笛子。（2）狮子追逐球。其他的有腾跃的龙在云层或植被之间，和（6）显示龙从海浪中跨过一个小岛和山。

8-10皮带滑轨、带扣和挂钩。明朝，1300-1500；清朝，1700-1800；元或明朝，1200-1500。所述滑动件（8）形成为带有带可通过的槽的花和叶的喷雾。带扣（9）分两部分制作，云中雕有猫龙。

　　11.宫廷头饰和发夹。宋或金，1100-1300；明，1400-1600。头饰雕刻精美，有四条龙。它有一个洞，一个发夹来固定它。类似头饰是民间佩戴的，官员和军官重要的仪式时也佩带。早期像这个是罕见的。

12头饰.元或明朝初，1400年代在这里，一条盘绕的龙用爪子抓住了珍珠。许多像这样的装饰品后来被转换成青铜器盖子的旋钮。

13.装饰在一个形状云中龙。

14.飞神形状的装饰品。

15.对耳环的形状云中的神

16.鹿形状的牌匾。

17.饰有鸟的牌匾在它长长的流动尾巴的翅膀上。

18.饰品野兔。

19.凤凰装饰，可能用于帽子或头饰

20.设置在梳子的饰品。

21.花形斑块

22.一个飞行男孩，可能从早期的主题发展而来云中的神。

23.装饰与风格化的寿长寿的角色，由一圈神奇灵芝形状的云彩构成。

24-25.清吊坠和现代牌匾吊坠（24）展示的是康熙年间（1662-1722）首次以木版插图印刷的勇士们的冒险经历。仿照同一风格的20世纪牌匾（25）显示了现代中国玉工大师的延续传统。

26.戒指。雕刻着一个古老的药鼠尾草和他的年轻侍从在树木，岩石和瀑布的背景下

27.戒指。雕刻龙的古代时尚。

28.现代20世纪椭圆形玉。这块玉的一面描绘了骑着马的勇士光公。另一边是两条龙。

　　玉带皮带组，通常由徽章和带扣组成是男人穿的。

1.吊坠套装。唐朝，公元618-800年从公元200年代开始，尤其是女人，戴吊坠悬挂于在他们的腰部，可以据此判断佩戴者的等级。这一套有两片云状，两片弧形件和四个珠子。

2.挂件套装由女性佩带上再现了唐朝壁画，此处显示的皮带组有两个尾件和16块牌匾，背面有孔，用于连接到皮革或布腰带上，刀子被附在两个.小带子

挂在牌匾的缝隙间。这些是作为中国人重要服装没有口袋。

　　汉代之后的玉器。公元前206年至今到了公元末的汉朝，埋葬的玉器减少了一些。王器成为一种奢侈品，既是世俗的炫耀，也是精神追求。我们对后汉时期玉器的认识来自日常用品——吊坠、腰带、牌匾、服饰和发饰以及珠宝。工艺工业不断发展，玉器被用于生活的各个领域，从宋代（公元960-1279年）开始被鉴赏家收藏。在明清时期（1368-1911），许多收藏家出版了带有古代船只图纸的书籍。许多工匠受到启发，仿造这些器皿，尽管它们最初的古代用途和关联往往不被理解。方乙（青铜礼器）的影响-下图-从雕刻精美的玉器的形状和装饰中可以清楚地看到，它具有乾隆（1736-1795）的皇家标志。

　　1-3.装饰配件和装饰品。东周或汉初，公元前300-100年；汉代，公元前100年-公元100年镀金青铜的圆顶牌匾布景（1）装饰有龙和虎形生物。它可能曾经被放置在有机或金属的东西中。

4.拇指戒指和吊坠。东周，公元前500-200年；汉代，公元前300-100年，弓箭手佩戴拇指环，以承受绳索和弓的张力。它们逐渐变得如此精致，以至于它们的功能可能是礼仪性的，而不是实用的。基于拇指戒指形状的复杂吊坠的发展证实了这一点。

5.剑配件。东周、秦、汉代，公元前400-1剑可能已经装饰有翡翠饰品，结合金属武器的力量和感知的玉的力量，以帮助抵御死亡和腐烂。

　　汉葬习俗

8.玉玺汉代，公元前300-100年，刻有所有者的姓名或头衔的印章，对于公共和法律事务的各个方面都至关重要：中国人认为来世是地球上生命的延续。因此，重要的是，当你死的时候，带上你的官方印章，以确保下辈子同样的特权。中国现已发现十二件完整的玉葬服，以及多达40多件的玉器套装与早期的玉器，如碧盘和玉器，以及塞子和其他玉器一起使用，有时在套装内使用。玉衣应该用别的玉配件，例如光盘，插头。

9.西汉琉璃匾，把手和眼罩。公元前206年-公元9年。这些玻璃斑块可能是汉朝玻璃葬服的一部分，中国人从公元前600年开始从西方进口玻璃，大约100年后开始自己制造玻璃。用模具制成的玻璃饰板比切割、抛光和雕刻玉石饰板更快、更便宜。玉石。它们有用于连接的孔将其制成布料或其他材料。塞子用于密封身体的孔。13.蝉汉朝，公元前200-1年形似蝉的玉器（昆虫）被放置在舌头中。

　　1-3.装饰品。东周或公元前300-100早期；汉朝公元前100年-公元100年。在设置（1）中的圆顶牌匾被装饰，老虎状的创造物曾经被设置在有机或金属中。

4.拇指戒指和佩。公元前东周；汉代，300年拇指环在逐渐变小的时候是用来承受弓和弓的张力的。逐渐地，它们的功能是仪式性的，而不是弦。这一点从错综复杂的拇指环形状的吊坠中得到证实。

5.剑配件东周汉代，宝剑可能与玉饰相映成趣，金属的力量，可以抵御死亡和死亡。

　　东周晚期和秦汉时期。东周晚期，秦汉公元前475年-公元220年，公元前475年，中国分裂为多个相互竞争的国家，但在公元前221年，被称为始皇帝的秦始皇统一。他的王朝只持续了十五年。

　　公元前206年，中国重新统一在汉人统治下，直到公元220年。这是帝国繁荣和扩张的时期，与罗马共和国和西方帝国同时代。正是在这个时候，才首次出现了完整的玉葬服。玉雕的质量异常高。在东周，弓箭手的戒指和剑配件等物品变得普遍，在中国西部，游牧部落对黄金的使用激发了新的形状和设计。龙坠开始流行，并配对出现。

　　动物和人形玉雕。这里展示的玉器可以追溯到汉代（公元前206年-公元220年）到清朝（1644-1911年）和现在。汉人相信动物能真实的和神话世界提供与精神世界的联系。皇帝和官员在通往坟墓的道路上排列着大型石兽，他们希望这些石兽能在来世获得超自然的帮助以保护它们。在玉石上雕刻的动物被认为特别强大-玉石因其透明、颜色和坚不可摧的品质而与不朽联系在一起。人物雕刻在中国古代相对罕见，我们无法确定它们的用途或意义。有些可能是珠子或肘子，或来世仆人的模样。后来雕刻的小人物和动物被用作装饰品。

　　西周晚期和东周早期。约公元前850-475年，西周在祭祀上发生了重大变化，影响了祭祀祖先和陪葬品的范围。璧盘再次被广泛用于覆盖死者的尸体，以及珠子，吊坠，匾额和面部面纱。这些玉器是专门为埋葬而制作的，可能是为了提供物理和象征性的保护。下面的图像显示了中国东北-中部晋国墓面部玉器的重建。公元前770年，在东周时期，首都从中国中部的西安附近迁往更东边的洛阳。中国被划分为几个相互竞争的小国，竞争可能促进了玉雕的发展。来自中国东部和南部的新石器时代玉器，也许是在军事行动中被掠夺的墓葬中发现的，影响并振兴了玉器行业。个人装饰品经常附在衣服上。

　　动物玉雕。商末西周早期制作了许多兽形雕刻。它们最早出现在安阳时期，公元前771年西周灭亡后变得稀缺。盘龙是从古代新石器时代的玉器上复制的。其他“异国情调”动物的灵感来自南方的青铜设计，特别是老虎，大象和想象中的生物。动物特征的牌匾和装饰品经常被刺穿，表明它们被作为吊坠佩戴，或缝在布上。

　　商代和西周早期，约公元前1500-850年，中国最早的文字记载始于商朝（公元前1500-1050年）和西周（公元前1050-771年）。它们可以与河南、陕西、中国中西部的大城市和墓葬遗址联系起来。

　　安阳，最后一个商都，是河南重要的玉石生产中心。在这里，在王妃傅墓中发现了750多件玉器（卒于1200年左右）。

　　其中包括许多动物形状的玉器，。璧（圆盘）和聪（带圆孔的方管）较不常见，但商人继续了一些新石器时代的做法，例如使用玉刀。

　　玉阁是特别漂亮，以二里头文化（公元前1900-1700年）的青铜刀片为基础。南朝，约公元前1600-1100年。

　　新石器时代传统(新石器时代到公元前2000年左右，红山文化和良渚文化已经消失。在其他地方，玉石的使用还没有得到充分的发展。在一些地区，还制作了良渚璧、丛的劣本。最常见的物品是日常用品，在精细，高度抛光的石头和玉，用于仪式使用，包括斧头，凿形板，刀和细尖的刀片。

1-3.新石器时代晚期-商时代，中国西北部，约公元前2000-1200年"从新石器时代晚期开始，玉盘在北方-中国西部。这些比东南良渚文化的那些更薄，它们是从那里发展起来的。

4-6丛新石器时代晚期-商时代，或可能更晚，中国西北部，约公元前2000-1200年随着良渚文化的衰落，丛逐渐消失。这些例子是在陕西西部地区制作的，可能是龙山文化的陪葬玉器。

良渚文化。良渚文化是代表生活在中国浙江一带的人民的文化。早期的玉器是佩带在身体上，但后来武器和许多玉器被放置墓中表明他们是重要的陪葬品，可能是他们的主人的社会地位。

　　红山文化。公元前4700-2900年。对于东北的红山人来说，玉器往往是精英墓葬中唯一的陪葬品。这表明他们被高度重视。许多玉器似乎是附着在衣服或身体上的装饰品。

左1.勺形玉。这其中最显著的特点s割让。北部。红山墓葬中发现了多种玉器，包括斧头、盘龙（今称猪龙）和挂件。其他包括有孔的圆盘和可能是发饰的蹄形玉石。一些玉器，今天被称为云坠。

2.狭缝环，新石器时代，约公元前4000年，狭缝戒指，是她的武器形状。其他的形状像鸟或乌龟。

　　新石器时代。约公元前5000-1600，最早的玉器可以追溯到公元前5000年左右，在墓葬中发现，包括装饰品，仪式工具和武器。他们的雕刻和使用表明，玉是稀有和高度重视，仅限于社会的最高成员。它最初是由中国东北和后来的东南部的新石器时代社会发展起来的，在不同地区和文化中分布和使用不均匀，也许反映了当时的玉石来源。新石器时代早期重要的制玉文化有红山人和良渚人。下面的丛（方管有圆孔）和比（盘）是良渚文化。在这一时期，丛和比通常在精英墓葬中发现，显然具有重要意义，但它们的确切功能和意义仍然未知。毕和聪新石器时代，良渚文化，约公元前2500年。