谈谈我的印

弘和草堂

有几个朋友和我说我的印风有点像石开先生，还有人说像点戴武先生。坦白说，我对二位先生的制印很是敬佩，也细心观摹过，学习过。尤其对他们运用小碎刀制造出的斑驳苍古的印面效果尤其欣赏，但严格上来说，我的印风的主要来源是我对书法的感悟。比如下图中书法线条的丝丝缕缕和溅墨，我在印中就尽力地去表现。

我对秦汉金文、《秦诏版》和《祀三公山碑》都特别的喜欢，在刻印和书法的相互借鉴之下，逐渐行成了现在的风格。在制印中也适当借鉴了一些汉将军印的一些处理方式。

《秦诏版》和《祀三公山研》

无论是我的书法或者刻印，在线条的运用上我特别强调松、柔，活、厚。松是线条松动不交劲，柔是线条柔韧有弹性；活是线条有活力；如有生命；厚是线条厚实不轻浮。既要有书写性和节奏感，又要兼顾金石气。

下面两幅是春节前写的春联，谈不上特别创作，算是一个平常状态吧，但无论结字还是线条，和我的印风基本一致。

朋友点题让创作的。

我的行书作品也一样很强调笔画的节奏感，线条的松、柔、活、厚。

我的印和戴武先生的印风有本质区别，戴武先生的线条是清利刚峻的，我的线质是柔和松动的。就线质而言我应该更接近石开先生一些。

戴武先生印风

石开先生印风

和二位先生相比，我还有很大差距，还需倍加努力。下面几方印章都是我这个正月刻的，谈一些我在刻印中的一些想法和见解，以兹方家法正。

就整体章法来说，“心藏春”和“水秋山”采取相背之势。中间的留白出现了犬牙交错的态势，这种形势使印章更紧凑且耐看。

“水”字左长右短“心”字捺角在右，两字相距较开，虽是正姿却有向内倾倒之势。“藏”和“秋”两字相距很近，字形很大，成为印章主体，“藏”字左倾但重心向内，“秋”字外倾但下面“山”字偏左迫使“秋山”重心也倒向内，所有的字都向内挤压，使整个印面气息凝聚，浑然一体。

“胸”从中间对兩边进行排挤，“老”和“诗”对中间进行挤压。印四边密实，印中间大面积留白，使整个印面形成向内包围的态势。

我感觉这方印章“法”字大小处理的最巧妙。“书”“意”基本呈长形等大，把“法”适当缩短加强横向挤压，形成一个不规则的长方形，气息更活了。“我”、“造”和“本无”再呼应起来，使印章的空间咬合的很紧。

这三条线使印章的秩序更规范，“造”和“无”适当缩小留出一些空间，，使字和字之间的气息更加活泼，亦动亦静。

也可能是白文与朱文给人观感不同，白文印的线条更有凿刻之美，风驰电掣之感扑面而来。

最开始是这样，“年”“夫”两字的几个笔画比较弱。修改之后的印章线条更厚实，感觉效果更好些。

以飞白和裹锋笔法入印算是这方印的一个亮点。

最开始是这样的，“朵”字下面“木”右边小竖稍有些长，阻碍了气息的内聚。

切短一些后气息就好了许多，“每”字左下空和“朵”中间的空呼应感更强了。“每一沉思”和“花一朵”相呼相应，抱成一团。

“放情诗酒”这方印的亮点是分组分割。“诗”字左右分离，使“寺”和“放”形成一个小组，“情”字左右分离使“忄”和“酒”字形成一个小组，两个小组交相呼应。“酒”下面的留白和“放”右上角的留白打破了四平分稳的排叠，使印章更活泼。

总体来说，我的印在制造气氛方面还不够好，特别是疏密对比不够强烈，总体上有些散，这些有待日后完善，我喜欢刻无边框印，感觉有边框很受拘束，没有边框更能放飞自我，而且我感觉边框不仅仅是束缚了印内，对盖在作品上的感觉也会因有边框不能和作品更完美的融合。当然不决对，我只保持我对写意类书画作品的看法。边框不仅框死了自己，也框死了外界信息的进入。

无论刻印、书法还是绘画，我都认为我们不仅要向古人学，只要是自己认为是可以借鉴的，可以被自已所用的，无论是古人的，今人的，民间的，官方的，都可以拿来融化吸收，最终成为自己的。

值得特别指出的是，无论秦印，汉印还是流派印，并不是每方印的艺术效果都高，尤其秦汉印更是出自工匠之手，可以说很多很多并不出色，所以学习中尤其要重视，不能照本宣科，不动脑筋。

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