<p class="ql-block">梵高特展</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《梵高在瓦兹河畔奥维尔的最后日子》</p><p class="ql-block">Van Gogh à Auvers sur Oise les derniers mois</p><p class="ql-block">展出时间：2023年10月23日-2024年2月4日</p><p class="ql-block">地点：巴黎奥赛博物馆 Musee d’Orsay </p><p class="ql-block">此次特展时长只有三个月零十天，参观人数却创下了奥赛博物馆1986年建馆以来的最高纪录！参观人数达到793556人！</p><p class="ql-block">我拍摄了大部分画作（因为人多，有的无法拍到正面图）选了四十五幅作品，粗译了这些画作的说明，当然一定会有许多错误…</p><p class="ql-block">做美篇一为给自己复习，同时也分享给所有感兴趣的朋友们！</p> <p class="ql-block">照片：梵高特展门前的长队</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文森特·威廉·梵高 Vincent Willem Van Gogh </p><p class="ql-block">1853年3月30日—1890年7月29日，年仅37岁。</p><p class="ql-block">梵高是荷兰印象派画家，表现主义的先驱，对二十世纪艺术特别是野兽派与德国表现主义产生了深刻的影响。</p><p class="ql-block">梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，早已跻身世界名作行列。</p><p class="ql-block">在2004年票选最伟大的荷兰人当中，梵高排名第十，次于第九伟大的17世纪画家伦勃朗。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1890年5月17日，梵高从南法回到巴黎。</p><p class="ql-block">在圣雷米-德-普罗旺斯的收容所住了一年，在那里，他在几次精神病发作后自愿住院。</p><p class="ql-block">5月20日起，梵高定居于瓦兹河畔奥维尔，巴黎以北三十公里处的一个村庄，那里有一位专门治疗忧郁症的医生，保罗•嘉舍博士。</p><p class="ql-block">七十天，在痛苦和痛苦之间，梵高疯狂地绘画，绘制了74幅油画和许多素描，制作了他的第一幅版画…井喷般的绽放…</p><p class="ql-block">1890年7月27日，梵高背着画架走向麦田，在那片他曾经画过的《麦田里的乌鸦》的麦田中开枪自杀。但子弹没有打中心脏，他于是踉踉跄跄地走回住所。他的弟弟提奥闻讯立即赶往拉乌客栈，陪伴他度过了生命中的最后一夜，7月29日，梵高在拉乌客栈的5号房间与世长辞。</p><p class="ql-block">Cimetière d'Auvers-sur-Oise, 法国瓦兹河畔奥维尔公墓，梵高长眠于此…</p><p class="ql-block">这个特展，是首次专门展出梵高一生的最后两个月多月的作品。</p> <p class="ql-block">照片：奥维尼的拉乌客栈 Auberge Ravoux </p><p class="ql-block">梵高故居，生命的最后七十天，画家居住于此。</p><p class="ql-block">1890年6月10日，梵高写道：“总有一天，我会想办法在一间咖啡馆里，为自己做一个展览。”</p><p class="ql-block">Un jour ou autre je trouverais moyen de faire une Exposition à moi dans un café.</p> <p class="ql-block">自画像 Autoportrait 1889年9月</p><p class="ql-block">这幅画，是梵高圣雷米画的35幅自画像中的倒数第二幅。</p><p class="ql-block">梵高带着几幅作品来到奥维尔，向嘉舍医生展示。</p><p class="ql-block">这幅肖像给人留下了深刻的印象：“嘉舍医生对这幅肖像绝对是狂热的，如果可以的话，他希望我为他画一幅，绝对是这样的，我也想做的事”。</p><p class="ql-block">主导的蓝色赋予它忧郁的基调，背景动荡的动机使之加剧…</p><p class="ql-block">巴黎 奥赛博物馆</p> <p class="ql-block">保罗.嘉舍医生 Le Docteur Paul Gachet 1890年6月6-7日</p><p class="ql-block">这幅画是对第一幅自画像的重演。其中龚古尔兄弟的两部小说被放在桌子上。在每个版本中，我们认出了一根毛地黄的小枝，嘉舍医生使用的药用植物。医生采用与忧郁症相关的姿势，他是忧郁症专家…梵高认为这是一种双重的疾病：“他的医生经验必须使自己保持平衡，与精神疾病作斗争，而他的疾病在我看来，至少和我一样严重。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎，奥赛博物馆，由保罗和玛格丽特•嘉舍捐赠，1949年</p> <p class="ql-block">怜悯（根据德拉克罗瓦）Pieta (d’après Delacroix)</p><p class="ql-block">1889年9月</p><p class="ql-block">在圣雷米，梵高根据他钦佩的艺术家的作品进行再创作，比如米勒或德拉克罗瓦。</p><p class="ql-block">对梵高来说，这些都是诠释性的练习，在音乐意义上，使他能够表达他对颜色的理解。</p><p class="ql-block">在奥维尔，他把这幅画放在他的房间里。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">阿姆斯特丹 梵高博物馆</p> <p class="ql-block">奶牛（根据雅各布.乔丹斯）les Vaches (d’après </p><p class="ql-block">Jordaens) 1890</p><p class="ql-block">该画是根据版画进行的诠释性的练习，正如梵高在圣雷米被囚禁以来一直喜欢做的那样。</p><p class="ql-block">这幅作品根据雅各布•乔丹斯（Jacob Jordaens,1593-1678）的一幅版画改编。</p><p class="ql-block">梵高把它送给了嘉舍医生。</p><p class="ql-block">他画得很快，保留了版画构图的笨拙，并赋予它大胆的色彩，通过生动的笔触使其活跃起来。他添加了乌鸦和花朵…</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">里尔，美术馆，奥赛博物馆藏品，保罗•嘉舍捐</p><p class="ql-block">1951年</p> <p class="ql-block">瓦兹河畔1 Bords de l’Oise à Auvers sur Oise </p> <p class="ql-block">瓦兹河畔 局部 1890年6月中旬</p><p class="ql-block">通常梵高对瓦兹河两岸风景如画的景色并不感兴趣，这是典型的印象派主题的休闲，钓鱼和划船…这幅画的不同寻常在于艺术家似乎被指引，想画一幅容易出售的画？</p><p class="ql-block">好奇的是，梵高并没有在他的信件中提到这些人物的组合。</p><p class="ql-block">此画吸引眼球首先是由于壮观的树叶处理，强烈的，非常化图形和丰富多彩，与河水形成对比。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">底特律艺术学院，罗伯特•H•坦纳希尔的遗产</p> <p class="ql-block">农场 一 Ferme 1890年5月底-6月中</p><p class="ql-block">这幅画属于梵高在奥维尔所作的“习作”。</p><p class="ql-block">为后来的一幅大的双方格画的准备工作…</p><p class="ql-block">（见农庄局部后的双方格画）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">农场 局部 Ferme</p> <p class="ql-block">靠近瓦兹河畔奥维尔的农场 Ferme près d’Auvers</p><p class="ql-block"> sur Oise (后边的双方格系列组画之一）</p><p class="ql-block">1890年6月25日至26日</p><p class="ql-block">根据提奥的妹夫Andries Bonger的笔记，这幅画可以追溯到奥维尔时期的末期，他称之为“最后的草图”。偶尔粗略的笔触，没有任何明显的笔触和未上色的天空表明它是未完成的。在这组双方格中，两个小规模的习作是独一无二的，表明画家从真实的主题出发，然后通过将其放置在开放的景观中来重新组合整体。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">伦敦，泰特，弗兰克•斯托普，1933年</p> <p class="ql-block">瓦兹河畔奥维尔的台阶 Un escalier à Auvers sur</p><p class="ql-block">Oise 1890年5月底-6月中</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画，</p><p class="ql-block">圣路易斯艺术博物馆，1935年馆藏</p> <p class="ql-block">奥维尔教堂 l’Eglise d’Auvers sur Oise</p><p class="ql-block">1890年6月4日-5日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高在6月5日的一封信中这样描述这幅画：</p><p class="ql-block">“我有一幅较大的乡村教堂的画-在纯钴蓝色的深蓝色天空衬托下，建筑物呈现出紫色的效果，彩色玻璃窗看起来像群青蓝色的斑块，屋顶是紫色的，部分是橙色的。在前景中有一些开花的绿色植物和阳光粉红色的沙子。这又一次和我在诺南对老塔和墓地所做的研究差不多。只是现在的颜色可能更富有表现力，更华丽。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎奥赛博物馆，在保罗.嘉舍的帮助和加拿大匿名捐款的参与下获得的，1951年</p> <p class="ql-block">奥维尔的房子 Msison à Auvers sur Oise 1890年6月9-10日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">波士顿，美术博物馆</p> <p class="ql-block"> 奥威尔房子 视频</p> <p class="ql-block">奥维尔的房子 Maisons à Auvers sur Oise </p><p class="ql-block">1890年6月9-10日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">托菜多（俄亥俄州），托莱多艺术博物馆</p> <p class="ql-block">奥维尔的农庄 Fermes à Auvers sur Oise</p><p class="ql-block">1890年5月底-6月初</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这个村庄的景色在很长一段时间里被认为是未完成的，因为天空被用蓝色的笔触处理，放在画布的白色上，代表着云彩。但这种对天空的“倒转”处理，是艺术家在奥维尔最壮观的实验之一。</p><p class="ql-block">这幅画于藏家于1903年获得，是梵高第一幅进入公众收藏的画作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">赫尔辛基，芬兰国家美术馆，阿黛浓美术馆，安泰尔收藏</p> <p class="ql-block">科尔德维尔的茅草屋 Chaumes de Cordeville à </p><p class="ql-block">Auvers sur Oise 1890年5月底-6月初</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">6月，梵高提到“绿色中的房子的习作”, 这个词恰当地描述了这幅画中主要的绿色。蜿蜒的线条在这片宁静的风景中点燃了构图的激情。</p><p class="ql-block">它的淡绿色色调与整个构图相匹配。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎奥赛博物馆，保罗•嘉舍 1954年捐赠</p> <p class="ql-block">瓦兹河畔奥维尔周边的田野 Champ près d’Auvers</p><p class="ql-block">sur Oise 1890年5月中-6月中</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在奥维尔，梵高以近乎正方形的尺幅，快速完成习作，此种尺幅不完全适用于风景画。有时几乎是单色的，近景很饱满，没有任何真正的主题，表现了非常突出的触感。</p><p class="ql-block">它们证明了梵高在渴望探索新的表达方式…</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">日内瓦市，艺术和历史博物馆（MAH），</p><p class="ql-block">Garengo基金会，1990年</p> <p class="ql-block">瓦兹河畔奥维尔的景观 Vue d’Auvers sur Oise</p><p class="ql-block">1890年5月底-六月中</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物馆（梵高基金会）</p> <p class="ql-block">瓦兹河畔的景观 Vue d’Auvers sur Oise 1890年5月底-6月中</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">帆布上的油画</p><p class="ql-block">艺术博物馆，</p><p class="ql-block">罗德岛设计学院一位朋友赠送给多萝西•斯特吉斯小姐的纪念品</p> <p class="ql-block">奥维尔的花园 Jardin à Auvers </p><p class="ql-block">1890年6月18日至20日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅画描绘了画家杜比尼的花园景色，梵高将四幅画作都献给了他。在没有地平线的情况下，他的笔触变化惊人，结合了一团一团的点，松散或紧密排列的对齐或旋转，梵高受日本绘画艺术的启发，以强烈的轮廓分隔。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">嘉舍小姐在花园里 Mademoiselle Gachet dans son jardin 1890年5月31-6月1日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">油画巴黎，奥赛博物馆，保罗•嘉舍 1954年捐赠</p> <p class="ql-block">开花的栗子树 Marronniers en fleurs 1890年5月底</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画 </p><p class="ql-block">奥特洛，克罗勒-穆勒博物馆</p> <p class="ql-block">在嘉舍医生的花园 Dans le jardin du Dr</p><p class="ql-block">Gachet 1890年5月27日</p><p class="ql-block">这幅画属于梵高在奥维尔的第一幅画作。在嘉舍医生的花园中完成，它保留了南方某些风景的回忆：松树被张开和扭曲，与他在圣雷米的卧室所提供的沉浸式景色相似…艺术家在其中看到了“南方的植物”。</p><p class="ql-block">梵高赋予了花园中这个不起眼的角落一个复杂而又活泼的空间。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎奥赛博物馆 保罗•嘉舍捐赠 1954年</p> <p class="ql-block">金合欢开花</p><p class="ql-block">1890年6月7日</p><p class="ql-block">这幅小油画是在嘉舍医生的花园里画的，就在他的肖像画完成后不久。</p><p class="ql-block">在梵高的所有作品中，这幅作品因其专注于一个细节而引人注目，类似一幅静物作品，逆着光，在树的脚下，他的笔触充满了色彩和活力。</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">斯德哥尔摩国家博物馆</p> <p class="ql-block">麦穗史诗 Epis de blé 1890年6月7日</p><p class="ql-block">这个关于麦穗史诗的研究，被看作是沉浸式，形成一个没有空间的图案，作为梵高画的两幅肖像的背景，描绘了一个戴着草帽的年轻农民，其白色和粉红色的连衣裙为浅绿色提供了补充颜色。小麦形成一种装饰背景，就像中世纪的挂毯“—千朵花”一样。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物馆（文森特 梵高基金会）</p> <p class="ql-block">花瓶 Vase aux fleurs 1890年6月上旬</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物馆（梵高基金会）</p> <p class="ql-block">玫瑰与毛茛 Rose et Renoncule 1890年6月1日至3日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅画非常清楚地表明了红色褪色引起的色调不一致，以叶绿素为基础，色彩在光下渐弱…</p><p class="ql-block">蓝色的树枝是紫色的，而底线，更紫色。尽管如此，画布的精致组成，保留了其全部力量。它确实在严格的正方形中刻画了圆润的沸腾，与日本式桌子和花瓶的强烈对角线形成鲜明对比。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎奥赛博物馆 保罗•嘉舍捐赠 1954年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">玻璃花瓶里的康乃馨 Verre avec œillets 1890年6月上旬</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画 </p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">巴黎素描手册-瓦兹河畔奥维尔 Carnet de croquis </p><p class="ql-block">de Paris-Auvers sur Ois 1890</p><p class="ql-block">这个正方形的笔记本，用作素描本，是仅存的四本中的一本，也是梵高法国时期唯一的一本。</p><p class="ql-block">其中一半以上充满了各种主题的涂鸦，从一个短暂的符号到一个图画的想法，比任何其他作品都更好地展示了画家敏锐的眼光。某些页面被撕掉…它与嘉舍医生的收藏一起进入国家收藏。</p><p class="ql-block">142页，其中84页有草图、注释和涂鸦。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">纸上的粉笔和铅笔画</p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物馆（文森特•梵高基金会）</p> <p class="ql-block">梵高素描 Croquis de Van Gogh 1890</p> <p class="ql-block">梵高素描 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1890</p> <p class="ql-block">田野 le Champ 1890年6月</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅明亮的画布，以红黄蓝三原色为主，色彩在奥维尔时期异常明亮温暖，是艺术家最后的风景画之一。梵高通过倾斜而矛盾的笔触给它一种狂热的躁动。</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">奥维尔的房子 Maison à Auvers sur Oise</p><p class="ql-block">1890年6月17日左右</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">华盛顿 菲利普收藏 1952年</p> <p class="ql-block">麦田和蓝莓 Champ de blé avec bleuets</p><p class="ql-block">1890年6月中</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画 </p><p class="ql-block">巴塞尔，贝<span style="font-size: 18px;">耶勒基金会，贝耶勒收藏</span></p> <p class="ql-block">奥维尔的葡萄园 Vignes à Auvers sur Oise </p><p class="ql-block">1890年6月12日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画，圣路易斯艺</p><p class="ql-block">术博物馆，由马克•C•斯坦伯格女士出资购买</p> <p class="ql-block">罂粟花田 一 Champ de coquelicots 1890年6月14日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高似乎回到了他在1886-1887年的点彩画实验，激进地主张平面，并在红色和绿色这两种互补色之间发挥强烈的对比。用颜色对比鲜明的条状笔触处理天空，以及罂粟花中苜蓿茎的清晰条纹，使这幅画成为他对平庸主题进行实验的一个壮观的例子。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">海牙 哈耶艺术博物馆，Netherlands文化遗产局</p> <p class="ql-block">罂粟花田 局部</p> <p class="ql-block">麦田收割者 Champ de blé avec moissonneur </p><p class="ql-block">1890年7月中</p><p class="ql-block">这幅麦田的景象可以追溯到阿尔勒时期，因为它以黄色为主，这在奥维尔很不寻常。</p><p class="ql-block">在画的背景中，人们可以清楚地看到从高原上看到的地平线，教堂的轮廓和工厂的烟囱…</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">托莱多（俄亥俄州），艺术博物馆，利比基金会的收藏，爱德华德拉蒙德利比捐赠</p> <p class="ql-block">麦田收割者 局部</p> <p class="ql-block">两个女人穿过田野 Deux femmes à travers champs </p><p class="ql-block">1890年7月1日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这一景观研究在奥维尔的作品中是非典型的，少见的尺寸…这幅作品画在一张大纸上，混合了平面技巧和绘画，应该是为双方形画布（梵高的13幅画作使用了这种格式）做准备。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">纸上的油画</p><p class="ql-block">圣安东尼奥（得克萨斯州），麦克内美术馆</p> <p class="ql-block">双方格式的系列组画 Les Formats en double carré </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在奥维尔的74幅画作中，有13幅画作是双方格式：12幅风景画和一幅高空肖像画。在梵高作品中独一无二的50厘米X1米的拉伸格式。</p><p class="ql-block">该展览首次汇集了11件双方格作品。</p><p class="ql-block">这套作品尤其重要，因为它们是艺术家有意选择的格式，而不是商业格式，包括他的最后三幅画。</p><p class="ql-block">完成时间仅一个多月，6月2日到7月27画家自杀之间；这不只是一个在创意喷发中绘制的系列，它经历了思考，反复，而深入…旨在形成一个长边框的装饰整体…</p><p class="ql-block">这些画布无疑揭示了梵高极大的自由的绘画的探索的过程，一位站在“新绘画”边缘的艺术家。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥维尔附近的麦田 Champ de blé près d’Auvers sur</p><p class="ql-block">Oise 1890年6月20-22日</p><p class="ql-block">这幅画引人注目之处在于没有出现任何人物，但最重要的是它深邃的空间，以及围绕着曲折的田野线条构建的夸张的透视图。梵高意识到这种压迫效应带来的破碎效果，他称之为“一米长，只有50厘米高”的画布。高高的地平线只提供了一条薄薄的天空，它的绿色与大地的颜色混合在一起，更突出了无限空间的幻觉。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">维也纳 贝尔维德博物馆</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">雨中奥维尔 Pluie Auvers sur Oise 1890年7月18日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">超乎寻常的视角，非常高的地平线，颜色仅有蓝紫色和黄色，大量堆积在画布上，雨的线条非常生动，这幅画倾向于日本版画的简单性…</p><p class="ql-block">这种雨的图案，梵高已经在许多的画作中处理过，它似乎与他对日本艺术的观念密切相关，并持续至今，是梵高奥维尔作品中的重要的美学参考。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">卡迪夫 阿姆格德法-威尔士国家博物馆，</p><p class="ql-block">戴维斯姐妹收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">田野上的麦堆 Champs aux meules de blé </p><p class="ql-block">1890年7月</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高将大量的麦子堆积在画布的平面上，他通过马蹄形或条型笔触将它们连接起来，使之生动。这幅作品似乎充满了德拉克洛瓦的鲁本斯式风景画的记忆：“我冒昧地建议你相信，在风景画中，一个人将继续通过一种绘画风格，来表达大众的纠结，从而将事物聚集在一起。因此，你还记得德拉克洛瓦的作品，雅各与天使的搏斗吗？”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">Riehen/Bale, collection Beyeler</p> <p class="ql-block">田野上的麦堆 局部</p> <p class="ql-block">麦垛 Gerbes de blé 1890年7月中</p><p class="ql-block">这幅画的主题与阿尔勒和圣雷米明亮的麦田联系在一起，在这里以一种全新的方式处理它的紧凑的框架，从上面稍微有一点透视，就像一个静物。在这个封闭、延伸、没有地平线的空间里，梵高通过重复主题、交叉对角线和对比互补色（稻草的黄色和阴影中的紫罗兰色（已褪成蓝色），有节奏地活跃着他的作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">达拉斯，达拉斯艺术博物馆，</p><p class="ql-block">温迪和埃默里•里维斯收藏</p> <p class="ql-block">麦垛 局部</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">树林中的情侣 Sous-bois avec deux personnages </p><p class="ql-block">1890年6月20-22日</p><p class="ql-block">梵高在7月2日的一封信中这样描述这幅画：</p><p class="ql-block">“然后是低矮的灌木丛，白杨的紫色树干像柱子一样垂直地穿过景观。”他没有提到这对恩爱夫妻，这是这一主题的最后一次出现，它像一个遗憾一样萦绕在画家的作品中。在这里，没有地平线，空间是封闭的，杂乱地点缀着白杨树。树干的几何形状，通过黑色的轮廓强调，与蒸腾的草和花形成对比。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（出处未拍）</p> <p class="ql-block">黄昏的风景 Paysage au crépuscule </p><p class="ql-block">1890年6月20日至22日</p><p class="ql-block">梵高在6月24日的信中提到了这幅画作：“终于，一种夜晚的效果—两颗黑色梨树映衬着黄昏的天空，在紫色的背景中，城堡被深绿色包裹着，不同寻常的人类高度的视角，将地球和天空分为两个对比的一半，使其成为该系列中最稳定的组成。短而面向各个方向的笔触，有助于达到令人惊叹的黄昏效果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（出处未拍）</p> <p class="ql-block">麦田与乌鸦 Champ de blé aux corbeaux </p><p class="ql-block">1890年7月8日</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">7月10日，给提奥的信提到了这个新的3幅画系列：</p><p class="ql-block">“在弄明白我要什么之后，又画了三幅布上作品，都是乌云翻滚的苍穹下广袤的麦田。我试图表达出悲哀和极度孤寂的情绪。你很快就会看到—希望我能尽快带去巴黎给你。我几乎确定这些画能告诉你我无法用言语表达出来的感受，和乡村所赋有的健康的、令人振作的魅力。”</p><p class="ql-block">通过三条路径形成的多个消失点的透视，画面赋予了空间一种支离破碎的“原始”特征，乌鸦、天空和麦地的长而回旋的笔触生动地表现了这种特征。</p><p class="ql-block">色彩饱和度被推到了极致的对比度，有力地传达了画家的苦闷。</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物馆（文森特 梵高基金会）</p> <p class="ql-block">雷雨下的麦田 Champ de blé sous des nuages d'orage </p><p class="ql-block">1890年7月9日</p><p class="ql-block">这幅画提供了最简洁的构图，在简单的对比中，大地和天空，绿色和蓝色，这些双方形的格式。这里的中心舞台是多云的天空，地平线很低，像梵高欣赏的十七世纪荷兰风景画一样。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物馆（文森特•梵高基金会）</p> <p class="ql-block">杜比尼花园 Jardin de Daubigny 1890年7月</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高在七月的一封信中提到了这幅画。“第三张画布是杜比尼的花园，这是我来这里后就一直在构思的一幅画。” 事实上，这是这一系列作品中最复杂的一幅，也是唯一一幅有标题的作品，为了向这位受人尊敬的画家的致敬。十天后，他又画了另一个版本，并说它是：“我最想要的画作之一”，梵高将此画作为送给画家遗孀的礼物。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">油画系列 </p><p class="ql-block">Rudolf Staechelin</p> <p class="ql-block">树根 Racine d'arbres 1890年7月27日，</p><p class="ql-block">梵高自杀当天的最后一幅作品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">安德烈斯•邦格，提奥的姐夫，提到这幅画是梵高的最后一幅画。裸露的树根交织在一起，像摄影师的特写镜头，呈现出近乎抽象的组成。</p><p class="ql-block">自杀当天的画，显然带有象征性的指控：</p><p class="ql-block">“我的生命也受到根本性的攻击，” 梵高在七月曾经写道…</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">阿姆斯特丹，梵高博物馆（文森特•梵高基金会）</p> <p class="ql-block">树根 局部</p> <p class="ql-block">梵高在奥维尔</p><p class="ql-block">多个作画地点示意图的视频</p> <p class="ql-block">奥赛博物馆的大厅部分,</p><p class="ql-block">Musée d’Orsay 奥赛博物馆</p><p class="ql-block">1986年开馆的国家现代艺术馆，用于收藏1848年到1915年期间的作品。</p><p class="ql-block">尤其是每年的特展，从世界各地博物馆，私人收藏中借来难得一见的展品的吸引力，三个月，79万人次的参观者，就是证明。</p>