《读书少女》凹版雕刻中的世界名画——让·奥诺雷·弗拉戈纳尔

中华 雕刻时光中的艺术世界

鸣谢：收藏家张立光老师提供《读书女孩》凹版版画。

刘晓燕老师提供日本《女孩》印样

文：黑鹰艺术空间，佳作书局

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（1732年—1806年）法国洛可可风格画家，以绘画细腻柔媚的洛可可风格油画而著名。弗拉戈纳尔出生于法国东南部滨海-阿尔卑斯省的格拉斯，他父亲是一个贩卖手套的商人，由于做投机买卖失败，将弗拉戈纳尔送到巴黎给一位公证人做徒弟。但他年轻时即显露出艺术才能，18岁时被人介绍给弗朗索瓦·布歇，布歇很欣赏他的才能，但没有时间去教一位初级入门的人，就将他送到让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹那里。弗拉戈纳尔在夏尔丹的工作室学习了6个月，然后回到布歇那里，很快得到布歇的信任，让他为布歇的作品画复制品。他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 《自画像 》布面油画

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔   《读书女孩》  Young Girl Reading     Jean-Honoré Fragonard

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔，《读书女孩》，1776年，布面油画，作品尺寸82x 65cm，现藏于华盛顿国家美术馆。弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家。弗拉戈纳尔以描绘女性美而成为时代宠儿，是一位为洛可可全盛期揭开序幕的画家。少女专心致志地看书，像布歇笔下的林泽仙女一样不加任何防范。这幅画充满甜美，有着近乎雷诺阿式的美丽，但这不应成为领会其力度与坚实感的障碍。年少的读书人的温柔之外，是几何形的“框架”：垂直的棕黄色墙壁，微光闪闪的水平扶手。正是这种对装饰性的超越，使弗拉戈纳独具个性。少女的脖颈和胸口环绕着精美的褶边和缎带，丝绸的裙褶向下流泻，下面是真实、丰满的人类躯体。这种无意义的主题被置于庄严的氛围之中。

弗拉戈纳尔在德国和奥地利旅行时，曾用较长时间在艺术收藏所里研究过伦勃朗的作品。这种对荷兰绘画的兴趣，可以从这一幅《读书女孩》（也译作《读书的少女》）的肖像画上看出来。这幅散发娴静气息和知性之美的《读书女孩》，是弗拉戈纳尔艺术成熟之后画风转变的代表作。这一时期，巴黎艺术风潮从罗可可风开始走向丕变，取而代之的是崇尚科学、道德、理性和古希腊精神的“新古典主义”艺术。《读书女孩》即明显受到新古典主义风格的影响，画风从轻佻艳丽逐渐走向清新自然。据传画中少女是弗拉戈纳尔妻子的妹妹，年近十四岁的玛格丽特·热拉尔，因母亲去世前来巴黎投奔姐姐。弗拉戈纳尔以前的作品，大都具有矫情艳丽的虚饰风格，而《读书的少女》则一反往昔以直率挥洒的笔法、简洁概括的显露出画家的才情和艺术功力。

这幅画将弗拉戈纳尔的天赋发挥的淋漓尽致：少女鼻头微翘，暖棕色头发用丝带高高盘起，她优雅的翘着兰花指，这让我们感觉她不是在读晦涩的哲学或者《圣经》，而是在读诗歌或者小说，并且她正愉快的沉浸在文学的世界里。肯定而有力度的笔触刻画出少女清晰娇美的面部轮廓，神来之笔在少女那弯长的眼睫毛上，一笔挑出，看似随意，却最见画家的功夫。

少女柔美的脖领被蕾丝衣领包裹，显得高挑、精神。身后的靠枕也被弗拉戈纳尔画的美轮美奂，褶皱和阴影十分逼真，并且和少女金黄色的衣裙相呼应。单看色彩的过渡，非常顺畅、和谐，同时明暗区别也清晰。弗拉戈纳尔深知自己精湛的技艺能够水到渠成的达到他想要的效果——展现青春绽放之美和这其中所蕴含的梦幻感。少女胸部裙子的丝绸绷的很紧，褶皱和花边淡化了洛可可艺术中女性的性感，使得主题更偏向为“睿智的少女”。

顺着少女专注的眼神看去，握书的右手如兰叶交错，自然而迷人，读书少女的优雅神情跃然而出。

画中不仅画出了读书少女的仪态大方和典雅文静，更画出了少女后来成为一名女画家的内在气质，充分显示出弗拉戈纳尔非凡的艺术才华。他的这幅代表作对印象派绘画技巧有深远的影响，堪称绘画史上重要的杰作。

整幅作品笔法利落、挥洒自如，一气呵成，读书少女的优雅神情跃然而出。画中所散发出的娴静与知性之美，不仅在于美丽少女的读书姿势不懈不怠，重要的在于少女玛格丽特本身所具有的喜爱读书、学识丰富、聪慧敏感，后来成为一名女画家的内在气质，以及弗拉戈纳尔对这种美感的认识与表现，浑然粗放与精致刻画巧妙结合，人的内心情感与外在形式相结合，充分显示出弗拉戈纳尔非凡的艺术才华。

日本大藏省印刷局 《读书女孩》凹版版画 折原正夫

　　让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 《读书女孩 》 布面油画

法国1972年 《读书女孩》 雕刻版邮票

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 《女孩》布面油画

日本试机样票 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 《女孩》 后文艺复兴 儿童绘画专题雕刻邮票

法国1962年 红十字 《女孩》让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 雕刻版

法国1962年 红十字 《女孩》让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 雕刻版

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 （Jean-Honoré Fragonard），《秋千》（The Swing），布面油画，64.2 x 81 cm，1767年，现藏于英国伦敦的华莱士收藏馆（Wallace Collection, London, UK）

画家的作品《秋千》是为了完成一贵族公子的订件而作的。画面描绘的是一个贵族青年半卧在草丛中窥探一个年轻姑娘飘起的裙子。画家将人物放置于幽静隐秘的花园中，少女飘起的裙摆和伸出的脚好像是对年轻男子的某种挑逗与引诱。画面中茂密的大树和飘荡的秋千更是让人感觉既紧张又兴奋。画家的这张作品无论是在主题还是在构图上，完全是为了迎合贵族的审美和口味，充分体现了画家和当时艺术赞助人的共同审美趣味。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，《大祭司克里休斯牺牲自己拯救克莉尔》（Corésus et Callirhoé），布面油画，1765年，现藏于法国卢浮宫

回到巴黎后，弗拉戈纳尔为迎合艺术市场和越来越多的崇拜者的需求，创作了一些小型风景画和风俗画。他的作品《大祭司克里休斯牺牲自己拯救克莉尔》（Corésus et Callirhoé）在1765年的沙龙上首次公开亮相，引发轰动。这幅不朽的画作似乎预示着他将成为那个时代最有前途的历史画家。

弗拉戈纳尔是一位情感丰富的艺术家，他在年轻时所创作的关于历史事件和爱情的主题绘画与中年时所创作的关于亲情的人物作品都展现了他内心世界的温暖情愫。

《情书》 1770-1780年画面中描绘的是一个正在阅读情书的白衣女子。画中女子一袭白衣，身体前倾，脸却扭向背后张望，生动的传达出一种收到情书后，既有喜悦又害怕被人发信的情绪。

在弗拉戈纳尔的作品中，经常可以看到穿着时髦现代装束的年轻男女在我们熟悉的生活场景中追逐爱情游戏。在这里，没有虚幻想象的自然景色，人们不再是神话人物的化身，取而代之的是对生活的真实写照。上层贵族的扭捏作态，对性感欲望的挑逗与调戏已然暴露无遗。

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 《约会》  1771年 

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 《偷吻》   1787年  圣彼得堡冬宫博物馆

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 《门闩》（The Bolt），布面油画，93×73 cm，约1777-1778年，现藏于法国卢浮宫

在这些年间，弗拉戈纳尔还创作了大量淡水彩画，其广泛的处理手法和画面生动的亮度，反映了他不断增强的自信心和技术水平。弗拉戈纳尔一直是位多变的艺术家，同时也创作了一些带有情色意味的作品，最著名的例子是《门闩》（The Bolt）。该作品通过版画的形式流行开来，这些完成度高的晚期画作常常关注私密的主题。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，《戴安娜和恩迪弥翁》（ Diana and Endymion），布面油画，94.9 x 136.8 cm，约1753/56年，现藏于美国国家艺术馆（National Gallery of Art, Washington, D.C.）

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，《耶罗波安的献祭》（Jeroboam Sacrificing to the Idols），布面油画，111.4×143.5cm，1752年，现藏于巴黎美术学院

虽然弗拉戈纳尔没有参加过皇家绘画和雕塑学院的课程，但他在1752年参加了布歇赞助的“罗马大奖赛”（Prix de Rome）。凭借《耶罗波安的献祭》，他赢得了令人垂涎的一等奖。在前往意大利之前，他进入了巴黎一所专门为培养皇家学院最有前途的学生而设立的学校。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，《偷吻》（The Stolen Kiss），布面油画，48.3×63.5 cm，约1760年，现藏于美国大都会艺术博物馆

在校学习之后，1756年弗拉戈纳尔去了意大利，在罗马的法兰西学院度过了5年的学习时光。弗拉戈纳尔不愿意完成指定的艺术工作，创作进展缓慢，这让院长查尔斯·约瑟夫·纳托尔（Charles Joseph Natoire，1700-1777）很担心。但当他被引导到户外写生时，这位年轻的艺术家表现出了成功的迹象，纳托尔对此给予了鼓励。

弗拉戈纳尔为德·圣农神父绘制的肖像，布面油画，65×80cm，1769年，现藏于法国卢浮宫

弗拉戈纳尔受到活跃在意大利的风景画家休伯特·罗伯特（Hubert Robert，1733-1808）和克劳德-约瑟夫·弗内（Claude-Joseph Vernet，1714-1789）的启发，并受到德·圣农神父（Abbé de Saint-Non，1727-1791）的赞助。圣农是一位有成就的业余艺术爱好者和狂热的收藏家，与弗拉戈纳尔成为挚友。弗拉戈纳尔在此期间对风景画和素描产生了兴趣，这也成为贯穿他艺术生涯的重要方面。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，《大祭司克里休斯牺牲自己拯救克莉尔》（Corésus et Callirhoé），布面油画，1765年，现藏于法国卢浮宫

回到巴黎后，弗拉戈纳尔为迎合艺术市场和越来越多的崇拜者的需求，创作了一些小型风景画和风俗画。他的作品《大祭司克里休斯牺牲自己拯救克莉尔》（Corésus et Callirhoé）在1765年的沙龙上首次公开亮相，引发轰动。这幅不朽的画作似乎预示着他将成为那个时代最有前途的历史画家。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，《捉迷藏》（Blindman's Buff），布面油画，1769-1770年，现藏于托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）

1773-1774年，在金融家伯杰雷-德-格兰库尔（Bergeret de Grancourt）的陪同下，弗拉戈纳尔第二次前往意大利，此行重新燃起了弗拉戈纳尔对风景和花园主题的兴趣。

作为18世纪法国极具前瞻性的艺术家，让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard，1732-1806）被认为是他那个时代最杰出的绘图者。本书对这位艺术家进行了全新评估，聚焦于素描在其创作过程中发挥的作用，并展示了弗拉戈纳尔通过一系列媒介，对素描的掌握与尝试，从生动的红色粉笔到透亮的棕色水笔，以及蚀刻、水彩与水粉。与许多古典绘画大师不同，弗拉戈纳尔探索了素描本身作为艺术作品的潜力，这些作品给予了他极大的自由度进行创作，使他的才华得以闪耀。书中介绍的素描来自纽约的公共和私人收藏，兼顾了深受喜爱的杰作、新近的发现，以及长期不为公众所知的作品。