自成羽翼 ———记画家李奉春

涓涓细语

　　认识李奉春画家是通过朋友介绍的，朋友常和我说起来他的作品，说有必要见见面，通过几次的聊天略知了他的人生经历。

可以说李奉春的人生是酷爱艺术的人生，家族中没有绘画的遗传，凭着骨子里的天赋和喜欢绘画艺术相伴到了至今。天赋是灵魂里的通灵，兴趣爱好又是一个人的最好老师，他跟着当地老师学习了几个月的绘画基础课，没有学院深造，就是自己看书，请教于书本，再消化大师的作品一步步走过来的。

70年代书店柜台里逐渐丰富了绘画艺术的书籍，李奉春是书店里的常客，不多言多语的性格，从不会和我们搭话，买到了喜欢的书，脸上藏不住的喜悦是不言而喻的，他做到了按自己喜欢的事去做。有着几年的部队宣传工作垫底，这个底是引发是激励是推动。

《芥子园画谱》是他的老师，细心去读去领会，书翻烂了，中国水墨画的滋润也慢慢深入心灵里了。当灵感来了，立即拿纸把自己想表现的内容先来一个构图，然后放下，他说：这样的草稿积压了很多，待以后慢慢地去细化去完成吧。

画展多次，参赛频频，被收藏、被索画、获奖以及荣誉证书颇多，成绩斐然。

李奉春的画大多以身边的人间平常为主题，本身是朝鲜族人，对本族生活习气，民族文化，可以说是深透明了，所以，素材来的是得心应手，凭着记忆力和眼睛的扑捉世间的林林总总，人物的站立走卧，生活劳动都在脑海里保存着，用时是顺手拈来。

喜欢喝酒，喜欢酒的香辣，喜欢一口酒下肚五脏六腑顺通透气，喜欢三五知己碰杯对饮，那种来自酒的快乐，忘乎所以的坦荡，忘怀的境界，都是快乐的源泉。因此，朋友都知道李奉春喜欢酒的豪爽，还有不遣是是非非的性格，都愿意结交他。亲朋好友，喜欢他的画，索要必是应允的。

来自酒的快乐是微醺，微醺的境界里是有点虚幻，他说就喜欢那个飘飘然然的感觉。这个时候铺上宣纸，蘸着墨，那心里是云里雾里，看花不是花，看山似是山，几笔下来，放一边搁着，继续在酒乡里飘逸着，高兴了再来几笔。待醒时，细看那笔势那线条，倒不是清醒时敢下笔之趋势，酒后的驱使就在画纸上有了一位仙气飘飘的老者，依树而歇，倾醉于松涛的声音，浑厚而雄放，一如道家虚空有无，那神情憨态可爱，表情怡悦性情，一副聚端严之相，又是一幅很陶醉的样子，活灵活现，笔笔有神。

作品写意“五罗汉”图，也是他的酒后创作，仗着酒劲大胆把五个罗汉的动态意趣表现的非常生动，他们行为不为平时的严肃认真，各个表情逼真可爱，有点放荡不羁，没了拘泥，看着直觉生趣，让人忍俊不禁。笔墨写意和线条的简洁，水墨皴笔简而少，淡而疏，皆是酒薰所赐。即显线条来的随意舒畅，又有一丝不苟的技巧存在，还有酒意的飞奔恣肆，可看作者的心绪是跟着五罗汉的愉悦，来了一场内心的释放天性，潇洒自如，妙哉妙哉！

李奉春的酒后微醉绘画，也是丝毫不乱了阵脚，该留白的留白，该有的掌法，该有的眉高眼低，音容笑貌一点都没有辜负了画笔的用心。醉中落笔，醒后再看自己也觉得不是醒时的胆量，只因酒劲把胸中逸气豪气露出来了他的真性情，大胆的挥笔，无平时的拘束和力求完美的心思，更显章法灵活，笔意飞扬，这也是经过了磨砺的苦功都融入了灵魂里的涵养所致而成。

那幅秋天的野菊花作品是为了应韩国世界名画展所画。秋天的野外，野菊花遍野遍地，开的轰轰烈烈，她是季节的馈赠。李奉春的这幅画色彩淡雅清新，几枝红叶趁托更显菊花的不为争斗艳，布局层层叠叠，虚虚实实，高低错落可圈可点。淡墨勾画，几处皴染，笔法缜密细秀，一幅秋山图即景呈现，功底颇见蕴深。

　　喜欢画画的境地，可以自我修养，在艺术的地盘里自由飞翔，发挥自我，这是他的人生美好的时光。亦松亦紧、一张一弛的日常状态是他的性情，和朋友喝茶聊天，酒杯忘怀。能静能动，刚而能柔，把爱好兴趣都游于艺术之中了，这样的人生岂不是纵横任意，安哉乐哉。

以笔以墨实现自我价值，以传统文化底蕴造就一个人的精神世界，是他的成就的必然结果。可以这样说，李奉春是一名才华横溢，天赋异禀的画家，各种奖状、名望都是一个多年努力的肯定和认可。现如今，他的画越发精炼，出神入化，越发有了灵魂，越发突破了自己的以往的成绩。

他的人生是在美学的路上行走，边行边悟，崇尚艺术，热爱水墨画，美学上学习和发展，臻享艺术天地。

把唐诗意境凝炼在水墨丹青里，墨笔趣味横生，气韵生动，把中国画的水墨技巧和艺术传承加上自己的风格自成一派。

把墨趣浸润在诗意，让诗涵在墨里尽现，墨成全了诗，诗酣然了墨，寻味无穷。

那种对艺术的痴迷程度已经深入骨髓里了，笔墨艺术源于生活，生活又提炼为艺术。观察是画家的特性，人物画是深入观察又收藏于大脑中，自己去琢磨平常人们的行为动态，做到了胸中丘壑，胸有成竹，方能出来优秀作品。

秋天里，人们把一年的辛苦耕种的农作物都归仓了，人们的心是喜悦的，为了表现一个老农的心情，表现朝鲜族人的能歌善舞，欢天喜地的庆祝季节的赠予，一遍一遍地去构思，为了作品完美，自己去做一些动作，研究琢磨再细化，满意了才下笔，出来的作品更接近地气，更趋于生活化了，一幅老农的开心场面展现了人们面前。

展现藏族的画，人物的坚毅潇洒，彪悍奔放的特色性格，完美地展露出来了一种民族风情世界。

　　多才多艺这个词语我觉得可以用在他的身上，绘画为主，雕塑为辅。水墨画为主，油画为辅。素材来自身边人间百态，人物的表情收藏在脑海里存着，林林总总的世界画面都保存在大脑里。他说：我的脑子就是一个存盘。

铺上宣纸，即是，大千世界，山川气象、烟村篱落、云岚沙树、花鸟鱼虫都布局的各得其意。

李奉春擅长人物形象墨画，人物是比较难画的，受限于人的表情动作，年轻的老人的小孩的特点，人物的笔墨所需要的神态、神姿、神情都是细致入微的表现，给以人物的阳刚之美、阴柔之美。可以说人物是千人千面，千人千态，人的神韵比较难以取其表现，用墨皴染服装之形，纹理折皱和仪姿不俗的韵味等等笔墨技巧，都是难于山水画的，人物线条表现出来的是灵动多样的，是一个精神境界里的要素。观察很重要，一举手一投足都是每一个人的人物形象特点，都是在千变万化之中的美韵存在。

人物画要通过思考过程而取其真，需要挖掘一个人的不同气质，用浓淡不同的墨皴出人物肢体动作，需要平日里的观察和积累，千遍万遍的镜头过滤取裁，还有各个民族的特色，风俗习惯，日常生活，用品服装，不一样的神韵等等都需要装进脑海里面过滤着提炼着的。

所以，他的画自有特色，熟悉的人一看就知道是他的画。表现朝鲜族的，蒙古族的，汉族的水墨画都在神态上看出来的不同，从平凡里提取艺术，因为他的人生是精致的，看见的都是美的境界，才有了创作的源泉。

　　写文章和画画都有共同点，一篇文字在心里先是有个萌芽，想表述什么，用什么样的风格，线路怎样走向，选择什么样的文风都是在心里有个谱。画画也是一样的，想画什么，怎样布局，结构铺设，山水云雾，都在心里有了影像。

观察世间百态，细致入微。人物形象和物件模样，李奉春描画的非常形象，如果没有细致的心思是难以得之的。

平时交友不只是以画会友，各方面的人物都和睦相处，各个阶层的人物都可以当朋友对待，谦逊是他的本性，低调是他的人品，也是他的创作素材底蕴，因为艺术来源于生活。

家乡不缺乏素材，每一处山山水水都是画的样板，他说：不能离开大自然的语言，走进去，造化来自大自然，灵感才能源源不断，作品才能拥有生命力量。

画画时，诗画表现俱在心中，下笔已是寄兴于感情色彩，思想沉浸在道家的虚无缥缈。画山取其势，画水取其象，画人取其态。山川景物，人间百态皆揽于胸中，倾于笔下。李奉春的人生都是在绘画艺术里陶冶在爱好里自娱自乐，绘画成全了高雅的人生，他说非常喜欢这个爱好，选择了这样的人生，很满足了。

　　一辈子用笔用墨来展现我们身边的景与物，铺开宣纸就是一个人间平常事，都是我们熟悉的人间百态，泼墨挥毫就是春夏秋冬，如行云流水一样的功底绘画，把墨与性情揉捏其中，越发得心应手了。

画画和写文章是相通的，一张白纸黑字和墨迹都是在抒发自己的感情世界和眼中所见，心中所想的了。

他是一路走来几十年了，不放弃爱好，人生路是边走边看，沉思提炼，逐步提高，对生活的热爱，个人的经历丰富，得其大自然的真髓，几次问他满足于现今的绘画水平不？他都是说不会满足的。

他的人生在艺术的润泽下，性格、气质、修养还有学识都在进步，而且还在学习的路上行走着。

于世俗里看人间烟火，从高山峻岭中看万象物语，从人物形象里看逸趣百态，所以说李奉春的人生价值来看，艺术造就了他的日常。

酷爱艺术，喜欢用中国古老的水与墨浸润人生，用点皴染来造化心灵，是一个多么美好的选择，与墨香墨色相依相伴，其情其趣在个人的思想感情里陶醉，其人生必是丰盈的。

所以，我一个外行人来欣赏，越发觉得他的画越来越精美了，越发是芝麻开花节节高了。他的一幅画就是一个人生感悟，一个故事，一个升华。