指挥训练班

玉树临风

合唱

声部

指挥

动作

旋律

音乐

合唱团

总谱

作品

音量

2023年聊城市文化馆音乐培训

合唱团的组建和训练

徐宁

2023年11月

目录

一.合唱的定义以及指挥应具备的能力

二.合唱队的组建

三.合唱音响

四.合唱训练方法

五.对童声训练的几点建议

一、合唱的定义

合唱（chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

换甸话说：合唱是两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

（1）童声合唱：由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织

的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。

(2）女声合唱：由变声后的女士组织的合唱。

(3)

男声合唱：由变声后的男士组织的合唱。

(4）混声合唱：由女声（或童声）与男声混合组织的合唱

指挥的能力

合唱指挥应具备的基本能力

音乐理论知识。

2、敏锐地听辨能力，快速的反应能力。

3、声乐范唱能力。

4、读合唱分谱和总谱的能力。

5、钢琴演奏能力，娴熟的指挥技巧。

6、组织和驾驭全局的能力。

合唱团的组建

（一）组建的目的

(二)

合唱团应具备的条件

（三）团员选择及人数比例

(四）合唱队形的设计

（一）合唱团的组建目的

群众自娱

教育普及

艺术追求

老年团企事业机关团临时演出群众合唱比赛

学生合唱团

文化馆合唱班

专业人士合唱职业参加专业合唱比赛

合作团结负责的班子

财政支持

合格的指挥

领导重视

（二）组团条件

德行好的队员

（三）团员的选择及人数比例

团员选择要求

01音准、节奏（首要）

02态度、品德（保障）

03音色、表现力（决定高度）

合唱团人数比例

规模：小型合唱团（30人以内，12人以上）中型合唱团（40人左右）大型合唱团（60—70人左右)超大型合唱团（上百人、几百人……)

一般来说：合唱团40至60人为直，也可在60人基础上扩大或者缩小,

人数太多就不好控制了。

从声部人数配置来讲：每个声部至少3人以上。（基本要求，也可变化)

HUAWEI

1.混声合唱团组队基本原则

混声四部合唱中，担任主旋律地位的女高声部和合唱基音男低声部

处于明显地位，担任和声或者副旋律的女低音和男高音处于不太明显地位。

虽然女低和男高在次要位置，但由于女低宽厚的音色和男高的刚劲明亮，会使这两个声部很容易突出，从而破坏平衡，故要有意识地增加两个外声部人数或减少内声部人数。

例如：以每个声部为3个人为基础组队，女高和男低各加一人，为:4+3+3+4。这样比较容易做到声部的均衡，既可以使主旋律清晰，还能够更好地发挥和声表现。

合唱团最终的人数设定并没有严格的规定，根据作品和实际需

要进行科学调配，宗旨是声部均衡，利于作品的演绎。

基本原则

01

小型混声团

7+5+5+7或8+6+6+8

02

中型混声团

10+8+8+10或12+9+9+12

03

大型混声团

17+13+13+17或20+15+15+20

决定声部人数比例的因素

1、每个声部、每位团员的音量。

有时会由于合唱团员音量的问题，即便是各声部人数相等就可以

达到声音的均衡，可以在训练的时候进行测试。

2、作品本身的要求。

沉重有力——男低、女低相对增加人数。

轻快活泼——适当减少低声部人数。

2.同声合唱团组队基本原则

同声合唱中，低声部由于声音浑厚、沉实，容易超过高声部音量，因此高声

部人数可适当多于低声部。

例如：声部以9人为基础组成同声二部合唱团，人数基本为：11+9.

小型同声

二部：11+9，三部：8+6+6，或7+6+7.

四部：6+5+4+5

2中型同声

二部22+18，三部：16+12+12或15+12+13

四部：12+10+8+10

3大型同声

二部：44+36，三部：32+24+24或30+24+26

四部：24+20+16+20

群众合唱团人数比例

1、基本原则：最大限度的发挥合唱团的长处。

2、基本依据：a.团员的音乐素质;

b.所选择的曲目风格和要求。

3、男女比例：女生多于男生为好（针对绝大多数作品而言）。

四、合唱队形的设计

基本原则：有助于合唱音响的呈现，更好的表达歌曲情感。

1、混声普遍排列，用于一般、音层式、有乐器伴奏的混声合唱。

男高音 男低音

女高音 女低音

指挥

第二男高音第一男高音第二男低音第一男低音

第一女高音第二女高音第一女低音第二女低音

指挥

(一）合唱理念

合唱理念的核心——“合”。

1.个人与整体关系:

没有我、只有我们，将自己的声音融入整体;演唱水平越高的人，越要学会控制，“受点委屈”:想要开怀高唱之时，就是你犯错误之时。——马革顺先生2.自己该做什么：

一心三用——看指挥、唱自己、听别人（听整体）;

熟记自己声部，聆听其它声部。（找出参照声部一般为旋律声部)

3.互听、互靠、互让理念:

听自己、听和声、听别人；靠声音、靠情绪、靠声部；让旋律、让声音、让

声部。

（二)

合唱唱法

合唱唱法的核心也是“合”。

以美声唱法为基础的，注重共性，消除个性的演唱方法，最好有演唱艺术歌曲的

经验。（通常并非歌剧式唱法，可理解为艺术歌曲唱法)

合唱队员的声音位置一定要保持高位置，靠前、高位是绝对的，这是世界合唱的

潮流。——吴灵芬老师

高位置——是一种现象，不是手段；不挤不卡，是空间感、共鸣腔的合理搭配;

不等于“鼻音”，声音明亮不一定位置高，位置高声音必有色彩:靠前——绝非声音往前推，而是建立在含着唱、吸着唱、咽壁力量基础上，竖立、通畅的声音，是一种含着力量的爆发力和膨胀力，否则无法统一。

，合唱中，凡是能够听到个人存在的唱法，都不是合唱唱法。

合唱发声以混声、半生、轻声（或弱声）为主，富有弹性、灵活统一有支持，良

好的气息支持很重要，但尽量不要听到呼吸的痕迹。（自律、练习基本功)

喉咙始终稳定放低（较低），有空间感平直少抖动，声带局部振动（男低音）。

合唱唱法九字标准：含、竖、深、轻、柔、直（相对）、齐、准、和。

含：放低打开喉咙，口腔含住；竖：口型以竖立为主；深：气息深且有弹性;

轻：是对音量的要求；柔：是对音色的要求；直：直声弱唱，才能消除个性;

齐：不仅仅是对节奏的要求，更泛指对指挥意图和表达的理解;

准：不仅是对音高的要求，更是对声部纵向和声的要求;

和谐统一。

（三)

合唱音响

合唱作品是通过音响来完成全过程的，不是靠旋律。

1、研究学习合唱艺术的、发展、沿革和历史，从前人的作品以及演唱

技巧的发展、变革合唱做守法、形式等经验中继承并发展。

2、研究合唱作品的内容、创作意图、构思、时代背景和艺术再现。

（例如《祖国颂》原来和现在的唱法)

3、思考合唱作品再现时所需要的各种条件、相互的组合及具体安排。并研究达到合唱作品艺术再现应有音响上的要求、手段和途径。（1）相互组合之间所需的音响效果，如在人数音响上所具备的条件;(2）各个组成部分（声部)之间的相互关系;

（3）演唱者如何通过这些关系来使合唱作品的内容再现的完美透彻。

协调

协调，是合唱的各声部在演唱过程中互取得应有关系时所产生的效果，具体属于

音量、音色、音准三种因素，只有三个因素都对了，音响才是协调的。

1、音量，看似不难解决的问题，但真正做好确实相当难。

（1）音量小、个性不明显的人唱大音量时不会破坏整个音响，因为有大音量人的

补充；大音量的人需要加倍的控制，以至于不出现明显个性声音；

（2）音响要求弱时，对大音量的人是个挑战，小音量却较为容易，因此轻声、半

生、抑制声的使用与训练是合唱队员必备的技巧;

(3）弱声不等于松弛的轻声，相反要更加集中、有力、含住声音，才能达到效果;

(4）大音量不是硬推出来的，含住的力量越大，声音竖立的越好，威力就越大。

音色 起音

1.音色。合唱队员必须具备产生并发出各种音色的能力，对共鸣和泛音的调节需要员活、多变。正确的音色是根据作品内容产生的，不能干篇一律使用一种音色唱所有作品.在合唱队员音色控制能力不佳的情况下，训练先服从于共性要求。

2.起音。合唱从起音开始，必须做到整齐划一，且产生相同或者相似的声音音质，鉴别一

个合唱队是否训练有素、是否专业或者说到底“是好是坏”，起音是一个重要的因素。起音之前

必须有准备，也就是说在形成人声的乐器上有形态的准备:

首先，呼吸的支持；

其次，声带闭合；

第三，腔体的打开（空间感):

第四，准备好韵母（元音）应有的形态，

歌唱是在的母的形态上发声母，

最后在以上完成的瞬间发声，而不是在此瞬间之后发生（即所谓声音一碰即出），反之声音

障肿、沉重、繁琐、木讷。

起音后的保持

起音，只是刚开始。发声后发声器官的形态必须随着相应的音符和节奏保持到下一个的开始，一直到曲终，并在曲终根据曲目要求结束这个音。值得注意的是，歌唱的状态不是“松的”，而是“紧的”。要将深呼吸的空间准备好，歌唱时是以扩大发声器官来吸气，而不是用吸气的力量来撑开发声器官，而且合唱的吸气声尽可能的小，完全可以做到几乎听不到呼吸声。

一句话：合唱队员的发声器官的状态，永远像“满弓待发”，两头都到了极限，并且一触即发

产生有力而健康的声音，有力不代表音量，也不等于音量。——马革顺教授

马革顺教授有两个字很重要：“钩”与“收”。

所谓钩，就是永远保持发声状态的饱满，整个发生状态相四面维持，特别是上下方维持，于万不要单面向上维待（找位置），所谓收，就是起因后马上保持现有状态，“收”是针对“放”而言,不是“收小、收缩”，我一直用“含”这个字表达，吸着唱就是这个道理。

声波

合唱的声波必须统一。历史上有过两种派别:

一个主张声音绝对不允许有任何波动，要求用“直声”演唱（主要针对宗教歌曲）；另一派主张合唱队员的声音和情感是丰富的，可以略有波动，但所有的波动都必须大小快慢统一。

直声固然易于协调，但在力度和音响厚度方面会有限制，1945年后的世界合唱著作中很难

找到单纯“直声”的提法。

对声波的要求：

(1）轻声、弱声时，声波几乎为零:

（2）强音时最多在小于小二度之内，快慢必须为每面6次，更强音是可以稍快，可谓7次的

范围。

如有歌手不统一，需尽力克制，难以克服着不宜参加合唱。

HUAWEI

韵母、归韵、收声

合唱队员在咬字和吐字上应当养成一种喷吐有力、良好归的和收声等习惯。韵尾必须在音符

时值的最后才收声，韵头在合唱中只能占用该音时值的前面绝小部分。

声母必须按照“五音”的着力部分咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发得有力而敏捷。声母必须在韵母的形态上产生，发音的状态必须先具备韵母的形态，在此形态上产生声母。韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字着力。尤其当一个字唱几个音时，保持口形不变到该音的最后瞬间。

韵母：高低音所产生的韵母是不一样，要让低声部向高声部所产生的韵母靠拢，这样才会统一。韵母在发高音是都带有“e”和“o”元音的趋势，因此低声部歌唱时的韵母要向高声部靠拢。归韵：合唱中的归韵要和韵母结合到一起，成为一个混合体，否则无法达到统一。收声：在韵母形态保持不变的基础上，直到音符时值的最后再收声。收声时必须保持歌唱时应有的状态，不能松弛或者放松。在合唱中可以不收声，因为韵尾已经包含在整个韵母中，不会影响字义。

特殊情况：根据作品内容、情绪和风格，合唱队员咬字和吐字的要求也应该有所不同，抒情

性的作品咬字吐字就该清晰而柔和强调韵母，演唱雄伟壮阔的作品就应当强调声母。

HUAWEI

均衡

均衡，是指各声部在音量、音色上的相互关系，均衡不是各声部相互在音量和音色上的绝

对平衡，而是根据作品内容和要求具体决定的。

1、合唱中负担各项不同任务的声部种类：

（1)主旋律声部：合唱中的主要声部，其他声部根据它而决定本身的动态、音量和活动

幅度，起着主导作用，主旋律往往由高声部来担任，但也常出现在其他声部。

（2）副（辅）旋律声部：是主旋律的辅助性和伴随性旋律，节奏起伏与主旋律基本一致。（3）和声性声部：起着和声烘托作用，本身也有简单的旋律，以和声的要求为主。(4）节奏性声部：担任节奏性的伴唱，其中也体现和声的要求，也有一定的旋律性。（5）和弦基础声部：这是合唱中低声部的主要特征和任务，担任和弦的基础音，能给整部作品带来坚实、丰满及以明确和声、和弦的属性或性格。特别在无伴奏作品中，这种声部就成为必需声部（主调性作品）。

（6）装饰性助唱声部：不占主要地位，起着装饰性作用，旋律感或许不太强，像彩带一

样环绕着整个音响。

和谐

音准、和声、节奏构成和谐的基本因素。

音准的高度在艺术的表现中并不是绝对的，音乐中的每一个音高并不像物理上那样标准和固定。

物理和数学上的理论数字标准不可能满足演唱演奏的要求。

旋律进行时，音与音之间的音高关系是横向关系，属于声部内部关系；声部与声部之间同时发出不同声音，构成纵向关系，属于合唱整体音响。训练中要注意培养合唱队员随时倾听的能力，听自己、听临近、听整体，并随时调整自己，时刻把自己的音高、音准、节奏、音色融入整体。另外，音程复杂、跳动过多、速度较快或者较慢、音域太高或太低等都会影响整体的和谐。指挥者要对队员声乐技术有足够的重视，气息支持不够音准容易偏高、歌唱不够竖立音准容易偏低,换声点以及音高的提位没有及早准备和注意会造成高音的困难，进而影响音准、音色。节奏训练也相当重要。

单、双、多声部合唱练声曲

合唱团的日常声音训练是作品演唱的基础，是合唱团走向更高水平的必由之路，好多合唱团忽视了声音训练，或只是日常训练前适当的“开声”练习，这是远远不够的。1、发声技巧训练：基于美声唱法的共性的训练，包括连音、跳音、大跳音程、扩展音域等训练。可以根据不同声部的要求适当分声部进行训练，最后要求进行混声训练，单、双、多声部练习曲均可选用。例如：

音乐拓展流畅练习

[u]

Cy]

[o]

练声曲

练声曲的选用要有针对性，也可由指挥根据合唱队的情况自行编写练声曲，练声曲的选用还可以使用一写歌曲的素材或者主题进行编写，也可选用即将排练歌曲的难点或者重点部分使用，不要拘于一格，人家用什么我就用什么。例如使用《沂蒙山歌》结尾部分练习声音的收拢，循环呼吸等。

PP

8

PPp

Pp

合唱总谱读法

总谱读法是指挥最重要的工作，通过读总谱，可以知道并熟悉各声部的旋律、和声、曲体、调式和节奏特点，知道总的音域、各声部的音域，进一步了解歌曲的风格，作品的高潮等信息。拿到一首作品指挥首先要将所声部主调唱会，在深度分析总谱反映出来的各种信息，进行下一步的案头工作。指挥读谱与队员读谱不同，队员指挥唱自己声部的单旋律，指挥要从横向旋律、纵向层次等多方面读懂、熟悉，如果有条件的话，在钢琴伴奏的协助下弹奏、读总谱，熟悉音响,如自己能够弹奏最好。实际演唱中，有的指挥总感觉两只手不够用，那就是总谱读的有问题，或者压根就不知道读总谱

1、轮唱总谱读法:

指挥基本图示

指挥动作的原则

准确：动作及强拍动作要干净、准确。动作设计要符合作品情绪、内容。

简洁：设计的动作以规范图式为基础，摒弃多于动作，力求做到清晰简洁和一目

了然。

美观：指挥的动作和体态要力求达到自然、协调、洒脱和美观大方。

勃拉姆斯：《命运之歌》

拉赫玛尼诺夫《春潮》

剖析每一拍的动作，有可看到每一拍的起点和终点之间，并不是机械式的匀速

运动，有以下轨迹组成：

1、加速线：有动作起点到拍点之间，由静到动的过程。这个动作完成于音乐发音之前，占用前面一拍反射动作以后的时值。2、拍点：音乐节拍的起点，也叫发音点。

从时间概念来看是极其短促的。动作要领：犹如皮球拍向地面时接触地面的一瞬间。

3、反射线：拍点之后自然反弹回来的线条，叫做反射线。

反射线在转向时又与下一个拍点的加速线相连接。这就构成了节拍图式。反射线

包含了音乐的主要时值、音乐内容的陈述、指挥意图的表达等。

加速线

拍点

反射线

左右手分工、不呼吸打法

1、两手分工和协作

（1）左手：左手担负着音乐的陈述、分句、长音、停顿、收拍、力度的增强、消退及等任务。左手有较大的自由性，不用按图式打拍子，可以停止后再启动。(2）右手：右手是指挥的第一手，右手一般情况下，按图式的走向打拍子、掌握速度、提示声部进入、提示音乐情绪、点明各种节奏型、旋律线等等。

（3）长音，左手保持，右手打虚拍（或数拍子）。用左手打出拍点要有凝聚、稳

定的保持感。

（4）在乐曲前后句可以处理成不换气、不分句时，要打不呼吸（不同时循环呼吸)或者不分句的操作，一是采用合拍将两拍打成一拍的形式来不分句处理；二是仍打两拍，但在分句前的那一拍不打出拍点，采用“粘结”不给呼吸的打法连接过去。例如:《掀起你的盖头来》、《送别》。

起了你的盖

指挥的几个要点

（一）旋律线

按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音乐线条叫做旋律线。它是塑造音

乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

指挥出旋律线条的流动和起伏，不但能使图式生动，富有韵味，避免呆板.

单调；而且还会与合唱演唱同步获得较好的视觉指挥效果。

1、旋律线的手势位置

旋律线有高、中、低三个位置

高位——头部以上；中位——胸部上下；低位——腰部上下。

2、旋律线的音乐设定

首先分析旋律出旋律的音域，找到最高音与最低音、然后再找到中间音.

例《黄水谣》的音域b——g2；中间音是b1

3、拍点的落点

拍点的落点随旋律在音位上确定；击拍动作由上到下。

（二）起拍

起拍动作是提示音乐开始的指挥动作。

由三个密切相联系的部分组成：即准备动作、预备拍、起唱拍。

1、准备动作提示演唱即将开始，组织合唱队员集中注意力，进入演唱状态。动作要求：指挥站到舞台上，用温和而亲切地目光环视全体合唱队员，然后从容、果断地拾起双臂。要求手心向下，双手的距离与肩同宽，高度在胸际线上下；但在实际指挥作品时手型应根据音乐情绪的需要而有所变化：情绪热烈、节奏宽广而有气势的作品，应用刚健形的手型，并以较高、较宽的位置作出准备动作；音乐情绪柔和、节奏平稳而流畅的作品，应用柔韧形手型，并以适中的高度和宽度作出准备动作；情绪活跃、节奏欢快的作品，应用弹跳形手型，并以较低和较窄位置作出准备动作。如果是一架钢半奏，只需用一只手做出准备动作。当感觉到队员已投入到了准备状态，指挥就要立出下一个动作。

2、预备拍：预备拍是与起唱拍相反的前一拍，它提示音乐的吸气、速度、力度、

情绪及演唱方法。

动作要求：首先顺手势动作吸气，然后“屏息”（极短促的瞬间，它的目的

在于调整气息，用良好正确的方法唱好第一个音）。

预备拍起着承上启下的作用，是起拍的关键环节，它的准确程度关系到合唱演唱中第一个音的质量，乃至整部作品的成败。它是整个指挥技巧体系中的重要内容之一。“指挥的奥秘在于预备拍”，应该说：“不会指挥预备拍就等于不会指挥”。3、起唱拍：起唱拍即音乐开始的那一拍。合唱队员在它所提示的动作中开始演唱。

强拍起例《可爱的一朵玫瑰花》、弱拍起例《在太行山上》、强拍的弱位起

例《祝酒歌》、弱拍的弱位起《游击队歌》等。

须注意：起拍动作中准备——预备拍——起唱拍这三个连续的动作中，还有一个的“屏息刹那停顿”，这个“屏息刹那停顿”在预备拍提起后的上方，它具有进发感，尽管它很短暂，但它对于合唱队员有把握而整齐的演唱是非常必要的。它不改疫预备拍的时值，而是依靠提早加速进入拍点的，即加速吸气过程中“挤”出来的。

（三）、收拍

收拍动作是提示音乐结束的指挥动作。有两个密切联系的部分组成：即

预备拍和收拍。

1、预备拍：预备拍是运用收拍动作的前一拍，提示合唱队员音乐即将结束。动作要求：将收拍动作的前一拍加大、加速，并较正常的图式略显夸张、醒目。

2、收拍：收拍是紧接预备拍之后音乐终止的那一拍。

动作要求：与预备拍动作反向或同向，弹动手腕收煞在拍点上（即可

用双手也可用单手），定格片刻后，将手还原。

指挥收拍时要准确果断，要充满信心，要使饱满地情绪持续到最后瞬间。在干脆有力的短音上结束例《远方的客人请你留下来》《国歌》、在有渐强的延长音上结束例《在太行山上》、在有渐弱的延长音上结束例《摇篮》、在有伴奏音型的延长音上结束，例《团结就是力量》。

（四）前奏

动作要求：指挥乐队用双手，艺术表现与合唱相同，动作的幅度要大些。指挥钢琴伴奏用单手指挥，左手、右手都可以，常见的是用左手，因钢琴放置在舞台的左侧，用左手会自然方便些。

合唱进入的前一、两小节就要保持手形、停止击拍、监听音乐进行，将注意力的中心转向合唱队，待合唱进入的前一拍或前半拍，打出一个醒目的预备拍，即完成前奏的指挥。

（五）间奏和尾声

1.间奏：

指挥间奏时，根据音乐需要有的是先把间奏前的合唱收住，起间奏；有的是收合唱起间奏同时进行，即连收带起；还有的是粘连过去等等。无论哪一种间奏后的起拍都要打得清晰、醒目些，同时还要注意音乐情绪的连贯。

2.尾声：

带有伴奏的合唱，在合唱收拍后，指挥继续打伴奏的尾声，再为伴奏收拍。指挥尾声时的注意力要转向伴奏，动作幅度可小一些。须注意：合唱收拍后，要求合唱队员的情绪仍然要跟着音乐走,直到音乐完全消失、指挥的手势动作完全收住并放下来为止。例《黄水谣》。

（六）左右手分工协调

一、两手分工和协作

1.左手担负着音乐的陈述、分句、长音、停顿、收拍、力度的增强、消退及翻

谱例等

任务。左手有较大的自由性，不用按图式打拍子，可以停止后再启动。

2.右手是指挥的第一手，右手一般情况下，按图式的走向打拍子、掌握速度、

提示声部

进入、提示音乐情绪、点明各种节奏型、旋律线等等。

3.双手协作

抒情的音乐，气势磅礴的音响，需要双手做对称和协作的动作。进行曲体裁的

合唱，左手点示速度，右手打节拍图式。

左右手分开

1.双手同位和不同位。

2.左右手交替。

例：《国歌》“起来，起来，起来！”依次为：左——右——双手。

《长江之歌》女声：“你用甘甜……”男声：“你用健美……挽高山大海”

3.长音，即一个音延长两拍、三拍、四拍……等。

动作要领：左手保持，右手打虚拍（或数拍子）。4.声部进入提示。声部靠近哪只手就用哪只手指挥。

须注音：左右手分工有时不是固定不变的，可以灵活掌握。

（八）、基本拍、合拍、分拍

1.基本拍

拍子的原型叫做基本拍。《我们走在大路上》

2.合拍

将一小节中的若干拍合并为一个动作的击拍图式，叫做合拍。

合拍适用于快速的音乐，尤其是圆舞曲体裁的作品。

例《欢乐颂》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《乘着歌声的翅膀》、《美丽的梦神》

3.分拍

适用于突慢、渐慢和表现特殊的音乐情绪，它只出现在合唱作品的局部（一、

两小节中）。

击拍要领：两个动作都很明确，而且大小也一样。例如：《黄水谣》、《怒吼吧黄河》、《半个月亮爬上来》;《祖国颂》结尾：“进入了社会主义.………...

（三）总谱读法

总谱读法是指挥最重要的工作，通过读总谱，可以知道并熟恶各声部的旋律、和声、曲体、调式和节奏特点，知道总的音域。各声部的音域，进一步了解歌曲的风格，作品的高潮等信息。拿到一首作品指挥首先要将所声部主调唱会，在深度分析总谱反映出来的各种信息，进行下一步的案头工作。指挥读谱与队员读谱不同，队员指挥唱自己声部的单旋律，指挥要从横向旋律、纵向层次等多方面读懂、熟悉，如果有条件的话，在钢琴伴奏的协助下弹奏、读总谱，熟悉音响,如自己能够弹奏最好。实际演唱中，有的指挥总感觉两只手不够用，那就是总谱读的有问题，或者压根就不知道读总谱

1、轮唱总谱读法：

四、指挥的练习方法

1、练习加速线、拍点、反射线;

2、规范练习基本拍；

3、练习上述要领，起拍、收拍等;4、观看指挥家视频，适度模仿;5、跟随音视频资料反复练习；6、多多实践，不怕出错、出丑。

以上练习最好面对镜子进行。

五、童声训练的几点建议

（一）分清童声类别类型

稚声期：5-6岁，音域6至8度，音色稚嫩，清脆，音准极不稳定，可以训练，登台或者

比赛有一定难度。

童声期：6-12岁，音域、音量、肺活量增大，音色可塑性强，音准容易稳定。童声前期：6至8岁，这是十分重要的阶段，是音乐基础的开始，音准、节奏、乐感开始行程，最好能分成高、中、低三个声部进行训练;

童声成熟期：9至12岁，可以承担较为复杂作品的排练和演出比赛；童声后期12至15岁,儿童与青少年期衔接的时间，部分孩子开始变声，但这是童声艺术的最好时期，音乐修养、语言、音量、音色变化、音域等是成年之前的高峰。

变声期孩子

变声期的孩子，是歌唱中的特殊情况，除了正常禁止喊叫、禁食刺激性食物等防护措施外，不抛弃他们，科学训练对合唱团对个人的成长都至关重要，这对老师是个考验.■（1）在气息的支持下运用假声、轻声演唱，不要音量;

口（2）音域不超过八度进行训练；

1（3）变声期的孩子尽量在低声部;

■（4）国际比赛中，加入变声期男孩的合唱团为混声，单独组别参赛，其他为童声合唱.