美学15

诗情画意（拒绝私聊）

摄影干货📷｜汤圆拍摄技巧大全

🌙元宵节，愿各位学员家人团座，汤圆在桌，所有梦圆，所有愁消。今天给各位分享元宵节主要元素--汤圆的拍摄技巧，助力大家记录这团圆的日子。

1️⃣点缀和装饰

🎈由于汤圆大多是白色、彩色等纯净的颜色，造型也比较简单，所以在拍摄时在汤圆上撒一些小点缀会令画面更加生动。汤圆上撒些桂花干作为装饰可以让画面看起来香飘四溢，也有种古风古韵的感觉。同样，加入一些黑芝麻或红色枸杞都能起到点缀汤圆的装饰作用。

2️⃣衬托与对比

🎈汤圆个头比较小，且颜色单一。因此拍照时可以借助一些外部道具进行摆盘，让画面丰富起来。但是需要注意切勿让道具比重过大、喧宾夺主。

🌕红色的道具如锦囊、剪纸、红枣、中国结等能体现出中国传统风味会让画面增色不少。汤圆数量不宜过多，不然会显得多而乱。合理的应用深色背景与白色汤圆形成明暗对比，凸显主题。

3️⃣动作与特写

🎈除了拍摄静态的汤圆，我们还能通过下面两个技巧来增加画面的动态美感。比如记录制作包汤圆过程能够感受到过节的氛围。

🌕再比如用勺子舀出一个汤圆，咬一口之后拍摄汤圆馅汁四溢流淌的醇美。

4️⃣传统食物与风格

🎈汤圆是中国传统美食，除了上述介绍的传统拍摄手法，我们也能突破思路，寻求新的风格。例如纯白色打底配合绿植营造出小清新的唯美视觉感受，让汤圆也颇具“网红范”。

5️⃣后期与趣味

🎈如果掌握了以上几种方法但仍然觉得拍出的照片缺乏趣味性，可以按照自己的想法添加一些趣味性的表情来丰富画面情感。可以用手机app美图秀秀或者醒图的贴纸。

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🎨色彩美学| 解锁春日美学调色盘

🎍如果春天有色彩，那会是什么颜色呢？在这里，春天是绚丽多彩的。

1️⃣粉色

🎈春天的浪漫，当数满树的粉色花旗木。密密匝匝的花序簇拥在花枝上，饱满大气，远看像一团团粉色云霞点缀在街边，给行走在路上的人带来了一场视觉盛宴。

2️⃣明黄色

🎈行道树上攀附的石斛花悄悄探出“脑袋”，黄色的花序在阳光下流光溢彩，和风过，婀娜多姿。这花中精灵形态玲珑优雅，花姿娇态可掬，清香养眼。

3️⃣蓝紫色

🎈“荼蘼雪后春将去，但见蓝楹花满枝。”那梦幻的蓝紫色，美得恬淡幽邃，美得典雅神秘。蓝紫色的铃朵，将春天的故事一串串地高挂在嫩绿枝头。当你抬头凝视这大片的蓝花楹，心中充斥着的是对春的眷恋，对夏的期盼。

4️⃣白色

🎈白色可不是冬日的专属。高大的异木棉树上，果实成熟后外皮便会脱落，一团团白色的絮状物“脱颖而出”，悬挂在枝头。远远看着，以为是白云扯下了裙角，落入凡间。

5️⃣橙黄色

🎈无忧树上无忧花开，茂密的枝叶间跳动着一簇簇香鲜橙黄，花如火焰般在枝头燃烧，站在树下静静赏花，心境也如它的花语一般：忘记烦恼、无忧无虑。

✅春城无处不飞花，此刻正烂漫。一期一会，这片灿烂春色值得你来细细探寻。

摄影干货📷｜掌握这些要诀，让你成为鸟类摄影大师！

🐤与其他种类动物题材拍摄相比，鸟类摄影有其独特的技术挑战和要求。在摄影的世界里，鸟类摄影以其独特的魅力吸引了无数摄影师。这种魅力源于鸟类的自由、优雅与生命力。为了捕捉这些美妙的瞬间，摄影师们需要掌握一些关键的技巧和要点。接下来，我们将深入探讨鸟类摄影的奥秘。

1️⃣选择合适的镜头

🎈拍摄野生鸟类时，超长焦镜头是不可或缺的。它们是隐藏在自然中的秘密武器，能够帮助摄影师在不惊扰鸟类的情况下，从远处捕捉到它们的自然状态和美丽姿态。

2️⃣高速连拍和快门速度

🎈鸟类的动作非常迅速，为了凝固这些瞬间的美，高速连拍模式是关键。通过设置高速连拍模式，摄影师可以连续不断地拍摄多张照片，从而提高捕获清晰、生动照片的机会。

🐥此外，快门速度也是影响照片清晰度的关键因素。一般来说，快门速度应设置为千分之一秒以上，以捕捉鸟类动态的瞬间。

3️⃣光圈和景深

🎈适当的光圈大小也会影响照片的质量。缩小光圈可以增加景深，使照片中的鸟及其周围环境都更加清晰锐利。一般建议的光圈范围是F5.6至F11，这样能够确保足够的景深，同时保留鸟类细节。

4️⃣自动对焦

🎈对焦很重要。为了提高拍出清晰照片的几率，选择合适的自动对焦模式非常重要。对于难以预判的鸟类运动轨迹，连续自动对焦模式（AF-C）和间歇式连拍可以提高拍摄的成功率。而对于静止或慢速移动的鸟类，单次自动对焦模式（AF-S）则更为合适。

5️⃣高感光度和稳定性

🎈在低光照条件下拍摄鸟类时，高感光度可以帮助提高快门速度，从而确保照片的清晰度和细节。但是，高感光度也会增加噪点，因此需要根据实际情况进行权衡。为了确保照片的稳定性，使用三脚架或单脚架等辅助设备是必要的。这些设备可以帮助摄影师更好地控制相机，减少手抖对照片质量的影响。

6️⃣不同的拍摄场景

🎈不同的拍摄场景需要不同的应对策略。例如，在拍摄飞行中的鸟类时，需要快速移动镜头并选择自动对焦模式。快门速度最好设置为1/1000秒至1/2000秒，这样可以确保捕捉到清晰的飞行姿态；

🐥而对于静止或慢速移动的鸟类，可以选择单次自动对焦模式和低速连拍模式。此外，还需要注意构图和背景的选择，以突出鸟类的美丽和特点。

🐤总之，捕捉鸟类休息的瞬间需要耐心、细心和了解鸟类的习性。通过选择合适的拍摄时间和地点、使用隐蔽的拍摄方式、耐心等待和高速连拍模式等方法，可以提高捕捉到好照片的机会。

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📸摄影赛事作品赏析 | OPPO超影像大赛

🏆《松赞林寺》

作品点评：云南最大的藏传佛教寺院，藏族艺术的博物馆，晨曦的缕烟把寺院围绕。远景构图让建筑尽显宏伟，清晨的薄雾更让这座有着三百多年的古建筑更添庄严与肃穆。

🏆《雪之恋》

作品点评：还原了北方冬日的静谧和温柔光线。超广角拍摄让环境更为开阔，也将视角优势完美展现了出来，成功捕捉出了冬天坝上的广袤景色和静谧氛围，让人沉醉其中。

🏆《雅丹星环》

作品点评：背景中的点点星光，无人机的轨迹圆环，地形的明暗对比，将观者带入充满科技感、神秘感的广袤世界。画面中人物所持光源，虽然微弱但也体现出摄影师对探索的渴望和艺术创作的力量。让观者仿佛置身于寂静而壮美的无人区之中。

摄影干货📷｜去故宫前先看看这份拍照攻略

🚶‍♂️很多人都喜欢去北京故宫走走，领略下故宫的红墙绿瓦，感受故宫的宏伟博大。今天就给大家推荐下面几个拍照技巧，让你在故宫轻松拍出好照片。

1️⃣红墙前

🎈来故宫，怎么能少得了红墙照，这个背景很常见，也很容易出片，可以拍行走中的，拍出在故宫中穿行的动势。拍摄技巧：背景的面积越大越好，人要尽量小，最好穿深色衣服。

2️⃣院门前

🎈因为故宫内所有院落门前的景观都是非常讲究的，植物、配色等等都已经调配到最美的比例，所以你只需要站在门前摆姿势，就会得到一张不错的照片。

3️⃣拱门下

🎈拱门内的透视感很强，拱形的弧度和建筑的直线形成很舒服的画面节奏，构图自然就会好看。

4️⃣红墙、树枝、和屋檐组合

🎈故宫建筑的屋檐自带规律的美感，而画面中出现的树枝会打破这种“规律感”，从而达到一种新的视觉平衡。

5️⃣透过门缝拍摄

🎈这种方法能拍摄出虚实的结合的画面。窄窄的画面里，也有各种各样的故事，给人带来充分的想象空间。

6️⃣利用对称

🎈在中国的建筑里，最讲究的就是对称，这个特点在故宫尤为明显。只要利用好对称，很容易拍出“有感觉”的照片。

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📸摄影灵感 | 摄影大师作品赏析

✨摄影师：索尔·莱特（Saul Leiter）

1️⃣20世纪40年代末，当摄影师索尔·莱特 (Saul Leiter) 开始在纽约街头拍摄彩色照片时，大多数严肃的摄影师都对色彩嗤之以鼻，他们认为色彩是度假人士的一种爱好，又或者是杂志和广告公司等商业领域的摄影。

👑但是索尔·莱特并非如此。他的一生是画家，是摄影师，他坚持了60年以上的摄影。在他的作品中，看得出一种安逸，像是可以窥探出他人的生活百态，也有一种把平凡变成不平凡的魄力。

2️⃣正如在曼哈顿霍华德格林伯格画廊的展览“索尔·莱特：百年纪念”，以及新书“索尔·莱特：百年纪念回顾”中所展示的那样，他利用了日常过滤器，将现实分解成图画，那些被雨滴或湿气弄脏的窗户、飞舞的雪花、玻璃中的倒影，让人想起住在东十街住处附近的抽象主义者的画作。

3️⃣尽管他开创性的彩色照片是他最成名的艺术创作，但莱特在其精湛的黑白摄影中也采用了类似的创作方式。他可能会将三分之二或更多的画面用于单色块。

👑例如，仔细观察作品《行走（Walking）》中的阴影街道，它就像罗伯特·莱曼或阿德·莱因哈特画作中微妙的色调渐变一样。

4️⃣他喜欢女性，也喜欢红色。从他的摄影中可以发现，假如你身处20世纪50年代纽约的一场暴风雪中，你一定会遇到一位撑着红伞的女人。莱特对红色的喜爱部分源于柯达彩色胶片捕捉红色的非凡能力。

👑当然，当时彩色摄影有一个严重的缺点。由于印刷品的不稳定性及昂贵的价格，摄影画面常被视为墙上的投影。

摄影干货📷｜春天的新绿怎么拍？

🌿春天即将来临，我们该琢磨着怎么拍摄春天里的一抹新绿了。春天，因新绿而美好；摄影，有绿意则生机盎然！今天小雅就为您分享拍摄春天新绿的摄影技巧。

1️⃣低机位+大光圈

🎈要说春天的“新绿”，可能我们第一个想到的就是绿草盈盈。是的，春天不是只有花开，还有地上的青草，也在悄悄地发芽。那么我们就用低机位+大光圈来表现它们吧！

🌳低机位，是为了与摄影主体保持平视的视角；大光圈，是为了虚化摄影背景，把摄影主体从一堆小草中间剥离出来。参考下图，是不是很轻松就能找到摄影主体啦？

2️⃣拍一个，别拍一丛。

🎈想要拍好春天草地上的嫩芽，除了低机位+大光圈，还要注意，在挑选摄影主体的时候，要挑那些有特色的嫩芽；而且，不要贪多，一两个足矣。

🌳比如下图是用一颗破土而出的幼苗作为摄影主体。有前景虚化和背景虚化，效果一目了然。

3️⃣拍一枝，别拍一片。

🎈春天的嫩绿，除了草地上的嫩芽，还有树上的嫩叶。同样是为了明确摄影主题，我们在选择摄影主体的时候，要选“一枝”新绿，不要拍摄“一大片”新绿。摄影主体是“一枝”，背景简洁，主题鲜明。

4️⃣长焦镜头+大光圈。

🎈枝头的新绿，通常离我们会比较远。所以，为了避免“放大+剪裁”带来的画质损失，我们有必要准备一只长焦镜头。而且，在光圈相同的情况下，长焦端的虚化效果会更好。参考下图，摄影背景也是一片新绿。采用长焦镜头加大光圈拍摄，轻松拍出背景虚化效果。

5️⃣给嫩叶上面添点小东西

🎈只拍枝头的嫩叶，或是只拍草丛中的嫩芽，只是拍摄春天新绿的最基础玩法。在基础玩法之上我们还可以给嫩绿的叶子上面添点小东西，升级成“上段位”的玩法。

🌳比如说，我们可以带上一个装水的小喷壶，在拍摄时给草地上的嫩芽和枝头的嫩叶子喷一点水。然后参考下图，用水珠对焦，拍出晶莹剔透的感觉。

6️⃣用新绿作为前景

🎈二月春风似剪刀，万条垂下绿丝绦。古诗里如此美妙的场景，此刻就在我们眼前。试问，哪个城市，哪条河边，没有种植垂杨柳呢？所以，我们就用垂柳的嫩叶作为摄影前景拍摄岸边美丽的风景吧！拍摄要点是，柳枝要少，前景对焦，背景虚化。

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📸摄影赛事作品赏析 | VISION+手机摄影大赛

🏆《巡线》

作品点评：前景密布的冰挂清晰可见，同样被冰封的高压电塔，衬托出严寒天气下的工作环境。身着橙红色工作服的巡线队员与环境形成鲜明的对比，展现出直面冰雪的勇气。

🏆《丁达尔之光》

作品点评：景观构图充满神秘气息，完美捕捉到阳光穿透云层的瞬间。摄影师巧妙地处理了照片的结构以及大地的色彩，曲折蜿蜒的河流将视线引向地平线的尽头。

🏆《南坦葵林》

作品点评：完美的光影之下，画面色彩层次丰富，空间感极强。划船者的姿态也恰到好处，是一幅很有电影海报感觉的作品。

摄影干货📷｜6个手机摄影技巧，教你把路边小花小草拍高级！

👀春天，万物复苏，鲜花盛开，是摄影爱好者们捕捉大自然之美的绝佳时机。即便是在路边常见的野花野草，只要掌握一些拍摄技巧，也能拍出令人惊艳的高级感。今天，就来分享几个实用的手机摄影技巧，让你的春日照片更加出彩。

1️⃣数值设置

🎈首先，把你的手机调整至专业模式（没有专业模式也没关系，可以直接调数值）。ISO：ISO决定了相机在不同光线条件下的敏感程度。在拍摄花卉时，通常建议将ISO设置为较低的数值，以减少噪点，保持画面的纯净度。

🌄对焦模式：大多数手机的专业模式都支持手动对焦。在拍摄花卉时，建议使用手动对焦，确保焦点准确地落在花朵上，使其更加清晰。白平衡：白平衡对于还原花朵的真实色彩非常重要。在不同的光线条件下，适当调整白平衡可以使照片的色彩更加自然。光圈：建议调整为大光圈，F2.0左右，可以呈现背景模糊，主体清晰的感觉。

2️⃣突出主体

🎈在拍摄花草时，首先要确定一个明确的主题，将其放在照片的视觉重点位置。这通常可以通过三分构图法来实现，将重要的元素放置在这些线条的交点或线上。

🌄此外，也可以利用手机的人像模式，将背景虚化，可以进一步突出主体，使照片更具层次感。

3️⃣简化背景

🎈杂乱的背景会分散观众的注意力，影响照片的整体美感。为了解决这个问题，可以尝试降低机位，以天空或其他简洁的背景为拍摄环境。这样，画面中只留下你想拍摄的花朵或植物，使主题更加突出。

4️⃣线条构图

🎈利用植物的自然线条进行构图，可以让照片更具秩序感和动态感。比如，可以选择那些叶子有规律地向一个方向延伸的植物，或者花朵呈现出放射状线条感的植物。通过巧妙地安排这些线条在画面中的位置和方向，可以营造出一种引导观众视线的视觉效果。

5️⃣布置前景

🎈在拍照时，不要忽视前景的重要性。通过布置前景元素，如绿叶、小花等，可以增加照片的层次感和立体感。同时，前景还可以起到平衡画面的作用，避免头重脚轻或空洞无物的情况。

🌄在布置前景时，要注意与背景和主体的协调与对比，以营造出和谐的视觉效果。

6️⃣利用好小道具

🎈特别推荐一个小道具：镜子，就是简简单单的小圆镜子。拍摄方法为，把镜子放置在你准备拍摄的花下面，找到你想要的角度对准镜子里的花拍即可。这样可以出现很美妙的构图，一定要去试试哦~

摄影干货📷｜照片不出彩？试试这几个拍照小技巧

❓你是否厌倦了看似毫无创意的照片？今天分享一些拍照小技巧，让你拍摄照片更有新意更加耐看。

1️⃣画面构图，不要总将主体放置于画面中央，试试“黄金分割”或“对称构图法”等方法拍出新意。

2️⃣寻找最佳的光线。摄影是用光的艺术，在拍照前注意光影的捕捉。

3️⃣在镜头移动时，可使用“长时间曝光”技术以产生有趣的模糊效果。

4️⃣拍摄环境和人像，考虑天气和季节的影响，灵活选择角度、位置和拍摄时间。

5️⃣选择在“日出”和“日落”时拍摄，这段时间的光线较柔和，拍摄效果好，并带有一种浪漫、和谐的感觉。

6️⃣适当地采用“环境光”或“反射光”来提高照片色彩、对比度和亮度。

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📸摄影赛事作品赏析 | 华为新影像大赛

🏆《别离》

作品点评：蓝色、黄色、白色构成了照片的主基调，整个画面非常紧凑。蓝色的窗帘、桶、衣服，黄色的玫瑰花、拖布杆和冰箱里的布，做为对比色系给人强烈的视觉冲击感。女孩悲痛的表情加上甩动的头发，让淋浴的水花仿佛变成了眼泪。敞开的冰箱门遮住了女孩的身体，冰箱里还有一朵试图冷藏保鲜的花。摄影师试图通过静止的画面表现出别离时不舍与悲伤的情绪。

🏆《过去的框架》

作品点评：明暗之间尽现细节之美。我们的视线被散射的光线自然地引导到画面的中心，窗子像一个画框，将外面的一片金色的，仿佛在流动的沙漠框住。虽然是一幅静止的作品，却又非常立体、动感，让人有身临其境之感。

🏆《午后》

作品点评：午后，温暖的阳光透过窗户，在暖水瓶和电话机后留下了影子。半开的窗户剪影仿佛一道敞开的门，桌子的三角形形成箭头，指向那道门，“站得笔直”的暖水瓶“掐着腰”仿佛在门口迎接着什么，画面虚实结合，非常有空间感，让人充满想象。

摄影干货📷｜如何拍出丁达尔光？

💡丁达尔光（又称耶稣光）是摄影人最喜欢的光线，遇到了很激动。有很多朋友问，遇到这样的光线该怎么拍？今天总结几点供大家参考，下次你遇到了就不会错过了。

1️⃣什么时候会出现耶稣光？

🎈平常大家可能没有怎么注意，其实丁达尔光很容易出现。下雨后，太阳出现时很容易出现，阳光透过云层缝隙投射一束束的光线就是丁达尔光。还要就是在黄昏，云层密度较大愈容易出现丁达尔光景象，在落下地平线前1个小时内也是最佳拍摄时间。

🎦在清晨时分的树林间最容易拍出丁达尔光的感觉，因为这个时候森林中空气湿度非常的大，有太阳就很容易形成丁达尔光。在树荫下，如果光线比较强，透过间隙，在很暗的环境下， 也很容易出现丁达尔光。

2️⃣选择什么位置拍摄？

🎈拍摄丁达尔光，拍摄的位置选择比较重要，主要在背景的选择，必须有比较暗的背景才能形成很好的光束效果。一般利用森林中幽暗的背景来搭配从林间投射下来的丁达尔光，这种明暗对比的效果非常好。

3️⃣使用小光圈，点测光

🎈拍摄丁达尔光一定要使用小光圈，小光圈更容易拍出光束的效果。因为丁达尔光一般都是在不同景深上形成一大片半透明光带，如果使用大光圈拍摄只拍摄其中一束，不能拍出整个气势磅礴的感觉。

🎈拍这种光束效果，使用点测光方便一点，须要注意的是你不能测最亮的高光点，也不能测最暗的阴影点，测光点停留在图中红圈处，云朵明暗过渡的地方最为合适，整个画面不会太暗也不会过曝。如果你是使用光圈优先模式，曝光补偿可以减一两档。

4️⃣色温根据自己的喜好设置

🎈不同的色温，会给画面带来非常明显的效果。为了让照片中冷暖对比更加强烈，早晚的阳光色温都比较暖，在早晨的丁达尔光可以尝试用4500K左右的色温来拍摄，更能体现冷色背景与暖色阳光的对比。

🎈如果使用6000K左右的色温就是非常适合黄昏时刻的拍摄，整个画面会有一种温暖祥和的感觉。

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👗穿搭美学| 衣服这样搭不显老，能焕发活力

💎女性在穿搭上常常面临一个问题，那就是如何展现自己的魅力。其实，衣服不在多，会穿最重要。下面就为大家分享一些女性的穿搭技巧，让你轻松告别老气，焕发青春活力。

1️⃣选择合适的服饰颜色

🎈首先，我们要选择适合中年女性的单品。除了基本的黑灰色彩，我们还可以尝试一些明亮的颜色，如粉色、浅蓝色等，这些颜色能够为你的造型增添活力。同时，选择一些简约的设计和线条，避免过于花哨或复杂的款式。

2️⃣注重拉高比例

🎈另外，不要忽视比例和身材的调整。可以通过选择合适的裙装和高腰裤来提高身材比例，展现出优美的身形。同时，注意避免过于紧身或宽松的衣服，以保持身材的线条感。

3️⃣搭配极简化

🎈极简风搭配成为了时尚界的热门趋势。这种风格强调简单、优雅和自然，通过精选的元素和精致的细节来展现出低调的高级感。

💡在极简风搭配中，颜色和材质的选择至关重要。一般来说，我们推荐选择纯色或基本款式的服装，以突出整体风格的一致性。同时，要注重材质的质感，选择如棉、麻、丝绸、皮革等自然材质，以展现出低调的高级感。

4️⃣具体搭配

🎈在春季，红色毛衣成为了流行趋势，成为了很多人的首选穿搭。红色是一种充满活力和热情的颜色，它能够为整个季节带来温暖和活力。无论是搭配牛仔裤还是裙子，红色毛衣都能让你看起来更加时尚和自信。

💡如果你想要尝试一种新的穿搭风格，那么红色毛衣绝对是一个不错的选择。你可以选择一件宽松的红色毛衣，搭配一条简单的牛仔裤，这样看起来既舒适又时尚。

🎈春天穿毛呢外套搭配半身裙的装扮，不仅温暖舒适，还展现出女性的柔美气质。毛呢外套是春季必备的单品。

💡它的材质保暖又抗风，而且款式多样，可以满足不同场合的需求。半身裙则是一种优雅的服饰，它可以与各种上衣搭配，展现出不同的风格。

🎈阔腿裤搭配平底鞋是一种非常时尚且实用的穿搭方式。首先，选择一条宽松的阔腿裤，它可以是非常柔软的棉质，或是优雅的丝绸材质，根据你想要的风格来选择。

💡然后选择一双平底鞋，无论是简单的白色帆布鞋，还是复古风格的平底皮鞋，都能为你的阔腿裤增添一份轻松和舒适，适合春天。

摄影干货📷｜原来水还能这样拍！

💧不管是站在淙淙流淌的溪边，还是喷涌壮阔的海边，水总能使我们心旷神怡，豁然开朗，照片也是如此。不同场景下的水具有不同的形态特征，倘若我们将这些特征加以梳理，就会发现原来水还能有这么多种表现形式！今天我们就一起来学习几个比较独特的拍水方法！

1️⃣水彩油画

🎈池塘里的水是我们在生活中最常见的，相比于大江大河它最大的特点就是流速慢，四周通常会有密集的建筑、植被。这些建筑、植被倒影在水面时会产生流动的光影，在起伏的水面上犹如一幅幅彩色油画。为了让画面表现得更为紧凑，我们可以用5倍焦段来进行拍摄。

⛲但要注意点击水面对焦之后要适当降低曝光补偿，这样可以最大程度保留原片的色彩细节，后期我们适当增加一点点饱和度即可出片。

2️⃣虚实结合的倒影

🎈如果发现池塘边有一些较为稀疏的树干，那么你就要注意了！你可以观察一下树干的倒影与水面会有哪些有趣的组合。比如最常见的就是树叶、花瓣都落下来，它们与倒影在水面上的树干形成了虚实结合。

3️⃣波光粼粼

🎈江河的水流要比池塘快一些，且大部分一般都处于高光之下，不是很好拍摄“水彩油画”，但强光之下却非常适合拍摄波光粼粼的水流。

⛲为了增加画面的层次感，我们可以以鲜花等植物为前景。需要将焦段切换至3倍或5倍焦段，对焦水面并长按对焦点直至「锁定对焦与曝光」字样出现再靠近花卉。这样既可以产生虚化的前景同时也会让画面的前后景别更加紧凑。

4️⃣高山流水

🎈高山流水重点突出黑白影调，要选择合适的机位以及把握好拍摄时机。在挑选机位的时候首选周围是偏暗调的礁石或暗绿色的植被。汹涌的流水瀑布在长曝光之后会产生白色的雾化效果，偏暗调的场景能让雾化的水面表现得更加鲜明。

⛲另外，在时间的选择上尽量选择非强光或者阴天的时候拍摄，这样可以让画面的整体影调更加柔和，避免局部过曝的问题。拍摄方法，iPhone用户打开「实况功能」拍摄，然后在相册中打开该照片选择“长曝光”即可获得一张曝光3秒的照片。安卓手机需打开「丝绢流水」功能，保持手机稳定，曝光3-10秒即可。

5️⃣海水怎么拍

🎈拍局部：当浪花涌上沙滩的时候会呈现非常美妙的泡沫，我们可以打开手机的广角镜头，利用手机的轻便性采用低角度来捕捉这些洁白的浪花。

⛲如果贴着沙滩拍摄画面会比较平淡，为了营造更加生动的画面效果，我们可以在海滩边寻找一些干枯的木头作为前景，当浪花拍打在木头上时会激起漂亮的形状。

🎈除了直接拍摄海浪以外，还可以以海边的游客为前景来进行创作。有些手机的丝绢流水功能具备焦段切换功能，例如华为手机可以打开「丝绢流水」功能并切换至长焦焦段，曝光4-8秒即可获得类似下图这种动静结合的美妙瞬间。

摄影干货📷｜拍油菜花人像的姿势和技巧

💐冬天越来越远，春天越来越近。天气也越来越暖和。春天来了，各种各样的花儿也陆续开放。我们在闲暇之余，当然是会踏春、赏花、拍照的。

👇那么，想要拍摄出美美的油菜花人像，需要了解哪些拍照姿势和摄影技巧呢？快来看看吧。

1️⃣脸测光，加曝光

🎈拍摄油菜花人像，人像模特当然是摄影主体呀！所以我们当然要把对焦点和测光点都放在人像模特身上。用人脸对焦，五官和表情要拍清楚；用人像测光，优先保证面部曝光准确，肤色白净脸不黑。

🎯大部分情况下，对焦点和测光点是重合的，尤其是用手机拍照。记住在拍照之前，把屏幕上那个小方块放在人脸上。

🎈金黄色的油菜花，色彩明度比较高，所以很容易反光。如果是以油菜花为背景，拍摄全身人像，大面积的反光会骗过相机的测光系统，让照片灰暗一些。所以在拍摄大面积的远景人像时，我们可以用“白加黑减”的方法，增加一些曝光补偿。

🎯如果是拍摄近景的，半身或者小半身人像，通常会以小清新为主。小清新的人像，就是要明亮，清丽。那么我们也可以酌情增加一些曝光补偿，让人物的皮肤更白，更有光泽。

2️⃣摆姿势，用道具

🎈在油菜花田里拍照，花篮是比较应景的道具。拍照的时候拿在手里，很自然地挡住小腹，可以缓解腰粗的尴尬。记住这个拍照姿势，很有用！

🎯遮阳帽和遮阳伞也是不错的道具。用手扶着帽檐，动作简单又自然；撑开遮阳伞，走在油菜花的田地之间，侧身分腿，双脚一前一后站立，可以拍摄出大长腿的效果。

3️⃣光圈大，氛围强

🎈现在手机和相机都有大光圈。在拍摄之前设置一下，把光圈数值调小——数值越小，光圈越大。大光圈可以拍摄出前景虚化+背景虚化的效果。让人像照片不再是“到此一游”的效果。同时，虚化的效果，也可以为照片增加氛围感，让照片朦胧唯美，浪漫诗意。

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📸摄影赛事作品赏析 | VISION+手机摄影大赛

🏆《花儿朵朵》

作品点评：镜头的虚化效果使得画面中央的小女孩特别突出，动中取静。小女孩可爱平静的神态也使得其与周边的伙伴不同。

🏆《骑马的少年》

作品点评：一幅标准的人像作品，背景虚化得当，色调控制得很好。从少年的警惕的眼神中，能感受到对工作的一丝不苟。

🏆《江边的仲夏夜》

作品点评：退潮时，船停泊在河边。照片前景中的孩子和大人们借着手机的光，忙着在寻找些什么。远处的城市、高楼大厦灯火通明。仲夏夜特有的光线将照片场景分成了三个层次。前景中满是细节；第二层次中尽管光线很暗，摄影师仍细致地拍摄下了人们的动作；背景中摩天大楼以及它在水中的倒影如同波纹一般。三个层次所呈现出的绝佳清晰度与景深，让人惊叹不已。

摄影干货📷｜这5个拍照技巧会将阳光拍的很温柔

🌞拍照时，如何才能拍出很温柔的太阳光？下面给大家提供一些思路。

1️⃣选对环境

🎈想要表现很温柔的光线，最好是在一个比较暗的环境下，这样就有了对比。比如说，在一个暗的环境下，树叶在逆光条件下就会显得很亮，光线的质感一下子就体现出来了。

2️⃣使用大光圈

🎈使用大光圈会让原本强烈的光线变得柔和自然，带来的焦外效果让很多人迷恋。特别是日出日落有色温的光线，拍出来柔和具有很强的感染力。

3️⃣正确使用曝光补偿

🎈拍照时如果光线效果出不来，很有可能是曝光问题。如果我们想拍出光线的柔和效果，可以试试负补偿。

4️⃣选择最佳的早晚时间

🎈为什么摄影人喜欢将日出后日落前约一小时称为黄金时间，因为此时的光线非常柔和，多等待一会，一定会能拍出让你惊喜的

5️⃣试试一些小道具

🎈除了上面的方法外，我们还可以利用一些道具来表现光线。利用一枝花，在逆光下就能拍出这样的效果。拍摄时，对光线的亮部测光和对焦，更容易拍出理想的效果。

👀阳光穿过窗户的间隙，形成美美的光束，如果背景很暗，可以看到空气中尘埃，这样的画面拍出来很美，可以去尝试一下。

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📸摄影创意 | 手机摄影构图的6个美学法则

🤳在摄影过程中，构图是非常重要的一个环节，也是所有摄影课都会讲的重要知识模块。然而，很多人学了很多种构图方法，反而更不会构图了.其实，核心的原因可能是你只是记住了构图方法，却没有了解构图的美学逻辑。

✨今天精选6个构图美学法则，轻松运用这些构图的底层美学逻辑，你也可以拍出不错的照片。

1️⃣简洁

🎈好看的照片一定是简洁的，这也是构图美学法则的第一点。构图是对画面的取舍，所以需要对画面中的元素通过取景角度、颜色等方式，根据照片想表达的主题进行元素的取舍。将照片中的元素进行精简处理，与主题相关的保留，与主题无关的就要大胆舍弃，照片就会给人更高级感。

👉要想达到构图“简洁”的原则一般有四种方法，请大家牢记：● 数量上的精简● 角度上的精简● 背景上的精简● 色彩上的精简

2️⃣有序

🎈人眼都喜欢看有序的事物，不管你使用的是什么样的构图法，如果你能保持主体的有序，照片给人的感觉也会不错。例如我们在拍摄建筑的时候，也会经常发现一些建筑上的纹理非常整齐有序的排列，相同的建筑都会整齐的排列，我们在构图的时候，只要尽量把这种整齐有序的规律展现出来就可以了。

3️⃣重复

🎈生活中，可以遇到非常多的场景，比如：灯笼、水果、建筑材料，这些物体如何按照常规的取景法进行拍照，很难拍出效果。这一类的场景只需要重点体现它们的重复的规律，就可以体现一种形式上的美感了。

4️⃣动感

🎈照片是静态的，所以比较难体现动感。但是动感的照片会给人一种“主体鲜活”的视觉感受。我们可以充分利用主体的动作来进行取景拍摄，这就是画面的“动感”。

👉例如下图，画面中因为有了几只飞起的鸽子，与伫立在屋檐上的几只对比，整个照片就会显得非常生机勃勃。

5️⃣透视感

🎈照片是平面的，所以你需要充分利用画面中的线条，特别是汇聚线、放射线，斜线，来给人的视线得到延伸，从而让照片更有透视感。例如以桥梁的形态为线条延伸，会有一种由近及远的透视感。

6️⃣对称

🎈这个世界上很多事物是极致对称的，大到古代的房子、门、门锁，小到人的耳、眼、鼻都是非常对称的。对称的照片会给人平稳、踏实的心理感觉。不管你采用什么方法构图，如果你遇到的拍摄对象是一种对称的结构，你只需要把它的“对称”极致体现出来就好了。

摄影干货📷｜春天怎么拍才有意境？

🌺春天来了，百花盛开，各种春游活动也热闹起来，拍摄的题材也越来越多。选择拍什么是很重要的，有哪些技巧值得借鉴，今天小雅总结了几个出片的思路。

1️⃣前景与背景

🎈绿叶色彩单调，拍摄时主要在于寻找衬托的背景，用长焦大光圈虚化背景，突出画面的色彩表现力。需要注意的一点是，选的枝叶要有延伸感。

2️⃣构图有中心

🎈花开伴随着花落，找一个有水的地方，运气好还能遇见蝌蚪，对焦花朵，画面有实有虚，有中心。

3️⃣安排主体

🎈在拍摄类似苔藓等矮小的植物时，如果能够找到菌类植物作为主体，画面就更有趣味了。主体就是照片的眼，简单的事物，用大小对比更直接。

4️⃣提升色彩感知度

🎈色彩是影响画面美感最重要的因素。这样单一的色彩空间，平滑的过渡，蕴含着生命的静美之情。对摄影的认知深了，才知道色彩的重要性。

🖼在学摄影中普及一点颜色的尝试对学摄影更有帮助。这种对比色更吸人眼球。

5️⃣磨练光影

🎈同时光线决定了色彩的表现空间，拍摄时借助手电筒，让背景富于变化。其次，光线可以修饰事物的轮廓，可以加强明暗对比关系，形成富有冲击力的美感体验。

6️⃣黑背景

🎈黑背景简单而不过时。当背景杂乱时，应用这种黑白关系，可以减少背景对主体的影响，白色花容易过曝，所以在拍黑背景时也更有优势。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 索尼《夏之旋律》主题影赛.

🏆《夏日的傍晚》

作品点评：画面构思富有想象力。拉小提琴的女孩，近景的花丛，中景水面的天光，远景的灯塔，天边皎洁的月牙，凸显了“夏日旋律”优美、梦幻的氛围，好似那首让人魂牵梦绕的“月半小夜曲”。作品曝光准确，画面清晰，构图静中有动，富有层次，体现了作者成熟的拍摄执行能力。

🏆《捉迷藏》

作品点评：作品将每个小朋友独有的个性都表现出来了。人物位置的布局、捕捉和照片前后的色彩都使作品产生了较强的空间感，带来纯粹视觉上的愉悦。

🏆《检阅》

作品点评：一幅富有创意和幽默感的作品。大鹅昂首挺胸向前迈步的姿态捕捉地非常到位。画面的构图富有动感，形成曲线的透视结构，与旁边游船的鹅首形象形成诙谐的对比，真好似一次严肃的“检阅”。由此能看出作者有着一颗富有童趣的内心和对周围生活敏锐的观察力。

摄影干货📷｜6个拍影子技巧，创意又高级！

💡人们常说摄影是一门光与影的艺术，影子一直作为一个重要的陪体映衬主体。但其实很多时候影子也可以充当照片的主体，那么在摄影中，如何发现和运用影子拍摄大片呢？今天就来和一起来看看吧。

1️⃣立体与平面的错觉

🎈想要反客为主，我们不妨改变下视角，让“具象物体”看起来就像是影子的“影子”一样，这种“错配”的方式相比正常拍摄，更加能够引发我们观众的思考。

2️⃣影子为主体

🎈偶尔灵机一动，改变一贯的拍摄思维，以影子为拍摄主体，照片不仅变得妙趣横生，还具有一定的故事性。

3️⃣影子叠加

🎈很多人没有注意，影子其实并非都是平行的，就算是在同一个地方，因为受光面的不同，产生的影子也会有所不同，有时候各种影子的图案叠加，就能够形成富有艺术感的照片。

👉例如倒映在玻璃上的影像，与玻璃后面的真实景物相结合，成为如同重曝的光影效果。

4️⃣和影子互动

🎈有时我们不妨试试自己与自己的影子“交流互动”，自己的影子好像“活”了起来。

5️⃣人像影子

🎈比起普通的自拍，影子有更多的可能性，借以照射进房间的光，影子的自拍，可以解决担心自己不上镜的小困扰。

6️⃣寻找有趣的影子

🎈某些机缘巧合下，一些事物的影子忽然变成了另外一副有趣的模样。这些瞬间可能你我都发现过，却没能及时的将它们捕捉下来。例如下面这张天桥上的钢琴键盘：

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🏠建筑美学| 摩洛哥建筑与极简主义美学

🏰摩洛哥设计历来以复杂的雕刻、拱形门廊、鲜艳的色彩和印花面料为特征——与极简主义美学相结合，两种风格完美地相得益彰，成为建筑界的一个奇观。

1️⃣极简主义建筑风格（Minimalist Architecture）起始于20世纪60年代左右，它是对当时过度装饰和复杂形式的一种反思和反驳，旨在通过去除多余的装饰、简化设计元素，突出建筑的基本构造、空间本质和材料的真实性。其中摩洛哥建筑就是一个代表。

2️⃣摩洛哥建筑中最具特色的装饰手法之一就是马赛克瓷砖（zellige）的运用。这种工艺起源于摩洛哥，工匠们将手工切割的小块瓷砖按照精密的设计组合在一起，形成各种复杂的几何图形和花卉图案。

🏳‍🌈这些五彩斑斓的马赛克作品覆盖在墙壁、地板甚至天花板上，使得摩洛哥建筑在光影变幻中展现出绚丽夺目的视觉效果。

3️⃣许多极简主义建筑师在设计时也考虑到了建筑的能源效率和生态友好性，尽量采用节能环保的建筑材料和技术，以实现建筑与环境的和谐共生。

4️⃣极简主义建筑风格追求的是“少即是多”的哲学，通过最少的设计元素传达最大的空间感受和审美体验，赋予建筑以宁静、纯粹和永恒的品质。

5️⃣摩洛哥建筑中的极简主义应用既体现了实用性与美观性的统一，又是文化交融、历史传承及地域特色的具体体现，它们共同构成了摩洛哥建筑独特且不可替代的魅力。

摄影干货📷｜拍出照片层次感的5个万能技巧

🏆我们生活的世界是三维的，照片却是二维的，想在平面上展现出三维世界的立体层次就要学会空间纵深感的表达手法觉得作品平淡无奇，试着考虑一下：是不是我的照片层次感不突出？

😍今天快速总结5个营造照片层次感的实用技巧，赶快学起来吧！

1️⃣光影对比，产生层次

🎈光影对比是营造层次感最基础的方式。会拍照的人，会寻找一个前景，注意在模特脸部，营造出光影对比。明暗对比让画面瞬间有了故事感，照片的层次感更强烈。

🎹拍摄风光也是同样的，选择合适的时间进行拍摄画面光影丰富，作品就不落俗套，充满故事感。例如下图，夕阳余晖和建筑光影结合，照片富有层次感。

2️⃣巧用构图，营造空间感

🎈照片层次的趣味在于，构图让二维空间看起来有三维的视觉效果。

🎹延伸线构图法：画面中的线条汇聚于一个点，给人强烈的方向感，塑造空间效果。

3️⃣用色彩进行分层

🎈色彩的变化可以营造出画面丰富的层次感，照片所具备的颜色越多，跨度越大，层次感会越强。比如清晨/傍晚拍摄天空的时候，总能遇到绚丽多彩的云霞。

4️⃣透视法打造画面层次感

🎈透视法就是通过近大远小的透视原理在照片中展现立体感。根据拍摄环境，调整拍摄物体的角度。

🎹例如很多人在拍摩天轮这样的建筑时往往去展现它的全貌，忘记近大远小，怎么拍都不好看。如果使用仰拍角度，从侧面将摩天轮的一边放在靠近手机镜头的位置：

5️⃣控制画面的曝光

🎈如果照片过曝，画面中很多细节都会丢失，没有层次感。但在强光条件下，拍摄时适当降低曝光度，压暗画面，一切都会变得不一样。控制好曝光能为你的照片保留更多的细节，避开扁平感，让画面有明有暗，更有质感。

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📸摄影赛事作品赏析 | 索尼《夏之旋律》主题影赛

🏆《闪电》

作品点评：自然界面前人类是那么的渺小，闪电和云的体量是那么的巨大，作者用手机拍摄下这难得的瞬间。大地只占画面的五分之一，这种构图使天空有更强的压迫感，增加了照片的视觉吸引力。

🏆《浪与楼比高》

作品点评：这张照片很好地捕捉到了海浪打在礁石上的一瞬间，手机的快门速度也合适地凝固了水花在空中的一刻。此外，“插入”云中的高楼也增加了画面的吸引力。

🏆《风雪山镜》

作品点评：雪山湖泊题材是大多数户外摄影师都会拍摄的题材，作者巧妙的将图片裁成了2：1的比例，完美还原了人眼现场的观感体验，另一方面色彩方面主色调以蓝色与白色为主，用对冲色橙黄色做以点缀，达到完美的色彩和谐，让人看起来非常舒服，加分。

摄影干货📷｜现在流行的暗调摄影怎么拍？

🌇暗调摄影其实就是照片的影调拍的很暗，整个画面亮度很低。但是要通过一种明暗对比突出内容主体，表现一种境界和气氛。暗调摄影的魅力在于用光的技巧，通常采用侧光、逆光拍摄, 衬托出主体的轮廓。使主体和背景出现反差，从而显示出了主体的立体感和质感。

👇那么，下面我们就来和大家聊聊暗调摄影怎么拍。

1️⃣长焦拍摄

🎈尽量使用长焦镜头拍摄，这样方便大光圈收窄光圈更容易获得一个暗调背景，还能获得简化构图。另外要特别注意光线，最好选择侧光或侧逆光，不仅较容易出现暗调效果，还能很好的体现出人物线条。

2️⃣手动曝光

🎈最好使用全手动曝光模式M档，方便光圈和快门的操控，感光度不要调太高，一般不要超过400，为了防止曝光过度，请酌情减少1-2挡EV补偿。

💥特别注意，相机的测光模式使用点测光或局部测光模式，对被摄物体亮部进行测光，暗调人像摄影中那就是对着被摄人物的面部了。

3️⃣选择暗环境

🎈把整体环境压暗，比如屋里灯关掉，窗帘拉上，只留一个小缝，人物站窗口，这样就勾勒出了人物轮廓。加上后期调节。即可得到一张暗调照片。

4️⃣正确打光

🎈有灯的话事半功倍。还是压暗整体环境，从一侧打光，背景可用吸光布或深色背景。人物摆姿势，突出你要拍的主题。当然也需要后期加对比度，调节一下。

5️⃣场景选择

🎈室外拍摄暗调照片，可选择在桥洞里，人物站在里面，相当于逆光拍摄了一张只有轮廓的照片，非常有意境。

🔺拍好飞溅的水花照，最重要的是什么？

A,数值设置

B,调整对焦方式

C,构图和清除不必要的景物

D,以上都重要

正确答案:D

摄影干货📷｜怎样拍好飞溅的水花照，看看这个拍摄技巧！

🚿拍摄飞溅的水花是比较有创意的摄影主题类型之一，摄影师可以使用各种拍摄技巧来获得一些最令人眼前一亮的照片!捕捉水溅的水花照片过程非常简单，你需要使用正确的技巧并配合练习，即可完成拍摄。

🎭让我们看一下拍摄简单而完美飞溅水花的技巧。

1️⃣数值设置

🎈如果你刚刚开始进行拍摄可以使用相机快门优先模式设置所需的快门速度，并让相机为你决定合适的光圈设置。如果想捕捉更大的溅水，可以选择 1/250 快门速度。但是，如果你要有效地抓拍一个小水滴，那么更高的快门速度(例如 1/1000)会很好地完成拍摄。

💧另一方面，如果你计划使用外部闪光灯等可控光源捕捉水花，建议使用手动模式。在这种情况下，请考虑将相机的光圈设置为从 f/4 到 f.8 的任意位置。

2️⃣在相机上使用高速闪光同步

🎈由于相机的闪光灯同步速度较慢，如果你尝试使用 1/200 快门速度和同步闪光灯定格瞬间，你最终可能会得到曝光不足的照片，因此可以使用相机的高速闪光同步功能解决此问题。　

💧这样，你可以使用更快的快门速度和最合适的更宽光圈来定格水的运动，从而拍出令人惊艳的照片。

3️⃣对焦方式

🎈拍摄拍摄飞溅的水花考虑将焦点锁定在水或容器表面上，这样你只需要注意拍摄时间，可以通过多次尝试来验证你的对焦是否准确。否则，可以随时切换到手动模式并通过调整对焦环对对焦进行一些调整。

4️⃣构图

🎈构图时需要考虑的一个重要因素是你希望画面中出现的向上飞溅或向外波纹的数量，如果你要捕捉水面，那么最佳做法是将相机放置在同一水平面上或略高于水面。此外，尝试使用各种镜头进行拍摄，并尝试几种不同的焦距。

5️⃣消除不必要的景物

🎈消除不必要的物体，尤其是背景中的物体，在飞溅水摄影中至关重要保持你的背景整洁、简单和朴素，因为它会让你的观众不会分心。现在需要使用纯色毛巾、布或墙壁来保持画面的背景尽可能简单，将极大地帮助你保持观众对主题的关注。

6️⃣拍摄

🎈准备在计时器开始后放下物品确保在拍摄照片前还有一到两秒钟的时间，考虑在物品接触水面并产生飞溅时立即打开相机的闪光灯。确保不要将物体从会导致相机可能错过的大飞溅的高度掉落，直到你想要的理想角度，然后稍加练习。

💧还可以使用相机的连拍模式快速连续拍摄多张照片，这可能会增加你拍摄出色图像的几率。

摄影干货📷｜距离产生美：长焦摄影的魅力与技巧

💎人们常说“距离产生美”。但人眼的焦距是固定的，只能记录固定视角的内容。当我们想要在不打扰的情况下记录下这些美好，就不可绕开长焦摄影。接下来就让我们感受长焦镜头的魅力，了解长焦的拍摄技巧。

1️⃣特点

🎈长焦摄影是一种使用具有较长物理焦距的镜头拍摄的摄影技术，它使用50mm以上焦段的镜头。它可以压缩主体和背景之间的视觉距离，将远距离的主体放大；产生背景虚化效果，从而减少背景干扰，使主题更加突出；获得相对较窄的视角，减少杂乱环境干扰，展现摄影师的独特视角。所以很多摄影师喜欢使用长焦拍摄风光。

2️⃣快门速度

🎈长焦镜头在放大了主体的同时也放大了相机的抖动，即使微小的抖动也变得十分明显。此外，部分长焦镜头的最大光圈值相对较小，进入相机的光线也随之减少，若此时不及时调整快门速度和ISO，有可能会导致糊片。

💥通常将“1/焦距”称为安全快门，例如1/200秒对于200mm焦距的镜头通常是一个良好的起点，可以根据拍摄主体运动适当增减。

3️⃣对焦

🎈拍摄静止/低速运动主体：推荐切换对焦到单次自动对焦（AF-A），在自动对焦无法对上时，可以配合AF-ON后键或半按快门不放，锁住焦平面，平移相机，构图拍摄。如果还是无法对上焦，也可以选择切换到手动对焦。

💥拍摄动态/高速运动主体：推荐切换对焦到连续自动对焦（AF-C），支持触摸对焦的相机可以通过点击屏幕来跟踪运动主体。

4️⃣景深

🎈交代环境：使用小光圈（较大的f值），是背景清晰，常用于风光。

🎈突出主体：使用大光圈（较小的f值），使背景模糊，常用于人像、宠物等。

5️⃣使用三脚架

🎈使用长焦拍摄时需要注意画面抖动导致拍摄模糊的问题。摄影者可以使用三脚架、独脚架、稳定器等稳定设备来固定设备，以此来防止画面抖动。

💥尤其是拍摄野生动物时，长焦镜头稳定器大大减少了画面的抖动，提高了拍摄效果。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 佳能全画幅摄影大赛🏆《雪中双生》

作品点评：画面中的雪地双生树在蔚蓝天空的映衬下，呈现出清新宜人的景象。构图简洁，画面干净整洁，给人以宁静和舒适的感受。

🏆《冰河世纪》

作品点评：灿烂的阳光和白云覆盖的天空，远处积雪的山坡和湖面上的积雪结冰，构图巧妙，画面神秘而壮丽，给人以宏大而神秘的视觉冲击。

🏆《虎啸龙江》

作品点评：这幅作品捕捉到了雪地里嬉闹的老虎们的生动场景，构图饱满，画面生动。调色自然，充分展现了雪地中野性动物的活泼与美丽。展现了大自然中独特的景象，令人印象深刻。

摄影干货📷｜变焦拉曝的拍摄技巧

✨拍摄创意效果的照片是每个摄影者都在追求的目标，而拉爆效果的拍摄是其中一种相对比较简单的拍摄方式。拉爆拍摄（爆炸变焦效果），主要是利用变焦镜头和慢速快门结合，在按下快门瞬间，快速变换焦距，让主体边缘随着拍摄视角变化，形成径向模糊的视觉效果。

👇那么，一起来看看如何使用变焦镜头进行拉曝效果的拍摄。

1️⃣使用大变焦比镜头

🎈拉爆效果需要使用变焦镜头拍摄，如果使用定焦镜头的话就需要拍摄者前后移动模拟拉爆效果。这样不仅比较麻烦，还可能会造成画面的抖动。所以要拍摄拉爆效果的照片需要一支变焦镜头，并且最好是一支具备较大变焦比的镜头。使用大变焦比的镜头拍摄可以获得较强的拉曝效果。

2️⃣相机要稳

🎈由于在拍摄拉曝效果的照片时，需要使用较低的快门速度。如果是在暗光环境下拍摄，则拍摄者可能会使用B门实现较长的曝光时间。那么为了保证画面不会出现明显的抖动，拍摄者需要使用相对比较稳定的三脚架进行拍摄，并且保证在曝光期间的变焦操作不会使相机产生抖动。

3️⃣弱光下拍摄:

🎈由于拍摄拉曝效果的照片需要长时间曝光，那么在白天拍摄时则可能会出现拍摄者即便使用最小光圈画面也会过曝的情况，但是好好控制变量也是可以拍摄的。所以在暗光场景下拍摄，拍摄夜景就是一个比较好的选择。

‼拍摄者可以使用F8-11这样比较适中的光圈，既保证画面有足够的景深，还会获得比较好的画质。F8-11光圈也是一般镜头具备最佳画质的光圈值。

🎈弱光环境下，使用三脚架就可以保证远处的建筑相对清晰，同时也能实现相对明显的拉爆效果。

4️⃣选择合理的曝光时间:

🎈当你选择快门速度时，要知道，没有一个固定的快门速度值可以满足所有情况的要求。光线的强弱、变焦的速度等因素都会影响到对快门速度的选择。通常，最少也要有1秒的时间来进行拍摄，这个时间段一般而言才足够让你将你的变焦镜头由一端拧至另一端。

‼当然，最关键的是，要自己去试验，采用不同的快门速度，看看哪种效果最棒。另外，至少需要800-1600的iso,光圈开到最大，并且需要起码1分钟以上的曝光时间，才能拉出放射性星轨

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🎨色彩美学| 在电影海报中探寻色彩美学

🎦电影是流动的艺术，海报是凝固的艺术，一幅海报往往浓缩了一部电影的精华。有人说：电影海报是电影的一张名片，是电影内容和主题高度浓缩的产物。

✨色彩美学作为电影艺术的重要构成之一，是最具感染力的视觉语言，将现实带入幻境，丰富电影艺术的审美张力与表现内涵。

1️⃣《起风了》

🎈与宫崎骏多数前作不同的是，《起风了》没有不可思议的魔法与天马行空的想象，取而代之的是围绕真实人物的叙事写实。作为反战电影的代表，韩国正式海报的色彩采用了非常温馨的青绿色、鹅黄色、米白色、水色蓝等，构成了一幅田园牧歌的春季画卷。

🌿绿是春天无法避开的色彩，一些饱和度稍低的绿，如薄荷绿、青绿、灰湖绿等，这样的浅色暖调色彩，能给人一种清新、温暖的感觉。

2️⃣《菊次郎的夏天》

🎈作为夏日的代表色，绿色系列常常被认为是自带“森系”气息，生机盎然。《菊次郎的夏天》电影的日本正式海报上大片的荷叶在光影的照射下，呈现出层层叠叠深浅不一的绿色，铺天盖地，是抵挡不住的生命力，清新自然、灵动而活泼。绿色系列与明黄色、精白色相碰撞，构成一个治愈的夏天。

3️⃣《晚秋》

🎈2011年在韩国上映的《晚秋》的电影海报可以说是韩式海报配色的代表。海报以秋季代表色的棕色系色调为主，在秋意深浓、秋风萧瑟的季节中增加了一些温暖。两人的服装搭配皆属于土色系，而女主的围巾与男主的大衣更是同色系的深浅色，整体色调十分和谐。

4️⃣《海上钢琴师》

🎈谈及冬季，往往想到的是天寒地冻。冬天是朔风凛冽的，是严寒刺骨的，如同海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，是孤独的。《海上钢琴师》的中外两张海报的整体色调都十分契合电影主题，庄重肃穆，寂寥落寞。

🌊海外正式海报虽然在夜空中采用了较为丰富的色彩，琉璃绿、深蓝紫、由浅至深的粉色等，大海在这里也并非是湛蓝色的，而是与夜空相呼应的极光绿至浓墨般的深绿色，主角一袭黑色在色彩丰富的海报中愈加孤独。

摄影干货📷｜一些简单有用的摄影小技巧

⭕入门摄影爱好者，在并没有很好的设备的情况下，有哪些看起来简单却能有效提升效果的摄影技巧，能够拍摄出有水平的照片？今天给大家整理了一些。

1️⃣利用有镂空的透光物体形成层次丰富的影调，营造画面效果。（如百叶窗、植物）

2️⃣吹风机打造时尚感，便携又省钱。（出镜时要注意，不要穿帮）

3️⃣家中的鱼缸找出来，放在水中可拍摄水下效果，增强画面表现力。

4️⃣如何把画面中的美食拍的具有食欲感？一个蒸汽熨斗解决所有困难。

5️⃣我们经常看看拍苹果梨子等水果的广告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得产品很起来很唯美——摄影师们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面，然后喷水，它可以防止水滴的滑落，而起定型水的作用。

6️⃣利用吉他来拍照，做前景拍剪影；也可以放在地上，琴弦起到一个引导作用，将观众的视线引导向人物处。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 华为人·手机摄影大赛

🏆《姐弟俩》

作品点评：他们的笑容在侧逆光的衬托下抓拍得比较好。这种互动体现出手机拍摄的特点，就是在生活中抓取自己的快乐瞬间，给人一种亲近感。

🏆《稣州》

作品点评：形式感比较强，有黑白灰，有中国风的感觉，也让人记忆深刻。环中环的构图，说明摄影师有想法。

🏆《执子之手》

作品点评：素描拍摄，非常准确巧妙的运用了手机中的功能表现出现实场景，尤其是树与人的时空感：树的年轮和人的沧桑，显示出一种和谐。用素描的方式让画面有感觉，使得两个老人的前景突出。

摄影干货📷｜不露脸的照片，用这4个摄影技巧，自然优美又好看

🕵️‍♂️在生活中，我们经常遇到需要拍摄人物，但又不希望露出面部的场合，或者被拍的人不好意思露脸，或者她想体现神秘。此时，如何利用摄影技巧来打造自然、优美的照片，吸引观众的注意和兴趣，就是一个值得探讨的问题。今天我们就来看看如何拍摄不露脸的照片。

1️⃣吸引注意兴趣点

🎈在拍摄人物时可以通过引导观众的视线，将他们的注意力集中在某个特定的点上。例如学会在你的照片中，增加吸引观者注意力的那个点，因为人是不露脸的，所以照片中要有能够吸引观者注意力的点，这个点可以被称为“兴趣点”。

👇比如下面这张照片里的灯，因为点的存在，照片会引起观者的兴趣，不会让画面看起来呆板，你在拍摄不露脸人像照片的时候，要学会利用这个技巧。

2️⃣背景磅礴色彩明显

🎈背景是照片中非常重要的一部分。选择一个色彩鲜艳、引人注目的背景，可以增强整个画面的视觉效果。例如，在绿色植物或蓝色天空的背景下拍摄人物，可以营造出自然、清新的氛围。

👇你看下面这张照片，背景如果是没有云彩的一片蓝天，那照片就会单调很多，而图里背景上有磅礴的云彩，让不露脸的人像照片，更有气势了。

🎊还有一点，在不露脸的人像照片中，让被拍摄的人穿着的衣服色彩要和背景、周围的环境有明显的区别。色彩明显，照片主次对比清晰，画面才不空洞。

3️⃣找桥找路顺着线

🎈利用线条元素可以让照片更加生动有趣。在拍摄人物时，可以寻找具有线条元素的环境，如道路、桥梁等。将人物置于这些线条上，可以让画面更加生动、流畅。

👇遇到下图这样的桥时，想要让照片好看，需要注意的点是别把垂直于地面的树拍歪了。如果现场环境左右比较对称，那你的画面也要尽量保证对称，不要破坏这种对称关系。

🎊遇到下图这样的楼梯，可以顺着楼梯往上拍，让递进向上的楼梯增加照片的韵律。同样，因为人不露脸，照片中要有吸引人注意的点，人的衣服颜色要足够明显。

4️⃣还可侧身拍侧脸

🎈在拍摄不露脸的照片时，可以选择拍摄人物的侧身或侧脸。这种角度可以突出人物的身材和面部轮廓，同时避免直接面对镜头的尴尬感。可以像下图这样，利用墙画，人的头部动作要和墙画上的元素有互动。

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🎄传统文化美学 | 园林，最高级的东方美学

🍃江南自古繁华，遍布其间的园林，更是令无数人神往已久，尤其是春雨连阴之际，令人恍惚错觉，如在画中游。园林，是最高级的东方美学，与其争先恐后上树拍照打卡，不如静心细赏。

1️⃣古代文人造园，讲究移步换景、步移景异，或幽深不尽，或豁然开朗，或实中生虚，或虚中见实。园林的营造如同一场心灵与情趣的游戏，精彩万分，却又不着痕迹。

📕领会了古人构景的哲学，园林之美便会显现出另外一层深意。以画意造园、对园林进行画意化的审美，似乎在造园一事上多少分出了文人和匠人的意味。

2️⃣晚明以后，物质的极大丰富刺激了社会消费，社会风气俭朴走向奢华，世俗享乐的氛围较前代浓厚；园林的筑造也由俭入奢，形成了竞相比富，争先比丽的风气，名贵的园林比比皆是。

📕王世贞在《求志园记》中引述张凤翼的观察，道出了时人造园的奢靡风气：“诸材求之蜀、楚，石求之洞庭、武康，英灵璧、奔木求之于百粤、日南、安石、交州，鸟求之于陇若闽广”；

📽人们不远千里求购昂贵的木材和石材，罗致古木异卉、灵鸟怪石来装点园林，以此作为个人的标榜。

3️⃣而这追逐奢华、流于俗套的园林趣味，恰恰与传统文人“尚朴”、追求脱俗的雅文化形成极大的张力；针对这样的现象，李渔在其关于园林兴造的篇章中开宗明义，提出了鲜明的主张，“土木之事，最忌奢靡。匪特庶民之家当崇俭朴，即王公大人亦当以此为尚”，他认为造园最忌奢靡，不管是平民还是王公大人，都应该以俭朴为尚。

4️⃣比起那些富家大院，求志园相当质朴，园主人并不在意那些奇珍景物，而更在于大自然的恩赐；“至于旦而旭，夕而月，风于春，雪于冬，诸甲名圃所不能独擅而长秘，而吾得窃其余”。

5️⃣居于园内，他便拥有清晨和明月、春风和冬雪，求志园主人借此回归到园林的本质意义，回到了人与自然的单纯关系。

📕在文人眼中，一座园林并不因为其中拥有的物质而为人称羡，如清人钱咏所言：“园亭不在宽广，不在华丽，总视主人以传”（《履园丛话》），归根到底，是因为那居于园中之人赋予它超越物质的精神价值而流芳后世。

摄影干货📷｜晚霞太美啦，你会拍吗？技巧学起来吧

🌄如果你也喜欢拍摄大自然的美景，那么你一定不能错过这些技巧。今天将为大家带来六个晚霞摄影技巧，让你的照片更加生动、美丽！

1️⃣对称构图用水面

🎈在拍摄晚霞时，利用水面形成的倒影进行对称构图，可以营造出一种和谐、优美的感觉。当太阳角度较低时，水面的颜色非常丰富，可以拍摄出极佳的倒影效果。你看下图就是利用这个技巧拍摄的。

2️⃣太阳拍好等落山

🎈太阳是整个摄影过程中最关键的元素之一。在日常拍摄，不要拿着设备对着太阳拍，因为阳光太强，会损伤设备，也会灼伤眼睛。但是，要想拍摄出理想的晚霞照片，你需要掌握好太阳的角度和高度，有的时候还要在照片中带上太阳，画面才会更美。

👩‍🏫一般来说，太阳落山之前的20分钟之内是拍摄的最佳时机，此时天空的色彩最为丰富，光线也很柔和了。

3️⃣留白可以美一片

🎈在拍摄晚霞时不要过分填充画面，适当留白可以营造出更美妙的感觉。可以利用天空、云彩、水面等元素作为画面的背景，将它们融合在一起，形成一种简洁、清新的风格。

👩‍🏫留白指的就是留出空间，照片有空间，画面看起来不拥挤，结构感也更好。

4️⃣慢门流云纹理变

🎈要想让流云呈现出更加细腻的纹理变化，你需要使用较慢的快门速度拍摄。一般来说，都要调到整数秒，3秒、5秒、10秒快门速度比较合适。但还要在有风的天气，云彩流动起来，才能在慢门时拍出流云的效果。

👩‍🏫同时，要使用三脚架，因为快门慢了，手持拍摄会因为手的晃动让照片模糊。

5️⃣特殊云彩不常见

🎈要想拍摄出更加别致的晚霞照片，需要等到天空中出现特殊云彩的时候。比如说，等到火烧云或荚状云出现时进行拍摄，可以让你的作品更具观赏价值。

👩‍🏫像下图这样云彩，可遇不可求，可以提前调好手机专业模式中的参数，把白平衡（wb）提高，可以让画面更加鲜艳。

6️⃣张力满满可用点

🎈为了让照片更具视觉冲击力，可以使用“加强点”的方式进行构图。例如，利用树木、山峰等元素作为画面的前景，可以营造出一种张力满满的感觉。同时，使用点测光或者中央重点测光的方式可以让被摄主体获得正确的曝光。

👩‍🏫还可以像下图一样，选择一些物体作为主体，出现在画面中。

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📸摄影创意 | 看《繁花》，学摄影

🎬前段时间热播的电视剧《繁花》在各大平台霸屏。抛开剧情不讲，王导的摄影美学功力绝了。他的电影一直以其独特的光影美学而著称。在他首次跨界执导的电视剧《繁花》中，王家卫延续了他在电影中常用的拍摄手法和镜头元素，这种光影美学得到了进一步的发挥和展现。

📃今天总结了以下四点拍摄手法，爱摄影的小伙伴赶快收藏！

1️⃣前景构图

🎈剧中大量使用前景构图，提升了构图的设计感，增强视觉焦点，丰富剧情层次和画面故事感，拉近观众和影片的距离。加上《繁花》具有美式胶片的调色风格，整部剧大气浓郁又不失真。

2️⃣大光圈

🎈大光圈拍摄，用虚实变化产生诗意的画面，突出主体人物。这样处理的好处是简化线条，减少环境中杂乱因素干扰，打光精致，画面更美。

3️⃣色调的冷暖关系

🎈利用不同的色彩来表达情感和氛围，使用冷调和暖调来对比不同的场景和情绪，使每个角度都充满情感和故事，同时通过调整光线的颜色和强度与色彩搭配共同构建情绪氛围，从而使得整体更具意境和情感冲击力，创造出独特的视觉效果。

4️⃣“伦布朗”布光

🎈伦布朗光在这部剧中的运用特别多，这种由荷兰画家伦勃朗发明的打光技术，让人物的脸部一侧受光，另一侧则处于阴影中，在偏暗的一侧面庞保留一处高亮的三角区域。

✏这种打光方式可以使得人物的画面表情更加鲜明，能够突出人物的内心矛盾和挣扎，让观众更加深入了解角色的情感世界。女性角色辅以柔光镜更显神秘，男性角色的轮廓则更加硬朗。胡歌、辛芷蕾、游本昌等，几乎可以在每个演员脸上找到明显的伦勃朗光。

🎥在王家卫的镜头下，电视剧的每一帧画面，都宛如一张艺术照片，即使在嘈杂破旧的街头，也能化腐朽为神奇，拍出电影般的质感。

摄影干货📷｜慢门摄影的魅力

🤳通常把1/30秒以下的快门速度统称为慢门摄影。当快门速度超过30秒，即便在微弱的星光映照下，也能清晰记录场景细节、抚平海水的波动甚至捕捉到飞车、飞鸟等移动的物体和斗转星移。

🙌今天我们就来感受一下慢门摄影的魅力吧。

1️⃣捕捉雾的飘渺

🎈为了表现山雾弥漫飘过山崖的整个过程，可采用慢速快门，根据当时的光线情况，采用较小光圈，如F16 , 10-15秒的曝光时间。为了得到更细腻的画质，抵消长时间曝光和小光圈所产生的画像噪点，感光度应选择最低。

2️⃣捕捉光的轨迹

🎈黄昏或清晨拍摄，在这个时间段拍摄，不仅会捕捉到车的光而且天空中的干扰光可以烘托照片的氛围。更多的车辆甚至是行人可以使照片更富有“动感”。找到一个低处或一个可以俯瞰你拍摄场景的高处会使角度很不同。

3️⃣捕捉水的宁静

🎈最适合慢门水景摄影的是秋日里朝霞和晚霞，落日时分。长曝光后的水面给人一种祥和宁静的氛围，但同时就会产生一些画面的略显单调的缺陷。所以，在拍摄的时候，尽量找到一种静物与水景搭配，一块礁石，一只飞鸟，一片落叶都可以，只要是不动的，能够在长时间的曝光过程中保持静止，就可以搭配到画面中来。

4️⃣捕捉烟花的灿烂

🎈用慢门拍烟花，要用连拍，尽量将焦距设定为手动对焦模式的无限远；ISO的设定不可过高，一般以200到400之间。一个烟花从升起到爆发再到消失一般需要5-6秒，而最美丽的时间应该是前2-3秒，所以一般将相机快门设置在2-3秒。

5️⃣捕捉城市夜景 

🎈城市夜景拍摄，用霓虹灯和车流烘托出城市夜景的绚丽和繁华，寻找适合的角度用相机来记录这美丽的瞬间。通常要尽可能用小光圈来减慢快门速度，或根据车流速度采用慢速快门(一般1/15秒)，拍摄城市夜景中的美丽光影。

6️⃣捕捉星星姿态

🎈在光线极暗的夜空中(夜色完全黑了)，然后用极慢的速度，通常用几个小时的时间来曝光，记录星星在夜空中轨迹的环行姿态。有时候为了增加画面的光影变化，也可能采用人工补光的方法来照亮前景或点缀画面。

💥在拍摄星空时需要开大光圈、高ISO。光圈越大拍摄到的银河细节越多。高ISO是为了避免星星出现拖尾。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 佳能全画幅摄影大赛

🏆《雪中情》

作品点评：画面中的两只黑天鹤左右对称，一站一游，构图和谐优美，画面展现出平衡与和谐的美感，给人以宁静与舒适的感受。

🏆《海冰》

作品点评：红色阳光映衬下的海面结冰，构图新颖，画面瑰丽，调色独特，展现了冰封海面的神秘与壮美，意境深邃，给人以神秘与宁静的感受。

🏆《激战》

作品点评：这幅作品捕捉到了雪地中的鸟兽，构图简洁而有力，画面清晰。调色自然，展现了雪地中的生机与活力，展现了大自然的美妙与神奇。

摄影干货📷｜掌握黑白摄影技巧，拍出极致照片

🙋‍♀️前面分享过很多大师级作品都是黑白色???

🎰那是因为，出色的黑白照，总能带给我们一种独特的质感与韵味。今天我们就来说说，黑白摄影的一些小技巧。  

1️⃣前期拍彩色，后期转黑白

🎈很多数码相机都会有“黑白模式”，但是并不建议大家在前期就调到“黑白模式”就开始进行拍摄。数码相机内的“黑白模式”类似于一种滤镜的效果，选择“黑白模式”进行拍摄的话会经过相机内的二次处理再输出黑白照片，这样会对画面的质量和丰富程度产生一定的影响。

📌所以我们应该是在拍摄的时候选择彩色照片，然后再使用后期软件进行处理才能够更好的保证画质，而且对于后期的空间也会比较大。  

2️⃣相机设置为RAW

🎈前面已经跟大家建议了在后期调整为黑白模式，那么在前期拍摄的时候就尽量使用RAW格式。这个是相机记录照片数据的原文件，信息全面，能够为后期的休整留下最大的空间，但是唯一的缺点就是占用的内存比较多。 

3️⃣高低感光度 

🎈低感光度可以带来比较好的画质，在条件允许的情况下尽可能使用低感光度进行拍摄吧。 当然如果是拍摄环境的明亮度不够的话，可以提高一下感光度，但是会增加黑白照片的颗粒感，也不排除有的爱好者就是喜欢这种感觉。

4️⃣把握好拍摄时机 

🎈由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成，所以更讲求光线的运用，这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。 虽然色调单一，但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。 

🎉另外，一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白，大家不妨试试。

5️⃣要讲究构图 

🎈构图在黑白摄影中显得尤其重要，因为过滤掉了色彩元素，图片就只看构图内容了，所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。

🎉大家可以使用经典的三分法构图，或者运用画面中的点、线进行合理构图。初学者可以由简入手，慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。 

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🔮构图美学| 黄金分割法：如何找到合适的构图？

🚩在摄影中，黄金分割是一个很常用的、经典的构图方式。在你以后拍摄任何题材都能用得上的构图手法，学会这一招，你也可以牛气哄哄地和别人说:“我这片子，用的就是黄金分割构图法”。

1️⃣在公元前六世纪，古希腊的数学家毕达哥拉斯发现了黄金分割定律。毕达哥拉斯认为，任何一条线段上都存在着这样一点，可以使线段较长部分与全长的比值，等于较短部分与较长部分的比值，即较长/全长=较短/较长，其比值约为0.618。

✅0.618这个比例被公认为是最能引起美感的比例，其完美度堪比黄金！于是，0.618便具有了特殊的意义。

2️⃣意大利画家达·芬奇发现人体自身是与0.618密切相关的。其中，人的肚脐位于身长的0.618处；咽喉位于肚脐与头顶长度的0.618处；肘关节位于肩关节与指头长度的0.618处；鼻子位于头顶与下巴长度的0.618处。

3️⃣对角线与黄金分割点：在摄影构图中，对角线与过另外一个角的垂直线的垂足，就是黄金分割点。

4️⃣黄金螺旋线与黄金分割点：由每个正方形的边长为半径所延伸出来的一个具有黄金数字比例的螺旋线，俗称黄金螺旋线，而黄金螺旋线第八个正方形所在即为黄金分割点。

5️⃣黄金分割构图与九宫格

很多爱好摄影的小伙伴对黄金分割、九宫格傻傻分不清楚。尤其网上的教程一大堆，有些教程直接把九宫格当作黄金分割来讲解了。下面，就为大家理一理。

✅九宫格也叫做井字构图法，是横向三分线和竖向三分线两者的组合，是其使用4条线将画面分成9块而得名。其中，这4条线的交点就是黄金分割点的大略位置。我们在拍摄时，只要把被摄对象安排在适合的一个点上，就能拍出比较漂亮的照片。

摄影干货📷｜郁金香的拍摄方法

💐郁金香的花形优美，线条流畅，无论是单独一朵还是成片盛开，都能呈现出令人陶醉的美感。在阳光的照耀下，郁金香的花瓣犹如透明的彩色玻璃，闪耀着迷人的光芒。而在阴天或雨后，郁金香的花瓣则显得更加娇嫩，仿佛轻轻一碰就会滴下水珠。

👏下面就来看看郁金香的拍摄方法吧。

1️⃣明确主题

🎈既然拍的是花，自然这花要选的得当。或娇艳欲滴，或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片，要避免画面杂乱的构图。

📍小提示：拍摄花卉经常需要准确对焦到某一朵花上，所以单反的话建议大家设置成单点对焦，普通机器不能设置对焦点的话，建议大家设置成中央对焦哦！

2️⃣用光

🎈顶光适合拍摄浅色的郁金香：顶光拍摄郁金香的时候，可以挑选浅色系的郁金香进行拍摄。因为一些很厚重的颜色，比如红色的郁金香用顶光拍摄不仅拍摄不出通透感，而且会产生大片的高光和阴影，使画面变得难看。

📍另外，有云彩的顶光比无云的顶光要好一些，可以削弱一些顶光造成的高光和阴影。

🎈逆光照片更梦幻：对于逆光拍摄，选择何时拍摄很重要，一般来说，早晨10点前和下午日落时分是最理想的拍摄时间。逆光拍摄的重要一点就是测光模式由平时的平均测光改为点测光，利用中心点进行对焦和拍摄，在色温的控制上，可以选择日光白平衡或者手动调整白平衡至6000K左右效果更赞。

3️⃣拍摄角度

🎈正面拍摄，背景一定要简洁：在拍摄的时候，机位应该和小花处于平行状态，使用大光圈进行拍摄，背景即使可以达到虚化的状态，但是最好也要色彩简单，最大限度的突出花朵主体。

🎈俯视拍摄，角度得正：俯视拍摄也是一种另类的拍摄角度，但是也有一些需要注意的地方，镜头的选择方面，尽量选择标准镜头进行拍摄，在拍摄中，不需要将光圈开的太大，收缩到F4左右即可。

4️⃣相同元素线条营造构成感

🎈有的时候，我们不一定要拍摄郁金香的花朵，可以拍摄有构成感的画面。大片的郁金香如果种植得很有规律，那么它们会有相同元素和线条。我们让整个重复的线条铺满画面，以寻求一种更艺术化的感觉。

📍拍摄的时候，可以采用大光圈，让这种构成显得有主有次。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | VISION+手机摄影大赛

🏆《累的时候》

作品点评：金属楼梯的形状富有结构感，逆光使楼梯呈现剪影效果，加上竖构图的运用，更加强化了画面的效果，显得厚重与压抑。

🏆《浪》

作品点评：形式感很强的一幅作品，白色的浪花占据了画面的右半部，构图简洁，色彩单一，自带高级感。竖幅构图更具装饰效果。白色高光中仍带有丰富的细节，体现了现在中高端手机捕获画面中明暗层次的能力。

🏆《湖中亭》

作品点评：慢门夜景作品，表现了杭州西湖的宁静之美。慢速快门既使水面如镜，也使天上的白云呈走动之势。构图平稳中不失立体感，拍摄时机恰到好处，在水天一色的蓝色调中，橙色的灯光打破了单一。

摄影干货📷｜黑背景的花怎么拍？手机摄影学这5招！

🕶黑背景能营造出一种神秘、优雅、生动的氛围。在黑暗的背景映衬下，花卉的颜色和形状显得更加鲜明和突出，仿佛置身于一个梦幻世界。有同学问黑背景的花怎么拍，今天我们就来看看吧。

1️⃣拍摄选择暗背景

🎈想要拍摄黑背景的花，最简单的方法是选择暗调背景的场景，这样拍摄就可以突出花的颜色和形状，增强花的立体感和纹理，同时减少画面的杂乱感，让花更加突显和引人注目。

⭕拍摄黑背景的花卉，背景不一定要纯黑色，不过要尽量选择深色调、暗色调的背景，这样就很容易拍成黑色背景的花。

2️⃣拍摄要用点测光

🎈拍摄黑背景的花卉时，最好使用点测光，即选择拍摄花卉最亮的区域进行测光。这样花卉亮的部分正常曝光，比测光位置暗的背景，就会变黑。在光比较大的地方，用这个方法就很容易拍出黑色背景。

⭕如果使用手机拍摄的话，可以对焦到花朵上，在屏幕上点击一下，就能【对焦】，然后将焦点旁边的【小太阳】往下拉，就可以降低曝光，将背景变暗。

3️⃣曝光补偿要减少

🎈通过前面的方法，基本上都能拍出黑背景的花卉，如果还达不到效果的话，我们还可以通过减少曝光补偿的方式，加深背景。相机能调整曝光补偿，手机也可以。手机打开【专业模式】，减少-1EV~-3EV的曝光，就能将背景拍成黑色的了。

4️⃣使用闪光灯

🎈拍摄黑背景的花卉时，使用闪光灯是一种常见且有效的技巧，因为它可以让花卉更亮，前景是亮的，背景拍成暗的。不过用的要注意，使用闪光灯时，主体离背景离得越远往往效果越好。

5️⃣巧借逆光背景暗

🎈逆光条件下更容易拍出黑色背景的花卉，主要是因为逆光下即使背影不暗，因为光比反差大，逆光能够帮助减少背景的明亮度，使背景更容易呈现为黑色。

⭕逆光是指光线来自拍摄对象背后的方向，这种光线会产生剧烈的对比。在拍摄花卉时，逆光的光线会直接打在花朵上，使花朵更加透亮，同时背景的明亮度会相对较低。当背景较暗时，此时手机对焦到花朵上，正确曝光花卉，使其色彩更加鲜明，同时背景则更容易呈现为黑色，从而营造出黑背景的效果。

摄影干货📷｜竖构图，冲击力竟然可以这么大！

🎁竖构图的迷人之处，是它有独特的意境，这种由近及远、由远及近的观察方式，层层递进，很容易突出中心。

👩‍🏫那么，竖构图在摄影中如何运用，怎么突出竖构图的视觉张力与意境美呢？今天就教大家几招。

1️⃣线条构图  

🎈线条分很多种，横向的、纵向的（包括规则的与不规则的。）竖直的线条：当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。单一的线条很难突出主体，此时用竖构图即可突出纵向的张力。

⛳横向线条：可以借助长焦压缩画面，显得节奏感更强，画面形成由近及远延展效果。

2️⃣点构图  

🎈在静物摄影当中如果没有趣味点，画面就会很单调，借助这个趣味点就能扩大纵向的空间，给人以想象。比如它可以突出大小对比：选择的点要足够小，或者找一个能够与主体形成对比的物事物，通过大小对比，突出纵深效果。

3️⃣留白  

🎈留白来自于国画，古人作画也善用竖构图，加以留白来表现简洁的画面，突出意境。可以虚化背景留白，即便是一片叶简单的留白，也别有一番意境美。拍摄这样的画面只需要将光圈开大，伸长焦段，提高快门速度。

4️⃣风光拍摄方法

🎈现在拍风光都喜欢借助前景构图，为了突出前景，表现广角的冲击力，会用到很多的后期方法，比如全景接片、景深合成、焦段合成，这些技巧不仅仅是用在横构图当中，也广泛的用于竖构图当中。在广角构图时，也经常会用到竖构图，通过广角来夸大前景，显得画面更加丰富。

⛳当然广角+竖构图的拍摄手法有很多，要根据地理环境作出判断，当画面有突出的前景、有合适的线条时适合用竖构图。

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📸摄影赛事作品赏析 | 第七届MPC手机摄影大赛

🏆「MPC手机摄影」由玩转手机摄影平台举办，共八个单元。

👁今天我们就一起来欣赏一下本次大赛的【人物组】的优胜作品吧~

作品1️⃣：《孤》——张健

💬评委点评：这一幅作品的形式感我非常喜欢，近处的实与远处的虚，网内的人与网外的我，被网格划分的空间感，这些元素将画面的氛围感烘托得十分到位。

作品2️⃣：《无惧风雨》——白文胜

💬评委点评：这幅作品最大的亮点在于画面的虚实结合，抽象的画面描绘具体的事件，水珠为实、人物为虚，如此一实一虚便很好的阐述了大环境和大背景，一图胜千言。

作品3️⃣：《街头偶遇》—— 黄利勇

💬评委评语：最真实的画画，最容易打动人。这张照片与普通的儿童摄影照片相比，非常的真实表现了儿童俏皮活泼的一面，高饱和度给人热情洋溢的感觉，同时小男孩的手掌不经意的遮挡，让画面特别有张力。

摄影干货📷｜花海人像照拍摄技巧来啦~

🙋‍♀️应该没有哪个女孩子能拒绝的了春天的花海吧，趁着好天气，喊上你的拍照搭子，周末一起去拍一组花海人像照吧。

✨拍照姿势已经给大家整理好了，快来跟着一起学吧。

🔺公园里，植物园里的花可能都比较矮小，所以大家在拍照的时候尽量蹲下来，方便花海入镜。

1️⃣、对于那些拍照时手脚不知道往哪放的朋友，拍照前可以准备一些道具，比如花束，饮料等。拿在手上，另一只手托腮，微笑看向镜头。

2️⃣、曲腿坐下来，双手着地作为支撑，身体向后仰，抬头闭眼，感受大自然。

3️⃣、可以寻找有水面的地点，水面的加入既简洁了背景，又让画面更加有层次感，有水有花，真的很美好。

4️⃣、拍照时可以假装撩头发，眼睛不要看镜头，望向地面就行。

5️⃣、打开双臂，一上一下摆放，形成一个对角线构图，歪头闭眼，感受阳光的沐浴。

6️⃣、面向湖边张开双臂，头可以稍微向镜头这边转动，让观众能够看到脸，比单纯的拍背影照更加耐看。

摄影干货📷｜拍剪影，首选这4个地方，更容易出大片！

🙋‍♀️拍剪影，大家都喜欢在哪里拍？海边，草原，山坡上？

🛑除了这些，还有一些日常的环境拍剪影也超级出片，下面我们就一起来看看。

1️⃣、夜晚的店铺门口

拍摄前可以找一个比较有特点的店铺，寻找到一个逆光的窗口，接下来，对亮部进行测光，并锁定曝光，然后一个人坐在店铺前，按下快门就可以了。

2️⃣、车灯前

💙车灯可以提供强烈的逆光，会给我们提供拍剪影的条件。

💥拍摄时一定要注意安全，可以选择在等红绿灯的时候，或者是恰好有车停在那里再拍摄。

3️⃣.黄昏的街头巷尾

黄昏时，被建筑物遮挡住的光线很容易形成局域光，将主体人物安排在局域光里，就能够形成剪影。

4️⃣.夜晚小巷的路灯边

夜晚，小巷里暖黄的路灯，等待一个路人经过。

借着路灯的逆光，很容易就可以拍出剪影人像。

摄影干货📷｜春天不知道拍什么？

🎍春天万物复苏，生机盎然，是拍摄的好时机，不管是拍摄花卉，还是自然风光都很容易出片。

🎏乱花渐欲迷人眼，拍摄的选择多了有时候反而不知道该拍什么，那么不妨看看这几种拍摄题材，也许能帮同学们打开拍摄思路！

1️⃣、花卉

🎨春天是百花盛开的季节，拍摄花卉自然是不可错过的，也是最容易想到的拍摄题材，相信很多朋友都拍过。

🌼春天拍花很常见，但是拍好、拍出特色还真不太容易。除了常规的拍摄花卉特写，不妨尝试以一些有趣的场景做背景来拍摄花枝。镜头方面可以尝试中长焦，或者50mm定焦镜头。

2️⃣、落花

💐凋落的花往往被忽略，在春末无花可拍时候，落花是非常适合拍摄的题材，会有与众不同的美感。

🌸可以把花瓣放在青苔、石阶或者椅子上，借助阳光把花瓣放在在最亮的位置，通过自然的光影增添趣味 。

3️⃣、花海

🌾春天成片的花海也是不容错过的，相比于直接拍摄花卉特写来说，拍摄花海更能体现春天的味道，视觉上也更加震撼。

🌴常见的花海有成片的油菜花、成簇的海棠、弥漫的樱花、繁茂的桃花以及郁金香。拍摄油菜花花海可以在高处俯瞰，整片金黄的油菜花在河流溪水或是碧绿的农田中交相辉映。

4️⃣、嫩叶

🪻除了盛开的花朵，新生的嫩叶也是春天比较有趣的拍摄题材，可以展现出春天的生机勃勃。

🔎寻找新生出植物的嫩芽、青苔、新生的竹笋等，使用中长焦，利用大光圈虚化背景，或者使用微距镜头拍摄植物嫩芽的细节，能很好地展现春天万物复苏的生机。也可以在清晨太阳刚刚升起时，选择一个相对比较干净的背景，拍摄植物嫩叶上的露珠。

5️⃣、春雨

🎐烟雨朦胧的春天，春雨不疾不徐，带着些清新，滋润着新生的植物，温柔的雨丝往往能带来不一样的感觉。

🎡春雨中的古风屋檐、木窗、小船，或者打着伞在花枝下偶然经过的人物、湖面上若隐若现的木船等，都可以让你的照片充满韵味。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 2022年度TNC全球摄影大赛

🏆「TNC全球摄影大赛」是大自然保护协会举办的，想要通过参赛作品提醒人们自然保护工作的重要性，这些保护工作有助于地球上的所有生命共同繁荣。

🏅作品1：

中国的摄影师栗平获得特等奖，他在清晨拍下了这张令人惊叹的照片。其作品展示了高空视角下中国西藏自治区的一条孤寂公路，公路两侧因雨水冲刷和沉积作用自然形成的沟壑汇成了一棵大树的形状。

🏅作品2：

赞比亚摄影师Shafeeq Mulla获得嘉宾评委选择奖，这张拍摄于赞比亚的南卢安瓦国家公园的作品展现了所谓的“残酷的王国”——这只名为Olimba的豹子正叼着一只已经断气的雌性黑长尾猴，而这只猴子的幼崽出于生存本能，仍旧紧紧地抱着妈妈的身体。

🏅作品3：

挪威摄影师SFlorian Ledoux获得明星评委选择奖，作品通过呈现一场“城中育儿”事件，传递了人类退还大自然之后的美好愿景：在废弃的俄罗斯聚居地——皮拉米登的港口，一只雌性北极熊正在为它的两只幼崽哺乳。图片表现出了母亲为她的幼崽寻找避难所的勇气。在整个视觉描绘的寒冷感中，这一幕温暖人心。

摄影干货📷｜美食拍摄的5个技巧

🍢现在每个人的手机中，或多或少的都会存着几张美食的照片，我们在聚会的时候记录美食，在出去旅游的时候，发现一个好的食物，也会忍不住拍下来分享，为了让拍摄的食物，更能吸引焦点~

🥗今天给大家分享一下美食的拍摄方法，让你的朋友圈分享看一眼就垂涎欲滴。

1️⃣、故事角度

🍦如果你经常看专业的美食摄影，就会发现一个规律：相同的角度被一遍又一遍地使用，例如从上方平躺的镜头和从侧拍的桌面镜头。

🍪同时也建议你使用这些角度作为你的构图起点。但是不要只是随机选择一个；相反是要仔细确定拍摄的正确角度。

🍽️当你开始着手时，美食摄影就是讲故事的。所以当你设置你的作文时，想想食物。注意它的大小、形状、高度以及它的独特之处。然后调整相机的拍摄角度，以最好地突出这些品质。

2️⃣、美食主题

🍥你拍摄的焦点，是你想要突出的主题。确定你的拍摄对象把它放在桌子上，然后用与食物相关的道具围绕着它。配料、酱汁、油和厨具都可以讲述食物准备的故事。罐子、配草、玻璃杯、织物等可以暗示食物的来源或供应季节。

🍯当然要在前景和背景中放置一些对象。这些将提升镜头的故事情节，而且它们会给你的构图带来物理深度。

3️⃣、光线

🍞在美食摄影中，光线为王。光线使用不当会毁掉你的镜头。

🧁直射的光会产生坚硬的暗影和明亮的高光。这些可能会分散注意力但可以通过漫射器，可以柔化光线、减少阴影、减少高光获得最佳的拍摄效果。

4️⃣、线条和图层

🍜通过精心安排道具在线条和层次上，可以把观众的眼睛引导到主要的主题上。这样观众就不会被道具分心；相反，道具将作为一个整体服务于图像。

🍬所以创造性地使用道具来形成线条。在这张照片中，通过线条的引导排放用勺子巧妙地将观众视线直接引向了碗中的食物

5️⃣、颜色

🥖对于美食拍摄的初学者经常发现总是会犯同一种错误：就是会添加五颜六色的道具，这样会抢占食物突出度会分散焦点的注意力。道具、背景和餐具摆盘放入图像时，不要太注重色彩。

🍾利用具有中性色调的物品：灰色、棕色、黑色、银色、白色。然后，再将物品放入你盘中图像中烘托出食物主题。在下面的照片中，使用黑色金属托盘和烘焙纸来放大这些食物。这样一来食物就抢尽了风头——道具虽然是互补的，但不会分散主要食物的注意力。