中国、大同首届胡琴文化艺术节名家名曲系列音乐会之一（板胡篇）

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初冬暖阳，山河皎皎，雪花纷飞的银色冬季，温暖的音符在风中飘荡。三代京华，两朝重镇，天地茫茫，唯余雪色，这个冬天我们相约千年古都山西大同，寻找冬的温暖，音的自由，弦间落下的每一朵雪花，都会绽放出美好的春天。为了更好地提高全民文化素养，丰富艺术实践，坚定文化自信，根据中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》要求，首届中国·大同胡琴文化艺术节暨2024“云冈杯”国际民族器乐展演（二胡、板胡）活动于2023年11月正式启动。赴一场音乐之约，展示自我、学习交流、追逐梦想。享一场文化盛宴，与名家近距离互动，传承千年民族文化。世界梦，大同梦，中国梦，云冈梦。不忘初心，坚持梦想，这里，是我们梦开始的地方...... 宗旨展演以权威的评委团队、严谨的赛制和丰富的学术活动，构建一流的学习型、开放型、快乐型、智慧型与提高型的民族器乐学习交流平台，致力于推动中国民族器乐文化的传承、普及、提高与发展，打造业内高端、公平、内容丰富的活动品牌，为弘扬中国民族传统文化奉献一份力量。 板胡组评委主席：沈诚 2024年2月22日，开幕式暨板胡名家名曲系列音乐会 沈诚曾获“北京市高等院校教学名师”，中国民族管弦乐学会“新绎杯---中国杰出民乐演奏家”称号，“富利通”杯中国乐器国际独奏大赛板胡专业金奖，文化部“珠穆朗玛优秀演员奖”，“区永熙音乐教育成果奖”，“北京优秀教师”，“北京市高等学校创新团队”负责人等多项荣誉。沈诚师从著名弓弦乐大师刘明源先生，是中国第一位板胡专业硕士。多年致力于音乐教育工作，培养了众多优秀的音乐人才，创作发表了多部音乐作品与学术论文，担任《华乐大典-板胡卷》主编,主持编撰了多部民族音乐教材，出版了数十张音乐CD专辑。曾与国内外著名中西乐团合作，应邀赴世界50多个国家访问演出，担任国内外重要音乐赛事和教育教学项目专家评委。创建了享誉海内外的中国少年民族乐团，近些年作为具有国际影响力的中国民族音乐“紫禁城室内乐团”成员，开展了一系列深入研学民族民间音乐和探索民族音乐创新发展的国际交流合作项目。《莽原情》演奏：沈诚作曲：沈诚扬琴伴奏：张胤乐曲介绍：乐曲采用西北民歌风格创作而成，全曲分为《高原音画》《古老的歌》《鼓手的舞》《莽原情》四段。表现西北人质朴深沉的情感和奔放激越的情怀。 赵夺良：沈阳音乐学院民乐系第六任主任。教授，板胡、二胡研究方向硕士（博士）生导师。先后师从徐世隆、刘明源、唐毓斌教授。曾荣获中华人民共和国文化部“文华”音乐创作奖，“优秀音乐教育成果奖”等三十余种奖项。2012年，当选中国音乐家协会二胡学会副会长，2022年，当选中国音协民族弓弦乐学会主席团委员，中国民族管弦乐学会常务理事，辽宁省民族管弦乐学会副会长、胡琴专业委员会会长，日本二胡振兴会顾问。担任中国音乐“金钟”奖、“文华”奖等评委工作。辽宁省教学名师。一直以来致力于中国胡琴艺术教学与研究，主张在多元性和文化属性基础上，建设科学、系统、规范的现代胡琴教学体系。创新运用了“泛音滑颤指”演奏技法。以《湘西音画》《单鼓的传说》《东北音乐素描》为代表的音乐创作具有较高的学术价值，成为中国“文华”奖比赛必奏曲目，入选国家艺术基金项目。论著《赵夺良胡琴教学曲精选》《东北风格板胡教学曲论》；《胡琴教学四部程序理论运用》找到该领域教学“微观”通道，培养出多位演奏家、教授。海内外发行有《春风杨柳一赵夺良胡琴演奏专辑\盒带》《赵夺良二胡、板胡独奏音乐会\CD》《盛京回响原创作品专辑\DVD》。应邀在国内、外多所音乐艺术院校、音乐厅举办个人独奏音乐会、大师班。音乐足迹遍及亚、欧、美多个国家和地区。 《雨飞舞》（国家艺术基金项目）演奏：赵夺良作曲：赵夺良钢琴伴奏：李振中乐曲介绍：《雨飞舞》是一首爵士风格的板胡作品。作品在于坚守民族器乐的传统神韵，表现东方音乐的独特风格，又融入流行音乐元素，把民族特色和世界潮流结合起来，开拓了板胡的新音色，作品颇具时代气息。 郭劼姝：本科，研究生毕业于中国音乐学院，任职于中央民族乐团，国家二级演员。曾出访俄罗斯，美国，奥地利，瑞士，德国，法国，希腊，厄瓜多尔，秘鲁，墨西哥，哥伦比亚等世界20多个国家地区。多次随团小队赴世界各地演出并担任独奏领奏，多次随乐团小队在人民大会堂为各国元首和中国国家主席文艺演出，展示中国民乐。多次随国家领导人出访包括秘鲁，厄瓜多尔，俄罗斯，希腊等国家，得到观众嘉宾的热烈欢迎，获得巨大成功。参加多年由全国政协主办的茶话会，由中央办公厅主办的在人民大会堂的团拜会，2014年2月在人民大会堂金色大厅为习主席和巴基斯坦总统演出；2014年11月参加 APEC欢迎宴会文艺演出;2017年5月参加“一带一路，千年之约”文艺演出。曾获cctv民族器乐电视大奖赛拉弦组铜奖,亚洲器乐大赛银奖。中央民族乐团两次委约新作品并在国家大剧院首演，都由她首演独奏，包括板胡协奏曲《板图》，晋胡协奏曲《晋情》。其中由她独奏的《晋情》把晋剧中的晋胡和二股弦首次搬上独奏舞台，得到观众的热烈反响，此作品还被收录进中央民族乐团建团60周年的庆典专辑《云想花想》。2018年出访欧洲，在匈牙利首都布达佩斯艺术皇宫的贝拉巴托克国家音乐厅为欧洲观众讲解中国民族乐器萨塔尔，2023 参加中央民族乐团在国家大剧院举办的《红妆国乐〉音乐会，独奏“乱弹琴声”。的艺术风格。多年的实践演出，成就了郭劼姝高超的演奏技术和舞台经验，并在长期的艺术实践中形成自己独特的艺术风格。 《乱弹琴声》演奏：郭劼姝作曲：王丹红钢琴伴奏：李振中乐曲介绍：《乱弹琴声》选自《山西印象》组曲第五乐章，是作曲家王丹红于2015年受山西歌舞剧院委约所创作的大型民族管弦乐组曲。作品以板胡协奏曲的形式出现，乐曲汲取山西音乐元素，以现代视角诠释传统文化精髓，融胡琴演奏技巧与乱弹神韵为一体，意蕴隽永，具有鲜明的地域特点。 晏璐婷：中国音乐学院板胡青年教师，中国音乐学院板胡专业在读博士。首位身兼“CCTV民族器乐电视大赛”金奖和“文化部文华艺术院校奖”演奏奖（最高奖）的青年板胡演奏家。2018年入选北京市属高校教师队伍建设——青年拔尖人才项目资助，项目执行人。师从博士生导师沈诚教授，理论导师傅利民教授。近年来，晏璐婷活跃在国内外音乐舞台上，2023年受邀参加中宣部文旅部举办庆祝建党102周年交响音乐会；参加国家大剧院原创歌剧《兰花花》的首演；著名歌唱家雷佳“民族民间歌曲”专场音乐会首演及全国巡演。作为新生代板胡青年演奏家，与国内众多民族管弦乐团及交响乐团合作，并多次随文旅部出访美、欧、亚、非等地进行文化交流演出。曾荣获文旅部第六届、第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动优秀指导教师荣誉；担任“十三五”国家重点出版项目《华乐大典》板胡卷秘书工作；参与由人民音乐出版社承担的国家出版基金重大项目《中国音乐百年典藏》板胡（独奏）作品的演奏录音；完成由中宣部重点文化项目《中华民族音乐传承工程音色库》项目板胡音色的录制（录音和录像）工作；参与《板胡音乐周》《板胡专业课程建设与创新实践》《板胡专业技术训练提升与实践》《劲切激越流连婉转——板胡教学实践系列音乐会》等科研项目和音乐会策划。 《火之木卡姆》演奏：晏璐婷作曲：戚浩笛钢琴伴奏：张铂文乐曲介绍：新疆维吾尔民族民间音乐形式“木卡姆”，在伊斯兰音乐乃至世界民族音乐中都具有独特的魅力和强大的吸引力，而在四种维吾尔木卡姆中，最具艺术震撼力的当为“刀郎木卡姆”（另外三种是十二木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆）。刀郎木卡姆，是一种诞生在“刀郎地区”的“刀郎文化”或“巴亚宛文化”的一种歌舞套曲，演奏乐器以刀郎艾捷克和刀郎热瓦甫等地方性民族乐器为主。曲名多含有“巴亚宛”一词，“巴亚宛”指戈壁、荒漠、辽阔的原野。一套完整的“刀郎木卡姆”基本都由五部分组成，结构上主要以律动、节拍、节奏来变化，从曲名到风格再到表现内容和演奏形式，无不彰显其粗狂、猛烈、嘶哑的狂野气质。此曲意在以同样具有强烈狂野气质的汉族乐器板胡，从演奏风格以及演奏技巧上模仿“刀郎木卡姆”的风格特点，以此来拓宽和发展板胡音乐的艺术风格。作品结构分为三部分，第一部分为“刀郎木卡姆”中的“巴希巴亚宛”在结构上保持五部分的完整体现，在结构中以律动和节拍变化作为分割的特征十分明显。第二部分为以吐鲁番民歌作为素材的抒情的慢板。第三部分为以艾捷克演奏风格和技法为素材的快速炽热的快板。整部作品一气呵成，强烈高亢，正如在荒漠中燃烧的熊熊烈火，燃尽所有的黑暗和孤独，展现出生命那强烈的光芒。 柏淼：中国歌剧舞剧院民族乐团首席，胡琴演奏家，一级演奏员，文化旅游部优秀专家，享受国务院特殊津贴。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会常务理事及胡琴专业委员会副会长。他演奏的高胡、二胡、板胡、京剧等乐器具有较高艺术造诣。多年来一直在国内外大型音乐会中担任独奏，并在多部中国经典歌剧和舞剧音乐中担任主弦，这些歌剧唱段在中国老百姓心中是久演不衰的精品。通过长期的舞台实践及磨练，以及通过自身对传统民族音乐文化的探索和沉淀，形成了他独特的艺术风格。其演奏风格个性鲜明，极具感染力，舞台上散发着不可多得的艺术魅力。此外他还多次在国内国际比赛中获奖，并多次在文旅部的“文华奖”比赛、中国广播电视总台“中国器乐大赛”等各类比赛中担任评委。 《秦腔牌子曲》演奏：柏淼 作曲：郭富团 改编：刘明源扬琴伴奏：张胤 打击乐伴奏：侯嘉琪乐曲介绍：《秦腔牌子曲》创作于1952年，是由秦腔戏曲曲牌《官谱》，《杀姐姬》，《入洞房》编串起来的一首中音板胡独奏曲。全曲分为引子，慢板，中板，华彩，快板五个部分，结构严谨，层次分明，集中了秦腔唱腔板式的精华和演奏方法。最能体现秦腔唱腔板式的旋律变化风格和情感高亢激昂，慷慨奔放的艺术特点。 高靖泽：博士，山西师范大学音乐学院板胡青年教师，山西师范大学音乐学院师旷民族管弦乐团指挥，毕业于中国音乐学院，曾师从薛首中教授、沈诚教授学习板胡演奏多年。现主要从事板胡及民族管弦乐团教学工作，曾获“音乐学院杯”艺术大赛优秀园丁奖、金钟奖（山西赛区）优秀指导教师、第七界国际青少年音乐节优秀指导教师等，并在国内外发表学术论文多篇。教学工作之外始终保持演奏或演出的实践经历，成功举办“龙城弦响”胡琴个人独奏音乐会、山西风格·民族器乐作品音乐会、指挥山西师范大学音乐学院民族管弦乐团“2024新年音乐会”等。 《板话》中音板胡演奏：高靖泽作曲：薛首中孙炯 钢琴伴奏：李振中乐曲介绍：《板胡》一曲创作于2011年11月，曲名“板话”二字来源于山西作家赵树理于1943年创作的中篇小说《李有才板胡》，“板话”是以“有说有唱，夹叙夹议”的形式反映人们的嘉忧愁乐、人情事理和生活片断。作品通过“板话”形式，采用了山西民间音乐“五度三音列”的旋法特征，吸收了晋中地区《看秧歌》《东墅吟》以及中路梆子唱腔《流水》等秧歌、戏曲中的音乐素材，运用了主题动机贯穿、调式调性的调域扩展以及节拍变换与交错等手法，描绘了一幅朴素而生动的乡间民俗画卷。 刘湘：男，胡琴演奏家，中国音乐家协会会员。国家一级演员。中国音乐学院艺术硕士。自幼随父亲，中国弓弦乐大师刘明源先生学习二胡、板胡。1976年考入海政歌舞团，并在全军文艺汇演中，获得优秀演奏奖。1995年在国际华夏器乐展演中，获得板胡项目银等奖。刘湘1987年进入中央民族乐团，曾多次随团出访德国、美国、法国、日本、韩国、新加坡等国家和香港、澳门、台湾地区。并录制了多张个人激光唱片。2019年调入中国煤矿文工团任民乐团团长、艺术总监至今。并在中国音乐学院、中央音乐学院、国戏曲学院等高校担任客座教授。在历届 CCTV 民族器乐大赛中担任评委。 《月牙五更》演奏：刘湘作曲：刘明源扬琴伴奏：张胤乐曲介绍：《月牙五更》是东北风格的板胡乐曲，它是刘明源先生根据东北民歌《月牙五更》和《瞧情郎》编写而成。音乐细腻、委婉，朗朗上口，充分发挥了板胡的艺术特点。以东北人民的生活状态为题材，通过借助板胡那咿唔如语可模仿人声的艺术特质，将原民歌的旋律演奏出来，使东北男女朴实的情怀洒脱地展现在了舞台上，显示了改革开放以后，人民大众生活与情感的真实变化，具有一定的时代性。 安静：中共党员，西安音乐学院板胡、二胡专业讲师，西安音乐学院民族管弦乐团首席，陕西板胡学会副秘书长。板胡师从于中国音乐学院博士生导师沈诚教授；二胡先后师从西安音乐学院李长春教授、呼延梅文教授、中国音乐学院张尊连教授；京胡先后师从于中国戏曲学院杜凤元教授、陕西省京剧院一级琴师王延河先生。2014年入职西安音乐学院民乐系。曾获“国际第三届中国器乐赛”专业板胡青年组金奖、第二届“陕西省民族器乐大赛”二胡青年A组演奏一等奖、第三届“文华院校奖--小型民族器乐组合类”金奖；发表多篇学术论文；主持多项省级科研项目；编写西安音乐学院民乐系弓弦乐教研室板胡教材一部；两次入选国家艺术基金人才培养项目；所教授的学生多次荣获国内专业赛事奖项；长期活跃在省内外音乐舞台。 《秦川新歌》演奏：安静 作曲：吉喆钢琴伴奏：李振中乐曲介绍：板胡独奏曲《秦川新歌》是秦派板胡大师吉喆先生的著名曲作，该曲以板胡特有的音韵特色描述秦川人民幸福美满的生活。 薛首中：太原师范学院教授，硕士生导师，山西省音乐家协会副主席，中国音乐家协会民族弓弦乐学会理事。少年起学琴，曾先后师从马国骏、吴俊、黄普洛、刘明源等学习板胡，并师从谭孝鑫、周耀锟学习二胡，1983年毕业于山西大学艺术系音乐专业。同年分配到山西省歌舞剧院工作，期间参与大型歌舞《黄河儿女情》《黄河一方土》等演出，获山西省劳动竞赛委员会颁发的集体一等功。1990年调入太原师范学院音乐系任教。曾发表学术论文《古词新曲——谈板胡协奏曲《撼庭秋》的创作与演奏》，获山西省第八次社会科学研究优秀成果三等奖；出版专著《板胡训练曲集》。创作（合作）中音板胡独奏曲《还家》，发表于人民音乐出版社编辑出版的《板胡曲集》，演奏录音收录于中国唱片深圳公司出版发行的《大师板胡》；创作（合作）板胡曲《板话》及改编低音板胡独奏曲《晋调》发表于《音乐创作》；创作高音板胡独奏曲《宫调》，收录于《华乐大典》（板胡卷）。曾出版《板胡演奏曲辑》；获《富利通杯·国际中国民族器乐独奏大赛》（北京）板胡独奏优秀奖；任中央电视台全国民族器乐独奏比赛板胡组评委。 《山曲儿》演奏：薛首中作曲：薛首中扬琴伴奏：张胤乐曲介绍：高音板胡独奏曲《山曲儿》根据山西河曲一带民歌音乐素材改编而成。作品结构短小，风格淳朴，表达了“生于斯、长于斯、歌于斯”的劳动人民对爱情的真挚和对美好生活的赞美之情，充满了浓郁的乡士气息。 王宇祥：青年板胡演奏家；中国音乐学院音乐表演学士；师从著名胡琴演奏家沈诚教授；“宇祥胡乐音乐工作室”创始人；入选中国民族管弦乐协会《华乐大典》资料库演奏家；陕西省第二届民族器乐大赛金奖。曾于国家大剧院、北京音乐厅、清华大学蒙民伟音乐厅、中国音乐学院国音堂、天津音乐厅、常州音乐厅、西安音乐厅等地参加独奏、重奏、合奏演出；多次参与中央民族乐团、中国华夏民族乐团、陕西省广播电视民族乐团等重要演出。2018年于陕西省西安市成功举办个人板胡独奏音乐会。于2013年开展胡琴教学工作，所教学生遍布全国各行各业及各大职业院团。 《郡鄠联奏》演奏：王宇祥编曲：刘明源扬琴伴奏：张胤乐曲介绍：郡县、鄠县是陕西的两个县名，在这两个县流传着一种地方戏曲“鄜鄠”，后来在民间的流传中，人们取其谐音又称为“迷胡”或者“眉户”。《郡鄠联奏》是刘明源先生运用了几首不同情绪的郡鄠曲牌用器乐曲的结构编创的朗朗上口、风趣诙谐的中音板胡独奏曲。 汪淼：浙江音乐学院板胡专业教师，浙江省民族管弦乐学会胡琴专业委员会常务理事。自幼师从沈阳音乐学院赵夺良教授学习胡琴演奏，后随王国潼教授进修二胡演奏。现为中国音乐学院板胡专业在读博士研究生，师从博士生导师沈诚教授、理论导师赵塔里木教授。曾获2011年国际第二届中国器乐大赛板胡专业青年组金奖；2012年“文华艺术院校奖”——第四届全国青少年民族乐器演奏比赛拉弦乐器组青年组鼓励奖；2013年“华乐之韵”第三届国际二胡大赛拉弦组金奖；2013年全国胡琴小型作品展演中“最佳作品演奏奖”；2013年第四届辽宁省民族器乐（专业组）比赛暨东北三省民族器乐邀请赛青年A组金奖；2020年“新松计划”全省青年演奏员大赛民族乐器拉弦A组一等奖等。曾主持多项校级科研创表项目并发表多篇期刊论文，其中《浅析《湘西音画）的“板胡新思维”》获辽宁省胡琴艺术学术论坛优秀论文奖。积极从事胡琴演奏事业，成功举办多场个人独奏音乐会，随浙江音乐学院民族室内乐团出访捷克、奥地利、塞尔维亚等国家；参加录制CCTV《风华国乐》；受邀参演全国板胡音乐周开幕式音乐会、新作品音乐会；第二届北京胡琴艺术节“汇聚”板胡专场音乐会；浙江音乐学院首届弦乐艺术周开幕式音乐会；新时代·高等艺术院校板胡教学交流音乐会等。 《湘西音画》演奏：汪淼作曲：赵夺良房晓敏钢琴伴奏：李振中乐曲介绍：中音板胡曲《湘西音画》是一首表现我国湘西少数民族生活图景的音乐作品。创作于1988年，同年，在沈阳音乐学院音乐厅由赵夺良首演。《中国乐坛》2014年第12期：“《湘西音画》开创板胡艺术新思维。板胡历史悠久，演奏技法繁杂。因在多种戏曲中为领衔乐器而被称之为大弦。多少年来，板胡那带有不同风格的音调透人心肺，给人留下的印象实在太深刻了。创立是为了打破，打破才有发展。板胡真正成为音乐舞台上颇具特色的独奏乐器，只有半个多世纪。要探索时代的，民族演奏风格，首先要不断拓宽板胡的表现范围，建立科学、系统的技术训练程序，走出演奏风格的某种程式化.这首《湘西音画》既有“板胡化”这一特长，又可从中获得一般板胡曲中难以获得的色彩与意境……。”（作品由人民音乐出版社出版发行；中国“文华”艺术院校奖比赛演奏曲目。 马末：中国音乐学院在读博士，河南艺术职业学院音乐学院副教授、副院长，河南省优秀教师、河南省高校优秀共产党员、河南省职业院校骨干教师。1998年一2012年在中国音乐学院完成了附中、本科、硕士研究生的学业，在校期间师从于中国音乐学院板胡博士生导师沈诚教授系统学习板胡演奏，又跟随二胡博士生导师张尊连教授、中国戏曲学院王彩云教授，中国京剧院一级琴师张顺祥学习了中胡、京胡的演奏。2022年考入中国音乐学院，攻读中国器乐表演艺术研究专业博士研究生，专业导师沈诚教授，理论导师赵塔里木教授。2012年入职河南艺术职业学院工作至今，期间连续三届获得河南省文华奖声、器乐大赛金奖；指导学生获得第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动展演奖（最高奖）；河南省第六届文华奖声、器乐大赛（器乐院团组）金奖；河南省第十四届、十五届大学生科技艺术节一等奖等。 《中原风》演奏：马末作曲：牛长虹 配器：沈诚 古筝伴奏：陈晔乐曲介绍：我国古代的诗歌总集《诗经》分为三种诗歌类型，其中反映当时社会民风民俗的歌谣，即被称为《国风》。河南素有“中原”之称，《中原风》是青年板胡演奏家牛长虹女士以河南曲剧曲牌（大汉江）为基调并汲取了豫剧的元素创作而成。此曲是一首既具有浓郁的河南地方音乐风格，又从演奏手法上、音乐表现上富有新意的板胡作品。 卢伟：青年胡琴演奏家，浙江艺术职业学院青年教师，国家一级篮球裁判员。CCTV 民族器乐大赛板胡最高奖获得者、浙江省“新松计划”项目人才。现为中国民族管弦乐学会会员、浙江省音乐家协会会员、浙江民族管弦乐学会胡琴专业委员会常务理事、星海音乐学院社会考级评委。卢伟先后毕业于浙江艺术学校、天津音乐学院、澳大利亚堪培拉大学。先后师从吴登国、张增亮教授，并受到沈诚、霍永刚教授的悉心指点。曾荣获中华人民共和国文化和旅游部全国民族民间器乐展演最高展演奖、优秀乐种组合奖； CCTV 民族器乐电视大赛板胡少年组第一名、拉弦组铜奖；“新松计划”全省青年演奏员大赛拉弦 A组第一名；新加坡南洋国际音乐大赛板胡专业青年组冠军等荣誉。作为青年教师，卢伟引导学生兼蓄南北各派的演奏特点，博采众长逐渐形成自身独特的演奏风格。培养多名学生考入国内各大音乐学院，并在省内外各项赛事中斩获佳绩，本人也多次荣获优秀指导教师称号。作为青年演奏家，卢伟与中央电视台“风华国乐”栏目、浙江歌舞剧院民乐团、浙江交响乐团、杭州爱乐乐团等多次合作演出，演出超百余场次，演出足迹遍布德国、比利时、瑞典、新加坡、韩国、越南等地。并于2023年11月在浙江音乐厅成功举办“弦·叙--新松计划卢伟胡琴独奏音乐会”大获好评。 张秀岭：天津歌舞剧院国家一级演员、中国民族弓弦乐演奏家。曾任天津歌舞剧院民族乐团乐团首席、天津民族管弦乐协会副会长。1982年参加了中华人民共和国文化部主办的全国民族器乐大赛，荣获国家级最高奖“优秀表演奖”并在其后的艺术生涯中多次荣获省市级比赛“一等奖”。应中央电视台《风华国乐》栏目组邀请，录制5首独奏曲并多次播放。应上海唱片社邀请录制个人独奏唱片。应中央人民广播电台、天津人民广播电台邀请录制专辑音乐节目，介绍其艺术经历。2015 年张秀岭在天津音乐厅成功举办了个人独奏音乐会。2021年10月17日再次在天津大剧院成功举办个人独奏音乐会。多年来他应邀出访奥地利、德国、法国、英国、澳大利亚、美国、毛里求斯、日本、韩国、台湾、香港、新加坡等30多个国家和地区进行访问演出，得到高度赞扬和好评，其足迹遍布世界各地。并应邀连续三年赴毛里求斯和日本东京中国文化中心讲学，为中国民族文化在世界的传播作出贡献。致力于中国民族音乐艺术的发展与传承。 《河北花梆子》演奏：张秀岭作曲：阎绍一 扬琴伴奏：张胤乐曲介绍：作曲家阎绍一创作了《花梆子》，这是一部基于河北梆子的音调和旋律创作的板胡独奏曲。《花梆子》的演奏风格华丽细腻且情感充沛，曲调高亢激昂，展现了板胡特有的艺术魅力和浓厚的乡土气息。 霍永刚：胡琴演奏家。上海音乐学院民乐系教授，拉弦教研室主任，博士研究生导师。先后师从著名演奏家、教育家刘明源、林心铭、项祖英教授学习板胡和二胡。1991年留校任教至今.他在演奏上有着极强的领悟性，兼收南北各家风格和演奏技巧，演奏刚劲热情，活泼奔放，亲切感人，能准确地掌握各地不同地区民族的民间风格。在教学方面，他从二胡、板胡不同的两种民族拉弦乐入手，注重声由心发的教学理念。其教学风格科学严谨，因材施教，他的多名学生荣获“金钟奖”、“文华奖”、“央视民族器乐大奖”等多种奖项，并有多名学生先后考入香港中乐团、新加坡华乐团、苏州民族乐团等国内外顶尖乐团，在创作方面，他创作了大量二胡、板胡独奏曲、民乐重奏、乐队作品以及电影电视配乐。编写了一系列二胡、板胡教材。最近出版有《二胡音阶琶音、音程练习》《霍永刚民族器乐作品集》《二胡五声音阶体系》《二胡手指基础练习》等。2021年他的《独奏》课程被评为上海市重点课程。 《大姑娘美》东北民歌演奏：霍永刚编曲：彭修文扬琴伴奏：张胤乐曲介绍：此曲是刘明源先生于 1957年约请彭修文先生根据同名唢呐曲牌改编创作的板胡独奏曲。此曲由慢板、快板、华彩等乐段组成，慢板悠然、快板明快、华彩飘逸灵动，音乐抒情优美，曲调起伏跌宕，运用东北地方音乐语言塑造大姑娘可爱灵动的形象。 史智轩：山西大学音乐学院副教授，硕士生导师，民族管弦乐团首席指挥，晋剧声腔暨乐器改革专家评审组成员，中国音乐学院、中国艺术研究院访问学者。研究方向：中国传统音乐、乐器学、中国乐器演奏。毕业于山西大学、天津音乐学院，先后师从谭孝鑫、薛首中、宋国生教授学习二胡、板胡演奏艺术。近年来主持“山西中路梆子腔、挂关系研究”等课题3项，发表《人琴合一声及两仪——高胡持琴方式的声学阐释》（中国音乐2015.1）、《山西中路梆子“收腔打挂”名实论》（戏曲艺术2017.8）、《基于生物分类学视角的二胡阶元教学体系研究》（音乐创作2018.10）等学术论文9篇,申请并授权发明专利“一种测量板胡振动的系统和消除板胡狼音的方法”1项，创作发表了《河之谣》等20余首二胡、板胡独奏曲和练习曲。指挥山西大学民族管弦乐团荣获第一届、第六届山西省大学生艺术节专业组一等奖，成功举办庆祝山西大学建校108周年“民族交响音乐会”，2020新年音乐会。2023年与山西省交响乐团合作,在壶口瀑布实景首演了板胡、小提琴与交响乐《黄河儿女情》。先后荣获“文华艺术院校奖”——第三届全国民族器乐大赛组合类优秀奖，CCTV民族器乐电视大赛山西赛区一等奖，海内外江南丝竹邀请赛三等奖，山西省“百部（篇）工程”三等奖。 《吟风弄月》演奏：史智轩改编：薛首中扬琴伴奏：张胤乐曲介绍：低音板胡独奏曲《吟风弄月》根据录制于1901年、保存于美国印第安纳大学音响档案馆的传统乐曲（板胡独奏）录音（无伴奏、无曲名）整理、改编而成。乐曲以古老的北方梆子腔音乐为素材，采用了曲牌联缀的传统结构方式，旋律简朴流畅，风格刚柔并济。注：乐曲名由改编者所加。 《对花》演奏：全体演奏家 编曲：刘明源乐曲介绍：这是一首采用西北民歌《对花》曲调编创的乐曲。“对花”是青年男女对歌的一种民间歌曲的演唱形式，以咏唱四季的花儿为主题，歌词并无固定，在演唱时随兴而作，多用借喻比兴和虚词衬词。往往在俏皮、风趣的唱词后面表现问答者的机智和知识，也是借对歌表达青年人之间爱情的社交活动。有一对一的对歌，也有一人领众人和的对歌，也可是群体与群体之间的对歌。 温馨提示：要看美篇里的完整内容需要再下载一个《优酷视频》，如果手机里没有《优酷视频》，不能看到完整的视频内容，只有部分视频能看，其余的只显示题目，看不到视频内容。