于兆福诗词赏析(张武臣赏析)

于文

诗之一途，非学无以开境，非鉴无以助长。学者，他山之石可以攻玉;鉴者，众人之议或能振聋。古人云“如切如磋，如琢如磨”，此岂独言君子风度，更引申为好学精神，不可不察。

雨水日逢春雨

于兆福

雨洗春容燕补妆，诗情初染柳梢黄。

一湖碧水风吹皱，只待桃花秀艳香。

【张武臣赏析】一首七绝，二十八字，竟融进了春雨洗春容、春燕补春妆、春柳染春情、春风吹春水、春桃添春色、春花秀春香等十多个意象，这诗情，这画意，春天的这般景象，被于老师描绘得如此这般，实在令人叹为观止、拍案叫绝！第二句更值得玩味:是诗情初染了柳梢，使柳梢变黄呢？还是柳梢的黄，初染了春天般的诗情呢?有兴趣的诗友，不妨一试。

品春联

于兆福

日历翻开龙上岗，春风扑面送梅芳。

挨门喜品桃符美，手捧联花赛酒香。

【张武臣赏析】贴春联是一项审美活动，不能一贴了之。一首七绝，二十八字，从标题到正文，于老师一口气用了品、翻、开、上、扑、送、挨、捧、喜、赛等十个动词，把这一审美过程很准确又很精细地描绘了出来，可谓十全十美。比如“品”字的运用。新桃换旧符，一般人会用“贴”字，而于师却用“品”字。这一“品”，就“品”出贴春联的“品位”了，就品出贴春联的“内涵”了，就“品”出贴春联的“味道”了。“贴”是外在动作，“品”是内心活动。写诗要重外，更要主内。比如第三句“挨门”的“挨”、“喜品”的“品”，就是内外兼修。贴春联美不美？一是看形式，比如把春联比作“桃符”、“联花”。二是看内容，比如幸福的“福”、大写的“春”。三是看软动词的运用。如用“喜品”，“手捧”，“赛酒香”这些立体感觉极厚、感情色彩极浓、感染力量极强的动词词组把人们贴春联时的那种喜悦心情既细致入微又酣畅淋漓地表现了出来，谁能说这不是美的呢！

夜 雨

于兆福

夜润无声雨，春湿有梦人。

化成三弄曲，梅苑待诗君。

【张武臣赏析】题目:夜雨。第一句写无声雨:点明春雨的特点是“无声”，同时虚化了听觉:无声的雨是听不到的。第二句写有梦人:由无声雨引出有梦人，又用有梦人衬托无声雨，同时虚化了视觉:夜间的雨是看不到的。第三句写三弄曲:但在有梦人的想象中，听不到的“无声雨”已化成听得到的“三弄曲”，诉诸到了听觉:借助于梅花三弄，无声雨是能够听得到的。第四句写待诗君:其实是写我，写我的期待。由三弄曲引出梅花，引出雨后梅苑，期待雨后到梅苑观梅，这句诗诉诸到了视觉:借助于梅苑观梅，夜雨也是可以看得到的。整首诗化无声为有声，化无形为有形，通感手法运用得十分娴熟，值得读者再三玩味。

雷 雪

于兆福

春风欲暖元宵夜，玉帝偏观雪打灯。

四海龙王忙护驾，排兵布阵动雷声。

【张武臣赏析】题目“雷雪”，重点写龙年初春时节的这场雷雪天气。这首小诗的最大看点有四个：一是比喻的运用，把春风比作人，把玉帝比作天，把龙王比作地。天、地、人构成了一个既对立又统一的矛盾体，使三者角色化，各有各的职责。二是拟人化手法，把没有情感的自然现象人格化，赋予它们以人的情感、人的理念和人的行为动作，如春风的“欲”（欲暖元宵夜）、玉帝的“偏”（偏观雪打灯）、龙王的“忙”（忙护驾排兵布阵动雷声）。三是情节化的构思。昨天和今天的这场突如其来的极端天气，发生在春节后和元宵节前，盼暖是人们的普遍心理，但老天不遂人意，还是下了这场大雪，打了这个响雷。这就是矛盾。有矛盾就有情节，有情节就有故事，有故事就有看点。四是主题的深化。于无声处听惊雷，于老师就像“护驾排兵布阵动雷声”的龙王一样，用悖性的思维方式为我们演绎了一个发生在天上人间活生生的故事，既从客观上记录了这场不同寻常的雷雪天气，又从主观上揭示了自然规律不可违背的道理，从而升华了“天人合一”、“天地和谐”的主题。

雪 竹

于兆福

玉絮入篁林，难夺君子心。

扯来身上晒，化水润新春。

【张武臣赏析】

题目：雪竹，重点写竹，雪中竹。

词法：动词的运用，如入、夺、扯、晒、化、润等。

句法：前两句写雪， “入”、“夺”两个动作由同一主语（雪）发出，属连动式结构。后两句写竹，“扯”、“晒”两个动作由同一个主语（竹）发出，属连动式结构。“化”、“润”形容词用作动词，使动用法，使雪“融化”的主语是竹， “润”的主语是“水”，宾语是“春”。竹化水，水润春，就这么简单。

修辞：比喻、比拟、省略、借代、夸张、对比、联想等兼而有之，主要是联想。联想可以视通千里，思接千载，化有形为无形，无孔不入。雪、竹是有形之物，可以诉诸视觉肤觉看得到摸得着。但要把雪入竹林的动机和竹把雪扯到自己身上然后晒水润春天的心理活动描写出来只有借助于联想。

表达：主要是描写，特别是动作描写和心理描写，第二句属于议论。

主题：歌颂君子心，赞美君子竹在艰难困苦环境中的坚定意志和无私奉献精神。

春 霰

于兆福

寒夜从天落，临窗霰闹春。

梅枝昂首立，敛蕊护香魂。

【张武臣赏析】

标题：霰：xiàn,在高空中的水蒸气遇到冷空气凝结成的小冰粒，多在下雪前或下雪时出现。这是一首咏物诗，吟咏的对象是梅。时间：寒夜。地点：临窗，窗前。事物：霰、梅，主要写梅，霰是衬托。

字词：用落、临、闹三个动词写霰，用昂、立、敛、护四个动词写梅。

句法：霰的连续动作是临窗、闹春。梅的连续动作是昂首、敛蕊、护香魂。

修辞：一是拟人，把霰、梅当作人来写。二是对比，把霰和梅这两个有关联的事物放在一起对比着写。三是衬托，梅是主角，霰是铺垫，起到一个乌云托月，绿叶扶红花的作用。四是联想，寒夜里窗户里面的人是看不到窗外的霰从天落到窗前闹春的情景、也看不到“敛蕊护香魂”的梅昂首挺立于窗外的飒爽英姿的，要想把他们写得活龙活现，只有靠联想。

主题：咏梅，赞美梅在冰天雪地里昂首挺立敛蕊护香魂的大无畏精神。

元 宵

于兆福

一苑春阳梅满枝，阑珊灯光闹元夕。

借来瑞雪三层被，滋润丰年千首诗。

【张武臣赏析】

标题：元宵，节日诗。时间：元夕。地点：梅苑。事件：闹元宵。

字词：名词：春阳、梅花、灯光、瑞雪。动词：闹、借、滋润。形容词：阑珊，瑞、丰，诗眼：闹。

语法：双宾语，如瑞雪、双层被都是借来的宾语。丰年、千首诗都是滋润的宾语。双宾语的运用，突出了丰收有余、好事成双。

意象：春阳、梅花、灯光、瑞雪，营造了一个热闹祥和的节日氛围。

修辞：一是借代：用三层被代指瑞雪，千首诗代指丰年。二是对偶：三四句，滋润对借来，丰年对瑞雪，千首诗对三层被。

表达：抓住元宵节最俱代表性意象加以生动描绘。

主题：通过对元宵节欢乐祥和热闹场面的描写，营造民俗氛围，表达喜悦心情，弘扬传统文化。

相见欢·元宵望月有思

于兆福

天晴融雪元宵。月娇娇。思把神州普照、静悄悄。

灯光耀，梅花闹，满空瞧。缕缕东风送暖、酒香飘。

【张武臣赏析】

标题:元宵，时问。望月，事件：有思，感想。谁望？我望，谁思？我思，人物省略，地点省略。诗眼:通篇惯穿了一个“静”字。写灯光的耀梅花的闹也是为了突出望月的静谧和节日的祥和。

结构：上片第一句写元宵，照应标题的元宵。第二句写望月，照应标题的望。第三句写思，第四句写静，照应标题中的有思。

下片第一句写灯光的耀，第二句写梅花的闹，第三问写我的瞧，写视觉，照应标题的望。下片第四句借肤觉写东风的暖，第五句借嗅觉写东风的香，照应标题的思。

意境：整首小令意境与李白巜夜静思》“举头望明月，低头思故乡”颇有异曲同工之妙。

主题：通过对元宵望月这一简单动作的描写，表达了作者丰富的思想感情和对幸福生活的热爱、对中华传统节日文化的情有独钟。

春

于兆福

春雨伴春风，春来春草青。

春诗春佐酒，春野荡春声。

【张武臣赏析】这首五言绝句，标题就一个春字，每句带两个春字，用春雨、春风、春草、春野、春声五个意象描写自然景观，又用春诗、春酒两个意象描写社会生活，还用伴、来、生、佐、荡五个带春字的动词描写春天的蓬勃生机。全诗调动五官，通过视觉（春雨）、肤觉（春风）、嗅觉（春酒）、听觉（春声）多角度、多侧面地感受春天，把春天的美好全方位、立体化地展现在读者面前，可谓写出了新意，感染力极强。

长相思·元宵夜

于兆福

灯光明，月光明，灯月相逢元夜城，歌舞闹龙亭 龙飞腾，狮飞腾，社火一街拧彩绳，欢乐到三更。

【张武臣赏析】

这是一首小令词，题目是元宵夜。时间:夜间，三更。地点:一城、一街、一亭。诗眼突出一个闹字，主题集中表现了元宵夜的热闹场面和欢乐气氛。修辞手法主要是烘托。上片写灯光秀，通过灯光明、月光明、灯光月光的交相辉映烘托元宵夜“不夜”的热闹情景。下片写民俗活动，通过龙飞腾、狮飞腾、社火一街结彩绳烘托元宵夜的欢乐气氛。（修改稿）

龙年吟龙

于兆福

唤雨又呼风，乘云四海行。

千年人崇拜，华夏美图腾。

【张武臣赏析】

这是一首咏物诗。咏物诗的显著特点是所咏事物名称除在题目中标出外，正文里一般不重复出现，需要時用别称、雅称或相关意象代替,如咏风不用“风”字，咏雁不用“雁”字，犹如儿童猜谜语。本诗“龙年吟龙”，标题中出现两个“龙”字，正文里却不著一个“龙”字，但给人的感觉却是处处写龙，句句都是对龙的刻画和形容。如第一句赞美龙的唤雨、呼风。第二句赞美龙的乘云、云游四海。第三句指明千年来龙在中国人心目中倍受崇拜的地位。第四句揭示有史以来中国人崇拜龙的原因。全诗起承于自然，转合于社会，结束于文化。视听万里，思接千载，把中国龙这个观念上的图腾转化为形象上的具体，有静有动、有形有色，使龙的形象活龙活现地展现在人们面前。

龙年吟龙(二)

于兆福

炎黄龙脉深，华夏敬为根。

摆尾乾坤净，摇头四海尊。

【张武臣赏析】

这是龙年吟龙的第二首。于老师吟龙诗的显著特点是擅长诗性思维，善用修辞手法，抓住吟咏对象的主要特征，尽可能地化抽象为具体，化无形为有形，化静态为动态，化概念为形象。如本诗转句，将“龙尾”换成“摆尾”，这一“摆”，“净”字就有出处了。又如结句，将“龙头”换成“摇头”，这一“摇”，尊字就有着落了。后两句转结得很有深意。中国龙的国际地位为什么能够迅速提高？一是善于“摆平”，化解矛盾，主持公道;二是敢于“摇头”，面对世界霸权，敢于伸张正义，动用否决权。所谓诗性思维，其实就是形象思维。动人春色不须多，有形象的诗才是好诗。

龙年吟龙(三)

于兆福

绣进帝袍襟，权倾天下人。

飞出宫殿外，华夏两千春。

【张武臣赏析】

这是于老师龙年吟龙的第三首。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。过去，在中国人的思想观念中，龙是帝王的化身;而现在，龙又是人民的化身。这首吟龙诗最显著的特点就是重塑了中国龙以新的形象，赋予了中国龙以新的内涵。这首诗好就好在用形象化生活化的语言反映了当代中国人思想上认识上的深刻变化，进一步深化了人民至上这一新的时代主题。欣赏这首诗的时候，我们要抓住“进”和“出”这两个关键词。“权倾天下人”是“进”的结果，“华夏两千春”是“出”的结果。这一“进”一“出”，前后对比，堪称诗眼，颇有诗趣，值得读者悉心品味。

龙年吟龙(四)

于兆福

倒海翻江书上龙世人从未见真容。

君王假借成天子，莫笑平民叶氏公。

【张武臣赏析】

这是于老师龙年吟龙的第四首，取材于成语“叶公好龙”，属典故入诗。与前三首的写法不同。前者刻画龙的正面形象，后者形容龙的负面影响。所谓倒海翻江的龙是不存在的，它只存在于书本上，不存在于现实中。但“君王假借成天子”，却拉大旗做虎皮，包着自已去吓唬别人。而作为普通老百姓的叶公们，怎知个中虚实？由于不辨真假，所以很容易弄假成真。退一步想，即使看出其不“真”，谁又能当场道其“假”？所以作者站在平民角度看待叶公好龙这件事，得出不要讥笑先好龙后怕龙好假龙怕真龙的叶公。欣赏这首诗的时候，要学会换位思考，抓住“真”和“假”这两个关键词，处理好“书本”与“现实”的关系，讲清知与行知行合一的道理。“这是一首偏重于讲道理的议论诗，这首诗的诗眼是“真”、“假”二字。鉴赏一“真”一“假”，是赏析这首诗的关键。

忆江南·春草

于兆福

春出土，出土见清新。别看纤身不起眼，春风暖雨蕴情深，吐翠谢天恩。

【张武臣赏析】

这是一阕吟咏春草的小令，抓取的是春草刚出土的那一刻。开头两句用两个重叠词和一个顶针修辞法，反复强调小草出土时的不同寻常。中间两句又用先外形后内心先贬后褒先否定后肯定先抑后扬的顿挫手法描写小草刚出土时给人们的第一印象。最后用“吐翠谢天恩”一句作结，既画了龙又点了睛、饮水思源，水到渠成，把小草不忘初心知恩感恩报恩这一主题升华到了一个应有的高度。读了这首词，你一定会联想到“谁知寸草心，报得三春晖”的古训。有所不同的是，那句写的是游子出门时的心情，而于老师的“吐翠谢天恩”，写的则是小草出土时心情。欣赏这首词，要特别注意两点，一是动词的运用，如出、见、暖、蕴、吐、谢等，二是象征手法，如春草的象征意义，要相信作者决不止于为写草而写草。

月下迎春花

于兆福

冬去芽萌挂满枝，金黄腰带系情思。

花苞蔟蔟迎春笑，月下轻吟一串诗。

【张武臣赏析】

这是一首吟咏迎春花的小诗。时间:冬去、迎春花芽萌、初开的时候。地点:月下、迎春花挂满枝条、花苞簇簇的地方。挂满枝、花苞蔟蔟形容花的数量多。黄金腰带刻画花枝的形色美。系情思写情态，迎春笑写神态，一串诗写意态，写迎春花的花语、象征意义。赏析这首诗的最大收获应该是诗家语的运用和诗性思维的重要性。要想写好咏花诗，不但要写出花的外在美，更要写出花的内在美。形容物象易，刻画意象难。而于老师却擅长内外兼修，做到形神兼备。这是他勤于观察、善于联想、运用意象、营造意境的结果，是做足了诗外功夫的结果，非一般初学者、顺口溜、老干体所能及。

惊蛰

于兆福

拂晓响惊雷，窗前展柳眉。

蛩虫墙角醒，阵阵把人催。

【张武臣赏析】

这是一首惊蛰诗，写春季第三个节气，属节气诗。第一句，时间：拂晓，事件：响惊雷，诉诸听觉，写听到的。第二句，地点：窗前，事件：展柳眉，写看到的。第一二句又是个对偶句。第三句写蛩虫的醒，照应题目中的“惊”和第一句的“响”，醒是个动词，是蛰惊、雷响的结果。第四句写节气催人，谁催？节气惊蛰催，拂晓惊雷催，窗前柳眉催。催的结果？催得拂晓响惊雷，催得窗前柳展眉，催得墙角蛩虫响，催得农人忙春耕，等等。这首诗从天象、气象、物象（植物、动物、昆虫等）、人事等多方面，全方位细腻地描写了“惊蛰到、万物苏”的节气特点，是一首不可多得的节气诗，是一首诗化的、形象化的百度百科。欣赏这首诗，要明白两点:一是意象的选择，要选择最能代表本节气特点的意象，如本诗中的惊雷、柳眉、蛩虫。二是注意各个意象之间的内在联系,要用一根红线把一颗颗珍珠串起来，形成一个意象链。如本诗只用惊、响、展、醒、催这几个动词，就把雷、柳、虫、人这几个意象串了起来，各句之间的因果关系一目了然，逻辑性很强。选意象不易，寻线索更难。剪不断，理还乱，开始可能摸不着头脑，但“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处”，关键在于久久为功。

【双调·水仙子】春夜

于兆福

一声细雨一声春，一缕风丝一缕音。三更醒梦三更起，点机屏微信群，览诗词曲赋佳文。品品行香子，读读虞美人，吟醉吾心。

【张武臣赏析】

这是一首散曲，双调，标题春夜，着重描写春夜作者的读书生活，反映了老有所乐、学无止境的时代主题。小曲写得既通俗又雅致，充满了雅语、雅事和雅趣，雅味十足。上半部分写起床前，首先交待了时间、地点和夜间境况，第一句写雨声，第二句写风声，第三句写起床，诉诸听觉，突出了一个“静”字，给人一种静谧闲适的感觉。下半部分写起床后，通过一点二览三品四读五吟六醉这一连串的动作，一气呵成，把春夜读书的全过程写得有声有色、有滋有味、淋漓尽致。这首散曲把時间（春夜、三更）、地点（书房、室内）、人物（作者）、事件（读书）诸要素交待得清楚，把前后层次安排得分明（先写起床前，后写起床后），意境是鲜明的，用词是贴切的，整首曲化用了“风声雨声读书声，声声入耳；国事家事天下事，事事关心”的意境，渲染了春夜读书吟醉吾心自得其乐的良好心态，反映了老一代退而不休、笔耕不辍精神世界，为年轻一辈树立了学习的榜样。另外，数字入曲、叠词入曲、领字入曲、词牌入曲甚至连点机屏微信群玩手机这样的生活细节都能恰到好处地引入曲中，使此曲既有书卷味道，又有时代气息，平添了许多亲和感，增强了散曲的感染力。

龙年吟龙(五)

于兆福

闹过元宵又显身，汩罗江里吊灵均。

冲波排浪吟天问，大爱一江华夏尊。

【张武臣赏析】

这是于老师龙年吟龙的第五首，吟咏的是龙舟，歌颂的屈原，弘扬的是华夏文明，使用的是比兴手法。

借物喻人、托物言志是这首诗的显著特点。诗中有几个关键词需要重点把握。显身：指龙的显身，什么时候显身？端午节，点明时间。汩罗江：屈原投江之处，龙舟竞渡之地，点明地点。灵均：屈原字灵均，点明人物。天问：指屈原写的《天问》。大爱：指屈原的爱国主义精神，点明主题。华夏：代指中国。

这首诗的构思过程，至少体现在以下四个方面：

一是修辞手法——视听万里思接千载的联想过程。由龙年吟龙联想到端午节的龙舟，由龙舟联想到汩罗江的龙舟竞渡，由汩罗江联想到屈原，由屈原联想到华夏文明——天龙的天行健、华夏的自强不息精神。

二是诗性思维——由物象到意象再到意境，最终完成了龙、龙舟、屈原、华夏文明等一系列典型形象的塑造。

三是逻辑思维——由论点到论据再到结论，这又是一个顺理成章、水到渠成的逻辑推理过程。

四是起承转合——起于显身的“显”、承于吊灵均的“吊”、转于天问的“问”、合于大爱的“爱”，动词连用，环环相扣，浑然一体，妙不可言。

三八节寄女同胞

于兆福

绰约风情绰约仙，吟风浥露俏春妍。

巾帼自有巾帼志，撑起人间半个天。

【张武臣赏析】

今天是三八妇女节，喜读于老师《三八节寄女同胞》，倍感亲切。在此，愿凑个热闹，对于老师的寄赠诗作进一步赏析，借以表达对女同胞的节日祝福。

本诗属节日诗、应制诗、庆贺诗、应景诗范畴，若按老一套，很容易写成老干体，更不容易写好。粗读于老师这首寄赠诗，感觉并无特别新奇之处，但仔细赏析，仍发现不少亮点。

首先，在观察角度方面，每句各有侧重。第一句写形象美，写的是群像，是整体，是果。以仙比人，用绰约描写女性仙子般的风情，恰到好处，妙不可言，给人一种超凡脱俗、飘飘欲仙的感觉。第二句写行为美，吟风浥露俏春妍一语双关，风是春风，露是春露，既是自然的，又是社会的，揭示了女性形象美的原因——“为有源头活水来”。第三句写心灵美，志是理想，是精神，是向往，属于德的层面。一个“志”字，进一步揭示了绰约之因，成仙之源。第四句写贡献美。人生的价值在于对社会的奉献。“撑起人间半个天”既是个人对妇女地位的高度评价，也是社会对妇女作用的高度认可，其价值、其作用无可估量。

同时，这首诗在选词造句方面的亮点也很突出。一是关键词的叠用。如绰约用了两次，巾帼用了两次。二是动词的连用，如吟风的“吟”、浥露的“浥”、俏春妍的“俏”等。三是熟语的引用，如将“妇女能顶半边天”改写为“撑起人间半个天”等，不是原文照抄，而是翻出新意。

总之，于老师用一个群体，四个层次，全面概括了女同胞在家庭、在社会、在新时代的方方面面，不落俗套，写出新意，非高手不能为之。

龙年吟龙(六)

于兆福

梁武动禅心，僧繇奉画神。

龙栖安乐寺，专待点睛人。

【张武臣赏析】

这是于老师龙年吟龙系列诗的第六首，由吟龙联想到画龙，由画龙联想到画龙点睛这个成语，属典故入诗，可归入咏史类、寓言类、哲理类。

这首诗首先用三个陈述句简述了画龙点晴的故事梗概，交待了时间（南梁时期的某一天）、地点(安乐寺)、人物(梁武帝、张僧繇、龙、点睛人)、事件(僧繇画龙)、原因(由梁武动禅心引起)，为结句的点睛人的出现做了很好的鋪垫。

这首诗的关键在第四句即以“专待点睛人”作结。此诗诗眼在这里，诗的主旨在这里，诗的精彩处也在这里。谁待？动禅心的梁武待、奉画神的僧繇待、栖于安乐寺的神龙待。待谁？待点睛人。待点睛人干什么？待点睛人出现，待点睛人来为画好的神龙点睛。待的前面冠以“专”字，更强化了待人的急切心情。但结果呢，读者专心期待，作者嘎然而止，留下了许多待解的问号，给人以无穷的回味，颇有“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”之妙。画龙要留白，作诗要含蓄，于老师深谙此道。

龙年吟龙(七)(出群格)

于兆福

九龙九子不成龙，兄弟技能各不同。

协力齐心一个梦，爱倾天下守和平。

【张武臣赏析】

这是于老师龙年吟龙系列诗的第七首，由龙联想到马，由吟龙扩展到咏马，也属典故入诗，赞美的是马，歌颂的是龙马精神，体现了作者“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的人才观。

本诗所用典故选自明·彭大翼《山堂肆考·马》：“文帝自代还，有良马九匹……号为九良，一曰九逸，又曰九龙。”

从形式上看，这首诗当属谜语体。句句写马，但句句又不见“马”，如同让儿童猜谜，只有谜面，不给谜底。谜底留待读者去赏析，去破壁。这无形中就增加了本诗的含蓄性、趣味性，吸引了读者的眼球，拨动了读者的心弦。

明白了本诗题材、用典和写法，各句的意思也就迎刃而解，无非是第一句写良马之归属，第二句写良马之技能，第三句写良马之梦想，第四句写良马之爱心。全诗咏马，以“良”字为暗线，围绕“良”字选择内涵丰富、联系紧密、层层递进、互为因果的“好”词，如“不成龙”，“各不同”，“一个梦”，“守和平”等，突出了一个主题即龙马精神，收到了看似咏马，实为吟龙；看是咏物，实为写人；看似咏史，实为颂今的表达效果，具有很强的历史感、现代感和亲切感。

龙年吟龙(八)

于兆福

披甲执戈担使命，值班四海率雄兵。

定波稳浪驱贼寇，护佑神州永太平。

【张武臣赏析】

这是于老师龙年吟龙系列诗的第八首，由传说中的中国龙联想到“披甲执戈担使命”的解放军战士和“值班四海率雄兵”的部队将领。由吟龙扩展到亮剑，赞美了英雄的人民军队，树立了人民军队的光辉形象，是一首时代感特强、正能量十足的军旅诗。

那么，作者是如何把本诗纳入龙年吟龙系列的呢？这里面有一个运用感觉、扩大联想、进行一系列形象思维的过程。

一是龙的内涵的进一步深化。龙年吟龙属于应制诗，每一首必须写与龙有关的内容。龙是什么？龙的本义是古代传说中一种有鳞有须能兴云作雨的神异动物。①它是一种传说中的动物;②它是一种神异动物;③它有鳞有须;④它能兴云作雨。按照龙的内涵，在前七首诗里，作者按图索骥分别写了呼风唤雨的龙、画龙点睛的龙、龙马精神的龙，而本诗又写了剑舞蛟龙的龙。

二是龙的外延的进一步扩展，由龙马联想到龙剑。剑亦作劒，古有宝剑名龙渊、龙泉，都与水有关，后因以称宝剑为龙剑，作者因此联想到了海，联想到值班四海率雄兵的将军。

三是由龙马吟联想到龙虎吟，联想到剑舞蛟龙这个典故。该典故出自旧题晋·王嘉《拾遗记》卷一：“帝颛顼高阳氏，黄帝孙，昌意之子。……有曳影之剑，腾空而舒，若四方有兵，此剑则飞起指其方，则克伐。未用之时，常于匣里，如龙虎之吟。”大概是受此典的引爆，于老师马上想到革命战争、人民军队、钢铁长城、百万雄狮、三军将士等。当把龙的外延扩展到最可爱的人时，老先生茅塞顿开，他们不就是我要寻找的、当之无愧的吟咏对象么，写人民军队，写英雄将士，这才是龙年吟龙的题中应有之义啊！于是乎，便闻鸡起舞、便奋笔疾书，便有了《龙年吟龙(八)》的亮剑、出彩、熠熠生辉！

龙年吟龙(九)

于兆福

炎黄探海千年梦，今日奇观潜水功。

直下大洋一万米，全球瞩目赞蛟龙。

【张武臣赏析】

这是于老师龙年吟龙系列诗的第九首，写我国自主研制的“奋斗者号”载人潜水器研制成功，最大下潜深度突破一万米，填补了我国在极地深潜领域的空白。

第一句写梦想，虚写，起得自然，“探海千年梦”暗示本诗与吟龙有关，“探海”作铺垫，梦想造悬念。第二句写梦想的实现，但仍是虚写，“今日”照应“炎黄”，“奇观”照应“探海”，“潜水功”照应“千年梦”，用“奇观”二字制造又一个悬念，引领下句。第三句写成果，实写，列举数字，用事实证明奇观“奇”在哪里。“直下大洋一万米”写得特好，与李白“飞流直下三千尺”有得一拼。第四句写影响，侧面描写，用“全球瞩目”照应“今日奇观”，篇末点题。

龙年吟龙系列诗已写到第九首，于老师的经验告诉我们：写诗一定要在选材上多下功夫，解决写什么、没啥可写的问题。比如吟龙，不但要吟传说中的龙，更要写现实生活中的龙;不但要取材于典故，更要取材于现实;不但要咏古，更要颂今;不但要用成语，更要用现成话。只要选材上有突破，水平上定会有提高。

二月二

于兆福

社日抬头怀绮梦，行云布雨点春光。

施恩华夏民心敬，如意吉祥奔小康。

【张武臣赏析】

今天是二月二，又到龙抬头的日子。因为与龙有关，适逢正在写龙年吟龙系列，想着于老师还会有吟龙的新作发表。不出所料，一首写龙抬头的佳作不期而至。

这首题为《二月二》的吟龙诗，句句写龙，但句句又不着一个“龙”字，这就是显与隐、明与暗、藏与露的写法，写得越含蓄，主题越突出。

第一句：“社日抬头”即二月二龙抬头。抬头是动作描写，怀绮梦是心理描写。第二句：“行云布雨点春光”，具体写龙抬头的行为表现。第三句：施恩华夏又写实现所怀绮梦的具体内容。一个“敬”字，既肯定了龙抬头的行为效果，也揭示了民敬龙的原因，承上启下作用明显。第四句：用如意、吉祥、幸福、安康描述二月二的民俗含义，进一步升华了本诗的主题。

本诗的组词特点，一是行为词的使用，如抬头、行云、布雨、施恩，动词置前，名词置后，均属谓宾结构。二是三字尾，如怀绮梦、点春光、奔小康等，也属于谓宾结构。三是关键词如“敬”字的使用，起到了全诗诗眼、升华主题的作用。

报春花

于兆福

婀娜柔情洒案台，仙唇轻启报春来。

随风款款入诗梦，香醉耆翁韵府开。

【张武臣赏析】

这是一首咏春诗。作者为春天代言，通过报春花的口吻，向人们报告了春天到来的消息，透露了这首咏春诗的创作过程，借以歌颂了春天的美丽。

这首诗有以下显著特点：

一是以物拟人，如把春花比作青春少女，把花姿形容为人的“婀娜柔情”，把花瓣形容为人的”仙唇”，把报春形容为“仙唇轻启”，把春天的来临形容为“随风款款”，把春天“入诗”形容为春天“入梦”等。

二是以小见大，从小处着手，在大处落笔，用案台上的盆景写人世间的大花园，通过一束报春花的描写歌颂整个春天的美丽。

三是情节生动，把写诗当作讲故事，有时间(春夜)，有地点(书房)，有人物(耆翁)，有事件(作诗)，有因(花开)，有果(诗成)……

四是五官全开，视觉(用“婀娜柔情洒案台”写看到的)、听觉(用“仙唇轻启报春来”写听到的)、肤觉(用“随风”写感触到的)、嗅觉(用“香”写闻到的)、味觉(用“醉”写尝到的)，可谓应有尽有，五感俱全。

五是用词贴切，如用来描写报春花的“婀娜”、“柔情”、“洒”、“仙唇”、“轻启”、“随风”、“款款”等，都比较绵软，婉啭，人性化，化静态为动态，化无形为有形，给人一种流动感、柔和美。

春 柳

于兆福

风舞长丝堆若烟，化妆碧玉秀河边。

争春唯有柔情最，抢在千红万紫前。

【张武臣赏析】

这是一首咏春柳的诗。作者为春天代言，把春柳拟人化，通过对春柳的精雕细刻，树立了春柳的形象，借以歌颂了春天的美丽。

这首诗有以下显著特点：

一是把春柳拟人化，如把春柳比作在河边化妆的小家碧玉，比作年辁貌美的少女，把垂柳的柳条比作长丝长长的头发。比你烟，比作长丝的细软比作争春少女的柔情，春柳的发芽比作与万紫千红的抢开，而这一切，又都是风(二月春风似剪刀风)舞的结果。澄净、青绿、环保的自然景物。

二是以小见大，从小处着手，在大处落笔，用案台上的盆景写人世间的大花园，通过一束报春花的描写歌颂整个春天的美丽。

三是情节生动，把写诗当作讲故事，有时间(春夜)，有地点(书房)，有人物(耆翁)，有事件(作诗)，有因(花开)，有果(诗成)……

四是五官全开，视觉(用“婀娜柔情洒案台”写看到的)、听觉(用“仙唇轻启报春来”写听到的)、肤觉(用“随风”写感触到的)、嗅觉(用“香”写闻到的)、味觉(用“醉”写尝到的)，可谓应有尽有，五感俱全。

五是用词贴切，如用来描写报春花的“婀娜”、“柔情”、“洒”、“仙唇”、“轻启”、“随风”、“款款”等，都比较绵软，婉啭，人性化，化静态为动态，化无形为有形，给人一种流动感、柔和美。

玉兰花开

于兆福

千山披绿锦，万水透春音。

临苑兰花早，一枝为我伸。

【张武臣赏析】

这是一首写玉兰花开的小诗，通过对花开一枝的描写，抒发了作者对玉兰花的喜爱，歌颂了整个春天的美丽。这首诗的重点是写玉兰花开，但除了一早一伸，直接描写玉兰的字词并不多，大量的笔墨是用来摹山摹水，为玉兰花开提供背景营造氛围。为此，作者采用拟人化手法，绘色绘声、动静结合、画龙点晴、锦上添花、从多个方面对全诗做了精心设计：时间：早春。地点：临苑。人物：我。事件：赏花。背景：山→水→苑→花。数量：千山→万水→一苑→一枝。远近：远山→近水→临苑→伸手可及。感觉：视觉→听觉→视觉→肤觉。动词：披→透→临→伸。观察角度：临苑，先苑外后苑内。诗眼：伸，谁伸？一枝伸，为谁伸？为我伸。角色：把花升为“伸”的主语，把我降为“伸”的宾语，花成了主角，我成了配角，目的只有一个：突出主题，可谓用心良苦。

望梅苑残蕊有思

于兆福

相思如雨泻无声，大爱入心从未更。

一苑梅花春色老，残蕊犹藏林氏情。

【张武臣赏析】

这是一首写落梅的小诗。时间：落梅时节。地点：梅苑。人物：作者。事件：望梅有思。体裁：咏物，感怀，抒情，言志。本诗先写所望，看到的，后写所思，想到的，虚写多于实写。第一句，写残梅下落时的情景，照应题目中的望。相思一语双关，如雨比喻落花数量多，无声比喻梅落时的静。第二句，照应题目中的思。残梅留给人间的大爱既是无声的又是入心的更是永存的。第三句：由梅花的残联想到春色的老。第四句，揭示残蕊这一意象所包涵的意蕴。林氏，指宋人林逋。林氏情，指林逋的惜梅之情。此诗奇句为抑，偶句为扬，写法是先抑后扬。残蕊的藏是诗眼，上承无声、入心，下启春色老、林氏情。残梅的象征意义、作者的赞美之情都包涵在藏字里面。言外之意：使命在肩，初心不变。盛开时，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏；残败时，零落成泥碾作尘，只有香如故。

春 晨

于兆福

拂晓开门迎翠柳，东风袅袅剪春枝。

双双新燕匆匆过，牵线穿针织锦衣。

【张武臣赏析】

这是一首写春晨的小诗。时间：拂晓。地点：门前。人物：开门人。事件：门前景。体裁：咏物抒情。本诗通过对春天清晨的描写，赞美春光的美丽、春色的怡人、春日的繁忙，激励人们热爱春天，珍惜大好春光，编织幸福生活。按照时间顺序，先写先发生的，后写后发生的，意象：如翠柳→东风→春枝→新燕。行为：如开门→迎翠柳→剪春枝→匆匆过→牵线→穿针→织锦衣等。

本诗各句意象间的因果关系一目了然：如翠柳是拂晓开门迎的结果，春枝是袅袅东风剪的结果，锦衣是双双新燕匆匆过、牵线穿针织的结果。一迎一剪一过一织化静为动，一柳一风一燕一锦照应标题，有视觉有听觉有肤觉，有比喻有拟人，有观察有联想，有实写有虚写，化一般为个别，化陈述为描写，化议论为形象，把春晨的寻常景写得很不寻常，这就是本诗的高妙之处。

龙年寄语

于兆福

沐雨乘风踏锦程，龙头初露启春声。

青山绿水金银价，不负初心踔厉行。

【张武臣赏析】

这是一首励志诗，借龙年寄语，祝福新年，表达情感，激励人心、催人奋进。于老师写这首诗，用得最多的是比喻、拟人、借代、象征，尽量让形象为其代言，做到传话而不说空话，转告而少发议论。如第一句，用沐雨形容旅途艰辛，用乘风形容踏的方式，用锦程形容踏所带来的希望。第二句，用龙头初露形容新的一年开始了。春声，即春天的声响，如沐雨声、乘风声、踏入锦程的脚步声。启是开启，启动，在这里起到一个承上启下的作用。第三句，化用“绿水青山就是金山银山”，并用青山绿水代指春天、龙年，用金银价形容龙年、龙年春天的可贵、极有价值。因为极其宝贵，所以要十分珍惜。第四句，用不负初心形容不忘本意，用踔厉形容雄健、奋发。行是前行，踔厉行就是奋发前行。最后一句篇末点题，是全诗主旨。如果说上句的金银价是“因”，那么本句的踔厉行就是“果”。

紫玉兰

于兆福

东风开午夜，香气绕窗前。

醒问何仙至，摇春紫玉兰。

【张武臣赏析】

这首诗写紫玉兰，堪称白玉兰姊妹篇。同为玉兰花，形似而色香味各异，所代表的花语也不同。本诗由紫色联想到香气，由“紫气东来”立意，从“戏曲情节”设境，以嗅觉为线索，以通感为手段，侧面描写了玉兰花的紫气香气和仙气，歌颂了春天的美丽。时间：午夜，选在夜间，避开了白天对玉兰花正面的形态上的视觉描写。地点：窗前，地点选在室内，是为引香入室、闻香发问做铺垫。人物：梦醒人，写人是为了衬托紫玉兰的香气之浓。事件：醒问，问是存疑，问中有戏，有转句的问才有结句的答，这叫承上启下自问自答。原因：香气绕窗。结果：篇末点题。欣赏此诗，要特别注意理清几个关键字的妙用，即贯穿全篇的“香”、第一句的“开”、第二句的“绕”、第三句的“醒”“问”“至”、第四句的“摇”。“香”是紫气东来的香，“开”是开花的开，“绕”香气的绕，“醒”是梦醒的醒，“问”是醒后的问，“至”是仙气的“至”，“摇”是摇摇欲醉的摇。有开才有香，有香才有绕，有绕才有醒，有醒才有问，有问才有摇。“摇”是诗眼，一个“摇”字，化一花为一春，化静态为动态，化梦境为实景，摇出了诗情画意。

〔南吕·金字经〕春分(新韵)

于兆福

春分景如画，雨来春色发，含趣枝开别样花。哇，妍妍谁不夸。情难捺，送香千万家。

【张武臣赏析】

这是一首散曲，题目是“春分”，单调，七句三十一字。第一句写春景。点题，交待时间，把春景喻为“画”。第二句写春色。如画之景，自然有色。而这色则是 “好雨知时节，当春乃发生”的结果。第三句写春花。花的前面有三个定语，一“别样”、二“枝开”、三“含趣”，承上启下、互为因果。第四句写感叹。“哇”是个感叹词，一个“哇”字，绘声绘色，写尽了春花带给人们的惊喜。第五句写花妍。“妍”字重叠为“妍妍”，照应了“春色”，通过视觉赞花。“谁不夸”即无人不夸，通过听觉赞花。第六句写心情。难捺，即按捺不住，比喻激动得很，通过肤觉赞花。第七句写花香。“送香千万家”，通过嗅觉赞花。送到哪里？送到千万家，春色宜人，受益的是老百姓。如果说前三句写实写正面写直接，那么后四句就是写虚写侧面写间接。总之，这是一首妙曲。一是构思之妙，由景联想到画，由画联想到雨，由雨联想到色，由色联想到花，由花联想到妍，由妍联想到香，由香联想到千家万户。二是语言之妙，俚语多多：如“哇”、“谁不夸”、“情难捺”等等，正话反说、白话入曲、诙谐含趣、生动形象，增强了曲的感染力。赏到最后，突发奇想，可否用这首曲来评价这首诗？请诗友不妨一试。

柳梢青·春分

于兆福

乍暖城郊。嫩黄杨柳，红饰夭桃。风把春光，平分一半，送给今朝。

花前细雨轻飘。任碧野、苗绿翠摇。趁此春光，将另一半，打扮明朝。

【张武臣赏析】

这是于老师用词写“春分”的又一尝试。词牌柳梢青，双调四十九字，上片六句三平韵，下片五句三平韵，本词押ao韵。

上片写郊景，意象为嫩柳红桃，重点写“今朝”，即春分的前一半。下片写雨景，意象为碧野绿苗，重点写春光的另一半，即“明朝”。

本词的突出特点是将春分拟人化，紧扣一个“分”字，让风平分春光，赋予春分以人的感情色彩。

本词的另一特点是上下片一呼一应，锦上添花，如细雨与城郊呼应，碧野绿苗与嫩柳红桃呼应，花与风呼应，另一半与前一半呼应，明与今呼应，为了呼应，甚至不怕字、词、韵重复。这样写的好处是角度新、侧面多、立体化，“两岸青山相对出”，使描写对象形象更加丰满，给人一种“相看两不厌”的感觉。

榆叶梅

于兆福

萌芽初破春风嫩，相遇龙年烂漫开。

殊影盈枝藏画意，诗人偕趣赏花来。

【张武臣赏析】

榆叶梅多栽培于庭院中，早春开花，因其叶片像榆树叶，花朵酷似梅花而得名。这首咏榆叶梅诗，前两句写榆叶梅从“萌芽初破”到“烂漫开”时的情景，点明赏花时间为龙年，春季。后两句写赏花，谁来赏？诗人赏。怎么赏？偕趣赏。为何赏？因为初破时的“嫩”、开花时的“烂漫”和殊影盈枝中藏着的“画意”。整首诗先写景，后抒情，时间、地点、人物、事件、原因、结果一目了然。

按照七言绝句二二三节奏对各个分词在历代诗词中出现的次数进行统计，发现：萌芽（335）初破（316）春风嫩（1），相遇（1326）龙年（38）烂漫开（66）。殊影（0）盈枝（68）藏画意（0），诗人（4889）偕趣（0）赏花来（4）。词频越低，创新性越强。在这首小诗中，竟有两个词和一个三字尾前人没有用过，有两个三字尾前人用得很少，说明于老师是在用自己的语言写诗，写出来的诗极具个性。

春 塘

于兆福

梅蕊枝头老，春风柳上归。

波微青影乱，水动暖鸭追。

赏析】

标题是“春塘”，点明时间、地点、季节和背景。写法是围绕春塘选景，一句一景。第一句写塘上梅，第二句写塘上柳，第三句写塘中倒影，第四句写塘中暖鸭。本诗采取了先抑后扬的写法。写梅蕊的“老”和春风的“归”是为新景的“出镜”做铺垫，青影乱是春风吹柳、柳影入池的结果，水动又是青影乱和暖鸭追的结果，各句之间因果关系一目了然。

按照五言绝句二三节奏统计分词在历代诗词中出现的次数，发现：梅蕊（551）枝头老（6），春风（26168）柳上归（7）。波微（196）青影乱（1），水动（196）暖鸭追（0）。其规律是，双音节词词频越高，三字尾词频就越低。在每句诗中，高频词与低频词总是交互作用、相映成趣。于老师写的诗之所以新颖、别致、和别人不一样，就在于他有继承，又有创新，擅长标新立异。比如“春江水暖鸭先知”到了他手里就变化成了“水动暖鸭追”，与上句“波微青影乱”珠联璧合，意境全出。

垂 柳

于兆福

临岸垂长线，白云线尾悬。

春风摇碧影，碎了水中天。

【张武臣赏析】

这首诗写的是柳，而且是垂柳，是垂柳的水中倒影。时间：春季，地点：临岸，对象：垂柳，背景：岸边、春风、蓝天、白云、碧水。用的是折射手法、侧面描写、一句一景。第一句写岸边下垂的柳条，第二句写下垂到水中的柳条。第三句写春风吹拂下的柳影，突出一个“碧”字（颜色）。第四句写春风吹拂下的水中天，突出一个“碎”字（动态）。“垂”是诗眼。白云的“悬”、碧影的“摇”、水中天的“碎”都是柳条“垂”的结果。

按照五言绝句二三节奏统计分词在历代诗词中出现的次数，发现：临岸（71）垂长线（1），白云（20925）线尾悬（0）。春风（26168）摇碧影（1），碎了（33）水中天（115）。由此可知，于老师在写诗过程中始终掌握如下用词原则：双音节词词频的高低可以不受限制，但三字尾必须用低频词，而且是越低越好。如果没有现成的词儿可用，他会根据需要随时创造出新词儿。比如本诗中的“垂长线”、“线尾悬”、“摇碧影”等，都是临时想出来的，是他灵感的再现。

2024开封市诗词学会梁苑诗社上河诗社庆典诗会观感

于兆福

一苑诗花俏丅台，倾听柳浪燕归来。

声声都是春盈耳，细雨和弦韵府开。

【张武臣赏析】

这首诗主要写诗会观感，有三大亮点：一是用“丅台”作道具，“丅台”一语双关，是社会生活和自然景观的融合体，作者借“丅台”设境，从而使场内观察和场外联想得以尽情发挥。

二是用“俏”字做诗眼，柳浪“俏”、燕归来“俏”、春声盈耳“俏”、细雨和弦“俏”，总之，声也“俏”，韵也“俏”，看着“俏”，听着“俏”，一苑诗花“俏”，“俏”到一块了。

三是结好三字尾是写好诗的关键，据词频统计，俏丅台（0），燕归来（139），春盈耳（0），韵府开（0），全诗总共四句，其中词频为0的三字尾竟占了三个，可见于老师对三字尾的重视程度。另外，动词、形容词又是三字尾的关键，如“俏丅台”的“俏”、“燕归来”的“归”和“来”、“春盈耳”的“盈”、“韵府开”的“开”。三字尾中的动词和形容词，肩负着起承转合之重任，炼好动词和形容词，这也是于老师作诗的一大秘诀，不可小觑。

观宋词乐舞《玉楼春》兼寄非遗传承人周晓华

于兆福

琴瑟悠扬汴水滨，宋词又赏玉楼春。

艺花一任千年继，不改翩翩乐舞心。

【张武臣赏析】

这首诗主要写乐舞演出观感兼寄语。第一句写听觉，汴水滨听到的，远景。第二句写视觉，舞台上看到的，近景。前两句写观感，给人一种视听万里，思接千载的感觉。第三句写千年继，照应标题中的非遗传承。第四句写乐舞心，照应演出者的初心不改。后两句写寄语，是对非遗传承人周晓华的评价和赞许。

这首诗用“继”字做诗眼。“琴瑟悠扬”是继承之果，“玉楼春”是继承之项，“乐舞心”是继承之因。写法是先写演出效果，后写成功原因；先写观赏到的，后写联想到的；先写实，后写虚；先写观感，后写寄语。这样写的好处是，先声夺人，出奇制胜。

结于三字尾，妙在用低频。于老师写的每首诗总会有词频为零的三字尾出现，而且越往后词频越低。千年继（2），乐舞心（0），此诗也不例外，可见他对三字尾的重视程度。

紫玉兰又吟

于兆福

俊郎仪态真君子，绽放激情一树香。

蘸彩紫毫描画景，浅深思念蕊中藏。

【张武臣赏析】

这是于老师吟紫玉兰的第二首，诗眼由“思念”的“念”字充当。第一句诉诸视觉，写紫玉兰的仪态，这是念其“俊”。第二句诉诸嗅觉，写紫玉兰的“香”，这是念其“香”。第三句诉诸视觉，写紫玉兰的“景”，这是念其“色”。第四句诉诸心觉，写紫玉兰的“蕊”，这是念其“情”。集“俊”、“香”、“色”、“情”于一身的紫玉兰，不愧是真君子，称其“俊郎”，当之无愧。赏析至此，紫玉兰令人“思念”、令人“又吟”的原因不言自明。

通过情感分析，我认为激情出诗人。本诗充满对紫玉兰的赞美之情，抒情成分极浓。树香（1.0）绽放（0.9611963881237093）激情（0.9580009481749788）思念（0.8025242749953633）中藏（0.7972516424908405）紫毫（0.7936160896986355）仪态（0.6463212505275029）描画（0.4372438736198797）。一切景语皆情语。我们学诗，一定要学会寓情于画、寓情于景、寓情于吟，多用情感值在0.5至1.0之间的词汇。

眼儿媚·春到农家(新韵)

于兆福

丝雨轻风润平原，着意暖春田。犁铧划线，柳萌嫩眼，村舍浮烟。 禾苗泛绿分深浅，布谷绕林旋。农家含笑，杏桃丛里，渠水波间。

【张武臣赏析】

词牌，眼儿媚。标题，春到农家。“到”是诗眼，“眼儿媚”贯穿全篇。先用九句写春天之景。开头一句出奇制胜，什么到？丝雨到、轻风到，而且雨是丝雨、风是轻风，润是润物，正应了杜甫《春夜喜雨》前两联的诗意。到哪里？到平原、到田间、到犁铧尖、到柳梢头、到村舍浮烟处、到禾苗泛绿地、到布谷绕林中、到杏桃丛里，到渠水波间。到的结果，作者用平原润、春田暧、犁铧划线、柳萌嫩眼、村舍浮烟、禾苗泛绿、布谷绕林、农家含笑十大表现概括之，可谓春到之处，春满人间。后用一句写农家之乐。“农家含笑”化用了唐人崔护《题都城南庄》“人面桃花相映红”、“桃花依旧笑春风”之典，有画龙点晴、篇末点题之妙。

赏析此词，最突出的感觉有三：一是意象多，如丝雨、轻风、平原、春田、犁铧、柳眼、村舍、浮烟、禾苗、农家、杏桃、渠水等。二是动词形容词多，如到、润、暖、划、萌、浮，泛、分、绕、旋、含、笑、轻、嫩、泛、绿等，其中形容词“润”、“暖”、“嫩”等还兼有使动用法。三是描写句多，全词十句话，从写景到写人，句句充满春意，拆开看一枝独秀，合起来万紫千红，可谓人面桃花，意境全出。

杏 吟

于兆福

春占东坡新蕾破，放翁听卖巷头花。

平山堂里垂青果，肥了石湖范氏家。

【张武臣赏析】

标题杏吟，属咏物诗。除标题外，正文中不见一个“杏”字，但却句句与吟杏有关。如第一句写春临东坡杏花破蕾时的情景，地点选在“东坡”。第二句写春雨过后深巷卖花时的情景，地点选在巷头。第三句写青杏挂果时的情景，地点选在平山堂。第四句写杏子成熟喜获丰收时的情景，地点选在石湖范氏家。

本诗最显著特点是用典，每句一典，诗中有诗。随着时间的变换，地点的转移，每句化用一个典故，写一个历史人物及其与吟杏有关的故事。如第一句化用苏轼《三月二十日多叶杏盛开》“春工了不睡，连夜开此花。”东坡：苏轼号东坡居士。第二句化用了陆游《临安春雨初霁》“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”放翁：陆游号放翁。第三句化用了欧阳修《寄谢晏尚书二绝》“红泥煮酒尝青杏，犹向临流藉落花。”平山堂：为欧阳修任扬州太守时所建，欧公常与朋友在此聚会。第四句化用了范成大《四时田园杂兴六十首》第二十五中的“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。”石湖范氏家：范成大号石湖居士。四句诗分别妙嵌了大宋著名诗人苏轼、陆游、欧阳修、范成大的吟杏之典，使杏吟的底蕴及其深度厚度都得到了强化。

清 明

于兆福

春枝梅已老，小苑杏花开。

楚楚清明泪，滴滴洒祭台。

【张武臣赏析】

这是一首清明节祭奠缅怀思念亲人的诗。前两句写景，后两句抒情，“洒”是诗眼。谁洒？杏花洒。什么时候洒？清明、春枝梅老、苑杏花开之时。为谁洒？为梅。洒什么？洒泪。洒什么样的泪？楚楚泪、滴滴泪。洒在哪里？祭台。因何而洒？思念亲人。

诗中老梅、杏花、祭台三个意象都与清明祭奠亲人有关。老梅代表逝去的亲人，与“冯唐易老”之典有关（清•汤右曾“杏花未憨梅已老，照眼瞥见山桃红。”）杏花与杏花雨有关（宋志南“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”），杏花雨又与“泪”有关（北宋•苏轼“清明过了，残红无处，对此泪洒尊前。”当代•凌金风“思而涕泪，沾衣非是杏花雨。”）祭台是古代为举行祭礼而建的土台（明•裴天佑“庐址荒凉藏宿草，祭台倾侧对斜晖。”）

四个三字尾除杏花开（237）词频较高外，其他三个都很低（梅已老5、清明泪2、洒祭台1），再次证明“词频越低，个性越强，越有真情实感”。

清明踏青

于兆福

雨后清明万象新，踏青郊外燕追寻。

桃花见客羞人面，柳絮驭风伴彩云。

临岸息波春入镜，身融意境韵出唇。

旗亭划壁不思返，拾朵小诗随口吟。

【张武臣赏析】

这是一首描写清明节郊外踏青活动的诗。时间：雨后，地点：郊外，人物：我，事件：踏青。前四句写景，具体描写踏青所见。写法是先概括描写出一个雨后清明的意境，然后再具体描写构成意境的三个有代表性的意象，用郊外燕追、桃花见客、柳絮驭风照应万象新新在哪儿。比如写桃花，化用了唐人崔护“人面桃花”之典。写柳絮，化用了“啼妆尽带梨花雨，舞袖犹翻柳絮风”之典，这些典故，从不同角度突出了雨后清明的新万象。

后四句抒情，具体描写踏青所闻。用春入镜、韵出唇、不思返、随口吟四个三字尾具体描写归岸后的吟诗过程。一“入”一“出”两个动词传神。在描写不思返的心情时，又特别化用了唐代诗人王昌龄、高适、王之涣“一日天寒微雪，三诗人共诣旗亭”的“旗亭画壁”之典。此典的引用，使本诗更加委婉、含蓄、深沉、凝练。这就启示我们：在写诗时，不但要学会意象的选择，还要学会对所选意象做进一步的“画壁”，使所吟之诗入歌词成为更优。

春 雀

于兆福

昨夜初停雨，清香嫩草发。

晨来双雀闹，春曲透窗纱。

【张武臣赏析】

这是一首咏物诗，化用了唐人孟浩然《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”的意境。前两句写景，照应标题里的“春”字，为后两句写“雀”布景做铺垫。第一句写时间：昨夜，春雨初停后，化用了杜甫《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生”。第二句写雨后，化用了“随风潜入夜，润物细无声”，从嗅觉（清香）视觉（嫩草）写春天的触觉（发）生和润物的结果。后两句咏物，照应标题里的“雀”字，具体写春晨所闻。第三句写“双雀闹”的情景，“晨来”进一步指明了“双雀闹”的时间。第四句从听觉（春曲）视觉（透窗纱）两方面写 “双雀闹”的结果。“闹”是全诗的诗眼。雨停是闹的前奏，草发是闹的序幕，晨来是闹的发展，春曲是闹的高潮，一切都围绕着一个闹字而展开。赏析这首咏物诗，至少得到了三点启示：一是要选好物象，二是要化好物象为意象，三是要化好意象为意境。

蜜 蜂

于兆福

一路寻芳苦，顺风闻异香。

长针伸蜜境，好个探花郎！

【张武臣赏析】

这是一首咏物诗，吟咏对象是蜜蜂，化用了唐人罗隐《蜂》的意境，赞美了蜜蜂辛苦采蜜、幸福生活的高尚品质。第一句写蜜蜂一路寻芳之苦：“寻”什么？寻“芳”，怎样寻？“一路”寻、“苦”寻。第二句继续写寻的方式：怎么寻？“顺”着“风”向寻，“闻”着“异香”寻。第三句写“寻”的结果，一个“伸”字，细致入微地描写出了蜜蜂寻到花以后的采蜜动作。第四句写作者对蜜蜂的赞美。探花郎，亦称探花使，唐时称进士及第后杏园初宴时采折名花的人，这里把蜜蜂拟人化，用来比喻蜜蜂的可爱。这首咏物诗，寄托喻人，有体物之妙、传物之神，既写出了蜜蜂的形貌特征，又写出了蜜蜂的精神风度，做到了形神兼并备、体物传情。动词“寻”是全篇诗眼，其他动词如“顺”、“闻”、“伸”、“探”等都是“寻”字的延续，各尽其妙。另外，“蜜境”的创新、“探花郎”的比喻，最为人们津津乐道，于老师驾驭诗家语的能力非同一般、令人佩服。

御河柳

于兆福

风舞长丝望似烟，莹莹碧玉俏河边。

赏心最是清明柳，青绿千红万紫前。

【张武臣赏析】

这是一首咏物诗，咏御河柳。第一句写御河柳的形象美，化用了中唐•韩愈《早春呈水部张十八员外》 “最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”长丝，代指柳条。烟柳，烟雾笼罩的柳林，亦指柳林、柳树。第二句写御河柳的地利美，化用了唐•贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”把御河柳比拟为在河边与百花争俏的小家碧玉。碧玉，一借指年轻貌美的婢妾或小家女，二比喻澄净、青绿色的自然景物，这里用来比喻御河柳。第三句写清明时节的御河柳，化用了清•袁机《春怀》“二月清明柳最娇，春痕红到海棠梢。”从侧面描写御河柳的天时美。赏，使动用法，使心意欢乐，使心志娱悦。第四句写御河柳的色彩美，化用了宋人•谢翱《折杨柳》“人生富贵能几时，年年柳色青绿垂。”青绿，青色和绿色，用青绿代指御河柳。千红万紫，形容百花竞艳，亦借指百花。这用是用百花的“晚”开衬托御河柳的“早”绿。总之，于老师的这四句诗，句句写柳，句句用借代，句句用比喻，句句用典故，句句用描写，句句有诗情画意，句句都赏心悦目、令人拍案叫绝。

卖菜人

于兆福

轻驾三轮起五更，进城早市把车停。

疏星弯月晨为伴，露水浸湿叫卖声。

【张武臣赏析】这是一首咏人诗，咏卖菜人，化用了宋•陆游《夜坐忽闻村路报晓铁牌》“何人叩铁警农耕，炊饭家家起五更。也似早朝风雪里，遥听宫漏下宫城”的写法。“卖”是全篇诗眼。第一句“轻驾三轮”写出行方式，“起五更”写卖菜时间，突出了一个“早”字。第二句“巷头”写在哪儿卖菜，“新鲜蔬菜”写卖的是什么样的菜,突出了一个“新”字。第三句“疏星弯月”写卖菜时的天文特点，用一个“晨”字照应了首句的“五更”。通过对自然景物的描写烘托清晨卖菜的境况。第四句写卖菜时的气象特点，“叫”字写出了卖菜的方式，“露水浸湿”写出了卖菜的效果，一“声”照应了标题中的一“人”。一个“浸”字(触觉”和一个“湿”字(视觉)巧妙地将早晨的“露水”(视觉)与卖菜人的“叫卖声”(听觉)联系起来，把卖菜人的叫卖声说成是早晨露水浸润的结果，通感手法的运用，成功地将听觉转换成了视觉，达到了突出本诗主旨、树立人物形象的目的。

黄河岸感怀

于兆福

九曲黄河入眼流，炎黄血脉五千秋。

母亲怀内儿安定，笑在摇篮梦里头。

【张武臣赏析】

这是一首咏物、感怀诗，四句都围绕着黄河写，但又各有侧重。第一句写黄河的壮美形象。化用了唐•王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”的意境，诉诸视觉，写站在黄河岸上看到的，将九曲黄河纳入作者的视线，点题，照应标题中的“黄河岸”。第二句写黄河的悠久历史。炎黄代指中华民族，血脉代指黄河，五千秋代指五千年。第三句写黄河的博大胸怀，母亲代指黄河，怀内代指胸怀，儿代指中华儿女，安定代指平安稳定，国泰民安。第四句写黄河的伟大功绩及其深远影响。一个“笑”字，含义无穷。整首诗化用了“中华民族是世界上伟大的民族，创造了源远流长、辉煌灿烂、举世无双的中华文明，每一个中华儿女都为之感到骄傲和荣光”的意境，视听万里，思接千载，有寄托，形神兼备，有新意，如四个三字尾“入眼流”、“五千秋”、“儿安定”、“梦里头”个个俗中见雅，新颖别致。

古吹台上谒师旷

于兆福

情动吹台侧耳听，阳春白雪自分明。

顺风寻古琴声绕，拨亮人间那盏灯。

【张武臣赏析】

这是一首吟咏古人的诗，“谒”是全诗诗眼。谒谁？谒师旷，到什么地方谒？到古吹台上谒。到此拜谒的目的？通过聆听古琴声表示对师旷的敬意。

全诗围绕一个“谒”字展开。第一句诉诸听觉，采用先声夺人的手法，首先写到古吹台上听到的。听字前面的“情动”形容听的情态、“侧耳”形容听的神态。第二句诉诸听觉，“阳春白雪”写听的内容，“自分明”写听的效果，从侧面衬托师旷无愧音乐大师。第三句仍诉诸听觉，写拜谒的方式：“寻”。“寻”就是追思。怎样“寻”，“顺”着“风”向寻。寻什么？寻古琴声。寻到没有？作者用“琴声绕”照应前面的“侧耳听”，说明寻到了。第四句诉诸触觉和视觉，实现视听转换，用一个“拨”，写出了音乐的神奇功能。“人间那盏灯”，可以理解为心灯、梦境、境界。末句运用联想法，视听万里，思结千载，照应了标题，升华了主题，也为写音乐诗提供了一个范例。音乐诗历来不好写，但此诗却写得维妙维肖，于师经验，值得借鉴。

御河泛舟

于兆福

一河春在水，柳影傍云行。

舟入天然画，摇波青绿风。

【张武臣赏析】

这是一首写御河春景的诗。时间：春。地点：御河。人物：我。事件：泛舟，每句都围绕着泛舟写。第一句写春在水之景。照应标题里的“御河”，交待泛舟的时间、地点，概括描写御河的春季特色。一叶知秋，一水知春，一河将春天的景色尽收眼底。第二句写舟行之景。“行”是舟行，“行”的方式是“傍”，而“傍”的对象是岸上的柳树和空中的云彩映在水中的倒影。实际上是在用折射法写天上景、岸上景。第三句写舟入之景。化用了“人在画中游”的意境，照应了标题中的泛舟，写出了御河泛舟的具体感受。“妙境天然画亦难”，但于老师只用一个“入”字就化难为易了，可谓一字传神。第四句写风摇之景。“摇波青绿风”这是一个特殊句式，其实是“风摇青绿波”的倒装。“风”是主语，“摇”是谓语，“波”是宾语，“青绿”是“波”的定语。标题中的“泛”是这首诗的诗眼。“在”“行”“入”“摇”都是“泛”这个大动作派生出来的小动作。通过这些小动作，营造出整首诗的意境，把御河两岸的春光写得出神入化。

【于兆福原玉】

踏莎行•谷雨

于兆福

杜宇相牵，彤云作伴。倾情碧野泥中散，栽瓜种豆菜花妍，麦苗昂首丰收盼。 点上花生，收完新蒜，大棚里面樱桃艳。城乡日日品时鲜，迎来布谷声声啭。

【张武臣赏析】

这是用词牌写节气的一阕好词。踏莎行，词牌名；谷雨，节气名。节气谷雨是春季六节气中的最后一个节气。这首诗有三个突出特点。一是意象多。上阕写了杜宇、彤云、碧野、泥土、瓜、豆、菜花，下阕又写了花生、新蒜、大棚、樱桃、城乡、时鲜、布谷，这十四个意象都与谷雨密切相关，几乎代表了谷雨这个节气的方方面面，如天文、地理、气象、节令、植物、动物、城市、乡村、自然景观、社会生活等，既有具体描写，又有形象概括，给人印象深刻。二是动词多。上阕用了相牵、作伴、倾情、散、栽、种、昂、盼，下阕用了点、收、品、迎来、啭，有视觉、有听觉、有嗅觉、有味觉、有触觉，五感并用，犹如身临其境。三是呼应多。如上阕以“杜宇相牵，彤云作伴”开头，下阕又以“迎来布谷声声啭”结尾，“布谷”与“杜宇”、“迎来”与“相牵”“作伴”、“声声”与“彤云”、“啭”与“伴”的前后呼应，增强了情节的戏剧化和语言的感染力，给人一种先声夺人、余音袅袅、不绝于耳的感觉。

【于兆福原玉】

红绿灯

不见指挥不见警，千军万马井然行。

人生路上亦如此，心上常悬红绿灯。

【张武臣赏析】

这是一首咏物诗，咏什么？咏红绿灯。红绿灯即交通信号灯。前面两句咏物，重点写红绿灯的作用。第一句虽然是一个否定句，但在否定一方不存在（不见指挥不见警）的同时又肯定了另一方的存在（只见警灯在指挥），用的是衬托手法。第二句从通行结果写红绿灯的作用。千军万马形容兵马众多声势浩大。井然即井然有序，形容整齐不乱，次序分明。这两句形容红绿灯在履行交通警察的职责。后面两句言志，写人生路上的、人们心上的“红绿灯”。第三句由咏物转到言志。如此，这样。“人生路上亦如此”是一个过渡句，起承上启下，由咏物转到咏人、写实转到写虚。第四句，“心上常悬红绿灯”，篇末点题，由“红绿灯”的本义引申到它的象征意义，使本诗的主题得到进一步升华。这也是一首说理诗。于老师善于从身边不起眼的寻常事物写起，从中挖掘出不寻常的道理，用于反省自己，劝勉他人，起到动之以情、晓之以礼、导之以行的作用。（2024年4月20日）

【于兆福原玉】

牡丹

于兆福

因借东风绽粉腮，女皇圣怒意相裁。

洛阳一贬传千载，信有清香骨里来。

【张武臣赏析】

这是一首咏物诗。咏什么？咏牡丹，重点化用历史上武则天贬牡丹的传说，写牡丹的粉腮、清香与悠久历史。第一句写牡丹的粉腮。化用唐•方干《牡丹》“花分浅浅胭脂脸，叶堕殷殷腻粉腮。”用粉腮形容牡丹的容颜之好。因借，凭借。东风，春风，牡丹春天开花。第二句写牡丹被贬。女皇，指武则天。意相，犹意想，料想不到。这句是说，（牡丹）没有料到女皇一怒之下会制裁它。第三句写牡丹被贬之后。洛阳一贬化用了晚清•丘逢甲“洛阳一贬名尤重”千载，千年，形容年代之久。这一句承上启下。第四句写牡丹的清香。化用当代•崔荣江《牡丹》“曾经傲骨焦三段，一别长安到洛阳。”《老子》“其精甚真，其中有信。”信有，即有信，证实，应验。牡丹有素国色天香、百花之首、焦骨牡丹之称。“贬”是这首诗的诗眼。“绽粉腮”是“贬”之因，“意相裁”是“贬”之行，“传千载”是“贬”的时间，“骨里来”是“贬”的结果。整首诗通过对传说的戏剧化描写，把武则天贬牡丹的故事写得出神入化，把对牡丹的赞美写得真实可信。