由意大利著名收藏家乔塞佩.阿莱桑德拉藏品中甄选近60幅从14-18世纪欧洲绘画精品中展示意大利艺术发展和变迁，尤其以提香为代表的威尼斯画派在意大利艺术中的重要地位以及对欧洲艺术的影响。 <b>一、哥特式艺术（1200-1400年）</b><div> 展示从13世纪晚期到14世纪初在威尼斯、托斯卡纳发展起来的哥特式艺术。标志着艺术创作从古典罗马式向哥特式过渡。主要艺术家为杜乔.迪.博尼塞纳、乔凡尼.达.里米尼和保罗.韦内齐亚诺等。这些黄金背景的彩蛋画虽仍以神学和神秘主义为主题，但已萌现早期的人文主义精神，预示这一个新时代的到来。</div> <b>圣母子像</b><div>杜乔.迪.博尼塞纳 黄金背景蛋彩画 创作于13世纪晚期</div><div>将拜占庭式风格、哥特式风格及细密画的风格巧妙、平衡地融合在一起。将雕塑特征的古典和与人性混合在一起，这在当时的肖像画中是一种创新。</div> <b>天使报喜</b><div>克里特威尼斯大师 黄金背景蛋彩画 创作期未知</div><div>画面左侧是加百列天使，后手摆出祝福的姿势，左手拿着象征天使身份的权杖，右面是玛利亚，谦卑地低着头迎接基督降临的消息。画面的色彩被控制在最低限度，象征神性的红色和代表人性的蓝色和绿色，金色的背景也是超凡脱俗的象征。</div> <b>两位报喜天使</b><div>保罗.韦内齐亚诺 木板蛋彩 黄金背景 创作于1345-1350年</div><div>韦内齐亚诺是14世纪威尼斯最伟大的画家，这件作品绘于一对镶嵌在金色木板中的圆板上。与中世纪严肃忧郁的人物形象相比，两位天使显得优雅近人。作品虽然仍然以拜占庭式静态构图，但能在平面空间中感到一丝流动感。</div> <div><div><br></div></div> <b>基督受难</b>（原作正面）<br><b>圣主教</b>（原作背面）<br>乔凡尼.达.里米尼 黄金背景蛋彩画 约创作于1325年<div>该画作具有明显的乔托风格。乔托曾在里米尼地区停留，显然影响了当地的画家，艺术家就是其中之一。<br><div><br></div></div> <b>圣母怜子</b><div>昆汀.梅西斯 木板油画 画于1500-1525年</div><div>昆汀.梅西斯是安特卫普画派的创始人，他试图将弗兰德斯绘画的写实主义与文艺复兴大师们的技术创新融为一体。通过使用厚重、极具触感、近乎表现主义的笔触，将基督面部的特征因其痛苦而表现得栩栩如生。玛利亚摘下基督头上的荆棘冠冕后，伸手为他拭去鬓角滴下的鲜血，并将嘴唇贴近死去儿子的嘴唇，这一刻画极为让观者动容。</div> <b>圣母子像</b><div>安德烈亚.曼特尼亚 布面蛋彩画 创作于1475-1506年</div><div>15时期后期意大利北部主要画家，也是意大利早期文艺复兴的伟大画家之一。他的作品呈现古典雕塑般的风格，他的艺术风格对16世纪的意大利艺术和17-18世纪古典主义画派的影响很大。</div> <b>神圣对话</b><div>安德里亚.布雷维塔利 布面油画 创作于1510-1520年</div><div>师从贝利尼，风格和贝利尼一致。鲜亮的色彩和充满诗意的风景构图使他的作品经常被认为是乔尔乔内的作品。</div> <b>二、意大利文艺复兴时期 （1400-1600年）</b><div> 中世纪的逐渐消隐，新时代就此诞生。意大利在15世纪兴起了研究古代希腊和罗马文明的热潮，在对古典文化重新诠释的基础上进行了艺术、文学和科学方面的大规模创新，即文艺复兴运动。这里重点展示14世纪末到16世纪上半期佛罗伦萨以及威尼斯画派早期的绘画，包括波提切利、拉斐尔、贝利尼、皮翁博、博尔多内、老帕尔马等人的作品。重点展示这一时期画作中表现出的古典性与时代性的和谐。</div><div><br></div> <b>丘比特疗愈半人马</b><div>泼提切利 杨木板蛋彩画 创作于1480-1482年</div><div>这幅木版画是以蛋彩在石膏的底子上精心绘制而成，并被镶嵌在与画作属于同一时代的珍贵画框中。这幅画与波提切利另一幅巨作（存于乌菲齐美术馆）相似，都以希腊罗马神话为题材，是文艺复兴盛期“伟大的洛伦佐”的统治下佛罗伦萨古典文化蓬勃发展的体现。</div> <b>基督受难，圣保罗伏在他的脚下</b><div>乔凡尼.贝利尼 布面油画 创作于1475-1500年</div><div>贝利尼堪称威尼斯画派的宗师，贝利尼家族最有成就的画家。他掌握了油画上光技法，将形式中的“线性”观念渐渐抛弃从而革新了威尼斯绘画，并主要通过乔尔乔内和提香这两位他最著名的学生影响了整个欧洲绘画发展。威尼斯画派色彩鲜艳的显著特征几乎就是自贝利尼之手才被确立下来。他早期受曼特尼亚影响很大，但从未像曼特尼亚作品那样严谨且富有雕塑感，画作常以自然风景为背景，彰显了他在人物形象和背景之间创造情感关系的能力。画中以地平线为界，天与地，十字架居核心位置，连接天堂与人间。起伏的地势，暗沉的土地颜色，象征人间坎坷和苦难，天空淡蓝色调，象征天国之平静。土地与天空色彩对比，突出了耶稣象牙色的身形。画家用一种更节制、平静的手法渲染痛苦。十字光环下的耶稣头部微微前倾并靠在右肩上，嘴唇微张吐出在人间生命的最后一息。圣保罗跪在十字架下，左手抱住耶稣双腿，右手放在胸前以示忏悔。</div><div><br></div> <b>狄多的自杀</b><div>拉斐尔.桑西 木板油画（胡桃木） 创作于16世纪早期</div><div>拉斐尔的作品以和谐优雅的构图和秀美风雅的形象独树一帜，是真实美和理想美的完美结合，体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美合恬静的秩序，被誉为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰“。狄多女王的故事出自罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》。特洛伊英雄埃涅阿斯与迦太基女王狄多相爱，但由于神的指令，必须离弃狄多重建邦国。等待爱人归来无望的女王悲伤地用爱人赠予的信物匕首自尽。虽然是悲剧题材，然而画中的人物并没有喜剧化的情绪，而是表现出一种古典文化中的隐忍和克制。这正是15世纪末至16世纪意大利文艺复兴盛期人文主义者们所推崇的文雅。</div> <b>圣母玛利亚</b><div>老帕尔马 人字纹布面油画 约创作于1520年</div><div>老帕尔马属于威尼斯画派，可能与提香和乔尔乔内一同在乔瓦尼.贝利尼门下学习，他的绘画风格极为独特，以擅长描绘丰满的美丽女性和细腻优雅的色彩而闻名。这幅画可能是更大尺寸画作的局部，其中圣母望向圣子的眼神，为其母子未来的命运感到悲伤。</div> <b>三位哲学家</b><div>乔凡尼.吉罗拉莫.萨沃尔多 布面油画 创作于16世纪30年代</div><div>萨沃尔多虽活跃于威尼斯，但是其画风与威尼斯主流风格不同，他同时受到威尼斯画派和达芬奇的影响，更善用光影烘托气氛。三位哲学家同时盯着画面的右下角，似乎某物吸引了他们的注意力。画面没有交代任何情节，只刻画了三人骤见耶稣时的面部表情。</div> <b>圣母子</b><div>安德烈.德尔.萨托 木板油画 约创作于1525年</div><div>萨托一生都以佛罗伦萨为活动地点，这幅画与萨托为佛罗伦萨圣母领报教堂的壁画《逃亡埃及途中休息》密切相关。这幅画体现了佛罗伦萨风格主义时期的特点，例如由达芬奇而来的金字塔式构图，米开朗基罗式清晰的人体线条以及拉斐尔式的孩童形象。同时也有画家本人代表性的优雅笔触与柔和的色彩。</div> <b>红衣主教伊波利托.德.美第奇像</b><div>赛巴斯迪亚诺.德.皮翁博 木板油画 创作于1529年</div><div>受训于贝利尼门下，但对皮翁博影响最大的是乔尔乔内。画中人物是内穆尔公爵朱利亚诺二世德.美第奇的私生子，但在1519年被教皇里奥十世的妹夫齐博赋予合法地位。齐博和之后的教皇克莱门特七世都视他为美第奇家族未来的领袖。由于1527年美第奇家族失势，伊波利托被逐出佛罗伦萨。在教皇的支持下他进入教会发展，成为阿维尼翁和蒙雷亚莱大主教，后至红衣主教。这是他一生中6幅肖像画中最早的一幅，为刚进入教会时期的画像。</div> <b>东方人半身像</b><div>维托雷.卡尔帕乔 布面油画 创作于16世纪上半叶</div><div>卡尔帕乔是威尼斯画派的先驱之一，仅次于贝利尼的艺术家。艺术家是一位想象力丰富的故事叙述者，他将传奇故事置于理想化的威尼斯背景中，用凡人的形象表现神圣的事件，画作偏于叙事，注重细节，画面富丽，详细描绘出了当时建筑、服装和威尼斯的生活方式。由于当时随着威尼斯共和国与奥斯曼土耳其帝国之间的政治、经济和文化关系日益密切，威尼斯流行起充满异国情调的艺术风格。这幅画人物细节过于简略，鼻子向外突出，有点伊斯兰细密画艺术的风格。</div><div><br></div> <b>带红色帽子的男子肖像</b><div>卡里亚尼（乔凡尼.布西） 木板油画 创作于1528年</div><div>卡里亚尼是贝利尼的学生，为了减少威尼斯对他绘画上的影响，特意去了贝加莫地区度过很长一段时间。成熟时期的卡里亚尼摒弃了威尼斯画派的色调流畅性，呈现一种厚重、质朴的写实主义风格。画家用极简的笔触勾勒出人物面部轮廓，这种简洁没有削弱人物心理的刻画，相反突出了人物宁静而淡定的目光，映射出一种高贵的气质。帽子头发的深色块突出了明亮的人物面部，柔和圆润的形状和人物气质相得益彰。</div> <b>一位女士的肖像</b><div>帕里斯.博尔多内 布面油画 创作于1536-1537年</div><div>艺术家于1518年开始定居于威尼斯，一生大部分时间在此度过，描绘了室内环境的女子形象，身着优雅的有金线刺绣的红丝绒连衣裙，颈上带着珍珠和金项链，这位女性被认为是美丽的维奥兰特-老帕尔马的女儿、提香的情人。</div> <b>绅士肖像</b><div>帕里斯.博尔多内 布面油画 创作于1535年<br></div><div>博尔多内曾短暂师从提香门下，风格受提香和乔尔乔内影响很大，作品温暖令人心生愉悦。画中这位蓄须绅士，身穿丝质衬衫，目光凝滞望着画面右侧。深红色调是画家代表性的颜色。</div> <b>皮埃尔.路易吉.法尔内塞肖像</b><div>赛巴斯迪亚诺.德.皮翁博 布面油画 创作于16世纪40年代</div><div>1511年，皮翁博迁址罗马居住，与米开朗基罗结为好友，在其影响下作品逐渐变得具有恢弘感。皮埃尔.路易吉.法尔内塞是教皇保罗三世的私生子，也是教皇最喜爱的儿子。是本展中提香的《奥塔维奥.法尔内塞肖像》中人物的父亲。画中的法尔内塞须发浓密，眼神坚毅，戴着羽毛帽子，银色长袍外招黑色夹克。</div> <b>贵妇肖像</b><div>贝纳迪诺.路西尼奥 木板油画 创作于16世纪40年代</div><div>这位出生于威尼斯伦巴第人家庭的艺术家在贝利尼门下接受过训练，他的绘画中保留有伦巴第绘画在“对客观现实的细心观察中寻找美”的传统。这幅画中穿绿色服饰的女子所佩戴的珠宝非常惹眼，悬垂的珍珠耳环、珍珠项链和左肩上的椭圆形浮雕搭扣都散发出自己独有的光彩。<br><div><br></div></div> <b>三、威尼斯画派（1450-1600年）</b><div> 16世纪，当文艺复兴运动在意大利其他地方逐渐衰落时，威尼斯的文化艺术却出现了空前的繁荣与发展。这种现象的产生不仅与威尼斯地理位置优越、政治独立稳定相关，也和商业的繁荣密不可分。威尼斯画派创始人乔凡尼.贝利尼正是吸收了弗兰德斯地区的油画技巧才可以更自由地运用色与光创作出更具人间温情的画作。这里展现了提香、乔尔乔内、博尼法西奥.德.皮塔蒂、丁托列托、委罗内塞等这一时期意大利绘画史上无可争议的主角。</div> <b>背十字架的基督</b><div>乔尔乔内（乔尔古奥.巴尔巴莱利） 木板油画 创作于1505-1510年</div><div>乔尔乔内师从贝利尼，继承和发展了贝利尼绘画风格，并对后世绘画产生巨大影响，于500年间盛名不衰。据说乔尔乔内英俊多情，音乐修养很好，在他的绘画作品中可以感受到音乐的旋律和节奏。乔尔乔内在绘画前从不做素描，坚信直接用色彩作画才是最真实、最佳方式、真正的构图艺术。这幅画艺术家用特写的手法表现耶稣背负十字架这一场景，但是耶稣的面孔却表达出含蓄、深刻的人性。画面的黑色背景突出了主题和人物的情感，在丰富画面层次、增强空间感外，更给观众以一种沉重和压抑感。</div> <b>圣座上的圣母子</b><div>提香（提齐亚诺.韦切利奥） 木板油画 约创作于1505年</div><div>提香是贝利尼的学生，受其影响，成为威尼斯画派的领袖。这幅画是提香15岁左右创作的早期作品，是对乔尔乔内约1504年为家乡卡斯特弗兰科所作祭坛画《圣母与圣弗兰奇斯和圣利贝拉莱》的绘画练习。</div> <b>哀悼基督</b><div>弗朗切斯科.韦切利奥 布画油画 约创作于1530年</div><div>弗朗切斯科是提香的弟弟，作为提香晚年的得力助手，他的绘画风格几乎与提香一致。</div><div><br></div> <b>坐在圣座上的圣母与圣徒们</b><div>提香（提齐亚诺.韦切利奥） 布面油画 约创作于1510年</div><div>提香从1507年从贝利尼兄弟处转投于乔尔乔内的工坊，并在与乔尔乔内合作期间逐渐发展出自己的风格。画中身着红衣的圣母怀抱圣婴端坐于圣座，垂目望向座下一站一跪的两位圣徒。深色背景、圣母的蓝氅和圣徒的红袍给人以对比和视觉冲击。</div> <b>赫拉克勒斯与灵感</b><div>委罗内塞 布面油画 约创作于1580年</div><div>委罗内塞是威尼斯画派最伟大的画家之一，他的艺术影响贯穿整个17世纪甚至18世纪，尤其是对西班牙和佛兰德艺术家。他善于兼收并蓄提香、米开朗基罗、拉斐尔等人的精华，自成一宗，虽然喜欢华丽辉煌场面和偏重世俗生活的情趣和装饰情趣，但高超的绘画技巧和极佳的色彩感使画作免于陷入凡俗或肤浅。这幅画描绘希腊神话中象征力量的勇士赫拉克勒斯，脚踏着地球仪的女子形象则象征着智慧。赫拉克勒斯左手拿着一根棍子，这根棍子与智慧的帷幔融为一体，意味着他获得了智慧的灵感。</div><div><br></div> <b>夏季寓言</b><div>巴萨诺（吉罗拉莫.达.庞特） 布面油画 创作于16世纪晚期</div><div>这幅画艺术家淡化了雅各布原作中（现藏于维也纳艺术史博物馆）的宗教意味，只保留了乡村生活热闹、繁忙的场景。前景中一群男女和孩童正忙着剪羊毛，背景中一群人正忙着收割，并将一捆捆的羊毛装上车。作品中人物多而不凌乱，这正是典型的威尼斯画派风格。</div><div><br></div> <b>祷告中的抹大拉</b><div>多梅尼克.罗布斯蒂 布面油画 约创作于1590年</div><div>多梅尼科室雅各布.丁托列托的儿子，这幅画中，利用椭圆形的版面营造出宁静而庄重的氛围，又在人物的周身绘制了一圈淡淡的金色光芒，与黑暗的背景形成对比，从画面女子鲜活的肤色上可以看出雅各布.丁托列托的色彩传统。但与其父亲不完整的、斑驳的笔触不同，多梅尼科对人物的描绘极为精准，笔法干爽流畅，呈现出鲜明的个人特色。</div> <b>忏悔的圣杰罗姆</b><div>提香（提齐亚诺.韦切利奥） 布面油画 约创作于1570-1576年</div><div>提香细心研究各种颜料的搭配和调和方法，形成了色调和谐统一的金色，称为“提香的金色”。在他生命中最后20年，作品色彩更加柔和，线条模糊，更感性，意境也更为深远。这幅为提香的晚年作品，画中的形象和装扮于提香的绝唱《圣母怜子图》中的圣杰罗姆一致。</div><div><br></div> <b>鞭笞基督</b><div>小帕尔马（雅各布.内格雷蒂） 铜版油画 约创作于1590-1595年</div><div>小帕尔马是老帕尔马的侄孙，曾经是提香弟子的他在丁托列托去世后成为威尼斯最重要的画家。</div><div><br></div> <b>神圣对话</b><div>博尼法西奥.德.皮塔蒂 布面油画 创作于16世纪上半叶</div><div>这幅画在构图和色调上都很细致，人物和风景之间的关系也很平衡。拉斐尔式人物的柔美和乔尔乔内式风景的诗意在这幅画中得到充分体现。</div><div><br></div> <b>天使报喜</b><div>委罗内塞（保罗.卡利亚利） 布面油画 约创作于1580年</div><div>委罗内塞注重绘画的装饰性，着力描绘奢华的服饰与其他细节，人物与环境构成一幅绮丽景象。</div> <b>奥塔维奥.法尔内塞肖像</b><div>提香（提齐亚诺.韦切利奥） 布面油画 约创作于1546年</div><div>这幅画是提香作为法尔内塞家族的贵客旅居罗马时创作的一系列著名画作之一。画中人为当时教皇保罗三世的孙子，红衣主教亚历山德罗的侄子，帕尔马和皮亚琴察公爵皮埃尔.路易吉.法尔内塞的儿子。画面右上方，提香将家乡卡多雷山区的风景画入，一条河，一座塔，一座城堡和树木繁茂的悬崖，以表思乡之情。</div> <b>一位五十三岁绅士的肖像</b><div>提香（提齐亚诺.韦切利奥） 布面油画 创作于1558年</div><div>此时的提香年逾古稀，其作品已不再偏向华丽感性，而是渐趋含蓄温柔。画中是一位有着精致须髯的绅士，桌上的奥格斯堡座钟显示与奥地利王室有某种关联。手轻放于红色天鹅绒桌布覆盖的桌面上，观众视线被引向这个时钟。</div> <b>乔治.皮洛尼和他的儿子奥多里科的肖像</b><div>切萨雷.韦切利奥 布面油画 创作于16世纪末</div><div>切萨雷是提香的堂弟，与弗朗切斯科一样，他也做过提香的助手，绘画风格与提香相似。这幅画的构图借鉴了提香肖像画风格，画法上则体现出同时代丁托列托和巴萨诺的影响。画家对老人和孩子采用了不同的画法，前者用密集的笔触、加强明暗对比，后者则采用更精确的笔尖描画细节。</div> <b>女士肖像</b><div>杰罗拉莫.福尔尼工作室 布面油画 创作年代不详</div><div>福尔尼是一位生活在维琴察的富有的木材商，作画是他的兴趣爱好。</div><div><br></div> <b>蓄须的绅士肖像</b><div>洛伦佐.洛托 布面油画 创作于16世纪50年代</div><div>艺术家的创作时期分别受到乔瓦尼.贝利尼、提香和弗兰德斯的影响，最终形成个性强烈的风格。他以肖像闻名，犀利的洞察力能敏锐捕捉人物的性格特征。画中人物略带忧郁，紧闭的嘴唇和下垂的嘴角也流露一丝悲怆的意味。嘴唇的红色令这种情感更加真实。整幅画的色彩运用很简朴，但大人物面庞微妙的光泽感仍然体现了威尼斯画派的风格。</div> <b>圣洛克兄弟会会长杰罗拉莫.罗塔的肖像</b><div>丁托列托（雅各布.罗布斯蒂，多梅尼科.罗布斯蒂之父） 布面油画 约创作于1564-1565年</div><div>丁托列托从1565年起服务于圣洛克兄弟会。罗塔是丁托列托在兄弟会的赞助人，对画家的艺术才华坚信不疑。丁托列托画了这幅以表感激。</div><div><br></div> <b>红衣主教丹尼尔.巴尔巴罗肖像</b><div>丁托列托（雅各布.罗布斯蒂，多梅尼科.罗布斯蒂之父） 布面油画 创作于16世纪60年代</div><div>丁托列托画风受提香影响，也是当时威尼斯除提香之外最好的肖像画家。红衣主教丹尼尔.巴尔巴罗世一位非凡的艺术赞助人，同时也是杰出的人文主义者，研究兴趣极为广泛。<br><div><br></div></div> <b>塞巴斯蒂亚诺.韦尼耶（马尔将军）肖像</b><div>丁托列托（雅各布.罗布斯蒂，多梅尼科.罗布斯蒂之父） 布面油画 约创作于1576-1577年</div><div>丁托列托喜欢捕捉人物面部表情和身体语言在瞬间流露出的内心世界。其自由的笔触接近提香，但更粗放，作品更富感情，善于表现岁月的尊严和消磨。韦尼耶在1571年的勒班陀战役中任威尼斯海军上将并取得胜利。</div> <b>绅士音乐会</b><div>吉罗拉莫.罗马尼诺 布面油画 创作于16世纪50年代</div><div>罗马尼诺是16世纪上半叶布雷西亚的主要画家，主要在意大利北部工作。他的作品中可以看到乔尔乔内和提香的影响。画作中五位绅士正沉浸于演奏乐器。白与赭石相间的地板营造出空间感，通过他们身后的拱门能看到室外山景。彼时意大利大量生产天鹅绒等具有观赏性的面料，男士们选择套上装饰性假袖子以形成独特的穿着效果。</div> <b>四、17世纪的意大利与欧洲艺术</b><div>17至18世纪的意大利美术处在一个承前启后的历史时期。承前是指继承了文艺复兴时期科学的绘画方式和人文主义的绘画思想，启后是指开启了深受威尼斯艺术家影响的巴洛克绘画。年轻一代的艺术家尝试站在文艺复兴大师们的肩膀上，用不同方式接近自己心中的艺术理想。这里展现了17至18世纪的意大利画坛和被威尼斯画派影响的欧洲大师的艺术，呈现文艺复兴之后欧洲各种绘画风格的发展状况。文艺复兴大师们的陨落，标志着一个时代的终结，也象征着另一个崭新时代的开启。<br><div><br></div></div> <b>但丁的比阿特丽斯画像</b><div>彼得罗.保罗.迪.桑塔克罗斯 木板油画 创作于17世纪</div><div>桑塔克罗斯是威尼斯画家，画中人是意大利伟大诗人一生钟爱的女子--比阿特丽斯。这位启发了诗人无尽灵感的女子生于1266年，卒于1290年，年仅24岁。虽然画家画的是13世纪的人物，但是画中女子装扮首饰，呈现的是17世纪的意大利富裕阶层的女性流行装扮。</div><div><br></div> <b>一个手持马头骨的年轻人肖像</b><div>彼得罗.韦基亚 布面油画 创作于17世纪</div><div>韦基亚是17世纪威尼斯画家、修复师和最重要的绘画鉴赏家之一，可能师从帕多瓦尼诺。他反复模仿乔尔乔内和提香的作品，且喜欢创作神秘主题绘画。男子右手抚胸，左手提着个马的头骨，他凝视着画外的观众，目光变幻莫测。</div><div><br></div> <b>忏悔的抹大拉</b><div>帕多瓦尼诺（亚历山德罗.瓦罗塔里） 布面油画 创作于17世纪上半叶</div><div>帕多瓦尼诺是17世纪上半叶威尼斯的主要画家，他的绘画风格受乔尔乔内、提香和老帕尔马影响，特别接近提香早期的古典主义风格。这幅画参照了提香名作《忏悔的抹大拉》。</div> <b>自画像</b><div>朱利奥.卡尔皮奥尼 布面油画 约创作于1640年</div><div>卡尔皮奥尼师从帕多瓦尼诺，并受提香和彼得罗.韦基亚的影响，作品色彩层次丰富、优雅，显示出对现实主义的追求。画中把自己描绘成不羁的艺术家形象。</div> <b>维纳斯与丘比特</b><div>帕多瓦尼诺（亚历山德罗.瓦罗塔里） 布面油画 创作于1625-1650年</div><div>帕多瓦尼诺的作品带有一种古典主义的纯粹和庄重的优雅，尤其体现在他为颇有修养的赞助人所创作的神话题材的画作中。这幅作品画家采用了乔尔乔内和提香常用的展现人体的姿势，以类似解剖的精准比例展现了女神的美。</div> <b>教皇军总指挥大卫.怀尔德曼伯爵肖像（速写）</b><div>贝尔纳多.斯特罗兹 布面油画 创作于1638-1640年</div><div>斯特罗兹是17世纪热那亚最重要的画家之一，在1630年依据威尼斯并度过余生。他先后受鲁本斯和威尼斯画派影响，作品带有温柔、干净和精致的魅力。</div> <b>圣彼得受难</b><div>马蒂亚.普雷蒂 纸本油画 约创作于1635-1640年</div><div>普雷蒂是17世纪下半叶那不勒斯最重要的画家之一，作品调和了威尼斯的色彩和强烈的卡拉瓦乔式风格。画中表现了圣彼得被钉上十字架的场景：有人将他抬起，有人把他钉上十字架，左边是身穿盔甲的监刑，右侧是举手指挥的行刑。十二使徒之首圣彼得于公元64年在罗马殉难时，认为自己不配与耶稣一样受刑，向行刑要求颠倒十字架。</div> <b>哺乳圣母</b><div>卢卡.焦尔达诺 布面油画 创作于1665年</div><div>那不勒斯画家焦尔达诺是威尼斯贵族阿格迪诺.丰塞卡侯爵的座上客，因此在威尼斯生活过一段时间并受到丁托列托和巴萨诺的影响。在罗马古典主义风格中融入了威尼斯艺术元素。画中穿着宽大的长袍，右手托胸，左臂抱圣婴哺乳。她望向与耶稣相反的方向，似乎不忍去看她未来将要做出牺牲的孩子。</div> <b>静物</b><div>埃瓦里斯托.巴斯赫尼斯 布面油画 创作于17世纪中叶</div><div>画家一生致力于绘制静物画，出生于贝加莫艺术家庭，游历过罗马等地，与许多艺术家有交往，各地都有重要赞助人。</div> <b>小灵缇</b><div>乔凡尼.巴提斯塔.提埃坡罗 布面油画 创作于1725-1750年</div><div>提埃坡罗是威尼斯壁画、风俗画和历史题材画家，蚀刻版画家，对18和19世纪欧洲艺术的影响非常大。他将已坠入形式主义的巴洛克风格的威尼斯艺术解放出来。他是彼得罗.韦基亚的学生，他的绘画风格重现了16世纪威尼斯大师的传统和精神，作品中有威尼斯绘画对光线和色彩的诠释与戏剧性。他喜欢饱满的暖色调，赋予色彩很强的情感表现力。</div> <b>带风景背景的鱼静物画</b><div>保罗.保莱蒂 布面油画 创作于1725-1735年</div><div>画家的静物画和讽喻画主要被弗雷利地区的贵族用于装饰住宅的墙壁。他笔下的静物的摆放顺序经过精心设计，作品构图的特点是从阴影中透出的漫长而渐亮的光线。</div> <b>有水果和罐子的静物画</b><div>保罗.保莱蒂 布面油画 创作于1725-1735年</div><div>出生于帕多瓦的保莱蒂在1708-1715年加入威尼斯画家协会，与威尼斯画派往来的经历对他的绘画生涯产生了重要影响。这幅静物画中描绘了一篮打翻的浆果，旁边藤篮里装满了红莓、无花果、李子和杏子在画面后发方，中间是一个水壶，背景中是几幢建筑物。<br><div><br></div></div> <b>两个人物的习作</b><div>彼得.保罗.鲁本斯 纸本油画 创作于16世纪末期至17世纪初</div><div>鲁本斯是佛兰德斯画家、蚀刻版画家和外交官，巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯成功地将宏伟豪华的巴洛克风格与佛兰德斯传统艺术风格融合起来，形成了装饰性很强的、具有浪漫主义倾向的画风，笔下的人物造型粗犷，笔触自由奔放，往往有一种澎湃的动势。他的作品极富想象力和戏剧性情节。</div> <b>长笛手（亚伯拉罕.格拉菲厄斯）</b><div>雅各布.约丹斯 布面油画 创作于1620-1621年</div><div>佛兰德斯画家，安特卫普学派代表人物，与鲁本斯和凡.戴克并称“佛兰德斯巴洛克艺术三杰”，是鲁本斯之后佛兰德斯最有影响力的艺术家。他是巴洛克画家，又受到卡拉瓦乔写实主义的影响且与尼德兰传统艺术有着更为密切的关系。他喜欢使用明丽而热烈的色彩，笔下人物具有平民的形象气质，散发着质朴的乡土气息。<br><div><br></div></div> <b>劝世静物画</b><div>安东尼.凡.戴克 布面油画 创作于1623-1625年</div><div>凡.戴克为佛兰德斯画家，17世纪最重要的画家之一，他彻底变革了英国的肖像画，使其从僵化、正式的传统绘画方式，转变为更加流畅、无拘无束的美学，主导了接下来的150年里英国肖像画的审美和风格。在风格上，鲁本斯对凡.戴克的影响在作品上随处可见。作为宗教绘画和神话题材画家，鲁本斯的影响力比凡.戴克更广泛，但作为肖像画家，凡.戴克的影响力则要大很多。这幅劝世静物画又称“虚空画”，画家常在此类画中加入有说教性的象征符号提醒人们世事无常，要珍惜当下。作品中央的床上躺着一个赤裸的死婴，男孩脚边是象征时间流逝和生命短暂的头骨和沙漏，背景是红色窗帘。</div> <b>劝世静物画</b><div>鲁多维科.波左塞拉托 布面油画 创作于16世纪下半叶</div><div>波左塞拉托是一位活跃于意大利的佛兰德斯画家，最初在丁托列托的工作室工作。他以结合了佛兰德斯和威尼斯风格的风景画和讽喻作品而闻名。这幅画的中心是一位戴耳环、项链和手镯等珠宝，披裹红色天鹅绒的交际花。画家以女性表达“虚空”，桌上的珍珠象征了尘世的荣耀和富足，铅镜代表自我意识，随着时间的流逝，这些终将化为虚无。</div> <b>圣弗朗西斯</b><div>弗朗西斯科.德.苏巴朗 布面油画 创作于1650-1658年</div><div>苏巴朗是西班牙画家，塞维利亚画派的重要代表。因其对于明暗对照法的出色运用而被称为西班牙的卡拉瓦乔。作为一名修士画家，苏巴朗成名于宗教圈，创作题材主要是寂静的僧侣、修女以及殉道者。他擅长通过色彩、光影和构图展现笔下人物的精神特质。这幅作品中的圣弗朗西斯穿着褐色长袍，有圣痕的双手交握，眼含悲苦地目视观众。他的前肘支在矮几上，几上摆着代表世俗生活无常的头骨。画面左侧一个木质十字架，圣人的光环在黑暗的背景中十分明显。</div><div><br></div> <b>头像练习</b><div>安东尼.凡.戴克 木板油画 创作于17世纪上半叶</div><div>画中的老人蓄有浓密头发和胡子，披头散发，面色憔悴，衣衫不整，向右看向窗外。背景为浅暗色，真个画面明暗对比强烈。</div> <b>一个蓄须男人的画像</b><div>伦勃朗.哈尔曼松.凡.莱因 纸本墨水 创作于1633年</div><div>伦勃朗是荷兰画家、蚀刻版画家，作品题材广泛且内涵丰富。擅长光影，技艺精湛，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极大贡献，被誉为表现人类感情大师。肖像画生动传神、独具风采。</div>