<p class="ql-block">题跋:拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。</p> <p class="ql-block">抬眼望去，这是一幅清雅脱俗的仿古山水画。简单干净，美到干净的不忍心去触碰。就如同蓝天白云，虽一目了然，但又充满着诗意般的美。</p> <p class="ql-block">马成义先生绘画作品</p> <p class="ql-block">分解图（一）</p> <p class="ql-block">先生以淡墨作画，山、石、松、亭……，笔致活脱，风格清劲，墨法变化微妙。侧锋渴笔绘石，强化了画面幽凄的环境氛围，引领观者产生思维联想。山峰挺立，壁立千仞，壮气夺人。山石皴法笔力苍劲老辣，质实如铁，刻画出山石坚不可摧的风骨。不求修饰，崇尚天真，简笔淡墨，盖意过于形，充分表现了文人雅士的审美情趣，同时也体现出通过山川峻秀的描绘，抒发了先生的爱国情怀。</p> <p class="ql-block">分解图（二）用高清放大镜再拍摄</p> <p class="ql-block">眼神随着山石下移，两株伸展诡谲的松枝经营，枝稍回转上仰之姿，和向四面散射细密的松针，打破了松身的平整。淡墨皴染树干，焦墨点苔，增强了松树皮之沧桑感。松针用笔写出，笔法挺劲，笔势爽利尖峭，用笔老辣而含蓄，笔笔扎实，无一犹豫之处，看似用笔草草而不经意，却极为沉着有力。</p> <p class="ql-block">分解图（三）用高清放大镜再拍摄</p> <p class="ql-block">山石、古松、亭台、小桥、流水……。重点来了，画面中所有的物象描绘，却只为烘托整幅图画中占比仅几千分之一的微型人物（作品尺寸为:138cm×34cm，而画中人物尺寸仅为1cm见方）。却见一挽着高高发髻、着一袭布衣素衫的儒雅之士端坐于亭角，寥寥几笔，看不到眼睛、鼻子、嘴巴，却依然能窥出他凄婉的神态。 他目不转睛地注视着前方驿桥，松风声、流水声、侍童的脚步声……，完全惊动不了他的专注与那惆怅绵绵的思绪……。我们不禁会想，身在如此幽美的世外桃源，却又为何如此忧伤？</p> <p class="ql-block">用高清放大镜再拍摄</p> <p class="ql-block">"苍松瀑布遥相望”！答案，原来先生早已暗示过观者，“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”</p><p class="ql-block">有词云:“无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。"</p><p class="ql-block">诗情画意，先生太过高妙！</p> <p class="ql-block">用高清放大镜再拍摄</p> <p class="ql-block">马成义先生</p>