翰墨凝香“宁作我”——王奇志近作管窥

刘剑桦

　　非凡的艺术绝对是由不甘庸常的艺术家创造的。作为浸淫传统甚深，笔墨精湛，置书、画、印三任于一身的王奇志，本可以融新于旧，赚得清誉。而他偏偏反其道而行——“宁作我”，所作的书、印、画直是脱尽窠臼，令人耳目一新。由是，“宁作我”这出自《世说新语》中的三个字，亦成了近些年王奇志笔下经常出现的凝香翰墨。                         

古往今来，真正的艺术家永远都是自己的异数和变数，永远是在一个作品里追寻着下一个“邮址不详”的自己。从庄子大为称道的“解衣磅礴”的真画者，到石涛的“我自发我之肺腑”，两千年的中国艺术史，几乎每一件作品都是一个“重新开始”。一代代艺术家之所以前仆后继不懈追逐这样一个理想的境界，恰恰从反面证明了，要达到这种艺术境界，多么艰难。而王奇志借用刘义庆的这句“宁作我”，何尝不是将他几十年的笔墨人生与上下求索蕴含其中呢？或许，正因为他早已深切体味过那种禁锢心灵、束缚手脚，双手不能自由抒写、画笔不能自由描绘、诗思不能自由翱翔的困境，他才会十分珍惜如今这种心手相应自由挥写的精神愉悦与创作快感，他才能够充满自豪与自信，同时也给自己竖立起这样一块凛酷的警示牌。这句话一出口，也就意味着，那种不按照自己的内心和美学追求去写、去刻、去画的王奇志时代，一去不复返了。

　　显然，王奇志的“宁作我”，带有极强的主观导向性。作为艺术家的“我”，主导着艺术创作的走向。于是，如何确定自己的艺术走向与如何达到这个既定方向，就成为决定其艺术创作成败利钝的关键。世界上什么道路最宽广？不是阳关大道，不是十里长街，在王奇志看来，没人行走的道路最宽广——尽管那里荒僻崎岖，荆棘丛生，尽管峰绝滩险，但是，无限风光尽在险绝处，艺术创造何尝不是如此？

让我们来看看王奇志为自己选择的“险绝之路”吧 ——                    

       先说书法。众所周知，王奇志的书法是认真端肃地由唐楷入手的，然后魏晋，再然后明清。倘若按照老路数一路写下来，点赞自不难，鲜花掌声银子也是把握中事。但是王奇志却偏偏让开大道，独钟于被人斥之为“丑书” 的书写，并将它作为自己的书法主攻方向。不能不说，这既要有胆，还要有识。走笔至此，料想几年前在湘潭万楼观看过他的“且听锋吟” 大地书写者，还记得当时的那一幕：三伏酷暑，但见王奇志身穿一件黑色短衫，汗流浃背地手握如树柯之笔在地上濡墨挥翰，可谓活现出艺术家眼中的雅俗之判，同时也折射着王奇志艺术探险的卓绝与坚韧。

    王奇志的书法，元气充沛，生机流荡，技巧纯熟，格调高雅。他深谙书法和中国哲学之道，处理欹正、平险、疏密、虚实、开合、浓淡、疾涩、轻重、缓急等对立关系得心应手，自由中有章法，随意中有用心，滞涩中有动感，绵柔中有风骨，拙朴中有奇巧，平淡中有力量，散漫中有灵魂，高古中有新意。既奔放又含蓄，既率真又典雅，既朴实又华丽，既轻灵又厚重，充分体现了狂狷不羁之美，风神气势之美，形象质地之美，结构关系之美，内容内蕴之美，环境气氛之美。                         

可以说，从十九岁加入中国书协到现在，几十年过去，王奇志在书法艺术领域里，无论从作品的数量和质量，还是他所达到的艺术高度，已经无可争议。他的步履铿锵的践行，不仅仅是兴灭继绝，更重要的是，在书法艺术的发展与创新方面，彰显出了一个远绝庸常者的姿采。看看他所写的那些作品，其字里行间不仅饱含着美的灵光在闪烁，而且饱含着一个虔诚艺术家对中华文脉的拳拳深情，笔墨精而功力深，立意高远而襟怀开阔，这样的书作既无愧于古人，亦可召启后侪。

　　王奇志的“宁作我”，不独体现在他的书法创作中，同时也体现在他的篆刻创作上。在王奇志看来，篆刻不光是刻字，还应该包括内容的遴选和形式的经营，所谓一石一世界，诚然是也。现场观摩他治印，不啻是一种享受，观者当会感受到他刻刀下嘎嘎的声响里，分明蕴含着一种出神入化的创作能力。其实这就叫“踏实”。学问，见识，真正意义上的艺术作品，都是踏实出来的。那些尚无一得之功、不具一孔之见的人，写了一笔，刻了一道，就满天满地的“忽悠”，这些“忽悠”，除伤时害事，还能怎样呢？

　　再说他的绘画。王奇志的绘画作品，技道无法于有法，墨韵厚朴而灵动，色彩潋滟亦沉潜，意趣醇郁且悠长。他的所有创作的画，皆从心出发，从情出发，从自然出发，从生活出发。他以独有的艺术心性，调动起自己全部的知识和情感积累观察、感悟和诠释大千物象，再把经过自己内心创造和升华而产生的鲜活意象用自己的笔墨、图式尽可能完美地呈现出来。长期的砚田耕耘，使王奇志找到了自己内心和物象之间的精神契合点，找到了自己的艺术气质和物象之间的文化契合点，找到了自己的艺术审美和物象韵致之间的契合点，找到了用自己的表现方式和技巧呈现心中意象和意境的方法，达到了“我”与物象形神一致、水乳交融的境界。

    王奇志当然深谙中国画中笔墨线条的重要。他以书入画，其纯熟老到的书法技艺，使他能够在绘画中自如地处理好动与静、轻与重、浓与淡、刚与柔、枯与润、大与小等等之间的对比关系。同时，他对书法点线在绘画中的矫变应用，对纯用焦墨，以遒劲的线条和涩拙味表现物象，以及画境与画款的相映成辉，都使得他的绘画作品具有鲜明的个性特色，让人能感受到他独有的才情和灵性，感受到他对自然、对生命、对艺术的挚爱，看出他在探索自己艺术灵苗时的执著和沉潜，在学习古人和关注当下时的专注与投入，看出他在悟得人生和艺术真谛时的欣慰和喜悦。特别值得一提的是，具有深厚书法功力的人，进入绘画领域的最便捷通道就是传统绘画。然而，王奇志却放着熟路不走，专找险绝之径。他把自己的艺术目光放得很远，越过唐宋，越过明清，携手当代，广接中外古今。举凡各种艺术门类，各类画种的图式，各种新科技的视角呈现，都是他的绘画灵感之源，那里无不蕴藏着醇美异常的艺术琼浆——他要到它们那里去寻幽，去探险，去挖宝。他要把人们还没有发现的珍奇采撷回来，把还没有露出头角的生机找回来，把高难度、高技巧、高水平的簇新找回来…… 所以，他的作品既是古典精神的复归，亦是现代意识的表现，在当下中国画创作密林中堪属别开蹊径，逸出一枝。于是，在他的笔下，出现了那些迥异于传统而又有别于时下流行的中国画模式的新画面——色彩艳丽而毫不甜俗，层次丰富而明洁纯净，构图奇崛而意境深远，视野开阔而空间博大……尤其是他近年来先后创作的《木鸡》《无尽》《醉花阴》《宁作我》《链接》《意从容》等系列作品，依旧是面对物象之后的心灵内化，内化之后的心象呈现。但这些作品，有的纷繁迅疾，笔势看似凌乱，却丝丝入扣，劲健而宏阔；有的水墨沉实，色墨氤氲，浑然大象；有的宛然若梦，肌理入化，却又忽地色墨夹缠，劲力十足，而又能含筋骨于蕴藉，不失中正；有的用色大胆，色相饱满，亦幻亦真。凡此种种，于王奇志而言，皆是他充分调动传统中国画的笔法和墨法，同时大胆运用二维空间、块面分割、多棱视角等现代艺术手段和其他画种、艺术门类的手段，把捉住物象的千姿百态，而后忘其形而得其意，浑然入机，化为了自己的呈示与表达。

　　人的内心，都是自己独有的力量。置于艺术，则是建立饱满明亮的精神世界的工具，挽留、重现、再造另外一种心灵的现实。从这个意义上说，艺术家应该是艺术家自己的上帝。作为一个外表并不强悍，但内心极其饱满、丰盈，意志力极强的孜矻不怠的艺术劳作者，王奇志的强大来自于自身的文化艺术积淀，来自于他不断从偌大世界的吸收，更来自于两者在他内心的充分融和、发酵和神妙的显现，尤其是他那宁作我、不为世风所动的艺术定力和“咬定青山不放松”的锲而不舍的探索精神。如此专注执著，如此独持己见一意孤行，有这样的坚毅和恒心，想不水滴石穿铁杵磨成针都难。

无疑，王奇志所走的未必是坦途，但却是艺术的正道。他以他的天资和禀赋，以他对自身近乎苛刻的要求和他一以贯之的沉潜、勤奋、扎实与努力，已经清晰地展现了，并且还将不断展现足够丰富的自己。静思者必有神游之远。对于艺术劳作者来说，创作即追问，追问即意义。相信王奇志在艺术创造上，有着广阔的发展空间和更为值得期待的未来。而这个过程，正是中国画发展的过程。也许，数十年百十年过去，所谓的中国画的危机已经过去，新的中国画已然足堪与世界绘画匹敌地建立起来，那个时候我们再回头，也许就会觉出王奇志今天的努力并不是微不足道的。

王奇志作品选：书法

王奇志作品选：篆刻

王奇志作品选：绘画