题画诗的十种写作方法

雪泥鸿影

题画诗的十种写作方法

中国的文人离不开诗词书画，诗词书画也可说是中国文人的名片，我们身边的诗词爱好者里面，不乏精于书法和丹青的诸多高手。在诗词唱和的同时，写一幅书法作品，或作一幅画送给朋友，也很能表达相互间的深厚情谊。有时候，一幅丹青描就，自己或邀请朋友在画上题点跋，附上一首相得益彰的诗，那是别有一番滋味了。所以，在这次讲座中，着重讲讲题画诗的写法。

狭义的题画诗是指画家、诗人当时或事后题在画上的诗作。那些未题在画上而对画进行品评的诗作，在广义上亦可称之为题画诗。我们现在讲的题画诗通常是指其广义上的。并且，在现在的网络时代，图片的传播非常便捷，那些对图片进行品评的诗作，都可以称为题画诗。

题画诗是把文学和美术二者结合起来，在画面上，诗和画，妙合而凝，契合无间，浑然一体，成就了一幅美术作品。诗在构图上、意境上也成为不可或缺的有机组成部分。诗情画意，相映成趣，相得益彰。这就集诗、书画于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗时，充分享受艺术美。

最早的题画诗据史料记载，可追溯到晋朝。在《全汉三国两晋南北朝诗》中，有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首为证。其一是：“七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。”虽说比较简单，但确实是对画扇的题诗。特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面，在题画诗创作的发展中，占有重要地位。由此可见，我国的题画诗，由来已久。到了唐代，不仅专指题在画面上的诗，而且把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画的都看作是题画诗了。纵观大量题画诗，从题画诗的内容来看，可归纳出以下几种写作方法。

一、巧妙勾勒，化静为动

一幅美术作品，再怎么精妙，都是静止的，但在观察者的眼里，可以是灵动的，这就是诗人的下笔之处。诗人可以根据画面内容进行高度的概括和提炼，巧妙勾勒。使画面静物形象地再现，变画面的静态为动态，增添画的情趣，提升画的意境。看图题诗，首先是看，然后才是题！

比如《题侯明明先生<雨过山色清>》：

一川烟雨过渔矶，减瘦山围水漫圻。

白鹭低飞知羽重，花红乱坠润人衣。

这首诗就是抓住画面的主要事物进行从静态到动态的处理，使画面鲜活起来。

当然，这种处理是基于画家高超的画技，没有这个，诗作者的笔也灵动不起来。其中的动态是通过几个动词，如“过”“漫”“飞”“润”来传达的。因此，作这类的题画诗，一定要对关键的动词进行锤炼，尽可能地做到传神。

二、据实虚构，发挥想象

作诗有虚实相生之法。实者，其名物也；虚者，其宗趣也。非实，无以切名勒物；非虚，无以达旨传神。过实，易于板滞；过虚，易于晦涩，题画诗亦然。比如《题侯明明先生<晓月图>》：

水村山郭绕江堤，宿马轻肥露草萋。

一夜芦洲凉月白，竹篱茅舍数声鸡。

诗中，水村山郭、江堤、马、芦洲上的草、竹篱茅舍都是实物。虚在哪里呢？宿马轻肥是虚。俗语说，马无露草不肥，正是有这样的依据，观画者才会觉得吃了一夜露草的马似乎肥了。且是慢慢地、悄悄地肥，一夜芦洲凉月白是虚。画面给观画者呈现的是一个瞬间的静态。但观画者从一轮晓月中似乎想象出了那一夜凉月从东到西照白着芦洲的景象。大大开阔了时空的感觉。数声鸡是虚。是一种视觉向听觉发展的虚拟。因为画家构造了一幅黎明静悄悄的水村山郭的景象，那么数声鸡叫也就很在情理之中了。

从上面两种方法来看，其实并不是截然分开的，化静为动时，可以发挥虚拟的想象。比如“白鹭低飞知雨重”就是一种合理的虚构，白鹭飞得低，想象成因为淋了雨，羽毛很重，所以飞起来很吃力是合理的，而在发挥虚拟的想象时，也是常常结合化静为动的手段。比如“绕”“轻肥”“数声鸡”都是一种动态的表现。不管是化静为动，还是化实为虚，都必须掌握一个原则，那就是合理合情。

三、睹画生感，赞美丹青

优秀的画作，或工笔生辉，或写意传神，总蕴藉了画家深厚的感情、辛勤的汗水和一些可贵的品质，这往往是诗人赋诗题画的原动力。比如：《再题廖又蓉女士梅花图》：

雪印疏枝透骨凉，一丛浓淡自芬芳。

毫端写就乾坤气，墨渍无风亦放香。

诗作者由于先题过了廖女士的梅花图，再题的话，当然要避开前一种写作方法。所以，着重从画家的画风着笔，予以适当的赞美。但要注意，这种赞美要切合实际，不宜过分夸大。过分夸大，绝不是一种夸张手法，而是一种流于庸俗的表现。这也是我们在创作唱酬之类的诗作时所要注意的。现在网络上这种浮夸厉害得狠，好像写诗的个个是李白，人人是杜甫。

四、就画言艺、探讨画法

艺术是在继承中发展、在发展中创新的。只有不断地交流、批判，艺术才会有不断的进步。作画自然也是这样。所以在实践新的画法和对画法有新的体会时，往往以就画言艺的方式阐述画的新特色和新技巧。比如：《枯木竹石图》：

石如飞白木如籀，写竹还于八法通。

若也有人能会此，方知书画本来同。

籀，旧指文章里一句中间念起来要稍稍停顿的地方：句读。因为赵孟頫是书画家，对书法与绘画都有很深的造诣，因此提出了这个有名的“书画同源”的论断，从这方面入手的诗作者必须要有绘画的长期实践和对绘画有很深刻的见地。否则，连纸上谈兵都算不上了。

五、不即不离，托物言志

这种写作方法其实就是一类咏物诗，不过是把整个画作，包括其中的山水、花鸟等当作一个吟咏的对象而已。所谓不即不离，就是一方面不要脱离画作中的事物，另一方面又不要停滞于画作中的事物。一般来说，就是抓住画作中事物的本性加以提炼，然后融入自己的思想感情，使自己的人格魅力本于物而高于物。比如：《画菊》：

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

诗的前两句写出菊花的本性，后两句借菊言志，表明自己的志向。这是题画诗中最常见的写法。



六、言此及彼，激励勉志

一般，这种写法适合对后辈的提携和勉励。比如《赠侯金池小朋友》：

汉腊传承待细龄，新添画圃小园丁。

一涂一抹挥毫处，蓝靛之余更见青。

这是诗作者在看到侯金池小朋友画的一些小狗小猫时，觉得很有灵性，于是临屏以寄，予以勉励。



七、借画发挥，讽刺现实。

再美好的社会，也有其阴暗面，画家可以借画揭露，诗人可以借诗讽刺。比如《题画》：

云里烟村雨里滩，看之容易作之难。

早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹。

诗人通过阐述艺术的艰难和描述时人只重俗艳的艺术趣味，感叹真正的艺术创作不被人知，讽刺世风的轻浮。这首诗语言通俗，采用反语的表现手法，诚为题画诗中的佳品。再比如《题图》：

雪岭荒原塞外天，春风不拂牧羊鞭。

童心亦结眉间恨，苏武区区十九年。

这是诗作者看到网上一幅藏区学童冻溃了双手，在雪域中放羊的图片后写的一首七绝，以苦难写苦难，以沉痛写沉痛，是这首诗的特色。

八、画中古迹，缅怀凭吊

很多画作的题材取自古人古事古迹，题这一类画，一般以凭吊为主，发出诗人的感慨。比如《题明妃出塞图》：

天外边风扑面沙，举头喝出是中华。

早知身被丹青误，但嫁巫山百姓家。

作者通过王昭君出塞的故事，凭吊了她远嫁匈奴的遭遇以及隐述了王昭君对汉土的无限眷恋和怀思。



九、偷换概念，即兴发挥

这种写法适合那些所谓的印象派画作或比较另类的图片。比如《毒之舞》：

落落精魂舞玉环，长生殿里恨如山。

明皇更作霓裳曲，一醉温柔飘渺间。

这是描写网络上一个另类图片的。图片很有意思，一支雪茄冒出的烟雾，缭绕成一个舞女的姿态，诗作者利用一些模糊相似的概念，通过香烟的危害、以及那种沉迷的状态，结合舞女而引发杨玉环、唐明皇的故事，阐述了一种荒淫之毒——舞破中原始下来。



十、画联实际，爱国为民

融入了爱国主义和爱民思想的作品往往催人奋进，让人关心疾苦。比如郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞》：

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

郑板桥的竹子画得再好，也不可能叹息民间疾苦声，也不可能一枝一叶总关情。正因为作者题了这首题画诗，使得画作的意境大大提高，成为了稀世珍品。再比如谭嗣同的《题宋徽宗画鹰》：

落日平原拍手呼，画中神俊世非无。

当年狐兔纵横甚，只少台臣似郅都。

作者通过以画中的老鹰自喻，感慨有志之人并不是没有，而是不能被得以重用。作者即使有清扫狐兔之志，可惜没有提携之人，写出了作者的济世之心以及无法实现抱负的愤怒，表现了崇高的爱国热情，同时也揭露了清朝末季社会的黑暗和腐朽，令人感慨。

题画诗的写作方法很多，不能一一述之，也不可能详尽无遗。以上十种方法是比较常用的，我们在运用时可以相互渗透、灵活机动，切不可拘泥成法、自己给自己定下框框来。

总的来说，题画诗的意义在于画配以诗，可以明其旨、饶其趣、言其心、高其境、长其艺、励其志.。诗画有相通之处，诗歌可再现画境。“诗是无形画，画是有形诗”（郭熙《林泉高致》），因此，以诗题画，一般不宜于全写真境，更不宜全写画境。全写真境，变成了山水景物诗，不成其为题画诗。用诗句一一描述画中景物，无异于舍弃诗歌的想象和抒情之长，容易写得呆滞而无生气。沈德潜说杜甫题画诗“全不粘画上发论。如题画马、画鹰，必说到真马真鹰，复从真马、真鹰发出议论。后人可以为式。”（《说诗晬语》）好的题画诗，都是从画面引出真景，又由真景返回画景。使画中之景与画外真景水乳交融，并同人的感情发生交流。

几十年来，由于各种各样的原因（主要是浮躁的功利之心），艺术家，尤其是中青年艺术家很难在诗书画领域内全面发展，使得诗书画这一优秀文化传统难以得到全面地继承和发展，实在令人惋惜。