文脉华滋-中国工艺美术馆基本陈列

云听风水

中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆，位于北京市朝阳区湖景东路16号，占地面积10463平方米，南邻中国国学中心，北邻中国科技馆，地下二层、地上六层，总建筑面积91126平方米，是国家级工艺美术博物馆。 中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆共设14个展厅和两层销售大厅。第5层为中国工艺美术馆珍宝馆，有5个展厅，面积1800平方米，收藏、陈列当代国家级的各类工艺美术珍品。五层的9-10展厅为中国工艺美术基本陈列-文脉华滋。 中国工艺美术，承中华文脉滋养，秉道器相映之理，会百代沧桑之变，融技艺审美之长，显润古滋今之功，襄民族文化自强之时代强音。 中国工艺美术，品类繁盛，姿态万千，瑰宝如云，匠心如潮。本展以“天工开物”“大国匠作”“美好生活”三个单元，展示了中国工艺美术的历史、新中国工艺美术的成就和融入新时代美好生活的动人篇章。 第一单元天公开物“天工开物”之旅，始于文明肇始，途径11个历史站点，迄于新中国成立，带领您沿五千年时光长河，了解各时代玉石雕琢、陶瓷、纺织染绣、漆器、牙骨角雕、竹木雕、金属等传统工艺的演进概要，领略中华技艺的魅力及其为人类文化发展做出的独特贡献。 《天工开物》是明人宋应星所著记录中国古代生产技艺的经典。“天工开物”一词兼取“道法自然”“巧夺天工”“开物成务”“经世致用”之意，蕴含着“天人合一”的中华文化核心理念，是包括工艺美术在内的中国造物智慧和实践的精当总结。 文明肇始距今五千多年前，我国已进入文明社会，同时各地都出现了高技术含量的工艺美术品，如精美的玉器、陶器、漆器和绿松石装饰品。良渚文化的玉琮表面刻有精美纹饰，黄河下游地区可以生产器壁厚不到1毫米的“蛋壳陶”。当时已出现工匠家族，这是社会分工的重要表现。 另一项标志是礼器的出现。玉器、漆器、精致的陶器等都出自各地的顶级墓葬，表明统治阶层掌握了贵重物品的生产和分配，形成了以珍贵的工艺美术品作为礼器以体现墓主人地位的等级制度——礼制。 夏商西周“备物致用，立成器以为天下利，莫大乎圣人。”(《周易．系辞上》)进入夏、商和西周时期，宗教巫术观念和彰显权力、地位的礼制观念大量渗入，造就了工艺美术一种具有强烈崇高感的美学魅力。在这一大跨度的长河时代，青铜器和玉器多为礼制重器，成就辉煌；陶瓷器和漆器多为实用器物，飞速发展。 青铜器商周时期是中华传统礼制发展的关键时期，以青铜器为主的礼器是礼制规定中的重要内容。青铜工艺在商晚期到西周早期登上第一个艺术高峰，造型多样，多采用“范铸法”铸造，常见纹饰有饕餮、窃曲、夔、龙、虎以及人形纹等，整体庄重威严，肃穆狞厉。“妇好”青铜鸮尊（复制件）年代：商代类别：金属器 陶瓷夏、商、西周陶器有灰陶、白陶、釉陶等多种，主要以绳纹和弦纹作装饰，简朴粗略。技艺方面，不定型的多用陶模，圆器则用陶车，大器用盘条法，小件则多用手制。夏商时期就出现原始瓷器，以瓷土制坯，施青釉，器表光亮。但因烧制温度低，相对于后世瓷器，而被称为“原始瓷”。商原始瓷尊，中国国家博物馆藏 髹漆商代的漆器无完整实物发现。西周时期漆器漆色逐渐丰富，但要遵循礼制的规定，天子用朱红色，诸侯用黑白色，大夫用青色。装饰技法十分丰富，已有彩绘、雕花、贴金、镶嵌等。用蚌泡作为镶嵌，是最多见的装饰手法。商白陶刻纹豆，故宫博物院藏 春秋战国春秋战国时期，是一个变革时期，旧的制度和观念，被新的制度和意识形态所取代，工艺美术也体现着时代的审美特征，青铜器展现出最后的辉煌，战国漆器兴旺发达，高档品力求华美，彩绘成为装饰的主流，玉器的使用范围不断扩大，选材优良，工艺精湛，战国中晚期的玉器精细程度，在中国玉器史上达到了空前的高峰。 髹漆战国漆器出现了木胎、木片卷粘胎、夹纻（音同住）胎和皮胎等，胎体更为轻便；装饰方法有描绘、针刻、银扣和描金等，纹样主要有动物纹、云气纹、几何纹等。色彩一般是黑和红两色，多黑地红纹，也有点缀黄色和绿色。战国虎座鸟架鼓（复制品），湖北省博物馆藏年代：战国类别：漆器 秦汉秦汉时期工艺美术种类丰富，产生了轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙等多元化的美学特征，主要表现在漆器、丝织等品类上。漆器在汉代达到了一个发展的高峰阶段。成熟的瓷器在东汉晚期出现，并逐渐成为我国工艺美术的杰出代表。 青铜器青铜器胎体大多轻薄，装饰日渐简朴，日用器增加，灯、炉的数量大，种类多，设计颇高明。滇人的贮贝器最精彩，其装饰取圆雕式，常再现耕织、牧猎、祭祀等场景。汉代还产生了如铜奔马、铜屋模型等青铜雕塑珍品。编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。编钟是中国古代重要的打击乐器，是钟的一种。 玉器两汉玉器集前代大成，发展到一个新的高峰。礼制用玉比例减少，丧葬用玉、佩饰、陈设、实用和丰富多彩，种类繁多。高浮雕和圆雕，镂空和抛光等技艺更加纯熟。陈设品多表现动物，碾琢简洁，浑朴生动。西汉透雕双龙高钮谷纹白玉璧，河北省博物院藏 玉雕白玉五行塔产地：江苏作品以新疆白玉雕刻而成。中央为七层八角形的主塔，四周有四座六角形的分塔，从主塔的第五层的四个飞檐，每个飞檐各有两根环环相扣的活动链条分别连接四周的四座分塔，共有八根链条，使中央的主塔和四角造型不同的四座分塔连为一体。塔群构成正方形，东南西北的四个正面各有两尊玉坐狮，玉狮之间又有一座玉制香炉，主塔和分塔之间，地面上又有走廊相接，与悬空的相接的八根链条相呼应。此作品取五代阴阳五行的学说而为名，制作精巧，历时两年之久，充分展示了玉器精细的镂雕工艺。 魏晋南北朝魏晋南北朝时期哲学思辨和审美活动异常发达，工艺造物趋向于展示创作者的内在人格和心性，审美风范崇尚空疏、清静、平淡。具有写实及宗教意义的纹饰被大量采用。这一时期青瓷的烧造已经达到很高的水平。 陶瓷魏晋南北朝时期的陶瓷品种以青瓷和黑瓷为主。青瓷釉料含铁量低，黑瓷釉料含铁量高。这时的青瓷施釉厚薄均匀，釉色淡黄泛青，釉面玻璃质感强，造型规整清秀，装饰手法丰富，装饰纹样多与宗教相关。窑口主要有越窑、瓯窑和德清窑。北朝末年，白瓷出现，为后世彩绘瓷器的发展奠定了基础。北齐白釉绿彩长颈瓷瓶，河南省博物馆藏东晋黑釉鸡首壶，中国国家博物馆藏 隋唐五代工艺美术在隋唐时期进入一个兼容并畜，飞跃发展的阶段，影响深远。织锦、印染、陶金银器、漆器等工艺水平都超越了前代，表现出舒展博大的气势、丰满圆婉的装饰匠心盛富丽的审美特征。 鎏金舞马衔杯纹银壶（复制件），陕西历史博物馆藏年代：唐代类别：金属器 多宝嵌漆屏风唐宫嬉乐图设计：乔启迪制作：集体制作制作年代：1988年产地：江苏 多宝嵌漆屏风唐宫嬉乐图 宋辽金西夏宋代工艺美术极为发达。这一时期强调材质之美，色彩和谐，造型雅，形成一种沉静典雅、平淡含蓄的美学风格，其范式深刻影响了后世工艺美术的发展。同时期的辽金西夏等政权范围内的工艺美术也各具特色。 玉雕白玉圆罍（lei）制作年代：20世纪40年代产地：北京 元代元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。织绣的织金锦、陶瓷的青花和釉里红品种是这一时期在工艺领域的突出贡献。丝绸的发展，表现在织金锦的风靡和缎的普及；陶瓷器中青花和釉里红品种的成熟，为明清时期陶瓷的繁荣奠定了坚实的基础。与此同时，铜胎掐丝珐琅工艺开始传入中国。 金属器元代金属工艺以金银器最具代表性。这时的金银器一般作为生活用品及各类首饰使用；而景泰蓝因为制作工艺复杂、釉料配制和烧造技术难度大、生产成本高，使其在这一时期传入中国后便成为宫廷御用。元掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，故宫博物院藏 明代在明代，工艺美术的各个门类都得到了较全面的发展。明代早期承继有宋以来的美学追求，并向程式化和完善化方向发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。而从明中叶开始，其主流风格逐渐转变为富贵脓纤；其中江南地区的工艺美术品受文人风气影响，充满文人情趣，古雅含蕴其中。 和田玉六器（璜、琥、圭、璋、琮、璧）制作：樊军民类别：玉器在古代，玉经常被用来作为部族的图腾物、部族首领标志的奠基祖先、神鬼等礼仪活动的供奉和仪仗品，而六器则是最具代表性的礼器。《周礼春官大宗伯》有言：“以玉作六器，以礼天地四方：以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。” 清代有清一代，工艺美术各门类更加完善化，品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远超前代，呈现集大成的局面。受宫廷审美趣味影响，工艺美术风格日趋精致繁辱。康熙、雍正、乾隆时期是清代工艺美术的鼎盛期。清代在技艺上更是多有创新，为工艺美术发展积聚了宝贵的文化遗产。 陶瓷清代陶瓷中出现了珐琅彩和粉彩等新品种，精美繁复。康熙青花、五彩，雍正颜色釉和乾隆时期的多种瓷器更是令世人为之赞叹。这一时期民窑的水准不在御窑厂之下。广彩深受海外市场欢迎，大量外销；宜兴窑、石湾窑等地方窑厂也在蓬勃发展。 玉雕青玉兽面壶制作：刘忠荣制作年代：1983年产地：上海 民国时期清王朝覆灭后至1949年，因社会动荡、战乱频仍、经济萧条、民生困厄，传统工艺美术呈凋敝之象。同时，现代工商业的变革，又亟待改进工艺美术以适应以市民消费为主的新需求，这也就促动了现代工艺美术教育的出现和迅速发展。许多工艺美术专业系科和学校相继成立，培养了众多人才，为之后工艺美术的复兴打下了基础，并带来新的审美范式的产生。 玉雕翡翠方罍制作：北京市玉器厂制作年代：20世纪50年代产地：北京 第二单元大国匠作新中国成立后，工艺美术行业以服务广大人民群众、服务社会主义建设为宗旨，呈现百花齐放、生机勃勃的繁荣景象，创造出一批巨制佳作，在当时为国家换取了大量外汇。同时，日用工艺品生产大幅增加，改善了人民群众的生活水平。改革开放以来，艺人的自主性和创造力空前高涨，他们张扬个性，艺术上涌现出很多彰显大国气派、弘扬中国精神的工艺美术重器，以及人民群众喜闻乐见的精品佳作，本馆珍藏的四件大型翡翠珍品就是其中的代表，它们为中国工艺美术史增添了新的光彩。 翡翠雕四海腾欢插屏作品所用原料重77公斤，呈扁长方形，最厚处为8厘米。将扁长方形、厚仅8厘米的翡翠平均剖为4片，除去0.8厘米的损耗外，每片翡翠的厚度为1.8厘米。艺术家们将4片厚1.8厘米的翡翠采取左右对称的手法，拼合为一块大插屏，比原来的材料大了三倍，最大限度地展示了翡翠晶莹透绿的质地美。题材设计为九龙在云海中翻腾，象征着中华民族的腾飞精神。艺术家们因材施艺，在绿色部位设计为龙，以深浮雕的技法精心雕琢，突出绿翠；在白、粉白、浅青色等部位则设计为云彩、水波纹，以浅浮雕的技法雕琢而成，以衬托龙的主题和绿翠。 玉雕珊瑚梅兰竹菊设计：杨世昌制作：杨世昌、满淑敏、李秀芳、李理明制作年代：1986年产地：北京 玉雕含香聚瑞作品原料重274.4公斤，形似长方形，外形完整，绿翠多，材料质地优良，所以艺术家们将它设计为球形花熏，它不仅发挥了中国玉器艺术史上高难度的套料工艺，而且以料中套料，小料做大的手法，增加原料绿翠的面积。花熏由底足、中节、主身、盖、顶五部分组成，并以主身和盖组成的球体为中心，周围饰以圆雕的九龙。在盖、中节、底足的三个部分，以深浅浮雕的技法和开光的艺术形式，装饰传统的青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”图案。盖的周围除四个开光图案外，通体镂雕唐代传统的番草图案。整件作品在五个部分的组合上，底足和中节、中节和主身、盖和顶的结合都采用镙口相接的方法，达到镙纹角度精确，子母口密切配合，制作精细而准确。 青田石雕秋菊傲霜制作：倪东方制作年代：1986年产地：浙江 玉雕虾盘作品将玛瑙料中黑色部分雕成盘，白色透明部分雕成大虾，洁白的虾在黑盘衬托下，格外醒目。虾有大小六条须，二十条腿，有的镂空，有的重叠，姿态各异，相互交叉，显得十分逼真，白虾、黑盘宛若天成。 玉雕松石七仙女奏乐制作年代：20世纪50年代产地：湖北 金属工艺中国的冶炼技术很早就达到世界领先水平，开始对贵金属、稀有金属等进行提炼和利用。青铜器时代既是中华民族技术进步的体现，也是人类文明演进的重要标志。金属工艺如金银器、景泰蓝、花丝等，品类繁多，服务于宫廷、宗教以及社会生活等各个方面，随着技术发展，还伴生出与其他材料相结合的综合工艺。 金属工艺景泰蓝孔雀屏灯制作：张同禄制作年代：20世纪80年代产地：北京 金属工艺 K金摆件春满人间设计：张京羊制作：威玉妹制作年代：20世纪80年代产地：上海 金属工艺花丝镶嵌芝兰文房宝车制作：程淑美制作年代：2018年产地：北京 髹漆中国是使用大漆材料最早的国家。漆取材于漆树，称之为生漆。可根据各种需求，辅以彩色颜料和推光、雕填等手法，形成了品种繁多的髹漆工艺。如雕漆、大漆家具、点螺镶嵌、脱胎漆器、研磨彩绘，漆画等。髹漆工艺不仅取材方便，技艺丰富，实用性强，其装饰性和表现力尤为独特，也成为人们美化生活、艺术表达的重要方式，对世界上很多地区都产生了重要影响。 百宝嵌漆器鸣喜图地屏制作年代：2014年产地：福建 漆线雕波月洞悟空降妖制作：蔡水况制作年代：1990年产地：福建 漆器龙腾瓶制作年代：1989年产地：四川 漆器山水挂屏 雕漆河岳凝辉地屏制作年代：2017年产地：江苏 脱胎漆器绿宝沙胆瓶制作年代：2015年产地：福建 脱胎漆器西汉纹样瓶制作：刘章全、刘宗生等制作年代：20世纪80年代产地：福建 潮州木雕九龙大屏风设计：杨坚平雕刻：谢炳雄制作年代：2010年产地：广东 黄杨木雕东方情韵 牙、角、骨雕以牙、角、骨为材料的雕刻技艺历史悠久，牙、骨、角质地细腻坚韧，色泽温润，通过雕琢刻镂和染色工艺，常制成饰品、陈设欣赏品、文玩，也常用作各种实用品的装饰。新中国成立以来，牙、角、骨雕的创作涌现出很多现实题材的作品，技术也不断革新。 牙雕 丰收大白菜产地：北京作品以北京牙雕的传统作品“蝈蝈白菜”为创作题材，以白菜为主，以菊花、谷子、蟋蟀等花卉、果实、虫草为陪衬，表现了秋天丰收的喜庆景象。整件作品构图匀称，造型美观，形象逼真。作品再经着色，给人以清新自然，具有田园色彩的的感觉。 牙雕双凤朝阳花舫制作：汤楚中等制作年代：1986年产地：广东 玉雕南方玉盆景桃树产地：广东 玉雕碧玉山子聚珍图设计：顾永俊制作：黄永顺、李小域、王正平等制作年代：1985年产地：江苏 织绣潮绣百花条幅地屏产地：广东 织绣苏绣仿古锦鸡地屏制作：江苏吴县刺绣总厂研究所集体创作制作年代：20世纪80年代产地：江苏 织绣潮绣满园春色地屏设计：卓桂芳制作：李晓丹、卓桂芳制作年代：1993年产地：广东 织绣潮绣龙腾盛世屏风产地：广东 织绣潮绣龙腾盛世屏风 织绣精微绣双面绣丝绸之路台屏设计：顾青蛟制作：赵红育、吴敏文、张璐制作年代：1987年产地：江苏 织绣湘绣双面异绣望月产地：湖南 织绣湘绣双面异绣望月 石湾陶塑春夏秋冬之春夏制作：黄松坚制作年代：20世纪90年代产地：广东 石湾陶塑春夏秋冬之秋冬