“柏林博物馆岛”《看画说事》之三十

姚传良

在柏林，博物馆島是热门打卡之地。在德国有超过6000多座博物馆，涵盖艺术、历史、科技、建筑、文学、自然、等各个方面，无处不在。其中，德国首都的柏林甚至把一整座岛屿用作博物馆建设。位于柏林市中心，施普雷河之上。这里有五座著名的博物馆，一天时间是参观不过来的。博德博物馆：主要以收藏钱币为主。新博物馆：这里的埃及博物馆很有名，有镇馆之宝纳芙蒂蒂半身像等。旧博物馆：这里的收藏以欧洲古代文物为主，特别是古希腊艺术品。旧国家美术馆：适合于美术爱好者去打卡。佩加蒙博物馆：打卡者最多的博物馆，其内气势磅礴的祭台，非常振撼。以下视频为博德博物馆及新博物馆。 博德博物馆该馆展出雕塑收藏、拜占庭艺术品和历代钱币，1999年为世界遗产地。它是世界上最重要的硬币收藏地之一，馆内收藏的钱币数量惊人：包括10万2000枚古希腊币和5万枚罗马币。该博物馆有明显的巴洛克风格，外型很有特点，像一个小王宫。博物馆进口处是一个带有穹顶的圆形大厅，大厅中央竖立着普鲁士大公的铜像。见以下笔者写生画（钢笔淡彩）。 新博物馆柏林新博物馆在十九世纪中期建成，建筑设计师是柏林旧博物馆的建筑设计师的弟子，同样也是新古典主义，主要存放并展出的是旧博物馆内过多而安置不下的埃及文物。1999年，柏林新博物馆所在的博物馆岛被联合国教科文组织评为世界文化遗产。 纳芙蒂蒂半身雕像 在新博物馆最珍贵的莫过于纳芙蒂蒂半身雕像：她是公元前1300多年埃及法老阿肯纳顿的王后。是埃及史上最著名的王后之一，传说她不但拥有令人惊艳的绝世美貌，也是古埃及历史中最有权力与地位的女性之一。1912年，一位考古学家发现了纳芙蒂蒂的七彩半身像，被誉为“世界上最美的女人。 柏林旧博物馆原名王室博物馆，是欧洲最富盛名的近代博物馆之一。古典主义风格的建筑，于1825年至1830年建造，是柏林国立博物馆群的一部分。主要展出的是古希腊、古罗马的文物藏品。可以明显看出博物馆中央圆厅是效仿罗马万神殿的设计。 早年前，原德国民族学博物馆收藏原有三十二幅紫光阁功臣像立轴，包括平定准部回部功臣像等。然而这三十二幅功臣像全数于二战期间遭苏联红军掠劫，除少数作品目前已知被保管于圣彼得堡冬宫美术馆外，其余至今下落不明。所幸在民族学博物馆中尚保存有二十世纪初期拍摄的黑白玻璃版底片和档案照片，三十二幅中惟缺一幅，因此我们今日仍能见到这批收藏中大部份功臣像的完整图像：视频中立轴人物为原领队大臣察哈尔总管坤都尔巴图鲁巴宁阿像。 柏林旧国家艺术馆（旧国家美术馆）该馆陈列着19世纪到第一次世界大战之间的艺术品，1999年被选入世界遗产。整座建筑新古典主义风格的，有点像希腊神庙，入口处有十字交叉的拱券通道，内部展厅围绕楼梯和穹顶大厅，整体装饰为巴洛克风格。该建筑捐助人是德国皇帝威廉一世，他的青铜骑马像矗立在大台阶的室外平台上，四周环卫着4座青铜像，分别象征宗教、艺术、历史和哲学。馆藏的作品数不胜数。见笔者以下水彩写生。 该馆陈列着从法国大革命到第一次世界大战之间，从古典主义、浪漫主义、毕德迈雅风格，到印象派、分离主义，囊括整个19世纪的绘画和雕塑。其中收藏名作包括：卡斯帕·大卫·弗里德里希的《海边修士》，阿诺德·勃克林的《死岛》，阿道夫·门采尔的《腓特烈大帝在无忧宫演奏长笛》，爱杜尔·马奈的《在温室花园里》等等。还包括新古典主义和浪漫主义（画家卡斯帕·弗里德里希、卡尔·弗里德里希·申克尔），比德迈厄、法国印象主义马奈、莫奈等作品……。让人大饱眼福。由于本美篇篇幅有限，以下仅介绍在视频中出现的有限几幅。 《死亡之島》作者阿诺德·勃克林，是瑞士象征主义派的巨匠。此画是他一生中最精彩、也是最受争议的作品。其大部份的绘画作品都围绕着死亡为主题。在这幅作品中象征主义得以充分表达。此島奇特的氛围，峭壁林立，阴森可怖，只有一船可达，从而引发观作品给人的震撼，是一种更高层次的审美，深入了每一个人的内心世界。（注：象征主义在艺术上受瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。它强调主观感觉，反对理性，忽视客视。在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜等，强调的是一种超现实的主观主义倾向，具有神秘色彩）。 爱德华·马奈《在温室里》 爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，现代主义绘画之父，出生法国，作为艺术史上最重要且最有影响力的画家之一，他具有强烈的革新意识，他的绘画题材广泛，静物画、风景画、人物画均有涉猎。《在温室里》是爱德华.马奈绘的是巴黎的一间温室，当时是马奈的工作室。画面中手持雨伞的女子静坐于画室内的长椅上，脸上毫无表情，一穿黑色西装的男人手夹雪茄半靠椅子背，与其交谈。马奈对人物表情的刻画有亇特点，就是人物的“无表情”，以此来抗拒观众的解释冲动。马奈笔下的人物之无表情是出了名的。 马奈：油画《吕埃尔的别墅》 说到当代都市生活风情的重要核心画家，在19世纪非马奈莫属。这幅作品也是许多印象画派爱好者和普通美术爱好者所喜欢並常以此作临摹版本。 《吕埃尔的别墅》局部细节：就是大树阴影下的弯道明亮的阴影细节中，每一个颜色都是反覆用透明色画叠加，达到无与伦比的效果。见下图。 印象派大师雷诺阿的《夏天（波西米亚）》” 雷诺阿，1841年出生于法国，印象派重要画家。以油画著称，亦作雕塑和版画。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》《游船上的午餐》《煎饼磨房的舞会》等。他善长于将柔和的色彩、流畅的线条，将阳光、空气、鲜花、树木、原野、庭院，人物等自然元素完美地融合在一起，用他的画笔诠释了世间一切美好。画中树荫里坐着的女孩，是画家首任女友莉丝，她披散着头发，身穿典型的波西米亚风格服装：纯白的松垮的露肩上衣、神情憔悴而漂亮，模样颓废而浪漫，流露着一种无拘无束的野性的美。 约克《海因里克·丹内克》是德国新古典主义画家约克的代表作，他的历史画、肖像画和风景画具有浪漫主义倾向，其中以肖像画最为著名。《海因里克·丹内克》此画甚至被放大挂在整个展览入口处。此画作者约克评价此画时说：“这对我们整个展览是非常重要的一幅画，它是纲领，是启蒙时代标志性的作品。它非常有名，在德国每一本教科书里但凡涉及到启蒙艺术都一定会涉及到这幅画”。 佩加蒙博物馆 佩加蒙博物馆结合了3个部分的展览：文物收藏馆，远东博物馆和伊斯兰艺术博物馆。所展出的有古代希腊，罗马，波斯等等的大量文物珍品。该馆外观呈灰色调，庄严大气，庄严肃穆。二侧分别是古罗马及希腊藏品陈列馆和古西亚展览馆，第二层是伊斯兰文化展示区。壮观的宙斯祭坛是这里最骄傲的无价之宝，其中包括来自古罗马的米列之门，古波斯的巴比伦城门和土耳其的古代宫墙等。此地祭坛历史可追溯到公元前2世纪，祭坛高近10米，台座前的神像雕刻十分精美。另外，公元前二世纪左右的小亚西岸密列特的市集大门和巴比伦的依舒塔尔城门也值得一探。柏林佩加蒙博物馆当属首屈一指的，其中，最令人震撼的是从别处将整个城墙城门都拆下来，运到这儿再重新装上。在复原古代遗址和维护古代文物方面，佩加蒙博物馆也是许多文物博物馆的楷模。最近，据说该馆要重新整修，预计2037年重新开放。 博物馆就像一座座桥梁，将我们与世界相连，让我们穿越时光，感受着过去岁月的脉动。 博物馆也是创作灵感的源泉，为我们提供和啓迪丰富的想象力和创造力。本文最后，引用原上海民立中学比笔者晚几届的校友、画家陈丹青老师，在南京工学院百年校庆时的一段发言，作为本篇结束语：“当我走进纽约大都会美术馆，上下古今的西方油画看也看不过来，可是没想到就在那里，我从此开始了中国艺术中国文化的启蒙，认清了我们民族从上古到清末的艺术家谱：在纽约、波士顿、旧金山、华盛顿，伦敦与台北故宫，我所看到的中国艺术经典，竟是我在中国大陆所能看到的上百倍，而且十之八九是精品。凡是先进国家，尤其是维持民族自尊的国家，都会高度重视美术馆，那是国家的荣耀，国家的脸面。《易经》中说的"君子豹变"，就是说，你要想从丑陋到美丽，从幼小到壮大，从无知到有知，逐渐成为一个有品质的人，你要慢慢地来，慢慢地蜕变……。将来诸位是升官发财也好，是白领蓝领也好，谁都愿意自己变成一个"君子"，当得起"君子"这样的美称吧”？（本文中视频为笔者十多年前用录象机拍摄，回来后制成DVD，再储存在U盘，为制作美篇，将视频再通过转换成MP4，再经剪切，一路过来，尽管几经折腾，视频质量差了不少。真还得感谢“美篇”，让本人从中制作过程中学到不少东西）。背景音乐：约翰.斯托劳斯“艺术生的生涯园舞曲”。（2024年1月16日制作）