<p class="ql-block"> 作为一个普通的连环画爱好者，如果没有雄后的资金支持，就没有必要贪多求奇。中国的连环画自民国诞生到现在，出版的连环画浩如烟海。民国版大多是由民营印刷出版，少有精品，画风也不符合现代的审美，但对于研究连环画的发展脉络至关重要。新中国成立后，连环画从题材到绘画有了质的飞跃，五六十年代是大师云集精品纷呈，并有着鲜明时代的精神烙印和浓郁的生活气息。但由于年代久远，想购得一本品相上成的老连环画，并非易事，除非捡漏。到了文革时期，除了编辑再版了一批文革前的经典连环画，也组织创作出版了大批量的连环画，虽然内容大多是以阶级斗争或先进事迹英雄人物为题材，但也不乏精品佳作。此后的七十年代末和八十年代初，是连环画出版又一个繁荣时期，文革时期到八十年代，这个时期出版的连环画印量都比较大，相对来说收藏的难度较小。收藏欣赏此时的精品佳作，对于普通爱好者也不失为一种比较经济的收藏欣赏之道。</p> <p class="ql-block"> 《白求恩在中国》辽宁人民美术出版社出版，40开73年9月一版一印；64开74年3月一版一印。人民美术出版社出版，64开75年8月一版一印；40开75年9月一版一印。许荣初、许勇、顾连塘、王义胜绘画，获第二届连环画评奖绘画一等奖。《白求恩在中国》是连环画里的一座高峰，绘画精湛，造型严谨，形象真实亲切，性格鲜明，在当时这股清新感人的画风赢得人们的赞誉。</p><p class="ql-block"> 有人说《白求恩在中国》画得不细致，细节粗糙，我理解他是在说只有白描才算细致不粗糙。这本的确不是纯白描，而是加了复线，我认为正是加了复线，才显得即大气又不失细节。你看那激流奔腾的黄河（P6)，雄奇浑厚的太行山(43、P103)，长城脚下的野草山花（P29），石屋石墙院和静谧山村等（P13、P82），描绘的无不让人叹服，而这些景物的描绘都衬托出了国际主义战士白求恩大夫的平实和伟大。复线加白描的运用，能更好的处理虚与实的关系，让人感受到事物的质感光感，甚至于颜色，这是纯白描难于胜任的，难道这还不够细致，细节描绘的还不到位吗？第82页前景是人物及石屋石墙树木，十分写实，背景大片的空白，只用细线勾勒出山的轮廓，这样的处理非常真实精到，能让人感受到阳光里霭蓝的流动，人物和欢飞的麻雀增加了动感，虚与实动与静不光使画面活起来，还能感觉到颜色的存在。第110页，近在眼前的大山有很强的压迫感，两旁的树木由近及远指示着方向，骑着战马的战士飞奔而去，仿佛树木都在动，这都是山相对的静衬托出的效果。这个画面传达的信息很多，沉重、关切、焦虑、紧迫。在这本连环画里，这样经典画页很多，整部作品浑厚大气，构思巧妙，善于以景喻情，使画面传递出丰富的情感信息，读者融入其中产生共鸣，这样的艺术效果无几人能及，获一等奖当之无愧。画家们为了画好这部作品，深入到太行山区体验生活，到访白求恩大夫生活战斗过的地方，参观纪念馆和访问当时接触过白求恩大夫人和物，掌握了详实的资料，创作出了这部优秀作品，生活是创作的源泉，才能创作出充满时代激情的作品。</p><p class="ql-block"> </p>