<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">作为与蓬皮杜中心五年展陈合作项目之一，西岸美术馆于2023年11月10日推出史上最全面、最大规模的“拉乌尔·杜菲回顾展：快乐的旋律”。该展览是对拉乌尔·杜菲这位以传递生命愉悦著称、在多个领域取得极高成就的法国艺术大师进行完整回顾。2023年，亦正值艺术家逝世70周年，展览以涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件力作，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，以此庆祝这位二十世纪“独立艺术大师”在艺术史上的卓越成就。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">拉乌尔 . 杜菲（1877年—1953年）是20世纪上半叶法国最伟大的艺术家之一，不过其作品还从未在中国展出过。这次展览正是一次让观众发现、体验杜菲作品的机会。2月14日上午，我慕名前往。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">杜菲在印象派时期学习绘画，后成为野兽派的重要人物，也曾一度追随立体主义，并在20世纪20年代初树立了以色彩强烈与线条自由为特点的个人风格。这次展览的序厅和12个展区带领观众逐渐走近杜菲，走近这位在风景画、肖像画、素描、书籍插画、装饰艺术和大型墙面装饰等领域皆有出色表现的多面手。正如展览标题所示，音乐是杜菲的一大灵感来源，而杜菲也通过作品传达出一种乐观的生活态度。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">我走进序厅，这里有拉乌尔 . 杜菲的大幅画像以及他的三幅不同时期的自画像。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">我在展览馆走了三个来回，用了3小时，“零距离“感受了这位艺术大师的魅力。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">第一次：跟着导览员。他从序厅开始就娓娓道来，详细介绍每一幅代表作的特点、地位，以及作品背后的故事。他不时用手里的iPad，通过同时期的同类作品加以对比、分析、说明。他还常常蹲下来甚至跪在地上，耐心地向小朋友观众展示。他真是我遇到过的最好的讲解员，没有之一！</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">他是最好，汝若不信，请看视频</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>第二次：拍摄照片。我把导览员讲过和没有讲过的作品都认真观赏、仔细品味，选择其中最感兴趣的拍摄下来。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">展览由蓬皮杜中心现代馆藏部主任、专注钻研杜菲逾20年的专家克里斯蒂安·布莱昂(Christian Briend)担纲策展。作为最全面、最具规模的拉乌尔·杜菲回顾展，展览作品均甄选自法国蓬皮杜中心重量级藏品，并前所未有地调集了法国、西班牙等地的二十余座美术馆及艺术机构的杜菲经典代表作。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《马蒂格港》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《圣阿德雷斯的海滩》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《穿粉色衣服的女士》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">拉乌尔·杜菲的出众之处在于，他用自己的作品记录了那个时代的许多重大事件，对技术进步的各种表现形式也极为热衷。大展“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”徐徐展开一幅幅生动的20世纪上半叶生活画卷：仪式典礼，运动赛事、现代化机器、外科手术、摩天大楼、滨海风光、赛马、旅行、音乐、饮食起居、名流肖像……。正如策展人克里斯蒂安·布莱昂所指出的：“从许多角度来说，他都可以被认为19世纪法国诗人夏尔·波德莱尔所称的‘现代生活画家’”；“这些对时事的描绘堪比新闻报道，让我们看到，杜菲似乎想要将现代人的所有活动都囊括进自己的作品中，并同时宣示自己对人类不断进步发展的信念。他创作的作品显示出一种现代性，而他理解和展现这个不断演变的世界的方式也同样如此。”</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《特鲁维尔的广告牌》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《勒阿弗尔挂满国旗的街道》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《马赛港码头上的船》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《两个红色花瓶和雕像》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《海豚》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《收网的渔夫》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor"></span>杜菲在整个艺术生涯中不断展现出惊人的适应能力，并以令人钦佩的灵巧手法掌握各种介质。他不仅在架上绘画领域取得了成功，也参与了许多大规模的公共艺术委托项目，更作为一位高产的装饰艺术家，表现出了非凡的天赋。自艺术生涯伊始，杜菲就对装饰艺术的全部领域有所涉猎。他创作过大受欢迎的时装设计和织物设计，成为上世纪20年代时尚界大革新的重要一员，从挂毯制作、陶瓷艺术，到戏剧装饰设计、书籍插画，杜菲在这些领域做出频繁而深刻的贡献，这在其同时代艺术家中是绝无仅有的。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《女泳者》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《室内花园》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">杜菲的妻子（瓷砖画）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《浴女》（瓷砖画）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor"></span>杜菲的创作被认为不落学院派痕迹，其明亮的色彩、生动的线条与活泼的个性相结合，传递着两次世界大战之间法国独有的纯粹愉悦感和生命魅力。除了生命后期受战争影响的一些作品，杜菲被称为从未画过悲伤的画作，他与众不同的现代主义体现了20世纪最为乐观的一面。现代主义文学家与艺术评论家格特鲁德·斯坦恩(Gertrude Stein)曾评价道：“人们必须沉思快乐。拉乌尔·杜菲就是快乐。”</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《多维尔的溜马场》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《旺斯的喷泉》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《骑着马的凯斯勒家族》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">史诗级巨作《电气精灵》是杜菲于1937年受法国巴黎世界博览会之邀的委任创作，亦为巴黎现代艺术博物馆的镇馆之宝。《电气精灵》通过神话与寓言故事的交融，描摹了从古至今的亚里士多德、阿基米德、达·芬奇、伽利略、牛顿、爱迪生、居里夫人等在内的111位哲学家、科学家和思想家的肖像，不仅展现了电力对人类生活的巨大改变，也同时歌颂了人类自古以来在物理学尤其是电学方面的成就。杜菲为还原当时的巨型壁画，于晚年通过版画的形式再绘《电气精灵》，得以与当下的观众分享当时的杰作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《电气精灵》细节，1952 – 1953年，电气精灵系列，10件纸上水粉石版画 ，每件102.5 × 64.5 厘米。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《红色小提琴》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《格尔玛死胡同的工作室》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">我听到导览员有这样的讲解：杜菲一生为许多著名音乐家作画致敬，唯独没有贝多芬。理由是：贝多芬的乐曲多为悲壮的，而杜菲则是一个崇尚愉悦的艺术家。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">这里是唯一一间黑色墙面的展厅，展陈了杜菲的《黑色货船》系列等作品。此外，这个展厅有着特别的设计：通过间隔可以看到序厅的杜菲像，而对面则呈现了杜菲创作的一个场景。这是一个别致的创意：让年轻的杜菲与晚年的杜菲隔墙“相望”，也让整个展览首尾呼应。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">“黑色货船”系列</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《黑色货船、女泳者和沙滩帐篷》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>第三次：拍摄视频。考虑到门票需要120元，西岸美术馆又比较偏远，所以想通过“照片+视频”的方式，让无法来现场观展的朋友们也有“身临其境”的享受。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">拍摄（ 华为手机P30pro ）</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">编辑、制作</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">仪靖远</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">2024年2月17日</span></p>