光影摄影｜水中的现实主义与印象派绘画

柏林老郭

一次偶然的机会，我被水中的倒影所吸引，它们如同现实生活中的油画，自此，我开始探寻和拍摄这些瞬间光影。

其实，许多摄影家早已发现了倒影的奇妙。他们关注的是实景与倒影的对称之美，常常忽视倒影中的细致图案。这些图案因光线昏暗而难以辨识，而且转瞬即逝，以至于不多为人发现。

大自然每天都在水中创造着一些前所未有的画作，其中许多画作让我深受感动。我努力捕捉其中风与光的光影瞬间，加工构图，调亮底光，整理出各种风格的画作，比如现实主义和印象派绘画。

从现实主义时期起，画家们开始逐渐淡化对宗教题材的依赖，转而关注自然风景的描绘。尽管色彩开始明快，但作画仍旧局限于室内，所以仍然保持了古典的细腻风格。进入印象派时代，画家们走出画室，直接在户外作画，捕捉光线在不同时刻对色彩的瞬间变化，用即兴的手法表达视觉的印象，从而使得笔触显得更加生动而粗犷。

对于景物在水中的倒影来说，光线在水面的反射还为景物带来了时空的变化，而风则通过激起水面波纹，为倒影增添了油画的质感。风仿佛是大自然的笔触，在画布上增添了即兴的动感。

这是我在水中首次发现的一幅油画似的景象，它让我联想到现实主义的油画。水面的波纹仿佛是颜料留下的纹理，还透露出了画布独有的质感。细致观察之下，我还发现四季变换中，景色在水面上的特殊美感。

夏，于水边，平淡无奇，却将岸边风景转化为一幅幅经典之作。水景田园延绵无尽，宛若一幅巨型的长卷画。

秋，于水间，天高气爽，生命褪色，灵魂上色。

经历了色彩斑斓的秋季，踏入了线条飞舞的冬天。

冬，于水面，冻结了倒影，又在冰上雕出了阶田。

春，于水中，融化了冰雪，借太阳之力刻出了水景版画。

风，时而，过于猛烈，水景便会情感碎裂，演变为抽象主义；稍息减弱，水景显得情绪扭曲，过渡到超现实主义；

风止浪息，水景便恢复心情平静，重归现实主义，再创印象主义。

风，时而，引导水景入梦乡。街旁的建筑在模糊中忽隐忽现，树影更加朦胧，光线也更柔和，仿佛在编织梦的纹理；微风轻拂，树影恍若半梦半醒；阵风吹尽，它们便沉浸梦香；风平浪静，树影仿佛重新苏醒。

风，时而，唤醒雨中驾驶的记忆。雨势倾盆，车窗外景物被雨水冲刷，树干摇晃不止，树叶竟然坠落；视线几近全无，街道似若疾驰，树木仿佛狂奔；突然，雨刷一声作响，窗前的印象美丽顿失踪影。

风，时而，拟在水中化学试验，似乎将枯草与绿树溶解于湖水，生成出朦胧之美。

风，时而，似在水中即兴作画，流淌的颜料隐去了线条与形状，由现实主义过渡到印象主义。

风，时而，还在水中泼墨创作，仿佛将古典的水墨与现代的印象融合，创造出东方的新风油画。

风，时而，甚至使树林起舞，泼墨追寻自由之形，印象捕捉色彩之韵。

光，时而，仿佛打乱了水景世界的时辰。明明正值正午，却在水中化作夕阳西下，一缕夏日的斜阳穿林而过，触及到了秋意。

明明是已到秋日，却在水中营造出夏日酷暑，湖水一去踪无迹，只留下林间的阳光小道。

光，时而，也在水中即兴绘画，芦苇仿佛被点燃了纤长的烛火，照亮了树林，惊醒了夜空，唤起了枯木复苏的悸动。

光，时而，甚至在水中施展魔法，纤细的花丛变成了宽叶的红杉，添彩于上天的倒影，染红了水中的浮云。

看似四季变换，由晴转阴，风暴至雨，周而复始；实则是绘艺历程，从现实主义到印象派绘画，移风景至内心，风格常变。

从巴洛克到洛可可，从浪漫主义到现实主义，画家们都曾利用光的反射来表现色彩。摄影技术的兴起促成了印象派绘画的诞生。画家们认识到，不必在细节上与照相机竞争，而是转向创造有别于摄影的艺术。与传统的室内创作相比，户外绘画可以更为真切地捕捉自然界的光影变化，迅速描绘和升华那些瞬间即逝的色彩，使笔触更有艺术感和创新性。因此，与现实主义绘画不同，印象派的特色在于描绘不同时刻的光线对同一景物色彩的影响，如莫奈的《草堆》等系列画作，及其即兴的绘画手法，成为该派别的两个标志性的风格。这种风格的确立，不仅仅是技术上的革新，更是对绘画目的和表现方式的根本反思。

图文均为作者原创

后记

我一直被一个问题所困扰，即水景摄影绘画是否能够被视为一种艺术形式？

什么构成了艺术？如果我们将艺术定义为人类的创造物，那么自然界中形成的水中图案似乎不符合这一标准。然而，西班牙著名的建筑师高迪曾经指出：“艺术源自自然，自然已为我们呈现了最为独特且美丽的形态。”他将自然主义的概念实践于建筑设计中，成功地将自然界的图案引入建筑领域，创造了一种与自然和谐共存的建筑艺术，使巴塞罗那焕发永恒的光彩。与之形成鲜明对比的是大地艺术家，他们将人造物品和谐地融入自然之中，创造出令人难以置信的艺术作品。克里斯夫妇将柏林帝国大厦用帆布包裹艺术品便是其中一个典型案例。

历史上，综合立体主义画家使用报纸碎片作为一种新颖的艺术表现形式，而抽象主义艺术家则通过各种行为艺术来表达自己的艺术观点。德系的分离派甚至倡导艺术的普及化。进一步地，还出现了画意摄影和光影摄影的概念。在当今时代，AI不仅提供了绘画工具，还能制作流行音乐，甚至模仿独特的曲式和嗓音，并且已经实现了商业化。

实际上，艺术不仅是人类的创造物，而且还需要创作者的意图和参与。在这个框架下，AI艺术和水景摄影绘画都符合这个标准，无论是作为素材还是工具。

尼采认为，艺术的真正价值在于其能够反映个体的内在体验和情感状态。艺术也被视为一种表达方式，是艺术家个人情感、思想和观点的外在化。基于这一观点，未来，水景摄影绘画也许可以作为一种小众化的艺术形式被大众所接受。

光影摄影｜水中的装饰和象征绘画

光影摄影｜水中的现代绘画

光影摄影｜水中的抽象绘画