<p class="ql-block">欢迎来到白蕊艺术空间，让我们一起进入数字艺术的世界，一起接受艺术的熏陶，感受数字艺术的文化与魅力，成为更好的自己！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">图片收集：网络</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">文字编辑：白蕊</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">备注：此文已被“百度”收录，免费推送阅读，谢谢阅览！</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">人物介绍：</b></p><p class="ql-block">雷菲克·阿纳多尔于1985 年出生于土耳其伊斯坦布尔，现生活和工作于洛杉矶。是一名土耳其裔美国新媒体艺术家、导演，也是机器智能美学的研究者，以其突破性的数字艺术作品和公共装置而闻名。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雷菲克·阿纳多尔的作品，通过结合人工智能、建筑和多媒体来研究数字和物理事物之间的潜在空间。作为数字美学和人工智能艺术的先驱而声名鹊起，他以令人惊叹的装置吸引了全球观众。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他擅长以周围的数据为主要材料，以计算机化思维的神经网络为合作者，将我们数字记忆的可视化推向新的边界，并由此扩展了艺术、建筑、叙事和身体运动的可能。</p> 数字艺术作品赏析 <p class="ql-block"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">阿纳多尔，《无人监控》（Unsupervised）展览，2022</b></p> <p class="ql-block">2022年11月19日，纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art，MoMA）开始了首次使用人工智能图像生成技术的项目，携手80后艺术家雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）在艺术博物馆一层大厅打造全新的数字艺术展览“无人监督（Unsupervised）”。从24英尺高的LED墙中迎接观众的翻滚形状是博物馆的艺术、设计和摄影收藏，它们经过分析、数字化、输入算法后，以这样壮观的形式呈现出来。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">鲜活的建筑：巴特罗之家，2023</b></p> <p class="ql-block">巴特罗之家由西班牙自然主义天才设计师安东尼·高迪于1904-1906年间设计并建造完成，以其奇幻的造型，丰富的色彩，成为高迪所有建筑中最为梦幻的作品。Gary Gautier 团队联手土耳其裔新媒体艺术家 Refik Anadol 创作了新媒体作品《巴特罗之家：活化建筑 Casa Batlló：Living Architecture》，赋予了其二次生命。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品专注于艺术与科技之间，拓展建筑的可能性，带来超越时空的全新面貌，Refik Anadol 连接过去、现在和未来，让我们想起高迪的创新、人性和梦幻。绚烂投影设计和高迪奇异梦幻的建筑融为一体。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2023年5月10日，由数字艺术家雷菲克·安纳多尔（Refik Anadol）设计的「巴特罗之家」“动态”NFT作品《巴特罗之家：活化建筑》在佳士得拍卖会上以138万美元成交。这是第一个将联合国教科文组织世界文化遗产改造成一个动态的NFT作品，也是唯一 一个在纽约佳士得以这种形式拍卖的作品。</p> <p class="ql-block">此数字艺术结尾以高迪的头像闪现而结束，致敬伟大的建筑艺术。通常，历史文化和艺术都被供奉或封存起来，放在博物馆里让人们远距离仰望和欣赏。巴特罗之家的一系列改造打破了这种距离感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">通过现代科技让人们直观地感受到高迪对自然元素、建筑线条和光影的巧妙应用。参观者能够深刻地感知到现代社会与历史之间的割裂被弥合，实体的空间在多为感官中延续，艺术家与文化遗产都“活”了起来。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">Machine Hallucination 机械幻觉，2017</b></p> <p class="ql-block">“机器幻觉”是艺术家Refik Anadol在纽约举办的第一个大型个展，也是第一个利用人工智能的展览。该展览位于纽约市切尔西市场历史悠久的锅炉房，在市场的主大厅下面，一个6000平方英尺的地下画廊空间。</p> <p class="ql-block">《机械幻觉》通过算法收集社交网络和档案馆上的1亿多个纽约市图像，组成新的图像并揭示这些图像在时空中的隐藏联系。最后将图像数据产生一部30分钟的实验电影，以16K的分辨率呈现纽约市的深层记忆，展现纽约市的故事。</p> <p class="ql-block">它创造了一个建筑的幻觉数据宇宙，我们可以将其直观地理解为记忆在空间上的体验。同时，在这里人类感官的能力被机器增强、放大。设计者将摄影技术嵌入机器中，城市的流动意识被融合其中，共同创造出一个全新沉浸式体验。</p> <p class="ql-block">“机器幻觉”挑战了“空间”的传统定义（即物体之间具有相对位置的无限的三维空间），探索了机器思维中的空间——无限的维度和信息。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">从原始砖墙到翻新的赤陶土天花板，历经百年的切西尔市场保留着自身鲜明的建筑特色。而在此展出的“机器视觉”无疑增添了当地建筑崭新的现代魅力，也带给人们科幻、有趣、震撼的新奇体验。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">《融化记忆 - 记忆痕迹 - 盒子》2018，Melting Memories – Engram - Box，雷菲克·安纳多尔Refik Anadol</b></p> <p class="ql-block">在《融化记忆 - 记忆痕迹 - 盒子》中，安纳多尔利用加州大学洛杉矶分校神经景观实验室的先进技术，通过收集人类脑电波运动变化，再转化为多维度的视觉结构，使参观者能够体验人脑内部的运动美学，对先进技术和当代艺术结合的可能性提供了全新见解。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他结合数位绘画、光线投影跟扩增数据雕塑的视觉化作品，具体重现脑内回忆的运作机制。</p> <p class="ql-block">为了构筑如此壮阔的装置艺术，Anadol 在旧金山加州大学的 Neuroscape 实验室收集数据，主要是从脑波图获得认知控制的神经机制，去观察脑波活动的变化，以及大脑如何发挥功能的证明。而这些数据再转化为多维视觉结构的基础，也就是这作品如此波涛汹涌的来源。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">WDCH Dreams,2018</b><span style="color: rgb(255, 138, 0);"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block">在“<span style="font-size: 18px;">迪士尼音乐厅之梦（</span>WDCH Dreams）”（2018）沉浸式公共艺术项目中，洛杉矶爱乐乐团100年的4万小时数字档案被挖掘出来，以激发弗兰克·盖里的标志性建筑——迪士尼音乐厅像人一样“做梦”。</p> <p class="ql-block">在披上新的“华服”后，这座金属外观的音乐厅也一改往日给人冷峻的感觉，展现出了风情万种的一面。</p> <p class="ql-block">Anadol曾说过，他想通过媒体艺术和建筑，将21世纪的公共艺术方法定义为新的空间诗学。这次的展览，也是他对艺术与技术，建筑与机构记忆之间的协同作用的一次探索。他把建筑本身作为信息的载体，打破时空的概念，让我们看到了音乐厅新时代下的意义和价值。</p>