可爱的“妖孽”和坚韧的法师

瘦马

今天，一位朋友分享了一段话剧《白蛇》的片段视频，并给出了简短而引人深思的评论：“好可爱的妖孽，好坚韧的法海。”我饶有兴致地追问其具体所指，但朋友无暇回应。

于是，决定自行寻找答案，在这个信息唾手可得的时代，这好像也不难。

首先，我们需要了解这部话剧的基本背景。话剧《白蛇》改编自中国流传千年的古代民间传说“白蛇传”，是一部以舞台形式呈现的经典剧目。故事叙述了美丽白蛇精与凡人许仙之间跨越种族的爱情传奇，以及他们与坚持人妖殊途、坚决干预这段恋情的法海和尚之间的冲突。剧中，白素贞为报答许仙救命之恩，化作女子与他结为夫妻，却因法海的阻挠被囚禁于雷峰塔下。话剧在保留原故事主线的同时，通过戏剧化的演绎、音乐和舞蹈元素增强了剧情的表现力和视觉冲击，不同版本的改编则可能融入现代解读或创新构思，使传统故事得以与时俱进，与当代观众产生共鸣。

话剧《白蛇》不仅是中国传统文化不可或缺的一部分，也是我国戏剧艺术的重要载体之一。其中，青城山下的白素贞形象，这位源自民间神话的神秘“妖邪”白娘子，在文学殿堂中逐渐升华为丰满立体的艺术形象，揭示了中国古代女性地位不断提升的趋势，并对爱情价值观进行了深入探讨。她的跨种族爱情挑战世俗偏见，展示了深情执着的情感力量和坚强不屈的性格特质。在剧中，白素贞的可爱之处主要是善良、执着和智慧，小青的可爱之处则在于她的忠贞、率性和机灵，而法海的坚韧之处则体现在他的信念、勇气和无畏的奉献精神上。

白素贞的故事，作为中国文化中一个深入人心的神话传说，其影响力穿越时空，历久不衰。这一传奇，不仅在桃花坞年画、天津杨柳青等传统民间艺术中得以世代相传，而且随着时代的发展，在近现代多种艺术形式中不断得到创新演绎和传承光大。比如，19世纪90年代白蛇舞台剧目中，大胆融入了当时先进的科技成果与西洋特效，英国制造的机械装置、复杂的西洋水法表演以及铁莲开花等奇观悉数登场，展现出戏剧艺术与现代科技相结合的独特风貌；台湾歌仔戏《超炫白蛇传》创新地采用了空中飞人技术表现青白二蛇，并通过演员身着雨衣在高压水龙头下演出，吸引数万观众共赏了一场水斗奇景。总之，无论是从古典话剧到现代影视作品，还是从长篇小说再到短篇故事，白素贞的形象跨越了多个文化载体，其内涵也随之深化与丰富。

《白蛇传》的故事家喻户晓，其持续不断的改编和演绎展现了非凡的艺术生命力。自1926年天一电影公司的黑白电影《义妖白蛇传》起，这一传说便开始了跨越不同媒介的传播之旅。京剧大师梅兰芳的《断桥》舞台形象深入人心，电视连续剧《新白娘子传奇》更是风靡一时，而近年来的动画电影《白蛇》和各地剧院上演的话剧版本，都展现了艺术家们对这一经典故事的独特理解和创新演绎。

在李碧华的笔下，青蛇这一角色象征性的变迁，尤为凸显了女性主体意识的觉醒和对自我价值不懈追求的主题，赋予古老的神话故事以新的活力和时代感召力。此外，不论是叶童在1992年台湾经典电视剧《新白娘子传奇》中反串饰演许仙而产生的经典诠释，还是新版《白蛇》对于性别界限突破及情感核心问题所进行的深度挖掘，都使“白蛇传”这一千年古韵故事与时俱进，焕发出全新的时代意义。

法海禅师是中国佛教历史上的著名人物，尤其与金山寺有着密切的联系。他生活在唐代，出家之前的身份是唐代名相裴休之子裴文德，是一位苦修成道的禅师，其生平事迹在佛教史料中有记载。法海禅师以严谨的修行态度和高尚的德行受到当时民众和僧侣的尊敬。然而，在现代流行文化中，尤其是影视剧中，法海禅师的形象常常被戏剧化，甚至歪曲。在这些作品中，他被描绘成一个不近人情、干涉他人感情的角色，这与历史上的真实形象相去甚远。这种无奈的转变，恰恰体现了随时代变迁的社会观念的显著变化。

白蛇故事的主题由早期的戒欲教化逐步转变为对真情实感的崇尚，并在现代作品中进一步弘扬自由恋爱理念，批判封建礼教束缚，充分体现了中华民族集体记忆的深厚积淀和深刻变革。每一代艺术家都以其独特的视角和创新手法，让白蛇的故事永葆青春活力，持续传承并启迪后来者。

青城山下温婉痴情的白娘子，金山寺前坚守信念的法师，这两位人物形象如同一座承载岁月沉淀的文化丰碑，反映出各个时期人们对善恶、伦理、情感认知的曲折发展与演进。无论是“捉妖记”还是“水漫金山”，我们在欣赏这些文艺瑰宝时，都应该用理性的审视眼光和辩证思考方式，细细品味“妖孽”的可爱魅力与法师的刚毅品质，进而探索蕴含于神话传说背后的永恒人性光辉，及其所折射的社会文化深层次内涵。