【浅谈宫廷插花与文人插花】

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插花历史悠久，它是无声的诗、

也是立体的画，

许多国家都有自己的插花艺术，

也从而形成各种流派与风格

中国花艺于隋代之前已有，初期为佛前的供花，后来发展成插花艺术。到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，为宋代生活中的四艺之一，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。到明朝达到鼎盛，并有插花专著问世，如高濂的《遵生八笺·高子瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等。

宫廷插花

　　宫廷插花最早可追溯至周代，战国时，屈原在《九歌》中描写的祭祀场面，宏大的花饰，呈现出楚国宫廷插花之盛况。汉代以后，插花流行于皇宫、官府、富豪人家中，专供他们玩赏。从唐代开始，宫廷插花更讲究豪华排场，色彩华丽，仪式化、装饰味浓厚为其特点。插花作品体形丰满硕大，枝叶繁茂。在插作时有严格的程式，从选用花材、容器、配件、陈设环境等都有严格的要求。充分显示皇家和豪门的权势、威严和富有。这种富丽堂皇的宫廷插花，在历代皇宫豪门中盛兴不衰，并在不断改进中发展。其中不乏皇帝酷爱插花，亲力亲为插作的插花作品。还有不少大臣呈献宫廷的作品。

按我的理解，宫廷插花的主要特点即讲究，花品、花质讲究；造型搭配讲究；花器讲究；放置场所讲究，主题讲究，总之，所有元素，全方位无死角地讲究，讲究到极致，讲究到无可比拟，且随时令、节气的变化而有不同的讲究。如讲究要用什么花，什么插花造型，放置何处，方能显出花器之美，使感觉即有上中下，又有主花与次花、陪衬与延展？功夫可是下足了。

所以每幅作品背后化费的时间、人力、经费，其后的奢华，也绝非一般人可以承担。

《冬花图》

作者李嵩是南宋•光宗、宁宗和理宗(1190—1264 )三朝的宫廷画院待诏，即宫廷画师，世称“三朝老画师”。这幅《冬花图》，高身竹编花篮，下垫蓝色瓷垫器，形式新颖，四周有孔洞可插花。篮把系一红色葫芦，带来幸福美满；篮内白色的梅花，若白云飘动，芳香四溢；下插火红的山茶，稳坐中军，缀以兰叶和月季以丰满造型。整体色彩对比鲜明，动势均衡，给萧肃寒冷的冬日带来欢快和温暖。垫器孔洞, 分插山茶和梅花，与花篮插花遥相呼应。作品既庄重又活跃，是一件优秀的宫廷插花作品。



《富贵平安》

清•慈禧

选用天蓝色瓶，有仙桃雕饰。瓶中粉白二色牡丹向阳盛开，白色花蕾高高挺立。叶丛潇洒错落，一派欢快自然、雍容华贵、仪态万方的姿态, 使人眼前一亮。



文人插花

　　文人插花与文人画风一样，以朴素清雅为原则：是将胸中的灵慧及洒脱、飘逸的个性，应用于大自然的花草，构成插花的生活艺术。

文人插花在中国最早起源于五代，兴盛于唐宋。至元代，文人因郁滞隐居，在书斋插花孤芳自赏，所以文人插花以元代的插花为代表作，而清朝文人插花的代表人物，则为写《浮生六记》的沈三白。

以我的理解，文人插花主要特点就是简约，不太拘于形式，但富有个性，追求意境，以花言志，且绝不失高雅。

自家之风

　　我一直喜欢插花，所谓"无师半通''，自家之风，当然就更无拘无束了，根据自己好恶，随意而为，当然，常去参观插花展览，注意学习，注意提高各方面的素养也是必不可少的。其间，日本美学意识中的侘寂(chà jì]（わびさび/wabi sabi)，对我也有不小的影响。这条路很长，学习永无止境。

　　相信学会插花，可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨；

学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵——或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅品质与精神风貌；

学会插花，可以逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性增进友情的作用。

我爱插花！

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