我的10节速写课

俏

第01讲：初识点线面

老师：别一口气画这么多，在不累的前提下画出质量，数量不宜多，多了精力会分散。这种训练，在我们上大一的时候，管它叫二方连续、四方连续，我理解就是重复的或有规律的线条或图案的重复练习，大家要找到松弛感，心里别有抵触和压力，很多时候只有放松才能吸收理解，心里一紧，能画好也颤抖

被长线条虐得想说点啥[呲牙]

第一：谨记老师的话，以左边画好的长线为参照物，刚开始还能参照下，随着左边的线条越来越多，余光能扫出3 D的效果，参照物随着3 D效果出现慢慢的消失[捂脸]（不知道同学们有没有这种情况）

第二：长竖线的发力，手腕不动，小手臂往下平移，小指轻轻抵住纸面（不知道正不正确？），而且要有一定的速度，速度太快会飘，速度太慢会画出水波浪而且有卡点，这速度不好拿捏[裂开]

第三，也是最重要的一点，即要拿捏好速度又要控制好行距又要保持线条的流畅无卡点，必须“放松”，心情放松、心态放松、握笔放松，调整呼吸，保持专注，全然的投入，最好是进入心流状态[捂脸]

老师：整体造型能力最为突出，这是非常好的开端，建议如果个人基础能力比较强，可以尝试比较复杂的参考图进行临摹。

内部曲线纹理要注意，我们现在训练的要求是每根线要独立清晰，不重叠是关键，这样就要控制好在叶子边缘的线间距是大致一样的，然后再聚焦到根部。当然间距不规则也有不统一的美感，可以塑造不规则但要有能力画均匀。

老师：俏要练习长线条，短线条儿，中线条儿，中长线条儿要练习啊，稍微短一些的，一般情况下没什么太大问题，就是物体本身三组花儿问题，边缘也好，里边的纹路，纹理，包括周边的一些其他的小元素，这些都不是太大的问题啊，主要就是长线条儿啊，长线条儿，还有一种就是被遮挡的线条儿，该怎么去处理，这个也是一个考量，为什么呢？因为有一组花儿特别的大面积。上边儿穿下边儿也穿下来，中间势必会有遮挡，那么这个就需要考验大家是间距一样的，就是间距从上到下肯定是穿通穿的，然后上边儿间距有多宽，下边儿间距就有多宽，上边儿是直的，下边儿也是直的，它总要有一个参照和参考的地方，这一点特别重要啊，参考这件事儿一定要注意。所以说参考，如果没有真正的准确去当做一个标杆儿，或者说是一个小目标的话，那么我们在画的时候特别容易出现一种就是无法控制的一个局面，这种现在还好说，现在还不复杂，以后这种穿插或者说类似这种密集的穿插交错，不只是一根儿两根儿，可能比如说举个简单的例子，画画，画一些盆栽植物，那么这些里边儿就是太多的这种穿插的效果，所以我们必须要把这个思路要前后的顺序和遮挡关系啊，要把它分清楚，分层次的去观察，慢慢的就能达到一种精准度和合理性。

第02讲：植物一角写生

老师点评：

虽显稚嫩，也相当可以了[强]，第一次能画成这样太神奇，要从结构上再认真观察，只有看的更细，才能画的精致。（可以用辅助线定位吗？）开始可以，这属于方便法，辅助线就是会削弱观察力的发展提升，慢慢的要果断放弃这样的步骤，大家量力就好，所以我给大家推荐了这种辅助线操作，也是应对开始观察力的不足。

老师点评：

俏的问题就是有一点儿比较不松弛啊，我们应该往松弛方向去绘画，这一点很重要。什么是松弛呢？就是线条儿不要僵硬，要让他放松，每一根线条，要是放开，现在感觉像是有一种就是我们最早期的时候的那种普遍性的问题啊，就是大家对于线条的这种张弛有度的松弛线条儿，比如说我们在课上给大家做个示范。在这个示范过程当中，呢线条是有粗有细，有深有浅，然后有打开的花瓣儿，让它在释放出去，然后有的地方要轻巧，要纤细，有的地方根儿底下的时候要厚重，就像阴影的部分一样，所以说，受光面儿和背光面儿是深浅不一样的。勾线的时候其实也要注意，尽可能的保证不重叠，不要用多根儿线条儿，你看现在整体看上去都特别的粗，感觉上是变化比较少，我们要的追求的是一种具有变化的那个绘画效果，其实就跟写字一样，提按对吧，写字我们还有粗细的线条儿比画，那么对于绘画来讲，同样也是，就像我们第一堂课说的线条，我的理解就是具有生命力，要让他能够表现出粗细的变化，然后就是粗细，并不是随意的变化，刚才说了是通过有明暗的这种光影效果产生的粗细变化。

第03讲可爱蛋糕写生

老师点评：

整体是不是画的小了，在画之前应该有一个草图对吧？这个草稿儿很重要，如果画长画宽像这种情况肯定是在草稿儿，基础就是没有找准，然后就开始勾线了。这个问题其实并不是多大的技术上的问题，就是在一开始注意就好了，所以我们在画的时候，往往在最初是不要轻视这个草稿儿，草图的重要性决定了后期的准确性，那么勾线昨天我们在课上也说了，勾线是二次修改，如果在最初的时候草稿有问题，那么就要尽量的把草稿修改好再去勾线，是这样的一个顺序。底下的这个圆形的奶油要控制一下他的边缘，就是昨天我说是要有一些起伏变化，但是这个起伏变化不要特别明显的，或者说是变化特别多，要保证它的圆润，奶油首先它是一个这样的材质，它挤出来的样子，大的外形轮廓还应该保持它的原貌，是一个圆形，只不过在一些小小的一些环节上。我们为了追求一种手动的，或者说是手做的一种，这种形式有一些起伏变化，也是为了让大家明白这种自然的情况，所以说呢，是有一些起伏，但绝不能过分，不能过度夸张，夸张之后呢，就有点儿像爆米花儿了。所以就是看整体，也要看局部，我们当时学的时候，老师也经常跟我们讲，就是先整体后局部，整体就是外形轮廓准确，然后位置比例，这些都是确认无误，基本上问题不大的时候，开始深入细节刻画，然后再画到差不多的时候，就要在跳脱出来继续看一下整体，整体的面貌，到底是否是具备一种整体性，然后再回归局部，就永远都是在这种局部整体整体局部的这种来回切换。

老师：@俏 可以尝试练其他的参考图，或找现实当中自己喜欢的拿来画

听老师话，找个课外喜欢应酬的尝试下

老师点评

人物我们还没讲呢[偷笑]，还是几个大弧线的问题，什么是大弧线呢？就是这个圆柱儿，先把圆柱画出来，基础的这个圆柱画出来透视，我觉得可能还是得给大家讲，还得再深化一下，因为嗯，在画这种类型的这种物体呀，其实透视是特别重要，最重要的是底下这个基座儿问题，就是我们所说的骨架儿是个圆柱形，圆柱形这么多弧，包括底下还一个薄片儿的底座儿，它都是弧线，弧线是这样，在视平线以上以下，比如说我们现在这个物体，其实是在视平线以下，视平线以下，弧线是越往下是越弧，不能越往下这个弧线越平缓，这个就不符合透视的理解了。所以说底下最下边儿，虽然说没画底座儿，但是底下的这个弧线弧度是不够的，仔细去看，和上边儿的比是相反的，除非上边儿画的稍微平缓，下边儿弧线大，这个倒反而是这种透视的特性。人物是向左边儿转，就以我们的这个角度看啊，就是左边儿转过去那脸一定看到的是小的面积往左边儿转呢，右边儿脸看的面积要大，胡子也一样，就是近大远小近宽远窄就是这样的一个理解。中间儿两侧的这两个小圆呢，就是上边儿这一对儿是圆形，太瘪了，应该让他鼓，就是这种立体感，要有是一个球儿形的收尾。下边儿这个两个圆的对称是包裹性，没有把它找到，就是结构处理的非常的含混，最下边儿的弧线，就刚才说的那个透视，越到底下的弧线应该越湖，这就符合透视的理念了。

老师：@所有人 今晚的透视讲解很重要，因为透视现象无处不在，想要画好物体造型一定离不开透视学，希望今晚没有来听课的朋友们抽时间看回放，有问题我们再探讨，大家晚安[抱拳]

第04讲生活用品写生

今天这透视学对我来说太难了，好像最强大脑里的挑战赛一样，看着眼前的实物必须在大脑里快速形成各种几何图形，可结果是脑里一片糊浆[破涕为笑]

老师点评

已经相当不错了，就这三两处微调，多动脑勤动手，一定能深刻理解[偷笑]

（老师书本那条红线指的是什么）俏那条直线其实就是被下边儿那本书下边儿被遮挡的那根儿线，最远处的那根右边的那根儿线，他不应该上翘，应该往下，应该往下，应该往下降的高度，才能够和你这个左侧的这个边缘啊，形成一种消失点，就是恶有一个近宽远窄，否则的话，如果按照刚才原有的那根儿线往上翘的那根儿线呢，这个书的透视肯定是错误。

微调下角度果然不一样😀

又一次斗胆尝试课外资料

老师点评：

俏底下这盆儿盆栽，那个花盆儿它本身是有三个弧线，最上边儿是一个向上的弧线，下边尤其是底下，这个是一个向下的凹，再加上下边儿最底下的底边缘应该弧线太明显的弧线，这个弧线太偏平了，应该是越靠下倾斜角度，比如说这个弧线的弧度应该越大，越凸显，这个底下越平缓，这就是画正好相反了。上面儿的那个叶儿的问题就是它的外形轮廓，有的外形比较瘦，不是特别的精准，首先这些叶子它本身是一个比较压缩的，就是说他不是正着朝向的，他是一个躺下的感觉，所以说扁平的这个片儿的感觉要找到，所以这个很多我们在起形的时候，角度是个大问题，就是它的朝向角度是怎样的一个倾斜，如果是垂，它平放在桌面儿上，假如说我们垂直看，它是整体的一个样貌，如果我们从侧面儿看，它就是一个扁的造型，它不是一个能够看到很清晰的一个大的体量，应该是扁片儿的体量才对。

第05讲手办写生

开始Q版卡通人物

老师点评：

胳膊有点骨折了，起伏要缓一些，不要特别明显的起伏隆起，左耳也要比右耳稍小，只要是转向一侧，面积大的一边五官都会稍稍比例大一些，要先确实是侧脸还是正对称的正面，哪怕一点侧，都有比例上的区别

老师语：

初期就是通过观察别人临摹，真正看的是画的内在理论技法，为什么这样处理？是合理的吗？心里思索，过程里要若有所思的去画，就超越粗浅的临摹了。也就是说，临摹，绝不是无脑的行为，是用质疑的心眼和肉眼去思维，方能增长能力，照猫画虎行，照虎画猫就不行，这就是没学到方法，一定要活起来

在一些结构交叠的地方，可以加深，就像焊接点处要加深，也可以理解两条线接触上会有加深的阴影，再有线深浅，要看边缘是亮还是暗，边缘亮，浅；边缘暗，线深

老师点评：

要注意几个点啊，就是这张图，整体看线条儿还是挺干净的，这个至少在最初的这个造型上来讲还是相对稳定，但是对于结构，对于一些小部件儿零部件儿的，他的一些位置和透视的关系我们要注意，比如说眼睛，一双眼睛左边儿和右边儿，它这个头身体整体其实是往右边儿，是我们现在这个角度的右边，她往右边儿转，你就发现，右边儿这只眼睛太靠中间了，应该继续往右移，你看眼镜儿的边框为例，嗯眼睛右眼和右眼镜儿边框，它的空间到反而比左边儿的，这个边框的距离要大了，那证明这个有问题，他是头转五官没转，这种情况就是我们经常出现的问题，就是头转五官没动，应该是五官随着头的转向一起去改变它的位置，也就是说同步的要右移。再有就是胳膊两个胳膊呢，仔细去看，我们如果整个身体都在向右转，那么离我们最近的就是左胳膊啊，左胳膊这个胳膊的这个位置，就是和间连接的这一块儿这个大臂胳膊这一块儿的，这个应该是比较高的啊，左边高，你仔细去看现在就感觉像是这个头再往右转，身子还是还是正着的这种感觉，所以就是会感觉有一些不舒服，所以这个就是因为伸头转身体没转，刚才头是头转，五官没动，这个就是有一个拧巴儿的感觉。

然后嘴角也一样，嘴角儿特征应该是近嘴角高远的嘴角儿要低，这个也要符合近高远低的透视关系，因为他是向右转，所以，一般情况嘴角儿都是左边儿近的高，如果不是那么明显，但是至少也要有一些这种高低的位置透视关系的准确性，而不是现在又是画反啊，远处的嘴角到高了，近处的嘴角到低了，这个就是相反的处理。

随意涂鸦的一幅小草稿，已经自检自查，不浪费老师宝贵的时间😂

第06讲果蔬写生

老师点评：

俏上边儿这个就是比例小一点儿，这个辣椒我感觉就是在底下感觉到有一点儿左下角的增生的感觉，就是突然间的往左下角拽了一下，没有把他往上顶，其实他往底下这个辣椒的特征啊，下边儿应该是汇聚，虽然说有一个凹进去的这个坑，但是感觉呢，应该是往里边儿鞋，而且往上提，别让他太低了，这个这个其实就是一个基本的结构关系啊，基本的一个结构关系。后边儿右方，后边儿的这个左边缘左下边就和前边儿那个遮挡的这个辣椒它的接触面儿感觉有点儿太往外扩了，应该还是往里边儿收啊，你看右侧他是收的对吧，左侧要如果是右往左边儿往外喇，那证明这个还是有存在这种连不上的可能啊，所以我觉得在结构边缘上应该再稍微的调整一下儿。然后就是辣椒的边缘，不要刻意的去抖动透，刻意的去抖动这个线条儿，他是虽然说有时候会有这方面的塑造，但是大家可以想这个甜辣椒本身啊，它其实就是一个比较光滑儿，比较光滑的表面，而不是那种皱褶特别多的，像某一篇一某种花形的叶子也好，或者花瓣儿也好，他的那种边缘的那种曲曲弯弯地情况啊，这个是稍微光滑一些比较好，比较自然。

老师：下边儿这个三个小尖椒，其实还是很棒的，尖椒也好，叶子也好，我觉得表现的还是非常准确，为什么呢？就是他这是他的自己的特性，它本身的特质的边缘轮廓就是如此，所以我觉得像这种抖动确实符合客观的实在情况，这个就没问题啊。和刚才的比肯定是我们要遵循物体本身物象本身的这种轮廓，而不是刻意的去抖动，来表现它的外形。再补充一点吧，就是尽可能的不要去重复的，在一个边缘一根儿线上苗啊，不要瞄加深的地方另当别论，但是呢，有的时候啊，我们这一笔下来，其实就可以通过提按的变化，写这个画出粗细效果来啊，不一定非得在某个地方特别的实实在在的加深，因为有时候你加深很多笔，有可能会破坏原本的干净的线条儿啊，这个就会有可能产生这种视觉的不太舒适的观感。

第07讲静物组合写生

老师点评：

俏整体比较饱满，看上去很丰满又饱满，像是立体的那种效果，不是薄片儿的那种感觉了。嗯，其实很简单，就是把一些造型画的比较准确，其实就是饱满的意思，比如说有的时候嗯，造型的这种宽窄，或者说是弧线啊，透视啊，像这些边缘性的接线。啊，边缘的稳定，因为有的它是可以弯弯曲曲的，比如说树叶儿，比如说树枝、衬布这些可以弯曲，但是如果放在了这种茶具上，杯具上，或者说是类似于这种金属的边缘，那一定得稍微的精准啊，稍微的让它顺畅。所以为什么有的时候看大家勾线，有的时候是准确的，有的相对有点儿稚嫩的，就是因为在理解不同物体的结构上，往往会有相同的处理，这就出问题了，应该是不同的物体有不同的处理方式，就跟刚才我们讲的一样，就该弯曲的地方你可以抖动，你可以有这种取，但是你该直硬的时候，你相对就要直，硬一些啊。对，对于最初来讲，咱必须要对大家有一个约束力，到后来呢，慢慢的，你可以有一些这种弯弯曲曲的这种不稳定情况，但是呢，是合理的范围，不是那种嗯，在边缘，看上去像是少一块儿的那种感觉。

这三处就是在本有该光滑，该平顺该顺畅的这个边缘里边出现了凹凸，所以说凹陷的问题，就是和本有的物体轮廓产生了一种差异性，放在如果像这种情况放在水果儿上，放在刚才说了，树叶儿啊，栀子上，陈布上，这些都是合理，极为合理，但是放在这儿，就相对来讲有点儿小的问题。

勾线已经非常好了，就是给我感觉第一感觉就是俏把这个透视改大了，站的更高的那种感觉，但是还蛮协调，还挺好。（表扬了🤭）

老师点评

俏这个里边儿的纹理肌理效果不要太毛躁，就是线条儿密集可以，但是要有规律，不要让他出现这么多的那种毛刺儿的那种毛边儿毛刺儿的现象，这个视觉效果就差很多了，为什么呢？就是他是速写，他不是素描，如果是素描的形式，用排线的这种形式呢？相对来讲它视觉效果就会好一些，用勾线笔勾线笔本身啊，和铅笔不同，它是无法表达更多的粗细深浅啊。这种线条儿的这种关系变化，所以铅笔有铅笔的属性，它的为什么画素描都用铅笔，不用勾线笔，这就是它的特殊的属性带来的一种视觉效果。但是勾线笔本身呢，就是一个比较光秃秃的一根儿线条儿，我们无外乎就是把它不能说是强制的改变它的这种粗细变化，但是也是有一种自然表现这种自然表现呢，肯定还是要针对勾线笔本身的这种特质去勾画，所以呢，他的这种，首先还有他的这种粗细，这种深浅啊，对比特别强烈，是纯黑，非常深的黑，所以表现出来的东西就是很明显过度呢，没有办法像铅笔一样自然，所以用这种方式呢，线条的肌理，宁可话少，也不要画的很多，要不就是画的就是整齐，别那么角度上的凌乱，相对来讲呢，就视觉效果会好很多。

再有呢，就是结构问题，比如说画这个主要物体的这个坛子，它的这种透视还是要越往下边缘越糊底，它这个弧线不够，上边儿比较糊，下边儿又平了，这个肯定透视是有问题，应该越往下它弧线越明显。这个碟子，这个盘子右边儿没了一块儿这种感觉，这张图我没有细看，但是从线稿儿上来观察，好像是少了一块儿，缺失了。

老师画的可爱炸毛

临摹老师的画

老师点评：

左脚再低点透视就对了，动态啊，这些都已经不错了，挺好的，就是线条儿，就大家在画的时候，更重要的就是线条儿要稳定，就是反反复复的去练习，目的就是为了让自己在控制能力上，对造型理解上都要加强啊，这些都是同步进行的，而且是需要积累出来的，是需要时间的，就是准确。有几点想要准确呢？你首先要做到就是对结构的把握是准的。对结构的理解是合理的，然后画的时候呢，再配合我们的手的这种还原力和对这个线条儿的把握操控性结合起来之后啊，这个整体的视觉效果就会大大改善。

所谓画什么像什么，就是要了解所画物体的本身的结构本身长什么样子，直白点儿讲。所以呢，我们在这个过程当中也会给大家去讲，比如说我们怎么去理解他的这种透视关系，或者说是比例的这种大小变化长短的区别，这些都是能够促进大家把所画物体画精准，为什么一开始画植物，画水果儿，画蔬菜呢？就是因为这些呀，它没有太就是制式的固化，固定的那种造型，就是你哪怕再直白点儿讲吧，哪怕稍微错一点儿，画的不太精准，也非常合理，因为本身它自然生长的样子就是如此。

老师

阿俏小提琴的透视不太对，就是里边儿的这种横线啊，包括小提琴的角度，会有很多的这种透视不准的情况，再有呢，就是线条儿整体要自然柔顺，线条衔接，更应该是有这种恶舒适感观察物体呢，其实一方面是精准，再一个就是还原的时候要控制好线条儿，有的线呢不能过度的抖动。有的线也不要过度的这个出现就频率特别高的这种断啊连段虽然说是一种嗯技巧上的变化手法但是这种断的这种情况过多往往看上去就不太舒服。辣椒这组是非常自然的，线条感非常强，很不错。

网上自选一幅资源画，老师说：不错👍

第8讲插画速写_-动物篇

老师点评：

典型的头动，五官留在原地，线条没放松，暂且忘记以前课程的严谨控线

自我感觉是今天松驰了许多，结构上又不准，有点放飞了[抠鼻]

老师：

自己都能给自己上课了，@俏 点评很准确，

大家悟性都很高，这跟长时间练字有必然关系

老师：

头是向左转的，五官尤其眼睛距离左边脸要近，同时左眼要小于右眼，近大远小

第9讲速写插画人物素材

老师点评：

要注意啊，上面儿这个其实整体看都结构没什么太大问题，所以为什么说这个人物虽然难，但是给大家找的这个版本和这个画的风格啊，相对来讲比较好接受，而且吸收大家应该也不难，就是没有那么像真实的人的样子的，所以呢，我们画起来的这种结构结构和这个，这个简单的观察方法，还是非常能够奏效的，所以说整体看上去非常好。就是有一点小问题，就是我们说头发呢，头发呢，应该是找到一种明暗关系的变化，就是正好符合我们之前所说的线条儿，是符合这个所谓阴阳，所谓深浅其实就是这个意思，它在比如说扎起来的时候，他应该是深的，然后拐弯儿的时候有，一旦有拐弯儿有曲线的时候就是。头发是卷的吗？在底下，在里边只要被遮挡住，它就是深的，所以特征一定要把它画出来。基本上现在头发比较平，看上去应该是有一个深浅变化，而不应该是现在这种比较虚的感觉就都是虚，没有实，就哪怕稍微加深一点儿，问题就解决了。最重要的是理解和了解，身在哪里，哪里是重的，画上去就合理，不可能出现不合理的情况。

老师点评：

线条要有一定的张力，就是除了曲还有直，这种对比的视觉效果还是充斥在每一张画面当中，所以我们大部分情况要找到这种共存性，画画怎么看得生动呢？有直也有曲，所谓的刚柔并济，字画都是如此，不能只有力量，没有任劲儿，也不能只有柔软直，没有力量，这些就变柔媚了。所以说很大程度上要了解这个实情。比如说第一张侧脸的这个领子看似是直线，包括肩也一样，但是也许他处理的是直线，我们就是度应，应该有些曲，所以说有很大程度上来讲，就是有一些是临摹，有些是自己的一种对真实物体的理解，再加上这个临摹的样子很多，就生动了很多，因为毕竟我们要了解，要熟悉所画物体的本性是什么，不能只是一味的求临摹。头发要有一个浓密的程度，不能过于稀疏，线条儿感还是要找到质感。

今天挑战一下不用橡皮擦，小姑娘右边的头发起高了，不擦不改错就错了吧😂

老师点评

这种风格不用橡皮，绝对没有问题[强][强][强]

第一笔是看画面儿，看占据位置在哪里，那么后边儿的就是看第一笔和写字，书法是一样的，就是首笔定字位嘛，但是就像一行这一行当中呢，你肯定是看，只看横看格子，但是绘画来讲，你肯定是以纸的这个大小宽窄，包括你对编剧的远近这方面去做定位，实际在画之前，我为什么强调给大家有两种方法，一种就是先整体后局部，再一种呢，就是推推的话，我一般就是推着画，因为什么呢？就是嗯，我不打草稿儿，不打草稿的情况呢，就是推着话，肯定是不像整体那种感觉。所以呢，我们大家可能还掌握不了这种从一点到全部的一种，这种画法，还是以整体为主吧，但是整体呢，大家又忽略了一点，就是我们有时比例大小不受控制，就是因为很简单，就是一开始你在纸张的大小选择上，包括对这幅作品的画面的比例大小上没有一个正确的，在最初的一个定位就是整体，你忽略了整体，你只是从一个点，比如从头开始画，再往下延伸，往往就会出现这种跑完之后小了，或者是偏移了，会出现这种情况。所以呢，在最初定好这种大小比例是特别重要。

能争取每日一练，这种画风的好处是可以在上班间隙涂上几笔，几个间隙下来就可完成一幅小画🤭

老师语：@俏 俏，画这种风格有优势，身边都是外国人，整体风格和原画很像[强]

难在线条自如又不僵硬，更要有收放的能力，僵硬呆滞，有时也会夹杂一些，该卡结构的地方，就是最突显清晰的，其他地方可以灵动

老师：基本没啥问题，风格特点很准确

老师的画作

斗胆试着临摹一下😂，老师说我就是胆子大😂自从练字后，肥了胆子厚了脸皮🫣

老师语：真好，学后而能用，是最终目的，本来底子就好，再加实干，诸多因素汇聚才有现在的成果。在这个过程里，唯有动笔真画真写，方能有所感悟！

画画这个事其实最重要的一点就是了解结构，就是为什么一开始画人物之前，要了解人体结构呢，而不是说有衣服的状态，就是在大学的这个教学领域里边，尤其是绘画系专业，共有版标，这几个专业里边，他们更多的要先接触人体，是纯粹的那种人体绘画，或者素描或者速写，那么在着装给他穿衣服的同时呢，才会找到这种被遮挡之后这种人物的。肢体动作的合理性，包括胳膊、腿和躯干的关联，有很多时候呢，我们找不准，或者行不准，尤其人物难，难就难在它的结构关系上，就是四肢躯干整体的动作，包括衣服遮挡之后，这个整体的骨骼关系是否是相对位的，比要不能错位，这是最重要的。所以人体最重要的，要了解没有衣服，衣服之下的真正的关系，这个才能够画好穿衣服的这个人物。无论是动漫的风格还是写实的风格，皆是如此。

第10讲插画速写 场景篇

上课前先预热了一幅

老师：

注意岩石类的质感，边缘硬且锋利，不要太柔

怎么说呢，这种类型画风看上去很随性，甚至于会感觉“太简单了”，可是实际还要有结构的准确

一放松结构又放飞了

老师：这是最主要的共性问题，为什么让大家前7节课严谨，一丝不苟，不放过细节，原因就是要管束自己的恣意放纵，太放必定收不住，后边养成习惯很麻烦，尤其是初学，这个阶段治学务必谨严

暂时坚持每日一练

老师：透视没白学，真好[强][强][强]

表扬了🤭如宁姐所说努力是会上瘾的，特别是尝到甜之后，你要不试试😂😂

🎨十节速写课程虽已经结束，但对我来说并不是一个句号，而是新的开始，这段时间，我感受到了线条的魅力，也体会到画画的乐趣。虽然现在还未入门，只是尝到一点甜头，但对未来充满着期待，我要用手中的画笔，勾勒出我想要的生活模样😍加油💪

乐趣之一：做属于自己的表情包😄

小酌：

看了俏师10节课速写课美篇感慨良多。列了俏师五大罪状！

罪一，走自己的路，让别人无路可走。太优秀了并不好，容易让人嫉恨，比如我。

罪二，万物皆有缝隙，那是光进来的地方。而你，没有一点儿瑕疵，我猜想你身边一定没有光。建议找个光头朋友弥补一下。

罪三，“时间就像沙漏，你无法停止它的流逝，但你可以选择在其中留下足迹。”俏师，你如何做到书法和绘画双向奔赴的？你作为时间管理大师，不分享一下自己的经验合适吗？

罪四，你用自己的实际行动证明了我的碌碌无为。此处不解释，如题。

罪五，……还有很多……