汉代雕刻艺术瑰宝——石闕，画像石和画像砖

王波（南搏）

　　汉代的中国，政治上强化中央集权制度，思想领域实行“罢黜百家，独尊儒术”，提倡“仁爱”，“孝忠”道德，渗透于社会各界的儒家封建道德观，引导社会文明向迷信思想的政治目的发展。达官贤人为了迎合时代需要，积极支持绘画和雕塑等艺术的发展，用以装饰宅庙，提倡厚葬，显赫财富，宣扬威德，劝奉贤愚，达到“恶以戒世，善以示后”的政治目的。思想精神引导文化艺术的发展，其作品深刻地反映着这一时代的特征。

据中国美术史记载， 形成于西汉（公元前202-8），盛行于东汉（公元25-220）时期的石闕，画像石和画像砖艺术，就是当时社会稳定，经济富庶的象征，更是厚葬之风盛行的典型代表，对后汉艺术，乃至现代艺术的发展影响深远。

笔者结合重庆三峡博物馆展出的四川石闕、画像石和汉砖精品，简述其创作的历史背景和艺术。

一，汉朝巴蜀地区石闕，画像石和画像砖的艺术欣赏

后汉时代的巴蜀地区，沃野千里，农畜牧、冶铁、丝织和盐业等经济较为发达，加之都江堰水利工程的修建，农业生产迅速发展，人民安居乐业，生活富庶。当地的官宦达人几乎“竭家所有”，竞相修建孝廉庙堂，建立豪华石闕扬名天下；用画像石和画像砖装扮奢华陵墓，以此笃实孝道，崇尚来世生活，捞取孝子贤孙的名声，迎合“察举孝廉”的政治制度，达到步入宦途，升官发财的目的，厚葬陋习愈演愈烈。

1.乌杨石闕——中国汉闕艺术的典型代表

《释名》中日：闕在“在门两旁，中央闕然为道也”。石闕形状像塔楼，是建筑在城门、宫殿、庙堂和陵墓等建筑前的仿木石头建筑物，大都是左右对称成对，增加建筑物的威严和庄重感。石闕由台基、闕身和屋顶三部分组成，闕身有雕刻图画，是石闕的主要部分，屋顶有装束和瞭望作用，两闕的中间形成缺口通道，通向神灵，天人合一。我国现遗存三十余个汉闕，显示地方豪族势力，距今有2000多年的历史。汉闕大都精雕细刻，堪称“国宝级文物”，是中华古建筑的“活化石”，凝固的史诗。

巴蜀地区是汉闕遗存最丰富的地方，展示在重庆三峡博物馆大厅正中央的乌杨石闕，是东汉时期大型石闕的典型代表，是该馆的一件镇官之宝。乌杨石闕为重檐庑顶的双子母石闕，由石英砂石雕刻而成。主闕（母闕）高5.4米，厚1.7米，闕身上刻有青龙、白虎图像，象征四方星宿守门，护卫墓主人安宁，同时表达对神兽的崇拜。子闕高2.6米，重达十吨，闕身刻有凤鸟、飞禽走兽等纹饰，风格简洁平实。该闕属于墓前陵道的装饰建筑，主闕上的浅浮雕图像艺术，雕刻精细凝重，形象生动，神态鲜活，充分体现了古代工匠的审美情趣和高超的艺术表现手法。乌杨石闕2001年出土于重庆忠县乌杨镇的将军村，据说该村是当时蜀汉名将严颜的故居。据专家考证，该闕是我国唯一通过抢救，考古发掘复原的汉闕，是四川汉闕艺术的集中表现，也是全国唯一作为博物馆宝藏的大型石闕文物，无愧于重庆三峡博物馆镇馆之宝的首位。

陵墓石闕，盛行于东汉时期。作为一种雄壮威严的墓前装饰建筑，闕身表面大都刻画有花鸟动物或神话故事人物，体现死者生前的权势，财富和奢侈生活。其图像雕刻手法古拙，风格独特，颇具气势和时代特征。乌杨石闕是汉代古建筑珍贵的艺术杰作，充分展现了古代工匠的聪明才智，是研究我国古建筑难得的实物资料。

2.画像石（以下简称“汉画石”）

画像石是汉代装饰地下墓室、祠堂、墓闕或庙闕等建筑物，雕刻有画像的建筑构石，大都属于丧葬礼制或祭祀性质的艺术品。汉画石艺术始于西汉，盛行于东汉时期，陕北、晋西北、四川和重庆地区尤为集中。巴蜀地区的汉画像石艺术始现于东汉，晚于中原地区，延续到蜀汉时期。汉画石是当时社会风俗和厚葬之风的体现，是古典美术的高峰，对后代美术艺术的发展影响深远。

当代美术家潘天寿在《中国美术史》中指出，画像石又称石刻画，是在沙岩细砂石磨平的石面上，用浅浮雕和阴线阳刻制作的石刻装饰艺术，是帛画和壁画之前的“汉画”，其雕刻精美，内容丰富，充分展示了汉代工匠的艺术不拘细微，深沉雄大，豪放古朴的汉画风格。 在重庆三峡博物馆的《巴蜀汉朝雕塑艺术展厅》里，我们可尽情参观珍贵的雕刻艺术作品，其中画像石、画像砖尤为典型珍贵。笔者仅以四件精品，浅析其艺术价值：

1.第一幅画像石杰作——《荆轲刺秦王》

欣赏汉代画像石艺术，我们应以作品的构图，线条等表现形式，品味其主题内容和艺术意境，了解图像所反映的现实生活，并与之共情交流，获得愉悦的思想和艺术感受，提高艺术鉴赏能力。

三峡博物馆展出的《荆轲刺秦王》的汉画石图像，取材于西汉史学家司马迁《史记》中的故事。画面中，古代工匠巧用青铜立柱平分图像，左图的荆轲扑向右边，用匕首怒刺秦王，被卫兵紧紧抱住，匕首穿透铜柱。右边的秦王躲闪及时，落慌而逃，又向左回望现场，怒斥荆轲；左图的御医夏祖手拿药囊，准备出击；右图边有一个正在增援的卫兵，荆轲的助手秦舞阳吓得跪倒在地。。。。。。。。工匠抓住匕首掷出，插入柱子这一瞬间构图，场面紧张，扣人心弦，人物鲜活。读者从这一“收”又一“放”的人物群像动作，妙悟形散而神不散，深“藏”与巧“露”的绘画含义，主题鲜明突出。这种构图手法沿袭了战国时期的帛画，体现了我国装饰画风的传统特点。

2.第二幅画像石精品——《车骑出行宴饮歌舞图》

这条汉画石，1954年出土于成都阳子山东汉墓，共计8件文物，每一件长约98-230厘米不等，总长11.6米，宽为45厘米。前部分描绘墓主人生前车马出行的场面，前有导骑兵开道，中间有骑马吹乐手和护卫簇拥，主人乘坐的驷马高车一路奔驰，画面宏大壮观。后部分展现墓主人生前观看杂技表演，家居宴乐的奢靡生活，图像内容丰富，形象生动，实属罕见的古代中国石刻装饰艺术杰作，也是巴蜀汉画石中典型的东汉画像石珍品。

　　艺术源于对生活的提炼和表达，古代工匠用自己的奇思妙想，传神鲜活地再现了墓主人的生前生活场景。如果我们对其作品构图拆解分析，会被作品的艺术理趣折服：

1．《车骑出行图》

(1）马群：古代工匠用侧面的马群来展现其高大雄壮，飞奔跳跃的活力和蓬勃专注的神态。即使是静态的马群形象，也能使人感觉其内在的力量和气势，感知汉代艺术的古拙和奔放的魅力。从图中的浅浮雕画面，每根阴线的描绘中，观众会强烈地感受到艺术的冲撞力。而不像唐宋艺人刻画的士大夫的坐骑，虽然充满闲情逸致，却感受到慵懒无力。

2）轺车：是当时天子、诸侯或官僚出行的交通工具，它沿袭了战国时期边防战车结构。画面中，古代工匠画师刻画的十二辆轺车，车轮滚滚，声势浩大，华盖庄严，极具动感。整个画面描绘生动细致，形象地展示了当时达官贵人出行的壮观场面和显赫的地位。

3）兔子：画面虽然没有表现惊恐的行人和郊外背景，工匠画师却用一只奔跑的小兔子，增强了车马出行的动感。给人以画外有画，画外有声的想象空间，展现了古代工匠简洁的艺术表现手法。

　　3.《宴饮图》

画面采用对称构图的描画手法，细致刻画了厨房、宴饮小室和歌舞宴饮大厅的现实场景。艺术工匠在有限的空间里，生动再现了墓主人生 前的奢靡生活。构图巧妙逼真，人物形象鲜明生动，生活气息浓厚。汉画石的题材内容，大都取材于民间故事和神话传说，内容丰富，场面宏大，表现手法简洁古朴，展现了古代工匠丰富的艺术才能，更体现了古代画像艺术的高超水平。以上汉画石作品，以生动的人物形象，巧妙的艺术构思和表现手法，展现了鲜明的汉代时代特征和浪漫的生活情调，传承了战国“屈骚传统”的艺术风格，摈弃了殷商青铜器艺术形象的神圣和威严。汉朝的画像石艺术既有理性思维的张扬，又有温柔敦厚的儒家精神情调，充分展示了当时强大的国风，更表现了人们强烈追求人世欢乐的美好愿望。

二，汉代画像砖（简称“汉画砖”）艺术

汉画砖是装饰墓室内壁的主要建筑构件，源于秦朝的瓦当。工匠艺人用雕刻制作成形的磨具，在坯土上压印出图画，再烧制而成。其形状以方形、长方形和三角为主。东汉后期还出现了彩绘汉砖，更加丰富了厚葬墓室的艺术效果。汉画砖图画取材广泛，主要有神话传说，墓主人生前的享乐生活，民风民俗和花鸟动物。汉画砖是阴刻或阴刻于阳刻相结合的浅浮雕艺术内容丰富，构图均称，形象逼真，画面极为生动而富于变幻。后汉的巴蜀地区，稳定的社会和富庶的生活，丰富了工匠们的思想情怀，激发出工匠们的艺术创作激情，促进了汉画砖艺术的空前繁荣和发展。中国现遗存的大量汉画砖中，四川地区的方形汉画砖，内容丰富，数量最多，创作手法洗练和艺术成就显著，在中国古典雕刻艺术中独树一帜。

　　笔者试用重庆三峡博物馆的以下两件汉画砖作品，浅析其艺术欣赏价值：以成都地区为主的川派画像砖图画，题材多样，想象丰富，艺术表现力高超。艺术工匠用遒劲的多线条手法，在砖面上刻画浅浮雕画像，画面匀称简洁，主题鲜明突出，风格生动古朴。

1.《弋射收获图》出土于四川成都扬子山，长45.8厘米，高40厘米，厚度5.2厘米，由上下两部分构图组成。上图表现的是两个达官贵人在郊外弋射享乐的场景，一个人在树林边，正席地仰身拉弓射燕；另一个在池塘旁席地直身，正弯弓瞄射惊飞的野鸭。天空中，群鸟向左边惊飞而逃，仿佛要冲出画面。池塘里，受到惊吓的野鸭和鱼群，向右面仓皇游弋逃离。工匠抓住这一紧张的瞬间创意构图，扣人心弦，意境优美，极具韵律感。我们如细心地观查会发现，人物的手臂加长，增强了人的力量；近景夸大的鱼群，增加了画面的动感，给观众留下愉悦的审美情趣。

下图描绘的是田间丰收的劳动场景。右边的两个农夫正挥舞长把镰刀收割稻谷，左边的四个女人正在弯腰除草。身后有个老农正挑担提笼，将送饭送到田坎。左边的一人正转身迎接，右边的一个农夫同时转身招呼。这幅图对称平衡，收放自如，不仅表现了人物间的亲密关系，也同时展现了民间劳动生活的诗情画意。 上下两幅图像结构均称，创意非常巧妙：上一幅图里，惊恐的大雁向左高飞，受惊的鱼群向右逃离；下一幅图中，人群面对头部朝向画面内。上下两幅画图，对称协调，收放自然，主题突出，情景交融。显示了古代工匠超凡的艺术功力和艺术感染力。

　　2.《盐场画像砖》

这块画像砖质灰陶，成都阳子山的东汉陵墓中出土，近四方形，长46.5厘米，宽39.8厘米，厚6.7厘米。古代工匠用独特构图方式和写实的手法，描绘当时巴蜀地区制作井盐的场景，是一件难得的艺术珍品。工匠采用斜线分割的结构画面，左下角是盐井，井上搭有高架，架上装置有滑轮，缆绳上挂着汲取卤水用的吊桶，高架为两层，每一层对立站着两人，配合提取盐水，左边的人用力往上提，右边的人用力往下拉。高架旁有一储放卤水的器具，用一个竹枧将卤水引向右下角灶上的釜内。长方形的炉灶旁一个人正在灶口拔火煮盐。中间两人好像正在背送盐包。其上方山峦重叠起伏，各种动物穿行其间，右上方可见两人正张弓射猎。该画像砖的图像层次分明，形象鲜活，主题突出。画工在方寸之间，生动地展现了汉代巴蜀地区制作井盐的劳动场景，为研究汉代当地的井盐生产甚至社会经济生活，提供

　　综上所述，馆藏于重庆三峡博物馆的石闕、汉画石和汉画砖，展示了后汉时期四川雕刻艺术的斐然成就，为后代的山水画艺术发展奠定了良好的基础。古代工匠在丧葬艺术中，还原墓主人和宦官贵族的奢侈生活，表达视死为生的乐观精神，褒义大汉社会的开明和繁荣，用古拙豪放的艺术手法表现人们的乐观精神。汉代画工们取材广泛，艺术想象丰富，以平面的散点和平面分隔方式构图，用形影观察描绘和浅浮雕的艺术手法，开创了汉朝帛画和雕塑之前的中国古典艺术发展的先河，对研究汉代的建筑、雕刻和绘画艺术具有极高的价值。作为雕刻艺术表现形式，后汉时期四川地区的石闕、汉画石和画像砖绘画，在中国美术绘画史上具有承前启后，继往开来的重大作用。

稿于 1991年岁末

改稿于2023年隆冬