金秋法国漫游记（下）

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巴黎之行（三） 蒙马特高地是巴黎市区一处网红旅游胜地。这里曾经是一片布满葡萄园、磨坊风车的乡间村落，1860年才成为巴黎的一个区。 这里有风景秀丽的蜿蜒小径，有高大神圣的圣心教堂，有画家聚集的小丘广场，有蜚声世界的歌舞厅红磨坊，还有写满爱情的巴黎爱墙。这是一个和谐、包容了宗教、艺术、欢乐和爱情的地方。 圣心大教堂全貌（网络图片）。圣心大教堂位于蒙马特高地的最高处，是法国著名的天主教堂。始建于1876年，于1919年正式开放。是由全法国忠实信徒捐款修建的，以耶稣圣心为主保而得名。 这座白色的罗马式与拜占庭风格相结合的建筑，外观非常壮观，大圆顶周围有四个对称的小圆顶。有一个高达84米的钟楼，钟楼里有一口重达19吨的大钟，叫萨瓦人钟，是世界上著名大钟之一。 教堂有三扇拱形门，门顶两侧有两座骑马雕塑。一座是国王圣路易，另一座是法国民族女英雄贞德。 参观教堂的人非常多，需要走一段长长的梯步才能到达位于山顶的教堂。 圣心大教堂以其独特的魅力，吸引着来自世界各地的游人驻足观赏。教堂内有许多浮雕、壁画和镶嵌画。圣坛上方是巨幅天顶壁画，高大的耶稣伸开双臂站立中央，身后有一圈光环。这幅巨大的镶嵌画被称为基督圣像，是世界上最大的镶嵌画之一。 教堂内的彩色玻璃窗也是参观教堂的一大看点。每座教堂的玻璃窗都有各自的特色，但是圣心大教堂里的彩色玻璃窗与我参观过的其他教堂有很大不同，线条简洁，白色为主，红蓝点缀，很现代很抽象。 圣心大教堂内部连续的拱劵设计也是别具一格，每个拱劵都有一个祭坛，并装饰着表现不同内容的彩色玻璃和壁画，都非常精致、漂亮。 玫瑰花窗也非常好看。 教堂里的雕塑也非常精美。 漫步于圣心大教堂，不仅能感受到宗教的神圣与威严，也能让内心感受到平静与安宁，还能欣赏到具有超高艺术水平和艺术价值的壁画、雕塑、浮雕等，领略艺术的唯美与浪漫。 蒙马特高地海拔150多米，是巴黎的制高点。站在教堂前的广场上，可以眺望到大半个巴黎。可惜我们来到这里时天气不好，能见度太低了。 在教堂前大台阶两旁的护栏上挂满了连心锁。开始我还百思不得其解，圣心大教堂与爱情有什么关系？后来才知道，以前来自世界各地的情侣们，把象征爱情的连心锁挂在巴黎的艺术桥上，所以艺术桥又被称“爱桥”。这些“爱”太沉重了，2014年把桥的围栏都压塌了，从此，巴黎市政府严禁在艺术桥上挂锁。 情侣们来到浪漫之都巴黎，怎能不挂锁！于是圣心大教堂的铁丝围栏又成了新的“爱情见证地”🤭看看这铁丝围栏也被“沉重的爱”压得不堪重负了😳🤭 小丘广场位于圣心大教堂的西侧，距离圣心大教堂十几分钟的路程。这是一块不大的平地，曾经是蒙马特村镇的中心地带。达利、梵高、雷诺阿等众多艺术家都曾在蒙马特留下过画作，因此这里从十八世纪至今一直都是画家们梦想成名的地方，也是爱好艺术的人们聚集的地方。广场上挤满了画肖像画的小摊，从素描、油画到卡通画，无所不有。 我们也驻足欣赏了一阵，这些作画的人都是业余画家吗？看他们现场绘画的技艺和作品，感觉都挺不错的呀！当然我们也都是外行🤭不过在这里确实能感受到浓浓的艺术氛围。 蒙马特高地真是一个充满浪漫气息和艺术氛围的地方。在这里漫步，可以看到装饰的花团锦族的咖啡馆，街角处色彩艳丽的涂鸦墙，招贴画，街上行走的艺术范十足的帅哥、靓女，还有这贴满Logo的艺术墙🤗 爱墙也是蒙马特高地一处网红打卡地，位于蒙马特高地半山腰上一个街头小公园内，建于2001年2月14日。 爱墙墙面有40平方米，整个墙面贴满深蓝色瓷砖，上面用300种字体和280种语言写满了一句话“我爱你”。据说在墙的最左侧可以找到竖排的中文“我爱你”。我们到时，公园没开门，只能隔着铁门看了一下，拍了几张照片。真是遗憾😞 墙的上方有一幅美女像，她的左下方有几行小字“保持理智，勿要强求”。 爱墙的发起人是弗雷德里克·巴隆，他是法国一位以写爱情歌曲见长的音乐家，是他收集、记录了1000多条，用300多种语言写就的“我爱你”。后来他请人设计了爱墙，在密密麻麻的字里行间，散布着不同形状的红色色块，喻意破碎的心。爱墙不仅是为相爱的有情人所建，也是为不同民族、不同语言的人提供一个和谐共处的地方。在2001年2月14日爱墙落成仪式上，放飞了100只白鸽，白鸽展翅飞向蓝天，表达了人们对和平和爱的渴望。 距离爱墙不远处的一家商店，用爱墙图案装饰了店铺的墙面，仔细看看，原来这是一家售卖与爱墙有关纪念品的小店🤗 继续在蒙马特高地的大街小巷中穿行，一座外观漂亮的教堂矗立在路旁，据说教堂内也很不错。时间有限，没有进去参观。 巴黎也是美食之都，这里也有美食街吗？这条街上鳞次栉比的美食店，主要是现场制作法国人爱吃的面包、法棍、各种点心，看得我们眼花缭乱🤭 还有手工定制鞋？或是修鞋的小店，玻璃窗后的模型有以假乱真的效果哦😏 看到这样的鞋店，感觉时间瞬间倒回去了几十年，蒙马特地区是一个保持着传统文化的地方，从蜿蜒曲折的街巷，陡峭的坡道，传统食品中都能感受到，所以蒙马特高地与巴黎其他地方相比较，有其独特的魅力和韵味， 跟随导航走到一个街口，好热闹，导航显示快到红磨坊了。 街道上人来熙往，建筑非常有特色，墙面上画着各种涂鸦，仿佛空气中都弥漫着艺术气息。 终于走到了红磨坊。红磨坊是巴黎一家大型的歌舞表演厅，位于蒙马特高地下面白色广场附近，已经有100多年历史了。一百多年来，五代经营者将红磨坊发展成为国际知名品牌，也成为巴黎著名的旅游景点。 红磨坊的前身是煎饼磨坊。磨坊是蒙马特地区的特色，代表磨坊的大叶轮和磨坊屋涂成了大红色，成了红磨坊标志。这家著名的歌舞厅，以其独特的艺术风格和魅力，吸引了无数游客前来打卡和观看演出，来感受巴黎的浪漫气息。 印象派大师奥古斯特·雷若阿于1876年创作的的名画《煎饼磨坊的舞会》，画作的主要目的是把蒙马特这个舞场里的欢快、喜悦的情绪传达给观众。他的目的达到了，几乎整个世界都被它的欢快感染了。 1886年梵高创作的《煎饼磨坊》。 现在的红磨坊🤗 蒙马特高地到处都透露着浓浓的艺术气息，这座建于1900年的地铁站，也是那样的别具一格，与众不同。阳光透过新艺术风格的流线型顶棚，洒落下浪漫与温馨。 乘坐地铁去罗丹美术馆参观。地铁站站台上都摆放着罗丹的雕塑作品，是在提示乘客已来到巴黎又一处艺术圣地了吗？ 罗丹美术馆，位于巴黎市中心，收藏了大量罗丹的作品。来到巴黎，这也是一处不能错过的景点。美术馆曾经是罗丹的住所和工作室，他生前把所有作品都捐给了国家，法国也就把这座大宅改成了罗丹美术馆。美术馆花园和室内陈列展出了大量罗丹的作品，可以近距离观赏到《地狱之门》、《巴尔扎克》、《维克多·雨果》、《李斯特·缪斯》、《岩石上的夏娃》、《思想者》、《吻》等著名作品，在这里可以充分感受罗丹在雕塑领域的杰出才华。 我们的参观从花园开始。罗丹著名的大型作品，很多都摆放在花园里。花园里栽种着罗丹生前喜欢的花卉和植物，沿着花丛小径边走边欣赏举世闻名的雕塑杰作。 《地狱之门》，是罗丹的巅峰之作，也是他花费了毕生精力也未完成的作品。作品的创作灵感来自但丁《神曲》的启发，选择作品中最黑暗的部分——地狱进行创作，强调了人类面对的苦难和绝望。作品也展示出罗丹在雕塑技巧方面的极高造诣。 《地狱之门》创作了187个人体交织在一起的雕像，在大门的每个角落都有拥挤着落入地狱的人们，也有罗丹一些相当著名的作品，如《三个影子》、《思想者》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。 《三个影子》，位于门楣上方，三个模样相同，低垂着头的男性人体，后来被制成高192厘米的青铜群雕。他们的视线将参观者的目光引人“地狱”。 门楣下，中间是一个比周围人尺寸要大些的男性，手托腮，陷入沉思，被称为《思想者》。《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映。 雕像《岩石上的亚当》。 雕像《岩石上的夏娃》。这是有生命力的雕塑。夏娃因羞耻，遮住面容与胸部。 《吻》所表现的题材来自《神曲·地狱篇》的一个故事，一对情侣因接吻而被判入地狱。罗丹在作品中没有去表现故事中悲剧性的一面，而是塑造了两个相依相偎着亲吻的恋人，幸福而甜蜜，虽然这一吻最终将他们拖入了死亡的深渊。也有人说，作品中的男女二人或许描绘的正是罗丹和他的情人卡米尔·克洛岱尔。 石雕《李斯特·缪斯》，是以罗丹的学生，也是他的情人卡米尔·克洛岱尔为模特创作的。 卡米尔·克洛岱尔是罗丹的学生、模特和情人，其实她本人也是一位才华横溢的艺术家，已被法国和欧洲文艺界公认，被认为是与罗丹齐肩的伟大天才艺术家，她参与了罗丹许多著名雕塑的创作。这位绝世之才，一世悲情的女雕塑家，饱受精神上的痛苦折磨，却依然创作出许多璀璨夺目的艺术作品。 雕塑《华尔兹》，卡米尔·克洛岱尔创作于1894年。人们对这个作品的评价是：一支醉酒的华尔兹，在音乐、风暴和舞蹈的旋风中被扭曲，并逐渐迷失…… 雕塑《成年》，又名《命运》或《人生之路》，卡米尔·克洛岱尔创作于1893年。 对于卡米尔来说，爱情可能并不像罗丹的《吻》中那样甜蜜与浪漫。作为法国的天才女雕塑家，她的作品很多被她亲手毁掉无法再看到。她与罗丹的爱情以悲剧收场，她却成长为优秀的女艺术家。这件雕塑描绘了三个人物，一个年轻女子跪在地上仿佛祈求男子不要走，男子和另一个女子头也不回的离开。很多人认为这组雕塑是她和罗丹、罗丹妻子之间的恋情的印证。卡米尔的弟弟保罗•克洛岱尔曾写道：“这位赤身裸体的年轻姑娘，她是我的姐姐，这位美丽动人的姑娘，这位傲气十足的姑娘，她跪在地上，她就这样暴露在众人面前，一丝不挂地跪在地上，忍受侮辱，苦苦哀求！……一种如此巨大的力量，同时拥有爱情、失望和仇恨的可怕的真诚，以至于这座雕塑超越了这门艺术的所有界限。” 这座雕塑被放置在罗丹美术馆室内。在奥赛美术馆也看到了这尊雕塑。 群雕《加莱义民》，罗丹创作于1884～1886年。14世纪，英法百年战争，法国北部加莱港被英军围城11个月后，弹尽粮绝，决定投降。谈判后的条件是加莱必须有6名高贵的公民站出来，替整座城市赴死，以显示胜利者的威风。他们必须光头赤脚，把脖子锁住，身穿囚徒的粗麻衣，把象征城市的城门钥匙拿在手里，才能保住整座城市。设计围绕中心轴线和人物展开，仿佛所有人都在向左旋转。 这六位勇敢赴死的人，表情或坚定、沉思、大义凛然，也流露出疑惑、不舍和痛苦。罗丹没有神话这些义人，在面对死亡时，他们和普通人一样，也有勇敢与怯懦，无畏与留恋、彷徨的内心矛盾冲突。正是作品中这种真实情感的流露，使作品拥有强大的感染力，成为罗丹的代表作之一。 《青铜时代》，这是罗丹早期作品。《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，体现了精确的解剖知识。《青铜时代》是罗丹的成名之作。 法国大文豪巴尔扎克的雕像。这也是罗丹著名作品之一。雕像看上去感觉比例有些失调，罗丹创作这个作品，并不追求外形像巴尔扎克本人，而是强调理性思考，使作品更具象征性。罗丹曾说“塑造只是展现外表，我却在外表之外，兼表内心，……”。 青铜雕像《行走的人》，罗丹创作于1877～1878年。雕像表现一个人大步向前的动态，没有头部和双臂，残缺的躯干，却让人感受到作品人物蕴含着无穷的力量。 《维克多·雨果》这是罗丹著名的现代主义风格作品，世界著名雕像，创作于1886年。 罗丹美术馆的展品太丰富了，每一件作品都是那样引人注目，值得细细品味。 《保家卫国》 来到巴黎，在巴黎歌剧院观看一场芭蕾舞演出也是人生难得的一次美好经历。 我们提前来到歌剧院，想先欣赏一下歌剧院建筑外观。歌剧院是由查尔斯·加尼叶于1861年设计的，1875年建成，是举世公认的法国最成功的建筑杰作之一。 非常遗憾，歌剧院正面被一幅巨大的帘布遮住了，为了迎接2024年巴黎奥运会，歌剧院也在进行维护装饰。虽然没能看到建筑全貌，但从没被遮住的部分可以看出建筑的华丽气派。 剧院前的梯步上、广场上已有许多等候入场的观众。 进入歌剧院，这座规模宏大，精美细致，金碧辉煌的剧院，到处都显示着皇家气派的华丽和威严，给人以极大的视觉冲击和艺术享受。 巴黎歌剧院天顶画，画面人物轻盈梦幻，色调明快清新，既有童话般的纯真，又不失现代感；它形象地反映了音乐创造出的五彩缤纷富有韵律的梦境，使巴黎歌剧院成为古典和现代完美结合的典范。这幅画出自画家夏加尔之手。 五颜六色的画作与整个金红色的大厅形成了强烈的视觉冲击！五片花瓣分别呈蓝色、绿色、白色、红色和黄色，每片花瓣代表两位著名的音乐大师，周围环绕他们各自的作品 这是世界上最大的舞台，可以同时容纳450名演员演出。这座艺术殿堂主要演出世界一流的歌剧、芭蕾舞和音乐会，是世界最高水平的艺术殿堂。 剧院规模宏大，功能完善，设施先进，是举世公认的建筑杰作。 古希腊罗马式柱廊，上面刻有精致的浮雕，与红色的座椅相衬托，古典又庄重。 歌剧院有2200个座位，当天晚上的演出座无虚席。 近距离观赏廊柱上的浮雕，既繁复，又细腻，人物形象栩栩如生。 大厅里，走廊上，门柱上，一座座精美的雕塑，更彰显出剧院高雅的格调。 金碧辉煌，灯光璀璨。如果要在法国找一座最奢华浪漫的建筑，那非巴黎国家歌剧院莫属；如果要在全世界找一座最富丽堂皇的剧场，那亦非巴黎国家歌剧院莫属！它就像一颗璀璨夺目的宝石，镶嵌在巴黎市中心，熠熠闪耀了三百多年。歌剧院的批建者，太阳王路易十四，他尚奢求炫的审美追求成就了这座举世无双的艺术圣殿。 一场现代芭蕾舞演出，诙谐、欢快，令人开怀，舒畅！ 今天在世界顶级的巴黎歌剧院又享受了一场芭蕾盛宴，一场高水平的演出！令人回味无穷！ 蒙马特高地、罗丹美术馆和巴黎歌剧院，来到这里的人都会感受到那厚重的文化底蕴和浪漫的艺术氛围。后面还有更精彩的行程在等着我们去探寻，好期待🤗 未完待续 2024年2月8号