2023.10.4-7米兰

陈也白

D6，10/4-从威尼斯坐火车抵达米兰。 图为米兰火车站米兰位于世界上最富饶的地区之一波河平原的中心，2010年米兰市区人均收入过4万欧元，高出欧洲人均收入1.6倍。米兰国际展览中心是世界上最大、最领先的博览会；米兰以其时装工业著称，它是世界上的时装首都之一，其蒙特拿破仑大道上的时装商店举世闻名；米兰的伊曼纽尔二世长廊有世界上最老的购物中心的名声；米兰还以出产阿尔法·罗密欧汽车品牌和丝绸工业著称；米兰的另一个特产是圣诞节的甜点米兰式大蛋糕（Panettone）。在2018年被评为全球Alpha级城，是大型国际活动和展览的常驻地，如意大利米兰设计周、米兰国际家具展、米兰时装周、米兰国际电影节。米兰是世界时尚艺术中心，世界设计之都，世界历史文化名城，欧洲四大经济中心之一。 图为米兰火车站米兰作为国际大都市，经济上已与巴黎、伦敦和柏林同为欧洲经济中心。在中欧、南欧地区，米兰在工业活动方面位居第一。在金融方面其作用则超过慕尼黑和苏黎士。在米兰地区共有14.3多万家公司企业单位从事生产、贸易和服务等经营活动。其中，农业占1.2%，工业占38%，服务业占60.5%。 米兰是几乎世界半数奢侈品牌的诞生地；是Armani（阿玛尼）、Versace（范思哲）、Fendi（芬迪）、Prada（普拉达）、Gucci(古驰)、Valentino（华伦天奴）、Dolce & Gabbana（杜嘉班纳）、Tods、Moschino（莫斯奇诺）、Mediolanium（米兰）等意大利时尚品牌的总部；世界所有著名时装在此设立机构；半数以上时装大牌的总部所在地；这里是全球设计师向往的地方，米兰时装周影响着全球时尚！ <h1>米兰市内的主要景点：米兰大教堂，感恩圣母大教堂，斯卡拉大剧院，伊曼纽尔二世长廊，布雷拉美术馆，斯福尔扎城堡，圣安博罗修大教堂，圣罗伦佐大教堂，布雷拉现代艺术博物馆，米兰皇宫，国立图书馆，米兰展览馆，维多利奥·伊曼纽尔大道，布宜诺斯爱丽丝大街，威尼斯大街，米兰运河等。</h1> 感恩圣母大教堂沿着诺尔多车站前的 Via Boccaccio街往前走200米，往左拐就能看见一座茶色的、有大圆顶的建筑，她就是著名的感恩圣母大教堂，教堂面向着有着浓厚古旧时代色彩的马金塔大街Corso Magenta。 感恩圣母大教堂是米兰最迷人的教堂之一，具有哥特式和文艺复兴建筑特点的建筑，1463年由多明我会教士索拉尼（Guiniforte Solari）设计始建，当时已经基本完成了其所属修道院的建造。 之后，米兰公爵卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza）对这座教堂青睐有加，决定将教堂扩建和改造作为其家族的陵墓。由当时28岁的画家达芬奇与另一位米兰建筑师布拉曼特一同设计，斯福尔扎让布拉曼特完善了感恩圣母堂的结构，包括十字架、圆顶、天井和横梁等部分。布拉曼特在原本中殿的基础上再整建一间圣器室，一处回廊庭院和中殿后方的圣坛及唱诗席，大致上完成了我们今天看到的感恩圣母大教堂模样。<h1>1495年左右卢多维科委托达芬奇创造《最后的晚餐》，这也是建筑整修计划的一部分。</h1> 教堂正墙给人的感觉是宽大低矮，具有伦巴第地方特点的建筑风格，并由两根壁柱分隔，在下部分建造有4座具有哥特式的窗户，在上部分建造有5座圆窗，正门之上建造有一座精美的花窗。大理石的正门建造有两根石柱支撑的前庭，犹如一座神龛，是由布拉曼特设计。在正门之上的半月形上楣内绘有壁画。 感恩圣母大教堂在1796年拿破仑占领米兰时，被军方占用，据记载该食堂被用来当作马房。1943年8月15日二次大战期间，米兰遭受英美飞机剧烈的轰炸，食堂大部分被毁，所幸没有被完全摧毁。为保护画作，军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护，战后修复了倾倒的其他屋体之后，才重新公开此画。1982年意大利成立修复小组，开始用科学仪器辅助清洗并修补《最后的晚餐》，此举以满足世人长久以来的愿望。 在感恩圣母大教堂左侧，原本是多明我会修道院的餐厅，达芬奇的传世佳作《最后的晚餐》（1495年-1497年）就绘在该餐厅北墙壁上。整幅画面积约合44平方米，长4.6米，宽8.8米，被称为“所有伟大画卷中的最佳珍品”，是欧洲艺术的拱顶之石。画中的人物比真人大一半，画面描绘的是耶稣与12个门徒共进晚餐时的情景，画面富有节奏感，同时显示了画家善于描绘人物心理的才能。在内容上，这幅作品描绘的是耶稣和他的十二个信徒在一个长桌上共度晚餐的场景，面中沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他仿佛已经知道了叛徒是谁，在一种平静的姿态中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他，众门徒听闻后神态各异，或愤怒或紧张或猜疑或不安，其中坐在耶稣右侧 ( 作品左边第四个 ) 的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，手里抓着出卖耶稣的酬金。在空间上，”立体透视法“使得这幅壁画给人的感觉就像置身于一个房间，似乎耶稣和他的门徒正坐在那个房间里用餐，尤其是窗外的风景更增添了此画的纵深感，在二维平面的壁画上表现了三维的立体空间。达·芬奇成功地运用透视法画出了深远的背景，在画面的空间处理上取得了很高的成就。在形式上，达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，它不是让耶稣和十二个门徒围坐在一起，而是使作品的所有人物并排坐在一起，直面观众，以基督为中心将画面分割成左右两侧，每一侧三人一组分成两组，共四组人物，画面呈现出了一种和谐统一的形式美感。与过去大多数作品不同的是，达·芬奇在作品中并没有将叛徒犹大单独的放置在一边，而是将犹大安放在其右手侧，画中通过犹大的动作和表情来呈现叛徒的形象，这样的表现形式使得观众的联想更加丰富，并留下诸多悬念。另外，达芬奇还打破了固有的宗教戒律，将耶稣与门徒画成了普通人，他们的头上失去了“圣光”，以世俗化的表现手法描绘了宗教形象。画面中，耶稣在身后明亮窗户的映照下，更加显得庄严肃穆，同时也与作品背景颜色形成了强烈对比，突出了耶稣这一作品主体形象，有效地吸引了观者的注意力。 为了构图的需要，使徒们坐得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动，耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。 整幅作品的伟大之处，除了笔法技巧，还在于达芬奇的布局和对透视法的运用。常见的同题材画作，经常让餐桌呈倒U型，而达芬奇却选择直线的餐桌，并且将使徒们全部安排在桌子的同一侧，没有一个背对着观众，只是让犹大靠在阴影中。角度和光线将观众的注意力引向耶稣，他的右脸颊位于所有透视线的消失点，据说达芬奇把钉子钉在墙上，向各个方向拉出绳子，以帮助确定精确的视角，使画中墙的左右两侧的引导线都向耶稣的头部方向汇聚。通过对透视的巧妙运用，达芬奇巧妙的将观众的注意力引向构图中心耶稣的脸上，再通过他俯视的目光，将观众的视线沿着他的左臂对角线引向他的手，从而引向面包和葡萄酒，也即常见的圣子之血和肉的隐喻。除了这样的线性透视法，达芬奇还独创了空气透视法和隐形透视法，通过物体在不同距离上的不同模糊程度来体现。 其中最左侧的一组，依次是巴多罗买，亚勒腓之子雅各布，以及安德烈，这一组代表的情绪是惊讶。接着是犹大、彼得和约翰是左边第二组，这是情绪最复杂的一组，犹大身穿红、蓝、绿三色的衣服，在阴影中神情紧张，为自己的计划突然被揭开而大吃一惊，他手里攥着一个小袋子，里面是出卖耶稣的报酬三十枚银币，犹大是唯一手肘撑在桌子上的人，他的头在垂直方向上也是画中人物最低的。而彼得带着愤怒的表情，右手以别扭的姿态拿着一把刀，预示着后来耶稣遭到逮捕时他的激烈反应；彼得靠向约翰，把手搭在他的肩膀上，因为约翰是耶稣最心爱的门徒，所以彼得似乎在问约翰：“耶稣有没有告诉你说谁是那个叛徒”？ 多马，西庇太之子雅各，腓力，构成了右侧偏中间的一组，多马显然很不高兴，翘起的食指预示着他对后来基督的复活一直难以置信；雅各双臂高举一脸呆滞，而腓力似乎在请求给出一些解释，这一组代表的情绪是疑惑。而最右侧的三人组，马太和达太都转向了奋锐党的西门，想知道他是否有答案，因为他一直是最狂热的坚信者。 仔细看原作，你肯定会奇怪为啥整张餐桌其它地方都好好的，下面的桌脚与门徒的脚大都存在的，偏偏正中间耶稣的脚却是空白？那是因为起初达芬奇创作时，墙壁所在房间尚未被用作餐厅，但后来成为餐厅了难免进出频繁，17世纪时修道院的僧侣为了方便，竟然专门在画作所在的墙上开了一扇门通往厨房，导致画中耶稣和三个门徒的脚以及一小部分桌子被切掉，可见当时的人对这一艺术珍品忽视到了什么程度。1796年，拿破仑的法国军队攻占了米兰，修道院的餐厅恰好成为了军队的马厩。拿破仑本就是蔑视神权的代表，所以其士兵会纯粹出于无聊朝着这幅画扔石头泼马粪，且专门对着耶稣的脸，后果可想而知。几年之后，米兰发生洪水，城区陷入内涝，修道院整整半个月的时间都泡在几英尺深的水里，事后画作已经长满霉菌。而在1821年试图把画作进行搬迁再进行保护的过程中，操作人员才发现原来这幅画不是后来所认为的标准壁画，不得不用胶水重新把画面的中心部分粘贴回去，一波操作下来损坏程度简直令人发指。这幅画属于使用蛋彩颜料的湿壁画，并非油画，这是当时达芬奇、米开朗基罗等巨匠为了解决作品需要巨大画幅和稳定支撑之间而探索的折中办法，因为是湿壁画，所以就容易受到环境的影响，比如墙面石膏的温度和湿度变化等。偏偏《最后的晚餐》它位于修道院的餐厅，厨房每天烧饭，水汽氤氲、烟尘升腾，短短二十年内，颜料就出现了明显的脱落。 <h1>幸亏在1520年的时候，达芬奇的两位学生（Giampietrino和Andrea Solari）分别临摹了原作，而这两幅临摹作品都得到了很好的保存，也就为后来的修复提供了可靠的依据。Giampietrino在米兰曾在达芬奇的工作室中合作过较长时间，对比这两幅作品，可以发现几个原作中已经失传的细节，如耶稣的脚和犹大因为慌张打翻的盐瓶等，据说耶稣双脚摆放的方式是在预言其后来被钉在十字架上的未来。而也有研究指出，后者的耶稣脸部颜料层下没有草图，而其五官非常像《蒙娜丽莎》，但当时这种画嘴唇的技术只有达芬奇本人才掌握。</h1>这幅布面油画是由伦敦皇家艺术学院所收藏的Giampietrino创作的作品。 正是依托于这两幅临摹作品，以及参照了达芬奇的草稿，1978年至1998年的20年间，意大利的团队在Brambilla领导下，使用了包括声纳扫描、提取墙芯样本、用红外摄像机和X射线拍摄等先进技术，去掉了所有不属于原作的内容，并将无法修复的区域粉刷了柔和的色彩加以区分，才使原作达到了长期稳定的状态。之后，修道院餐厅被封闭，以控制房间内的温度和湿度。这幅油画是由比利时安特卫普郊外的Tongerlo Abbey所附属的达芬奇博物馆内所收藏的，由Andrea Solari创造的作品。 这些都是由原作中修复出来的。 <h1>壁画《受难》（1495年）</h1>正对着达芬奇原作《最后的晚餐》的是乔瓦尼·多纳托最出名的壁画《受难》，据说这幅壁画中有几个人物形象来自于金主斯福尔扎家族成员，不过现在也已经损毁很严重的了。 斯福尔扎城堡：在很久很久以前，米兰还是一个王国的时候……曾经的一国之君修过一座城堡，它的学名是斯福尔扎城堡，昵称“米兰故宫”。它的命运跌宕，当过堡垒、皇宫、大兵营……现在它是若干个博物馆联合体。你在这里将看到：1、一个镇守米兰的中世纪古堡；2、它的族徽是一条长蛇，吃掉了半个人；3、巨星达芬奇的求职信和创作心路历程；4、巨星米氏生前最后一件作品。 城堡的平面图，老大老大的。斯福尔扎城堡历史十分悠久，早在14世纪该城堡就已经建成，后续漫长的岁月中，这里不断被修改和扩大，现在的斯福尔扎城堡属于欧洲最大的城堡之一。 1、中世纪的古堡这个斯福尔扎城堡是一个典型的，真正的，中世纪的，城堡。城堡是建在平地上的，就只能修很高很厚的墙，挖很宽很深的河。斯福尔扎城堡的主人换了很多茬儿，其中最著名的是两大家族，一个是维斯孔蒂家族，一个是斯福尔扎家族。 你可以把斯福尔扎城堡看作米兰的故宫，区别是故宫不能用来打仗，因为中国太大了，防守是从边境开始的，离故宫很远，敌人真打到故宫就差不多亡国了。领导一般有两个选择：崇祯是找棵树吊死，慈禧是换衣服逃跑。斯福尔扎城堡就不一样了。 米兰公国没有中国那样辽阔的腹地，敌人很轻易就打到城堡外面，所以城堡必须修得很坚固，敌人来了从里面放箭就行。就我的感觉，在冷兵器时代，想攻到里面基本不可能，只要有足够的吃喝，敌人要么饿死要么跑掉。 城堡的正门。 2、族徽正门上的蛇是维斯孔蒂家族的族徽，后来的斯福尔扎家族也不嫌弃，就接着用了……有人说维斯孔蒂家族很残暴，族徽暴露了一切，一个小孩子正在被蛇吃吞了一半…… 城堡高墙上弗朗切斯科·斯福尔托公爵的徽章（缩写：FR和SF）。 “斯福尔扎”其实是家族的名字。第一个斯福尔扎叫穆齐奥，之前在家种地，但可能觉得没前途，就偷了老爸的马去创业（我不知道他老爸之后还怎么种地……），当时最好的创业是参加雇佣兵。战场上，穆齐奥聪明又能打，被领导赏了个外号“Sforza”，意思是“强壮”，于是，以后全家就都叫“xx.斯福尔扎”了，这个家族就是这么来着的。后来老斯福尔扎生了几个儿子……其中一个叫弗朗切斯科·斯福尔托，比老爸还厉害，据说能用手把金属棒掰弯，而且很懂战术，便给维斯孔蒂家族当雇佣兵，因为深得维斯孔蒂的赏识，除了给钱，还把闺女也嫁给了他，从此斯福尔扎家族开始混进了贵族圈，飞黄腾达咯。 3、达.芬奇的求职信1482 年，斯福尔扎公爵收到一份求职信。英文信件大致翻译如下：“尊敬的公爵同志，我知道你为打仗正在发愁呢，请我来吧，我能造最强大灵活的桥（可拆卸）用来防守；还能破坏敌人的桥；能造攻城工具；能摧毁碉堡；能制造大炮；能投掷小石块像冰雹一样，喷出的烟打不死敌人也能把他们吓得半死；能准确挖地道；能做石弩；火焰喷射器；还会造带掩体的坚不可摧的车（坦克的祖宗）；如果在海上打仗，还能造最牛的船；还能造迫击炮……等等。我还会雕刻和绘画，您不是想纪念您老爸吗，我可以雕一匹青铜马，让他骑在上面，老威风的啦……。”写信的人正是大名鼎鼎的达.芬奇先生。 公元 1482 年春，达芬奇受聘来到斯福尔扎城堡，这一呆就是 18 年。18 年里，他绝对是城堡乃至整个米兰的超级巨星：1、首席宫廷娱乐设计师……这让他的人际关系非常好，至少女人们一定非常喜欢他；2、盛装宴会中，达芬奇给宾客们吹笛子，笛子也是自己发明的，用马的头骨加公羊角做成的，据说音色美妙绝伦，超过所有乐器，让见过市面的公爵佩服得五体投地。 油画《抱银鼠的加勒兰妮》公爵最宠幸的情妇加勒兰妮，达芬奇为她留下了肖像《抱银鼠的女人》。真够幸运的，达芬奇一生“完成的作品”也就十几件啊。不过不管他的作品如何轰动后世，在当时，对万能的达芬奇而言，画画只是一个小小业余爱好而已！“达芬奇的女人”从圣母到蒙娜丽莎，再到抱银鼠的女人，都被认为是“理性无法分析的美”，但不要以为达芬奇会和她们有故事，不不不，绝不可能，因为人家老达终其一生性和爱的对象都是男滴。《抱银鼠的加勒兰妮》现藏在波兰扎托里斯基博物馆。 4、米开朗琪罗最后一件作品图为《哀祷基督》1.0 上世纪 50 年代，斯福尔扎博物馆不知从哪购得了米开朗琪罗的雕刻作品《哀悼基督》，米开朗琪罗雕过四个《哀悼基督》。25 岁时雕了第一个，称之为 1.0 版吧，在梵蒂冈圣彼得大教堂，这是奠定他为终极艺术家的开始。《哀祷基督》1.0 版，也叫《圣殇》，雕塑收藏在梵蒂冈圣彼得大教堂，进门右手就是。 左图：《哀悼基督》4.0 版这是《哀悼基督》4.0 版，雕刻地点在梵蒂冈，收藏在斯福尔扎城堡。当时米开朗琪罗已经 89 岁，快死了，身体很差，因为尿道结石，排尿都很困难，上下楼也不行，写信靠代笔，但居然有力气拿起斧子。因为这个作品对他太重要了，是准备放到自己墓前的，所以临死前三天还在修改。雕塑家改作品，可不是文绉绉的在 word 文档上行走，而是实打实的在大理石上刀凿斧劈，动真格的。右图（放大图）：解读：1. 从圣母的角度，她想拖住耶稣，把他拉起来，不让他倒下。2. 从耶稣的角度，他想背起母亲，一起升天，不让他孤单，尽管他的手已断了。相比《哀悼基督》1.0 版，4.0 没有平静的面容、细腻的褶皱，只是极其单纯的表达死亡或升天。几乎所有英文资料，都说是“unfinished work”（未完成的作品）。其实用“完成”或“不完成”的角度来表述都太过狭隘，非要很光滑细腻才叫“完成”？对米开来说，都完成了！一切繁华都归于平凡，平凡却是最有力量的。 伊曼纽尔二世长廊到“时尚之都”米兰旅行，无论是否有购物欲，伊曼纽尔二世长廊都是必游之地。这座古老的玻璃拱顶商业街具有非常高的观光价值，巨大的拱形建筑是其最大的亮点，地面是用大理石铺成的马赛克图案，回廊呈十字交叉，内有象征美亚非欧四大陆的镶嵌画。 伊曼纽尔二世长廊是一个带顶棚的长廊街，两条玻璃拱顶的走廊交汇于中部的八角形空间，顶部是一个玻璃圆顶。它座落在米兰大广场北侧的显要位置，并连接斯卡拉广场。长廊得名于意大利统一后的第一位国王维托里奥·伊曼纽尔二世，由朱塞佩·门戈尼修建于1865年到1877年之间。 公牛马赛克图案长廊的中心圆顶正对着的大理石地面上的一个公牛马赛克图案，传说只要踩着公牛的私密部位转三圈女生就能得到幸福的爱情，男生则可以收获好运。好多游客都不想错过这个许愿圣地，其结果可想而知，害得这头牛的私密部位已经沦陷为一个大圆坑了，哈哈，好玩。 地上马赛克拼图《母狼》的传说相传特洛伊战争以特洛伊城池陷落而告终，英雄埃涅阿斯逃出城后，来到了意大利拉丁地区，承袭了那里的王位。王位传到他的后代努弥托耳执政时，他的弟弟阿姆琉斯杀死侄子篡夺了哥哥的王位，并强迫侄女西尔维亚出家当了女祭司。后因战神马尔斯看中西尔维亚，与她生下一对双胞胎。阿姆琉斯处死西尔维亚后又派人把这对双胞胎孩子投入台伯河。执行命令的人出于悲悯，把孩子装入篮中，顺水放走。婴儿的啼哭声引来了一只母狼，母狼将他们带回窝中，用乳汁喂养了他们。后来两个婴儿被牧民所救抚育成人，两个兄弟长大后夺回了王位，然后就以兄长罗慕路斯的名字命名了罗马城。两兄弟作为罗马人崇拜的祖先地位不亚于我们的黄帝、炎帝，罗马人为了感念母狼的救祖之恩，精心制作了母狼的雕塑，母狼像下还有两个小婴儿雕像，这就是罗马城徽的由来，由此可见母狼雕塑在罗马的神圣性。 酒吧 Camparino in Galleria短短七八百米的路上，前半段是酒吧和咖啡馆，后半段则挤满了年轻人推崇的品牌，像MaxMara正当红的副牌Marella、Diesel、Energie、MissSixty和Replay牛仔裤，这些全球年轻人趋之若鹜的意大利看家品牌都能在这里找到，全世界销量数一数二的Zara、H&M也不会放过这条街，当然啦，许多如Gucci、LV、Parada等世界奢侈品牌专卖店在这里更是不可能缺席的。照片中伊曼纽尔二世长廊入口处的这家酒吧 Camparino in Galleria是米兰最为著名的酒吧。 2021年Camparino in Galleria被评为世界最佳酒吧排名第二十七金巴利开胃酒的创始人Gaspari Campari是幸运的，他当年来到米兰后买下了米兰大教堂附近的一家店铺，之所以说他是“幸运”的，因为他买下的店铺就是现在这个酒吧的位置。当时米兰市政府希望获得土地权限以建造伊曼纽尔二世长廊，因此Gaspari换来了在这个长廊开店的权利。1867年Gaspare入驻长廊后，将自己的新店铺取名为“Caffè Campari”，继续售卖他自制的金巴利开胃酒。1882年，Gaspare去世，由他的儿子 Davide继承管理。1915年，Davide在长廊里开了另一家酒吧Camparino，这家酒吧后由Miani家族接管，至今仍在经营。他买下的那个名叫Zucca的酒吧，作曲家威尔第(Verdi) 和指挥家托斯卡尼尼(Toscanini)都曾是这里的常客。2021年Camparino in Galleria被评为世界最佳酒吧排名第二十七。 雄伟漂亮的伊曼纽尔二世长廊。 廊柱窗体上的精雕。 时尙橱窗。 华灯初上时另是一番光景，故又被称为“伊曼纽尔二世夜廊”。 米兰大蛋糕（Panettone）传说一：据说在十五世纪末的时候，军队指挥官贾科麦托的儿子乌盖托爱上了糕点师托尼的女儿、年轻美丽的姑娘阿达尔吉萨。为了能经常呆在恋人身边，乌盖托临时充当了糕点师的角色，在面粉中加入了酵母粉、黄油、鸡蛋、白糖、香橼果和蜜橘，创造出了一种特别的面包。当时正值路多维科公爵当政时期，公爵夫人贝阿特丽斯被这个年轻人的热情所感动，于是在达芬奇等人的帮助下，说服了男孩的父亲贾科麦托将军，同意儿子娶一个平民女子为妻。而这份爱情所创造出来的特别面包也获得了前所未有的成功，各条街巷的人们都纷纷前来购买品尝“托尼的面包”。 米兰大蛋糕传说二：说是在1495年圣诞节时，首次出现在路多维科公爵在斯福尔扎城堡的餐桌上。公爵的大厨当时正在准备着一道一道的圣诞大餐，并按照家中祖传的秘密菜谱制作一种葡萄面包。到最后一道甜点的时候，厨师却发现炉子里的面包被烤焦了，根本没法吃。就在这时，穷苦的洗碗工托尼凑了过来，告诉厨师自己将刚才厨师制作面包时剩下的面留下了，并且自作主张在里面加入了一些蜜饯、鸡蛋、白糖和葡萄干。于是厨师便将托尼制作的面团放入了烤炉，没想到最后却取得了出乎意料的成功。后来，慷慨的路多维科公爵将菜谱公之于众，告诉了全米兰城的厨师。很快，“托尼的面包”很快就被众人称为“大蛋糕”。 米兰大蛋糕的传说三：讲述的则是修女乌盖达的故事。修女乌盖达在一家穷苦的修道院里当厨师，圣诞节就要到了，修道院里的食物却已所剩无几。乌盖达只好绞尽脑汁，想方设法地利用现有原料，争取做出丰富的食物让修女们过上一个快乐的圣诞节。她在面粉里加入鸡蛋、白糖和葡萄干，为了迎合圣诞节的气氛，她还在上面用刀刻了一个十字架。美味的面包出炉了，令修女们非常激动，她们很快就将修道院会做美味面包这个消息传遍了整个米兰城，市民们为了能品尝到这种特殊面包的味道，纷纷向修道院进行捐赠。 文艺复兴百货 La Rinascent她是米兰最大的百货公司，囊括世上所有的奢侈品品牌，价格比国内便宜，不过记得购物后办理退税哦。文艺复兴百货是著名的连锁商场，在意大利境内共有11家分店，基本覆盖了意大利所有的重要城市：米兰、蒙扎、都灵、帕多瓦、热那亚、佛罗伦萨、罗马、巴勒莫、卡塔尼亚和卡利亚里。 米兰大教堂是意大利最著名的天主教教堂，又称为“杜莫主教堂”，规模居世界第二。大教堂不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。教堂的特点在它的外形——尖拱、壁柱、花窗棂。教堂外部共有135个尖塔，像浓密的塔林刺向天空，在每个塔尖上都有一座雕像，加上教堂内部的雕像装饰，共有大理石雕像6000多座，3159座位于建筑外部，其中2245尊是外侧雕刻，雕像的主题多为圣经故事等宗教题材，各种雕像千姿百态，是世界上雕像最多的哥特式教堂。拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。 米兰大教堂历时五百多年，六个世纪，直到1965年1月6日最后一扇大门才告完工。作为最美的哥特式大教堂，除了通体白色的大理石、135个尖塔，最有魅力的还有它的雕塑，尽管直到现在还有不少雕像仍未刻完。 大教堂正立面的铜制浮雕大门大教堂正立面被10座巨大方柱分隔出五扇铜门，铜制浮雕大门完成于1896年至1965年，每座铜门上分有许多方格，每个方格内雕刻着教堂历史、神话与圣经故事。左边第一扇铜门于1948年完成，记载了决定基督教历史的米兰敕令，米兰敕令开启了基督教的时代，是值得所有基督教徒永生铭记的一部法令。宣布基督教信仰自由、返还教会财产、承认基督教合法性的敕令开启了西方文明新的一页，从此基督教从古罗马帝国的疆域传播到了世界上的每一个角落，时间是公元313年；左边第二扇铜门是1950年所作，因为大教堂的前身是米兰守护神圣安布罗吉奥的祭所，所以雕塑家在这个铜门上讲述了他的生平；第三扇最大的铜门位于正中，1906年完成，描绘的是圣母玛丽亚的一生；第四扇铜门是在1950年完成的，描述了米兰从德国皇帝菲德烈二世灭亡到莱尼亚诺战役期间的历史场景；第五扇“米兰大教堂历史门”于1965年完成，描写的是从圣·卡罗·波罗梅奥时代以来大教堂的历史，它标志着大教堂数个世纪建筑工作的结束。 精美绝伦的中大门青铜浮雕中大门是圣母玛利亚之门，重37吨，是教堂中最早完成也是最重要的的大门。设计师是洛多维科·波利亚吉，经过11年的刻蚀和浇铸，这座新古典主义大门，终于在1906年9月8日，圣母诞辰日呈现在公众面前。这天教堂举行了盛大的开门仪式，所有的人都被这座浮雕大门上精湛的雕工所震撼、所折服，无不惊叹这是世界教堂青铜浮雕中的绝对精品！ 中大门上的每一个画面都描述了圣母的生平，大门中上部最显著的浮雕是耶稣在为圣母玛利亚加冕的画面，圣母玛利亚双手交叉在胸前，体现出对耶稣的谦恭和尊敬；在另外一个场景中，耶稣向玛利亚告别，玛利亚匍匐在耶稣的脚下，拉着耶稣的衣袖，仰头注视着耶稣，悲戚之容令人心碎，而耶稣却非常从容，因为他已经预知未来的一切。 中大门上的浮雕，刻画了从圣母怀抱圣婴（图一）、到耶稣被抓图二）、耶稣被钉十字架受刑（图三）、直至圣母怀抱受死的耶稣悲痛欲绝（图四）的场景。 中大门左双柱雕像。 上图：第一、二门间单柱雕像。下图：第五门右双柱雕像。 上图：大教堂的立面柱体、门眉、墙体上都布满大大小小数量惊人的白色大理石雕像。下图：教堂外部还有96个怪兽形排水口，每个转角处的怪兽都各不相同。 米兰大教堂的玻璃花窗这里玻璃花窗之大可能是世界之最了，尤其是教堂东端的三个环形花格窗，宽约8.5米，高约21米。这些花窗中的图案同样是以宗教故事为主题，其精美程度可以从那些500多年前制造，但是至今依然流光溢彩的玻璃就可以看出。 教堂里的柱子很气派，四排柱子将大厅分割开来，这些高大的石柱由大块的花岗岩砌成，外面包裹着大理石，加上柱头总共高约26米，共同支撑起重达1．4万吨的拱形屋顶。外面的光线透过花窗投射在石柱上，洁白的大理石也开始变得迷离起来。 八角形穹顶在穹顶内部装饰了圣人、先知、女预言家以及《圣经》中其他人物的四个系列的15座雕像。 左图：《使徒巴多罗买》是文艺复兴时期艺术家马可·达阿格拉特 (Marco d'Agrate) 的作品—《使徒巴多罗买》，这是 écorché（显示没有皮肤的身体肌肉的人物）雕塑中的罕见例子，由一块大理石于公元 1562 年制作而成，细节精致。你看到披在使徒肩上的“斗篷”不是衣服，而是他自己的皮肤，圣巴多罗买自豪地戴着它，手里紧握着剥他皮的刀。尽管饱受折磨，但他仍表现出挑衅和严厉的态度——毫不夸张地说，他是在承受自己的痛苦。传说，圣巴多罗买在他的执行者剥了他的皮后，继续向全神贯注的听众布道。反差的姿势和坚定的目光与米开朗基罗的《大卫》有趣地相似。但达阿格拉特更进一步——这里的主题（从字面上）以惊人的解剖精度被剥离出来，这是达阿格拉特对人体仔细研究的结果。每一条静脉、肌肉和肌腱都以微小的细节呈现。这座独特的雕塑在米兰大教堂保存了近五个世纪，提醒世人在面对宗教迫害时坚持信仰的力量。右图：Trivulzio大烛台米兰总督Trivulzio特里武尔齐奥，也被获封法国元帅，1516年，他成功的保卫米兰，并抵御了神圣罗马帝国马克西米利安一世的进攻。可惜他在米兰担任总督期间名声不佳，尽管也很热心地赞助过如布拉曼特等艺术家，但最后他留在米兰大教堂内的，只有一个枝状的特里武尔齐奥大烛台。 教皇马丁五世的陵墓。 大殿地上的马赛克图案这个地面是几百年前铺就的，图案的色彩仍是如此的艳美，造型是如此的灵动，看不出被时间打磨的痕迹，仿佛时光在这里被凝固了似的。 大型管风琴1552年贾科莫·安特格纳蒂受命为唱诗席的北侧建造了一个大型管风琴，16组琴管中有4组是朱塞佩·梅达制作完成。 大祭坛大教堂内的大祭坛是佩莱格里尼于1581年设计的，四周设有5尺高的围栏，正中圣体龛外有8根镀金的铜柱，支撑着一个基督铜像的顶盖，将他罩于其中。其下方是由四个小天使抬着，祭台后面共有4座大型风琴，建造于1542年，1939年的扩充使之成为一个有着180个调音器、1.3万个音管的大风琴。 参观完大教堂的内部，可以沿着外侧的楼梯上到教堂的顶部，也可以选择乘坐电梯上到教堂的顶部，不过我个人还是觉得走楼梯更有意思一点，因为既可以近距离观赏教堂外部精美的雕刻，同时还可以穿过那些很有层次感的层层拱栏。 大教堂顶部135个尖塔大教堂的顶部一共耸立着135个尖塔，直插云霄，每一个尖塔上面都有着精致的人物雕刻，其中一些的表情还雕刻的栩栩如生。尖塔的周围往往很巧妙的搭配着大理石支架和排水道，环环相扣，既满足了外部的美观性，也保持着很高的实用性，不得让人佩服当年设计者的智慧。 108.5米高处的圣母像朱塞佩·佩雷戈设计的圣母像定格在了108.5米的高处，高4.2米的圣母像全身包裹着金片，在阳光下非常耀眼。这也成为了米兰民众判断天气的标志。潮湿多雾的米兰，圣母像虽然全身镀金，但依然会看不见，只有晴朗的天气才会看见那金灿灿的圣母。 大教堂顶部的经典位置大教堂的顶部也是整个大教堂参观的经典位置，很多宣传照就是从这个角度拍的。 尖顶上的拿破仑雕像你找到了吗据说拿破仑的雕像被放置在135个尖顶上的其中一个尖顶上，不过反正我没找到，求真伪呵。 斯卡拉歌剧院始建于1778 年，由于建在拆除了的斯卡拉圣母玛丽亚教堂的房基上，故被命名为斯卡拉歌剧院。第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸，整个演出大厅片瓦无存。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准重建，使之成为世界上最完美的剧院之一。在世界艺术史上，很少有一座歌剧院像斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。斯卡拉歌剧院是一座新古典主义式的三层黄色建筑，正门上方的三角楣上有浮雕，下面的3个拱形门道为入口处，中间有阳台，凝重大方，是全意大利规模最大的歌剧院。 “世界歌剧的圣殿”自该剧院于1778年8月3日揭幕首演萨列里歌剧《重建欧洲》以来，有许多著名歌剧由该院首演，如罗西尼的《试金石》《土耳其人在意大利》，贝里尼的《诺尔玛》，多尼采蒂的《卢克雷齐亚·博尔贾》，威尔第的《纳布科》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》；普契尼的《蝴蝶夫人》《图兰朵》等。著名指挥家和音乐指导有意大利小提琴家兼指挥家马祖卡托、托斯卡尼尼、德·萨巴塔和阿巴尔多等。能在这个被誉为“世界歌剧的圣殿”里登台演出，是所有艺术家梦寐以求的夙愿，任何一部作品一旦在这里获得认可，立即会被当成经典之作。 大型水晶吊灯在池座中心高18.8米的穹顶上面悬挂着一盏十分精致的大型水晶吊灯，它是由362个五颜六色的小灯组成，更显得大厅富丽堂皇。 雕梁画栋厅内雕梁画栋，金碧辉煌。 皇帝包厢在二楼正中的皇帝包厢，则是嵌金包银，丝毯绒幔，仿佛一座帝王寝宫。直至今日，斯卡拉歌剧院仍属世界上屈指可数的几家豪华剧院之一。 一至四层的包厢一至四层为包厢，每个包厢有6个座位；最上面两层为普通楼座，总共有409个座位，加上池座，整个剧场内可容纳3600多名观众。 呈马蹄形的池座剧场池座的面积为405平方米，乐池的面积为121平方米，池座呈马蹄形，设有座位678个。 舞台舞台的面积为780平方米。舞台深35米，宽26.6米，高27.5米。 我们在斯卡拉歌剧院听演唱会231005，很荣幸的能在这个被著名指挥大师伯恩斯坦极力夸奖其为“音响完美，举世无双”的歌剧院聆听一场音乐会，由于种种原因没有预定到著名歌剧的票子，有点小小的遗憾，但一点也没影响到我欣赏这场独唱音乐会的兴致。 斯卡拉歌剧院海报法国男高音歌唱家：本杰明·伯恩海姆独唱音乐会钢琴演奏：卡丽·安·马西森 本杰明·伯恩海姆Benjamin Bernheim他是著名的法国男高音歌唱家，在国际古典乐坛享有极高的声誉，并因其卓越的艺术表现而备受赞誉。他的表演风格充满了浪漫和怀旧色彩，能够触动听众的心灵，《南德意志报》评价他是“自卢西亚诺·帕瓦罗蒂以来最美的男高音”。2020年2月，本杰明·伯恩海姆被授予法国艺术与文学骑士勋章，该荣誉旨在表彰对艺术做出重大贡献的人。 演出结束，谢幕了若干次。 斯卡拉广场上的达·芬奇塑像斯卡拉歌剧院的前面为斯卡拉广场，正中矗立着先后两次定居米兰的文艺复兴时期大艺术家和科学家莱奥纳尔多·达·芬奇纪念碑。碑顶有达·芬奇立像——达·芬奇左手托肘，右手轻拈着胡须，面容端庄，深邃明澈的双眸，透露出智慧光芒。碑座上还立有他的4位得意门生的立像。 科莫湖一日游科莫湖位于米兰以北50公里，是阿尔卑斯山脉的一个冰川湖，也是意大利第三大湖，被周围的山川包围呈Y字型，湖水清澈秀丽。 水山绝色黛色的山，绿色的水，金色的光，冷暖色调，相映生辉。 错落有致的市镇沿湖分布着各具特色的市镇，错落有致。 轮渡上的侍应生瞧，那两撇山羊胡须打理得多漂亮，这就是我抓拍的理由，尽管这也许已经构成侵肖权啦。 湖畔别墅许多欧美社会的名流为拥有一栋科莫湖畔的别墅而感到自豪。 科莫湖小镇。 瑞士卢加诺小镇一个不小心竟然去了一趟瑞士的卢加诺小镇，当地的瑞士人风趣地说：“因为有些德国人不想做德国人，有些法国人不想做法国人，还有些意大利人也不想做意大利人，于是我们走到一起做起了瑞士人”。卢加诺在瑞士最南部，与意大利边境接壤，这里居住的都是“不想做意大利人的“瑞士人”。据导游介绍这个小镇上的物价比意大利高出不少，提醒游客尽量不要在那里消费（捂嘴🤭偷笑），不过工资收入倒是意大利的三倍，所以有不少意大利人在那里工作。 俩教堂小镇上两个漂亮的小教堂⛪️。 几点了？你看得出现在是几点了吗？ 米兰是复杂的，她既年轻又古老，她既时髦又复古，她既背负历史又翘首引领潮流，她既优雅又顽强，她用自己独特的精神，在一次次的重创后又奇迹般的让米兰城一次次的被重塑、被复原、然后再度辉煌！历史上的米兰是多灾多难的：中世纪时的黑死病；文艺复兴后期的连年征战；17世纪至19世纪被殖民统治；然后是二战……很难想象，这座城市几十年前还是废墟一片，楼房坍塌，街区破败，硝烟的味道久久不能消散。二战时作为墨索尼里政权和德军驻意大利总部，再加上米兰是意大利重要的工业中心，所以受到了地毯式轰炸，当1945年4月25日战争结束时，米兰老城区几乎体无完肤，现在市区大部分都是战后重建的。城市的生命力在破与立之中螺旋前进，生生不息，米兰再次成为意大利重要的财政和工业中心。正因为如此，相比起历史古迹，我相信米兰人一点不介意向外界展示他们的现代都市面貌。米兰的四天旅游到此结束，再见了米兰！ 240216完成于上海父母寓所陈也白