洛杉矶之行—The Getty Center 盖蒂博物馆

行万里路

<a href="https://www.meipian.cn/50dak3f0" rel="noopener noreferrer" target="_blank">洛杉矶之行——The Getty Villa盖蒂别墅</a><a href="https://www.meipian.cn/50uo0k8p" target="_blank" data-link="create">洛杉矶之行—Griffith Observatory天文台</a> 1/24/2024 星期三 上午参观了盖蒂别墅后，下午驱车去坐落在UCLA 正北面的圣塔·莫尼卡(Santa Monica)山脉上的The Getty Center 盖蒂中心。J. Paul Getty Museum 保罗·盖蒂博物馆简称 The Getty，由Getty Center 和 Getty Villa两个部分组成，今天上午参观的是盖蒂别墅博物馆，下午参观的是盖蒂中心博物馆。前者专门收藏古希腊、古罗马和伊特鲁里亚文物，后者主要收藏欧洲绘画、雕塑、手稿、装饰艺术以及摄影作品，并且全年轮流举办各种各样的艺术展览。 虽然盖蒂23岁就成为一个石油大亨并且曾连续20年占居美国首富地位，但是他一生充满着矛盾的色彩。尽管家财万贯，却在日常生活中时常表现出节俭的癖好，甚至于吝啬。然而他对艺术的投资和捐赠却出手阔绰。他的理念是一个人只有真正热爱艺术才能称得上是有教养的文明人。当1974年盖蒂别墅博物馆建成时，他就宣布博物馆免费对外开放，任何人只要脚上穿着鞋都可以进来欣赏他收集的艺术品。但是由于年老体衰，盖蒂本人从未到过这个博物馆。1976年临终前，他把价值33亿美元的全部财产中的22亿捐助给了Getty信托基金会。 1983年盖蒂信托基金会决定用这笔资金另外建造一座博物馆—Getty Center Museum 盖蒂中心博物馆，简称The Getty Center 盖蒂中心，作为艺术研究中心，并于次年在西洛杉矶海拔881英尺高的莫尼卡山脉上买下110英亩地，同时为甄选盖蒂中心的建筑设计师组成了一个甄选委员会。经过一年的甄选，最后是由彼时刚过50周岁生日的美国“白色派”建筑师兼抽象艺术家Richard Meier理查·迈耶拔得头筹。 最终落成的盖蒂中心因其拥有以下特点而成为洛杉矶重要的标志性人文景观之一：“简洁的线条，明快的色调，自然的采光，室内天井与室外花园浑然一体，开放的空间集成了细腻与粗糙的和谐美感”。这样的视觉效果部分归因于迈耶的设计出发点：“景观与建筑应该有对话，应该从加州的地域与历史来考虑。”，部分归因于居住在附近的住房协会特别委托律师与基金会协商，要求以淡色的石材为外观，建筑物不能太高，以防止游客窥视，影响住户的私密性，每天的车流量不能过多，避免对社区造成声音污染而破坏了已有的宁静。当然中心周围的居民大都是富人，所以更有话语权。 盖蒂中心的设计充分体现了建筑与环境景观的协调。整个中心有五组主要建筑群，各建筑群的庭院均用水池、山石和植物点缀，象是一幅山水画。当时的“建筑界五巨头”之一的理查德·迈耶采用淡褐色、表面粗糙的石灰华(Travertine)作为外立面的主要建材，其粗糙的质感给人以建筑物像是从地面上自然地“生长”出来的。同时为了避免过于庞大的建筑群破坏景观，盖蒂中心地下建筑多达六层之多。 虽然参观盖蒂中心也是免费的，但是为了满足周围住户“每天的车流量不能过多”的要求，参观者必须预约，这样馆方好控制参观人数与车辆。这样就要求开车来的参观者把车停在山下的停车场，然后搭乘缆车 The Getty Center Tram 上山，约五分钟左右抵达博物馆中心。注意：参观免费，但是停车费$20。☝️上图是在缆车上拍的。 下了缆车，参观者立即被宽阔的雕塑艺术园 The Fran and Ray Stark Sculpture Terrace所吸引。园内大概有二十多个现代艺术雕塑，它们分布在不同的角落，无需费心找，每到一处都会遇到一座现代抽象艺术雕塑。 ☝️入口的台阶已经让我们驻足不前了😀 面对叹为观止的博物馆建筑群，语言显得如此苍白无力，还是让照片展示它们的魅力吧。 建筑群的布局错落有致，彼此由天桥、楼梯、内廊和外走廊连接。无论从哪个角度拍摄，都为其巍峨挺拔的雄姿感到震撼，为设计师脱帽致敬。为了让外立面的色调看上去不单调乏味，建筑师迈耶让少部分外墙用打磨成光滑的石灰华石板砌成，这些光滑的石板在洛杉矶明媚的阳光下显得格外的白，而大部分外立墙面则是用粗糙不平并且有自然纹理的“毛石板”砌成。盖蒂中心用的16000吨石灰华来自盛产石灰华的意大利罗马附近的Tivoli, 古罗马人喜欢用石灰华造房子，其中罗马皇帝哈德良的别墅就是用石灰华建的。真是巧了，曾经的蓝色巨人IBM 有一整套用于monitor 的软件产品名字就是以Tivoli打头的。看来美国人从骨子里崇拜古希腊和古罗马文明。 ☝️走进直径75英呎，挑高三层的半圆形接待大厅，在里面可以看到外面的庭园，这里的庭园设计源自盖蒂别墅博物馆。我们领取了中英文简介后就直奔西馆和南馆去看20世纪前的欧洲绘画、雕塑、手稿、装饰艺术。 盖蒂中心的收藏品有五万件左右，作为私人收藏算是不少了，而且收藏品的质量也不错，有许多大师的重要作品的原作，比如雕塑大师贝尼尼创作的“教皇保罗五世”胸像、凡高的名画“鸢尾花”、以及印象派画大师马奈、莫奈、雷诺阿、德加等的绘画原作。 ☝️Portrait of Pope Clement VII教皇克莱门特七世的肖像意大利画家Sebastiano del Piombo (Sebastiano Luciani)于1531年在石板上为朱利奥·德·美第奇、当时的教皇克莱门特七世绘制的肖像。塞巴斯蒂亚诺是罗马最早的肖像画家之一。画中的教皇展现出了强大的、天生高贵的、自信的气势，凸显了文艺复兴时期的个人崇拜。为了让自己的作品永垂不朽，这位艺术家在1530 年左右开始尝试在石头上绘画。教皇显然也同样渴望获得不朽的形象，因此委托画家在石板上绘制了这幅肖像。 ☝️The Penitent Magdalene 忏悔的抹大拉这是文艺复兴时期的著名画家Titian提香于1560年创作的油画。为了应对 1500 年代末新教的兴起，信奉天主教的意大利艺术家们创作一些旨在通过强烈的情感画面来增强观者的信仰。抹大拉的玛利亚是一位在基督的帮助下拒绝靠肉体生活的妓女，她为悔改的罪人树立了一个榜样。画中美丽的抹大拉凝视着天堂，为她的罪孽和对上帝的爱而哭泣。 ☝️Venus and Adonis 维纳斯和阿多尼斯这是提香在文艺复兴中期创作的油画。画中内容出自古代神话故事，女神维纳斯在她的情人阿多尼斯出发去打猎时试图阻止他。阿多尼斯无视维纳斯的恳求，执意前往，却被野猪杀死。人物姿势的对比、表情的深邃、色彩的丰富和笔触的精致是提香具有影响力的风格的标志。 ☝️Portrait of a Woman with a Book of Music一个手拿乐谱书的女子肖像出生于文艺复兴萌芽时期的意大利画家Bacchiacca (Francesco Ubertini)在16世纪中叶绘制了这幅油画。画中年轻女子身上的优雅服饰是1540 年左右佛罗伦萨时尚顶峰的缩影。服装和音乐书表明她来自一个有教养的贵族家庭。 ☝️Virgin and Child with Saint Elizabeth and Saint John the Baptist圣母子与圣伊丽莎白和施洗者圣约翰这是意大利文艺复兴时期的画家、也是美第奇科西莫一世大公的御用画家Agnolo Bronzino在文艺复兴中期创作的。圣母玛利亚穿着颜色饱和的红色连衣裙，注视着圣婴，圣母子的脸颊几乎碰在一起。圣婴伸出手臂，左手握芦苇十字架，右手玩弄着头顶上漂亮的花环。画的下方是施洗者圣约翰，在他自己的母亲、年长的圣伊丽莎白的注视下，献上野草莓，这是基督在受难时流血的预兆。这些人物有着清晰的轮廓和光滑发亮的皮肤，给人一种雕刻大理石的感觉。凭借其闪闪发光的表面和使用的大量昂贵颜料，让这幅画吸引了佛罗伦萨地区具有高雅品味的贵族的欣赏。这画框也很精致美观，配得上大师的油画。 ☝️Joseph and Potiphar's Wife 约瑟和波提乏的妻子这是意大利文艺复兴后期的画家Guido Reni于1630年创作的油画。内容来自旧约，约瑟的同父异母兄弟因为嫉妒父亲更偏爱他而把他当奴隶卖了，后来约瑟被法老的护卫队长波提乏买下，最后成为波提乏一家忠心耿耿的总管。然而波提乏的妻子发现约瑟很讨人喜欢，就试图引诱他。雷尼的油画描绘了善良的约瑟转身逃跑的那一瞬间，波提乏的妻子把他的斗篷留在手中，后来被用作指控他的证据。因着愤怒，她诬告约瑟强奸未遂，波提乏将约瑟关进监狱。 ☝️Allegory of Fortune 财富寓言文艺复兴时期的意大利画家Dosso Dossi 多索·多西于1530年创作的油画。多索以把具有象征意义的寓言主题融入绘画而闻名。有专家认为这是大师多索·多西 (Dosso Dossi) 创作的一个重要的、失传已久的寓言场景绘画：生活中的繁荣是短暂的，取决于运气。裸体女人代表财富或幸运女神。她手持聚宝盆，炫耀自己可以带来赏金，但她却坐在泡沫上，这暗示着她的恩惠往往转瞬即逝。飘扬的帷幔暗喻她像风一样多变。她的凉鞋象征着她不仅能赐予幸运，还能赐予不幸。左边的人是机会的化身。他看着财富女神，右手举着一叠彩票，准备将其放入旁边的金瓶中，这暗指当时在意大利才开始流行的公民彩票。 ☝️Saint Sebastian Tended by Saint Irene被圣·艾琳照顾的圣·塞巴斯蒂安这是西班牙画家Vicente López y Portaña于18世纪末创作的油画。洛佩斯以其肖像画而闻名，1814 年被任命为西班牙国王的第一位御用画家。油画的内容是：戴克里先皇帝发现罗马军官塞巴斯蒂安是基督徒后，下令用弓箭处决他。一位基督徒寡妇艾琳和她的同伴发现塞巴斯蒂安濒临死亡，前去精细地护理并使其恢复健康。洛佩兹并未使用阴沉色调来描绘这个宗教故事，而是使用鲜艳的色彩和奶油般的笔触来淡化事件造成的恐怖感。 ☝️Irises 鸢尾花这是荷兰出生的法国画家Vincent van Gogh文森特·梵高在1889年画在帆布上的油画。这是盖蒂中心的镇馆之宝。梵高因处于严重的不正常精神状态而割掉了自己的耳朵，这让他不得不入住法国南部圣雷米的圣保罗精神病院。他的精神康复从精神病院里的花园开始，其中以鸢尾花为主。在去世前的最后一年内，他在那里创作了近 130 幅画作。入院的第一周，他开始创作《鸢尾花》。对大自然的仔细观察和研究是梵高艺术的基础。梵高的每一朵鸢尾花都是独一无二的。他仔细研究它们的变化和形状，创造出各种由波浪、螺旋和卷曲线包围的弧形轮廓。画面浓烈的色彩、厚重的颜料、强有力的装饰韵律，表达了艺术家对生机勃勃的大自然的强烈感受。此画的第一位主人，法国艺术评论家奥克塔夫·米尔博曾经如此评价这幅画：“他对花朵的精致本质了解得多么透彻！” ☝️Jeanne (Spring) 珍妮（春天）这是19世纪法国画家Édouard Manet爱德华·马奈于1881年创作的著名的油画—《春天》，也称为《打阳伞的女人》。马奈是一个伟大的创新画家，他把自己的作品转变为印象派，给人以现代派的形象。这幅油画是马奈晚期的代表作，画中的女子是马奈非常喜欢的法国女演员 Jeanne Demarsy。马奈把珍妮描绘成春天的时尚化身，在繁茂的杜鹃花背景中，珍妮穿着浅色印花连衣裙、手戴麂皮手套、头上带着有荷叶边的女式帽子，手撑精致的遮阳伞，身上充满了当时别致的现代巴黎妇女特有的优雅气质。马奈在创作《春天》时，既考虑了当时最新的时尚潮流，又考虑了古老的艺术传统。作为一位热衷于现代女性时装的鉴赏家，他亲自到裁缝店和女帽店找出适合珍妮的衣帽。这幅画看起来像是在户外画的，但是实际上是在他的工作室里面画的。在为珍妮摆姿势时，他参考了意大利文艺复兴早期的肖像画风格，只展示她的半身侧面。马奈一边画，一边修改珍妮的容貌，为她收紧腰线，把鼻子修整为当时法国流行的狮子鼻，调整了手臂和太阳伞的位置以达到最佳效果。这幅画在1882 年的艺术博览会上展出后，立即被认为是一幅杰作，当时有一位评论家将它描述为“一捧花束，一款视觉香水”。这么浪漫的评价一定是出自于一个法国人之口。😀这幅画是马奈最迷人、最具活力的画作之一。2014年11月初在纽约的拍卖会上，盖蒂博物馆（J Paul Getty Museum）以6500万美元拍下这幅画，从此它也成为盖蒂中心的镇馆之宝。 ☝️Sunrise 日出法国画家Claude Monet 克劳德·莫奈在1873 年创作的描绘在法国北部勒阿弗尔港看到的日出。这幅画标志着印象派的诞生，并震惊了当时的批评家，他们认为它是未完成的“印象”而不是完整的作品。《日出》生动地展示了莫奈画笔的运作，它捕捉到了晨光的效果，漫射下呈现出的雾气缭绕和水面上的波光粼粼。 ☝️Wheatstacks, Snow Effect, Morning 麦堆，雪景，早晨《麦堆》是莫奈在1890 年秋天到 1891 年夏天画的一批画中的第一幅，他画了三十幅《麦堆》为主题的画。这批画记录了艺术家所居住的花园附近的麦堆在不同的季节和一天中不同时间的视觉“体验”。而这幅画展现了他仅通过笔触和色彩来塑造形状和捕捉光线的独特能力。 ☝️The Portal of Rouen Cathedral in Morning Light 晨光中的卢昂大教堂门前1892 年至 1894 年间，作为印象派大师的莫奈一反他常用的风景画题材，以无与伦比的执着画了三十幅鲁昂大教堂的风景。对于莫奈来说，作为一种宗教象征的哥特式大教堂本身并不重要，而投射到一个纹理丰富的、永恒的表面上的光以及在其上产生的无穷多变的色调才是重要的。莫奈认为“一切都会改变，即使是石头。” 他用绘画生动地再现了阳光照射到鲁昂大教堂外墙时所产生的那种永恒的、变幻莫测的、奇妙的色彩效果。他把外立墙上镶嵌的石材表面延伸到了画作中丰富多变的色彩表面，从而展现出古老的大教堂在清晨的阳光下不断地重新浮现的情景。 ☝️La Promenade 步行这是法国印象派重要的画家之一Pierre- Auguste Renoir雷诺阿于1870年的油画作品。浪漫调情和求爱的主题经常出现在雷诺阿的作品中。在这里，一位年轻男子殷勤地为这位时尚的年轻女子拨开灌木丛，请她进入树林中的阴凉处。这幅画出色地呈现了阳光透过树叶的斑驳效果，它也是雷诺阿第一幅在户外环境中用闪烁的和破碎的新印象派笔触来描绘大型人物的画作之一。年轻女子的白色长裙上的暗痕不是弄脏的痕迹而是光影的效果。 ☝️Bullfight, Suerte de Varas 斗牛这是西班牙著名画家Francisco José de Goya y Lucientes戈雅在1824年作的油画。这幅画的内容取自一个斗牛场，描绘了一位意志坚定的斗牛士和他那受惊的马与一头被围困的公牛之间的顽强拼搏。戈雅一生对这项运动充满了热情。穿着深色衣服的斗牛士在浅色沙滩的映衬下显得格外引人注目。白色的马与深色的公牛形成鲜明对比。虽然斗牛士看起来很疯狂，但公牛傲然地站着，一动不动。远处看起来模糊不清的观众则在木栅栏外面观看斗牛。戈雅使用非常厚的颜料描绘这幅画的主题：斗牛士和公牛。 ☝️Spring 春这是活跃在伦敦画界的荷兰人Lawrence Alma-Tadema于1894年在帆布上画的油画。画面中一群打着赤脚手捧鲜花的孩子、音乐家和年轻妇女正在一个由大理石建造的城市里举行一场盛大的春天仪式。猩红色的罂粟花和黄色水仙花点缀着画面。一些人表情欢乐，一些人表情庄严，屋顶上俯身的观众欢呼雀跃，另一些人则在中央拱门下的皇家包厢里向游行队伍致意。大理石柱子上挂着紫红色的花环，左边拱门上面刻有拉丁文写的铭文：“献给自然、花园和生育之神普里阿普斯”。有点像是纪念花神弗洛拉。英国五一劳动节的传统也源于弗洛拉利亚节。 5 月 1 日那天，孩子们用鲜花打扮自己和村庄，跳舞并为五月女王加冕。这些庆祝活动和这幅画把当时的英国社会与古罗马联系起来。古罗马是大英帝国视为其前身并渴望实现的帝国。 ☝️Italian Landscape 意大利风景这是法国画家Jean-Baptiste-Camille Coro于19世纪创作的油画。画中弥漫着永恒的宁静气氛的意大利乡村景色：牛在河边平静地涉水，河面上有牛和远山及房屋的倒影，农民在田野里快乐地跳舞，远处一棵美丽的、罗马特有的一种细高挑的伞松后面矗立着一座沐浴在金色晨光之中的古罗马殿的遗址。 ☝️The Farewell of Telemachus and Eucharis忒勒马科斯与圣体的告别法国画家Jacques-Louis David于1818年创作这幅画。此画的灵感来自于1699年出版的根据荷马史诗《奥德赛》中的人物改编的法国小说中的理想爱情叙事。奥德修斯的儿子忒勒马科斯爱上了仙女尤卡里斯。然而，孝道要求他结束这场恋情以寻找失踪的父亲。明亮的红色和蓝色与冷色调的对比、清晰的线条和抛光的形式是画家晚期绘画的特点。 ☝️Landscape with a Calm 平静的风景法国画家Nicolas Poussin于17世纪中叶在罗马为他最重要的赞助人之一、巴黎商人让·普安特尔画了这幅古典风景油画。它的主题不是描绘文学场景，而是人与自然的关系。几何图形、明亮的色调和流畅的笔触创造了一种抒情、和谐的视觉效果，反映了普桑的绘画是“无声的诗”的理念。 ☝️Forest of Fontainebleau 枫丹白露森林这是法国19世纪画家Théodore Rousseau的油画作品枫丹白露森林距离画家西奥多·卢梭的住所仅几步之遥，繁茂的森林让画家触情生情，不禁想起了法国史诗般的英雄的过去。卢梭透过高大的树林俯瞰克莱尔·布伊斯平原以表达对大自然的鬼斧神工的神性敬仰。在两根折断的树干之间，有一棵枝叶茂密和树冠宽阔的老橡树，它是这幅画的主题，游走在水塘附近的牧牛人和牛群凸显了一种怀旧的情愫。卢梭流畅和动态的笔触为田园风光注入了巨大的活力。 ☝️Dance before a Fountain喷泉前跳舞法国艺术家Nicolas Lancret于18世纪初创作的油画 ☝️Modern Rome- Campo Vaccino 现代罗马18世纪英国画家Joseph Mallord William Turner于1839年创作的油画。特纳在最后一次旅居罗马十年后，回到伦敦，凭借记忆中的罗马画出了象是罩在一层薄薄的面纱下的古罗马广场遗址、梵蒂冈的金色圆顶、古罗马斗兽场、及其周围融入卡比托利欧山后面的落日余晖中的巴洛克式教堂和古纪念碑，一切都笼罩在蔼蔼暮色中，居民们继续进行他们的日常活动。看来19世纪英法画家对意大利的古建筑和乡村景色充满了浪漫不舍之情。 ☝️Prince Charles Louis of thePalatinate with His Tutor Wolrad von Plessen in Historical Dress普法尔茨的查尔斯·路易王子和身着历史服饰的导师沃拉德·冯·普莱森这幅油画是荷兰画家Jan Lievens于1631年创作的。查尔斯·路易斯（Charles Louis，1617-168o）小时候在荷兰流亡。1629年他的哥哥去世后，他成为普法尔茨的继承人。画家利文斯描绘了这位十几岁的王子在接受杰出的导师亚里士多德的指导。这位导师以古代统治者（也许是亚历山大大帝）的身份出现。小王子那闪亮的黄色长袍展示了利文斯出色地运用色彩的技巧。看来作为继承人也不容易啊，要读懂这么厚的大书，估计学习压力山大🫢 ☝️Portrait of Princess Leonilla of Sayn-Wittgenstein-Sayn 赛恩-维特根斯坦-赛恩的莱昂尼拉公主的肖像德国画家Franz Xaver Winterhalter于1843年用这幅精美的绘画来取悦他的贵族顾客。画中年轻美丽的女子是出生于俄罗斯并活跃于巴黎时尚圈的莱昂尼拉公主。她斜倚在海滨宫殿门廊上铺有丝绸垫子的豪华地毯上。异国情调的场景、大胆的姿势，和华丽的礼服透露出莱昂尼拉高贵的家庭背景。这画框太精美了！ ☝️Adm and Eve 亚当和夏娃Lucas Cranach the Elder German, Kronach 1472- Weimar 1553德国画家老卢卡斯·克拉纳赫 (1472 年 - 魏玛 1553年) 于1530年在石灰木面板上绘制的真人大小的亚当和夏娃。石灰木是德国文艺复兴时期常见的绘画材料。每块面板由七块窄木板组成。右边画面中的夏娃抓住知慧树上挂满苹果的树枝，目光直视观者。她向左扭转的姿势连同她发散的卷须，将其与左边的亚当联系起来，讲述了夏娃在撒旦的诱惑下，违背了上帝的警告，摘下了果子并与亚当分享。有着蓝色发光的皮的蛇缠绕在树干上，黑暗的背景暗示着时间定格在这个世界上第一对夫妇被逐出天堂之前。苹果上的虫洞暗示着亚当和夏娃即将居住的不完美的人类世界。左边画中的亚当随意地站在善恶树下的卵石地上，抓着头，拿着还没吃的苹果，疑惑地看着夏娃。不能不说上帝创造出来的世界上第一对男女的身材真是好。 ☝️Landscape with the Castle of Massa di Carrara 马萨迪卡拉拉的风景与城堡德国画家Leo von Klenze于1827年在慕尼黑根据七年前在意大利绘制的许多草图，用油画形式重现了热那亚附近小镇马萨的景色。 南馆里有一些精致的雕刻值得欣赏。 ☝️Susanna and the Elders 苏珊娜和长老们这是由活跃于意大利和荷兰的艺术家Francis van Bossuit在一整块象牙上雕刻而成的浮雕。苏珊娜和长老们是一个圣经故事，讲述了一位美丽的年轻妻子独自在花园里洗澡时被两个男人发现，她拒绝屈服于两个男人的淫荡愿望。这是一个关于贤惠女性的道德故事，並且很受巴洛克时期艺术家的欢迎，因为这是一个描绘裸体女性形象的机会。纹理精致入微的浮雕体现了艺术家非凡的雕刻技艺。 ☝️Bust of Pope Paul V 教皇保罗五世的半身像这是1621年意大利最著名的雕塑家吉安·洛伦佐·贝尼尼受他的最重要的赞助人—红衣主教西皮奥内·博格塞委托，为主教才去世的叔叔保罗五世制作的大理石半身像，当时贝尼尼才 23 岁，而且从来没有见过这个教皇。尽管如此，这座胸像仍然是栩栩如生。教皇保罗五世的头发被剪成“圣彼得的剃度”，这意味着放弃了世俗的时尚而献身于信仰。他身穿传统的教皇法衣，覆盖在肩膀上的厚外套上绣有罗马守护神圣徒彼得 (拿着一把通向天国的钥匙和一本书) 和保罗 (拿着一把暗指他最后殉道的剑和一本书) ，中间别有一枚庄严的胸针，彰显出他的权力、荣耀和显赫的地位。教皇紧蹙的眉头、略偏右侧的深邃凝视、以及严肃的表情都表明他在沉思。侧身的凝视让他的左肩微微地扭转，为雕像增添了一份活力。贝尼尼的雕刻捕捉到了人物的细微特征：额头上精致的轮廓、眼睛周围的细小皱纹、甚至左眉下方的一颗痣也隐约可见。从教皇光滑的面庞到华丽的多层服饰展示了贝尼尼精湛的雕技，他的技法让这座生动的雕像超越了时间。贝尼尼是继米开朗基罗之后最成功、最伟大的雕塑家，傅雷曾经说过：“罗马是贝尼尼的罗马”，因为罗马到处都会见到他的雕塑作品， ☝️Minerva 密涅瓦这是法国雕塑家Augustin Pajou在1770年创作的密涅瓦大理石雕塑。密涅瓦是罗马智慧、正义、胜利的女神，罗马人把她与希腊女神雅典娜等同起来。雕塑中的女神左手拿着火炬大步向前走，保护她脚下象征绘画、雕塑、音乐、正义和医学的物体。 ☝️Venus and Cupid 维纳斯与丘比特铜雕维纳斯 (罗马爱情女神) 带着冷静、超然和夸张的优雅，向丘比特示意接受他的箭（现已失踪)。 ☝️左图Sudanese Man 苏丹男人右图Woman from the French Colonies来自法属植民地的妇女两座胸像都是法国艺术家Charles Cordier的作品，所用的材料均为：绿色花岗岩底座上的青铜、大理石缟玛瑙、镀银和氧化青铜左边的苏丹人是穆斯林宗教节日的打击乐手。他住在阿尔及利亚的阿尔及尔，艺术家于 1856 年在那里为他创作了肖像。科迪尔Cordero 是欧洲最早把色彩缤纷的材料组合在一座雕塑中的艺术家之一。右边雕塑中的未名女子出生于法国殖民地安的列斯群岛，父母是一名黑人和一名混血儿。这尊充满自然主义风格的雕塑使用了色彩丰富、奢华的材料，以体现艺术家努力表达的“美的普遍性。” 我们来到路易十四和家俱的展厅上图的两侧是放在架子上的保险箱 ☝️Long-case Musical Clock 长盒音乐钟时钟机芯由法国人设计，音乐机芯由德国入设计，钟壳由法国人设计，后来进行过修改，时钟机芯修复以及表盘和指针均由法国人搞的。这款时钟的整体装饰、机械装置以及装饰华丽的钟壳展示了 1700 年代初的最新科学发现。当时已知的四大洲——非洲、欧洲、亚洲和美洲——都被装饰在钟壳的四角。表盘下方区域设有黄铜网格，上面刻有几何图案和寓言符号，对应 1700 年代初已知的七颗行星中的五颗：土星（时间）、火星（战争）、水星、金星（爱情）、和木星。 精美的百宝柜和小艺术品 ☝️左边是Pluto Abducting Proserpine 冥王星绑架普罗瑟皮娜右边是Boreas Abducting Orithyia 波瑞阿斯绑架奥瑞提亚两座铜塑均为于 1693-1710年间在 法国巴黎制作的路易十四统治时期的一项伟大任务是在凡尔赛宫美丽的花园中安装巨大的大理石雕塑。像这对基于大理石雕塑制作的缩小比例的青铜雕塑是最受国王和其他贵族收藏家欢迎的模型，它们主要用于装饰室内装饰。 ☝️以上四个铜雕是凡尔赛花园里的大理石雕塑的复制品为路易十四而凡尔赛宫花园制作的四座纪念性大理石雕塑，描绘了神话中的绑架事件。 1700 年代和 1800 年代，法国制作了大量此类小规模的复制品，用于装饰室内装饰。 ☝️Medallion of Louis XIV 路易十四勋章 ☝️路易十四 ☝️来自遥远的中国的艺术品 下面是摄影作品展厅 ☝️南露台的风景 ☝️站在西馆外露台上可以看到仙人掌花园👇 站在露台上腑瞰洛杉矶的全景，大有一览众山小的感觉。 ☝️三个小时的参观如同一场艺术盛宴，感觉一犹未尽。由于时间关系，没能去看塞尚和德加的作品。穿过这个弧形走道，来到博物馆的庭院里，天似乎开始放晴了，夕阳西下的庭院显得格外温馨，细致的庭院布局为户外空间增添了更加美妙的气氛。 气势磅礴的盖蒂中心博物馆引领了一种超现实主义的高科技建筑风格，其置身于莫尼卡山上的呈立方体状的建筑群本身就是一部杰出的艺术品，它是美国建筑师迈耶的巅峰之作。那简洁、明快的浅色建筑群在周围绿色的自然风光的衬托下，成为洛杉矶必看的一道亮丽的风景线。