方寸天地和凹版雕刻中的世界名画——意大利文艺复兴三杰 之达芬奇、米开朗基罗

中华 雕刻时光中的艺术世界

鸣谢：收藏家陈卫红老师提供纸钞藏品、梵蒂冈米开朗基罗邮票；收藏家张立光老师提供“蒙娜丽莎”凹版版画作品；秦卫东老师提供蒙娜丽莎邮票印样；房燕冬老师提供部分米开朗基罗邮票、项子老师提供部分米开朗基罗邮票。

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家。与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他学识渊博、多才多艺，是一个博学者（这点从他的话和画可以看出）：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。以下的这幅《蒙娜丽莎》可以说是史上最重要的艺术作品了！

列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴画家、科学家、发明家

意大利1972-74年 50000里拉 达芬奇

蒙娜丽莎 板上油彩 77cm×53cm 巴黎卢浮宫藏

蒙娜丽莎 凹版版画 押切胜造（日本第一刀 雕刻大师）

法国1999年邮票印样 阿尔贝森雕刻

马塞尔·杜尚 L.H.O.O.Q. 铅笔、成品，1919年（复制品）19.4cmX12.2cm费城美术馆，美国

杜尚和《蒙娜丽莎》

杜尚的好友弗朗西斯·毕卡比亚将这件作品公诸于世，以“杜尚的达达主义作品”这一标题发表在《391》第三月号的封面。

萨尔瓦多·达利（西班牙） 达利的胡须 17.7×14cm原版合成照片 1954年（菲利普·哈尔斯曼，美国/摄）

超现实主义大师萨尔瓦多·达利也开启了对《蒙娜丽莎》的再创作，达利花了十几年才完成《达利的蒙娜丽莎自画像》。胡子是达利的一个行为艺术，他眼中的完美“女神”被达利瞬间就变成了“邪恶大叔”，但不得不说这就是达利的魅力。达利把《蒙娜丽莎》变成了一个男人，手里抓满了银币，这样的一种恶搞方式，包括对《蒙娜丽莎》眼神描绘的改变，使得古典主义审美理想的一位女神变成了一个具有达利想表述的一种思想的存在。

安迪·沃霍尔（美国） 安迪·沃霍尔签名的蒙娜丽莎（一组4幅）108.5×72cm 网格布上重复压印 1979年

20世纪60年代，尤其是通过对美国流行艺术以及安迪·沃霍尔重复《蒙娜丽莎》肖像理念的运用，记录了新媒体在“反蒙娜丽莎”主义国际流行前线和新先锋再创作中的急速发展。在对个体表现和其它趋势的无限研究中它不断扩散：从传统技法到创新技术。另外的一些艺术家几乎数十年如一日地从事着“反蒙娜丽莎”的工作，使得《蒙娜丽莎》成为一种生命和艺术的来由。

费尔南多·博特罗 蒙娜丽莎

费尔南多·博特罗是艺术界全球最知名的名字之一，是拉丁美洲最富有传奇色彩的在世艺术家，而且也是最有收藏价值的画家之一。1950年代末期，博特罗开始将来自欧洲著名画家的绘画进行改造，《蒙娜丽莎》也不例外。费尔南多.博特罗一贯以肥胖造型的绘画和雕塑著称。他笔下的蒙娜丽莎也变成了一个“胖子”，颇具有卡通诙谐的味道。

森村泰昌 蒙娜丽莎 摄影

看脸隐隐约约感觉有些不对？再看仔细点，你会发现这张脸的主人并不是蒙娜丽莎本人，而是今天的主角——森村泰昌（Morimura Yasumasa）

“蒙娜丽莎”硬币是革命性的硬币系列“涂鸦艺术”中的第一期。背面是基于蒙娜丽莎的美丽涂鸦艺术品，正面是特殊的盾形纹章。硬币使用增强的 Smartminting© 技术铸造，可产生令人惊叹的超高细节浮雕。部分设计融入了轮辋。该硬币采用黑色 精制表面处理。它全球限量发行 499 枚。

反面中间是涂鸦风格的蒙娜丽莎。被传统涂鸦艺术元素包围：爱、一颗心、文字等等。全部在彩色背景上。​硬币的正面描绘了四种涂鸦艺术图案。上半部分用各种典型字体写着“GRAFFITI ART”（系列名称）。库克群岛国徽中间插入文字：“COOK ISLANDS”（发行国）、“QUEEN ELIZABETH II”肖像和“20 DOLLARS”（面值）加“2023”（年份）问题）在底部。​国家 库克群岛年 2023年面值 20 元金属 银重量 3 盎司（93.3 克）细度 .999直径 65 毫米质量 黑色精制发行量 499 个背景资料蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 为丽莎·盖拉尔迪尼 (Lisa Gherardini) 创作的半身像，被誉为“最著名、访问量最大、写得最多、唱得最多、模仿最多的作品”世界艺术”。经常被描述为神秘莫测的主题表达、宏大的构图、精巧的造型造型以及大气的幻觉，这些都是新奇的品质，这些品质促成了作品的持续魅力和研究。涂鸦艺术是一种艺术风格，在早期经常未经许可在墙上使用。今天的当代涂鸦风格深受嘻哈文化的影响，主要出现在经常使用气溶胶涂料的建筑物墙壁、地铁和桥梁上。在 80 年代，装饰性的高端涂鸦艺术也得到了发展。今天也有大量的艺术品是在画布上制作的。涂鸦风格的艺术在世界范围内广为人知，并在画廊和博物馆中被广泛接受。 

蒙娜丽莎-波普艺术风格-2023年纽埃银币

蒙娜丽莎硬币以独特的艺术表现形式向世界著名杰作致敬，这是前所未有的。它将标志性形象融入波普艺术风格，散发出美国50年代艺术的叛逆精神，将水火不容的事物结合起来。充满活力的背景上镀金高浮雕的巧妙细节巩固了蒙娜丽莎无处不在的自然理念。这是一种潜意识的艺术作品，消除了古典艺术与现代艺术之间的界限。

国家： 纽埃 发行年份： 2023年 面值： 5 元 金属： 银.999 重量： 62.2 克 直径： 55 毫米 质量： 精制 发行量： 500个 特征： 数码印刷、烫金

LOCKDOWN ART-蒙娜丽莎-2023年乍得银币我们很乐意为您提供第一枚法定货币现代银币收藏品，反映过去两年世界上最意想不到的事件——大流行。该系列的概念具有讽刺意味，表明即使是著名的杰作也受到了大流行的影响。更多设计即将到来。

蒙娜丽莎（意大利语：Gioconda 或 Monna Lisa；法语：Joconde）是意大利艺术家达芬奇的半身肖像画。它被认为是意大利文艺复兴时期的典型杰作，被描述为“世界上最著名、访问量最大、写得最多、歌唱得最多、模仿最多的艺术作品”。这幅画的新颖品质包括主题的神秘表达、构图的纪念性、形式的微妙造型和大气的幻觉。 这幅画已被确定为描绘意大利贵妇丽莎·盖拉尔迪尼 (Lisa Gherardini)，她是 Francesco del Giocondo 的妻子。它被涂在白色的伦巴第白杨木板上。莱昂纳多从未将这幅画交给焦孔多家族，后来人们相信他在遗嘱中将这幅画留给了他最喜欢的学徒萨利。它被认为是在 1503 年至 1506 年间绘制的；然而，莱昂纳多可能一直到 1517 年仍在继续研究它。它被法国国王弗朗西斯一世收购，现在是法兰西共和国的财产。自 1797 年以来，它一直在巴黎卢浮宫永久展出。 蒙娜丽莎是世界上最有价值的画作之一。它拥有 1962 年 1 亿美元（相当于 2021 年的 8.7 亿美元）历史上已知的最高绘画保险估值的吉尼斯世界纪录。

金属 银铸币 999细度（%纯度） 99.9%面额 5000 中非法郎重量（克） 31.10直径（毫米） 70发行年份 2023国家 乍得共和国质量 精制装饰 镀金 

达芬奇 美丽的费隆妮叶夫人  63×45 cm 卢浮宫博物馆藏

萨尔 1956年发行的雕刻版邮票

达芬奇自画像

摩纳哥 1969年 达芬奇450周年

女子头像素描 达芬奇

摩纳哥 1969年 达芬奇450周年

女子头像素描 达芬奇

戴头盔的男子 达芬奇

摩纳哥 1969年 达芬奇450周年

法国1986年 达芬奇素描作品

达芬奇 抱貂女郎 板上油画 54.8×40.3cm 克拉科查托斯基美术馆藏

米开朗基罗（Michelangelo，1475年3月6日-1564年2月18日），全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰基罗”“米高安哲罗”，出生于意大利佛罗伦斯加柏里斯镇，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术高峰的代表。

早年在佛罗伦萨画家D.吉兰达约的作坊当学徒，后因爱好雕刻转入以保存古雕刻遗物最多的美第奇庭园工作；1498年，完成为罗马圣彼得大教堂创作的大理石群雕像《哀悼基督》1504年，完成举世闻名的雕像《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征；1505年，应邀赴罗马，为教皇尤里乌斯二世设计和制作陵墓雕刻；1512年，完成世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》；1564年，在罗马去世，时年88岁。16他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。他的建筑设计大胆运用古典柱式，开创了一代新风，善于突出柱式结构的立体感，对巴洛克建筑的发展有很大影响。

代表作品有壁画《卡西纳之战》《神圣家族》，浮雕《阶梯旁的圣母》和《山陀儿之战》，圣彼得大教堂大厅的大圆顶设计，《摩西》《垂死的奴隶》等。米开朗基罗与列奥纳多•达芬奇、拉斐尔•圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰””。“小行星3001以他的名字命名，以此来表达后人对他的尊敬。

今天我们要看的是文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的《创世纪》，是在罗马的梵蒂冈博物馆，梵蒂冈博物馆很大，其中有西斯廷教堂，那么在这个教堂中便画有这幅作品。它是一个天顶画，尺幅非常大，40米长，13米高。观看时需要我们站在地上向上看，距离地面20米，大概6层楼，观看方式也表达了我们对它的敬仰，因为它确实是一个了不起的作品。

意大利 1962-1970 10000里拉

米开朗基罗·博纳罗蒂（1475-1564）意大利 ，米开朗基罗画这幅画时已经33岁了，在此前他一直是一个雕塑家的身份，而且已经完成了很多代表作，比如大卫。

  《创世纪》这个作品开始时米开朗基罗是不愿意画的，因为他觉得自己是雕塑家，不会画画，最后教皇施加压力，变相的说服，他才同意接下这个事，但从另一方面来看因为这个作品他也成为了绘画方面的大师。

  这幅作品倾尽了他所有的心力，画中有三百多个人物，长达4年的创作时间，因为米开朗基罗是很有天分的人，他对能力不强的人容忍度很低，脾气也很暴躁，同时他也是一个比较邋遢的人，所以他的一些最主要的助手都纷纷离职，四年里主要是靠他一个人来完成这个作品。他一开始画了300多幅素描，再从素描转为草稿，最后再画上去。他画的是湿壁画，湿壁画主要是在油画诞生之前用的比较多，湿壁画要求画家必须非常快速的画完，所以他就一块一块的把这个作品画完，对于绘画的人来说，四年已经很快了，因为尺幅很大嘛！而且要解决透视关系，还要做很多草图，而一般人恐怕40年都完成不了。毕竟米开朗基罗是非常了不起的人物，尽管他之前并没有真正意义上的绘画作品，但一旦接下来这个事情，他决定画了，他就做出了这样一个非常了不起的作品。  《创世纪》是9幅宗教题材的壁画，由9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。

油彩壁画 3654x1314cm,1508-1512年

 米开朗基罗原来是雕塑家，所以他对解刨学非常了解，他在绘画中侧重于表达人的姿势运动的状态。

创造亚当 意大利 米开朗基罗 壁画 纵280×横570厘米 梵蒂冈西斯廷教堂

大卫像 意大利  雕塑 米开朗基罗 佛罗伦萨美术学院艺廊

反叛的奴隶  雕塑 米开朗基罗

苏联 1975年 纪念米开朗基罗 雕刻版

意大利2014年 大卫像 米开朗基罗

阿根廷 1958年 米开朗基罗

意大利2003年 米开朗基罗 马丁·莫克雕刻

意大利1975年 米开朗基罗雕塑作品 雕刻版

梵蒂冈1964年 纪念米开朗基罗邮票