二十四诗品绎画品（1）

牧云画舍

二十四诗品绎画品（1）

2024.1蒋天耕

唐代诗人司空图所著《二十四诗品》，作为古代诗歌美学和诗歌品评理论专著，对诗歌创作作了艺术标示，特别是对诗歌美学风格种类作了概括和总结。它继承了前人的美学思想，囊括了诸多诗歌艺术风格和美学意境，将诗歌所创造的风格、境界分为二十四品类，它们不仅是诗歌品评高下的基本美学标准，也揭示了诗歌创作的基本方法和原则，对后世诗歌创作和欣赏产生了重大影响。

中国绘画美学思想向来与诗歌相融相通，特别是文人画兴起并成为画界主流后，中国画不仅仅是借鉴借用诗词的审美思想，而且刚脆就“拿来主义”，为我所用，以文化同宗的名义，一点也没有客气。所以，诗歌的审美思想与品评标准与中国画几乎是孪生趋同，中国诗歌的衣服鞋帽，中国画甚至书法也都是可以穿，可以套的，而且是很得体和谐的。

我把二十四诗品阐绎为画品之后，它不仅仅是二十四个评价标准和范本，它更重要的意义所在应该是，在我们的绘画创作实践中可以起到提示和引导作用，从而在一定程度上提高我们的绘画品位。

二十四诗品，辞意语境多有重合穿叠。诗并不要求每首诗都蕴涵全部品味，或某首诗就以某一品类可以单一冠予，二十四品的界线不是截然无涉，有许多内容是相互重叠与穿插的。诗人与画家在创作中往往都是综合阐发与运用的。而我们本文在探究与分析时还是按司空图二十四品的序列来遂一展开。

（唐代诗人司空图《二十四诗品》的审美思想与品评原则，基本符合中国画的审美理想，对绘画的创作与品评有着切实的引领倡导意义，故逐一试绎为二十四画品，以飨画人。

一. 雄浑

司空图原诗：

大用外腓，真体内充。

反虚入浑，积健为雄。

具备万物，横绝太空。

荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中。

持之匪强，来之无穷。

雄浑之境，应重在浑字。因为“雄”还是可视可见的，有形有界的，唯大而己。而“浑”却可以达到 无形无界的状态。

这一品的美学思想是贯串所有品类的。他的情怀意境已经囊括了宇宙的本体，具备万物，横绝太空，荒荒油云，来之无穷，超以象外。这个象，从小处说是具体的形象，从大处说是宇宙的大气象，这对诗歌来说还是比较好处理，而对于绘画来说，因绘画要靠具体的视觉形象语言来表达，所以必然会落入具象规定的巢臼。所以雄浑两字，在绘画的具体实践中，应该把着重点落在这个浑字上。浑，就可以比较模糊，比较馄饨，比较虚幻，可以体现出洪荒气象，就是在绘画的视觉体验上也可以达到宏大浑厚的美学效果。

  “雄浑”是二十四品中最重要的一品，雄浑的诗境有如一团自在运行的元气，浑然一体，既是一种自然的无人工痕迹的美，又是包罗天地宙混沌无边的大象之美，是审美的最大意蕴和最高境界。是与老子到道家的，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”思想是一致的。

黄秋园山水

绘画作品靠形象语言来说话，形象的落实会遏制这一方面的美的传达，形象越具体越会限制和规定人们的想象，绘者要学会使形象“落虚”，才可以达到或接近这个审美状态。无容才可以无所不容，虚空才可有包容万物的空间，白纸才有无限发展的可能，白纸上一落墨，思维和想象就会受到牵制。所以“落虚”比“落实”重要N倍！落实不如落虚。写诗可“不著一字，尽得风流。”绘画不求形似，求传神之美，不求形似之美。不著一物，空白为用，才能达到这个浑沌洪荒，其大无外的广博意境。

如徐文长的墨点，黄宾虹的点虱，稍有这方面的意思。

大足翁山水

　　雄浑之美，超乎一切具象之外；也要超乎画面边界之外，它是立体的，是有空间感的，画面是三维的，但是她的意象应该是超越三维的，应是四维五维的空间。“荒荒油云，寥寥长空。”此荒荒为洪荒，莽荒也，莽荒无穷之空，自由自在地有了了几波烟云，此意境要想不雄也难！

  即便如书法作品，那些比较抽象的，不可识读的草书线条，因为它具有混沌莫辨的元素，也能达到雄浑的审美效果。

雄浑，按古人对绘画的品评标准应该属于神品之列。因为它雄达广大，浑致虚极；致雄致大容易，致浑致虚很难。功夫在诗外，笔墨在形外，意境在画外，方可展雄浑之气，绘者自度之，观者自品之。

2024.1