香港故宫文化博物馆《从波提切利到梵高﹣﹣英国国家美术馆珍藏展》

娟子

英国国家美术馆精品出国进行世界巡展，香港是其中一站，在香港故宫文化博物馆设特展展出。展览为观众呈献52幅15世纪至20世纪初，由多位备受推崇的大师所创作的艺术巨作。这些绘画巨匠包括波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、透纳、塞尚、马奈、莫奈和梵高等一众大师的作品，经典名作涵盖文艺复兴、印象派及后印象派等多个艺术史上重要的转折点。博物馆以宗教、神话、日常生活、肖像、风景及现代生活六个主题单元，向观众呈献西方艺术史的发展，不去遥远的欧洲，也能近距离欣赏教科书上的伟大作品。进入博物馆展馆，首先红衣男孩巨幅像进入眼帘。（以下文字来源于特展说明） 托马斯劳伦斯《红衣男孩》布面油画 1825年男孩倚坐在形似座椅的岩石上远眺，凝视海上月色，思索着大自然的奇观。劳伦斯笔下的小查理斯在夜色漫遊，若有所思。托马斯劳伦斯（1769—1830），十九世纪初英国顶尖肖像画家。 拉斐尔《圣母子与施洗者约翰（加瓦圣母）》木板油画 1510—1511年圣母盘腿而坐，在她膝上的小耶稣低头看着表兄约翰。约翰一手持着十字架，象征耶稣日后的受难与复活，另一手把一枝康乃馨花递向耶稣，此花象征神圣的爱。拉斐尔在作品底稿上总有一張十分精确的几何平面图，藉以透过几何结构來呈现绝对和谐的视觉效果。画中人物形成在一个三角結构，使人物与背景完美结合，营造出一种深邃的宁靜。拉斐尔（1483—1520）文艺复兴三杰之一，一向被公认为十六世纪前期造诣最高的画家。直到十九世纪，拉斐尔作品中优雅和谐的风格依然主导着欧洲学院派传统。 昆廷·马西斯《宝座上的圣母子和四位天使》木板油画约1506-1509年两位飞旋的天使正将圣母玛利亚加冕为「天上母后」。圣母子头上散发金光，表示其神圣﹣﹣这种表现光环的画法来自十五世纪的荷兰艺术。金色宝座的两边站着音乐天使，一弹鲁特琴、一奏竖琴，宝座椅背的设计与北欧哥德式大教堂内部相似。画面中人物大小相异，宝座和地毯业非置于中心．而是稍为偏离，营造出纷繁神秘的圣像，激发观者深刻而反复的省思。马西斯（1465—1530）十六世纪初荷兰主要画家。 桑索菲莱托《祈祷的圣母》 布面油画 1640-1650年画中圣母几乎如真人大小，宛如无瑕的面容在黑不见底的背景中呈現，围绕于红、白与珍稀的群青色中。平静的圣容沐浴明光，令人感到圣母的存在。桑索菲萊托（1609—1685）十七世纪意大利人，他的创作取法了拉斐尔和其他文艺复兴時期画家的作品。 桑德罗·波提切利《圣芝诺比乌斯的三个奇迹》木板蛋彩画约1500年该画描述五世纪佛罗伦斯主教圣芝诺比乌斯的三个奇迹。波提切利（1445—1510）是十五世纪意大利最受敬仰的画家之一。 画面左方有两个青年，因殴打母亲而遭诅咒，从他們口中奇异地冒出两个小恶魔，幸而获得圣芝诺比乌斯的治疗。 画面的中央，一位妇女将夭折的幼子抱在膝上，忧心惶惶；圣芝诺比乌斯則为男孩祝祷，使他复生。 画面右方的教堂坐着一个瞎子，圣芝诺比乌斯将手指置于他的双眼之上，使他复明。 圭多．雷尼《抹大拉的玛利亚》布面油画 1634-1635年抹大拉的玛利亚举头望天，一双手在胸前握紧红色外袍，金发披肩。她是见证耶稣死亡和复活的追随者之一，圭多．雷尼（1575-1642年）因其宗教和神话主題的作品构图优雅而号称为「神明」。是当世最著名的意大利画家。 乔瓦尼·贝利尼《圣母子》布面油画含蛋彩约1480—1490年这是一幅具亲和力的作品。山丘上圣母玛利亚手抱婴儿耶稣，后面悬掛的绿色织品（亦称「荣誉布」）宛如宝座。前方的大理石壁架隔开了圣母子与观众的空间，壁架中央位置那张有折痕的纸片上仔细看为画家的名字。圣母子容色温厚，带着谦逊与仁爱，玛利亚低头望着手中的石榴。传统上，石榴象征着耶稣的受难与复活。乔瓦尼·贝利尼（1435-1516年）是威尼斯画派的创始人，有极具影响力，他对自然光的捕捉富有开创性，对圣母子像的描绘温柔而优雅，因而声名显赫。 安托内罗·达·梅西纳《书房中的圣哲罗姆》石灰板油画 1475年这幅画作中，身穿紅衣主教长袍的圣哲罗姆正在书房中阅读。天主教会沿用至今的通俗拉丁文版《圣经》是四世纪学者兼僧侶圣哲罗姆从希腊文翻译而成。安托内罗·达·梅西纳是文艺复兴早期意大利南部最伟大的画家。 皮耶罗·德尔·波萊乌洛《阿波罗与达芙妮》木板油画 1470—1480年故事中，太阳神阿波罗被爱神丘比特以金箭射中，因而爱上达芙妮；而达芙妮同时被淘气的丘比特用铅箭射中，令她对阿波罗产生反感。达芙妮不愿意接受阿波罗的爱意，随后化身成了一棵月桂树。皮耶罗．德尔．波莱乌洛（1441—1496）意大利文艺复兴时期写实主义画家 乔瓦尼·安东尼·波塔費奥的追随者《纳西瑟斯》胡桃木油画约1500年乔瓦尼·安东尼·波塔費奥（1467-1516）是达· 芬奇（1452-1519年）的著名学生 尼古拉·普桑《酒神的养育》布面油画约1628年画中婴儿酒神巴克斯的姨母伊诺身穿蓝衣，坐在后方。婴儿巴克斯以一银盘饮用林神萨蒂尔挤出的葡萄汁（象微酒），姨丈阿塔玛斯在身后扶着小酒神。巴克斯在艺术作品中通常被描绘为醉汉，罕有以婴儿饮酒的形象出现。一个有翼小天使牵着山羊，手指葡萄﹣﹣古代酒神节的习俗乃是以吃过葡萄的山羊來献祭。普桑（1594-1665年）法国古典主义画家。 彼得罗·郎吉《正在接待骑士的女子》布面油画 1745-1755年 取材于上流社会悠闲的生活，一位衣着优雅的女士正在接待一位英俊的骑士，骑士站在椅子后方，手放在胸前；女子微微向后倾，靠向这位风度翩翩的年轻人，她举着扇子，似乎在遮掩他们之间的私人对话，引人遐想；女子背后的两个女孩低头专注于手中的刺绣，女主人这般作为，似乎已经习以为常，地上的篮子里还散落着一件衣衫，那是社畜们没完成的工作，风花雪月与她无关。彼得罗·郎吉（1701—1785）是十八世紀威尼斯的杰出画家，以绘制日常生活场景知名。 卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》布面油画约1594-1595年卡拉瓦乔（1571-1610）意大利画家，早期专注于靜物画和半身人像的创作。对于整个欧洲的画坛，卡拉瓦乔及其画作都影响甚巨。 这幅画中，一个少年刚被蜥蜴咬伤，且进且退，神情苦楚，蜥蜴本來藏在桌上的水果中，被拉出来后咬住少年的手指不放，本画介乎风俗画和靜物画之间，大约隐喻着短暂感官享受后出乎意料的痛苦。花朵或插在少年耳背，或插在玻璃瓶里，同样暗示稍后即逝：花瓣凋零，美亦消退。 约阿希姆·布克萊尔《四元素：水》布面油画 1569年 约阿希姆·布克萊尔《四元素：火》布面油画 1570年布克萊尔（1535 —1575）16世纪之前，绘画大部分空间是被宗教或神话场景占据，日常物品通常只作为搭配出现。布克莱尔刻意颠倒了主次，把画面中心留给日常的人和物，使得主体部分的生活场景有溢出画面的架势本次四元素中的火水两幅，是北方文艺复兴板块特别有代表性的作品。 柯勒乔《维纳斯、墨丘利与丘比特（爱的教育）》布面油画约1525年这幅作品的神话内容，是艺术创作中十分稀有的主題。一片林间空地的绿茵下，罗马神话中的巧慧之神墨丘利细心教导幼年丘比特阅读，充滿慈爱，而长着双翼的爱神维纳斯站在他们一旁，出神地凝视着观众。这构图巧妙的作品中，人物的四肢呈对角线，贯穿画面。维纳斯和墨丘利的外侧手臂线条形成一个微妙的心形，包围起整个画面的中央。柯勒乔活跃于1494年，卒于1534年他的绘画风格兼有威尼斯画家乔尔乔内的诗意，和达·芬奇笔下人物的复杂姿势与柔和造型。 达米亚诺．马扎《加尼米德被强掳》布面油画 约1575年故事取自罗马神话，朱庇特神迷恋上了英俊的年轻牧羊人加尼米德，并假扮成鹰掳获他，带到众神之家奥林匹斯山，充当朱庇特的情人，又充当众神的酒政。画面中一只黑鹰翱翔在云端，爪子里抓着一个赤身裸体的少年加尼米德。男孩右脚的脚底从下方被照亮，他的围巾漂浮在鸟有力的拍打翅膀下，给人一种场景发生在高空的印象。马扎是提香的弟子。此作原本是八边形的，18世纪早期被补充成了正方形。 扬·斯汀《旅馆内部（碎鸡蛋）》布面油画约1665-1670年 在这幅作品的中心，他将自己描绘成一个笑乐无忌的醉汉，嬉闹地抓住客栈老板娘的裙子。地上破碎的蛋壳隐喻失贞。这位可敬的老板娘对醉汉的追求并未顺从。背景中有个小男孩背对着观众，似乎在做某些诡秘动作，可能他是有样学样。斯汀的座右铭是「上梁不正下梁歪」，意指儿童会效仿成人的行为，他通常以此座右铭为绘画主題。扬·斯汀（1626—1679）以风俗画著称。 彼得·德·霍赫《庭院里的音乐会》布面油画 1677年典型的荷兰黄金时代作品，以明暗和室内外纵深构图表现新兴商人家庭的日常生活。 多梅尼科·吉兰达约工作室《女孩肖像》木板蛋彩画约1490年十五世纪上半叶，意大利女性肖像画大多数是侧面视角，一般只见半边脸庞。而本画中的女孩以四分之三视角面向观众。 扬·戈塞特《年轻公主（丹麦桃乐丝雅？）》橡木板油画约1530-1532年画中的小女孩可能是桃乐丝雅—丹麦流亡国王克里斯蒂安二世之女。 她手持一个浑天仪。浑天仪上下倒置，隐喻政权顛覆；女孩右手指向外圈上赤道以北约五十六度之处，大概暗示其父失去的王国﹣﹣丹麦首都哥本哈根正好位于北纬五十六度。 提香《女子肖像》布面油画约1510–1512年提香是贝利尼的学生，文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，他最早直接在布面上作画而不用素描起稿，充分发掘颜料在画布的表现力，被誉为“西方油画之父”。 乔瓦尼·巴蒂斯塔·莫罗尼《女子肖像》布面油画约1556-1560年莫罗尼是16世纪意大利北部最著名的肖像画家之一。 让-巴蒂斯塔·格勒兹《女子肖像》布面油画约1760年洛可可风格的法国女性肖像画。 弗朗西斯科·德·戈雅《多娜·伊莎贝尔·德·波赛尔》，布面油画 1805年前戈雅是西班牙艺术大师，画中人是西班牙美洲殖民地国务大臣唐·安东尼奥·德·波塞尔的妻子。 大卫·威尔基《跪在祈祷台上年轻女子》 桃木板油画 1813年大卫·威尔基（1785—1841）是19世纪英国著名画家。 伦勃朗·凡·莱茵《63岁的自画像》布面油画1669年这幅作品是伦勃朗去世前几个月所画的自画像，在生命最后几年，伦勃朗仍在尝试不同绘画技巧，自我精准。画中带色斑的皮肤、有疤痕的双眉和唇边的鬃鬃，都是画家叠用浓厚而密集的颜料而呈现。伦勃朗（1606—1669）作为肖像画家和历史画家，他很快就备受认可。他是那个時代极富盛名的画家，最终却死于贫困。 亨利·雷班《弓箭手》布面油画约1789-1790年雷班是最负盛名的苏格兰画家之一，此作奠定了他的地位。 雅各布·丁托列托《文森佐·莫罗西尼肖像》布面油画约1575-1580年丁托列托是提香最杰出的学生，作品色彩富丽奇幻，运动感强烈。画中人来自威尼斯最有权势的家族之一，曾被教皇授予“黄金圣带骑士”头衔，画中右肩的绶带即象征此荣誉。 迭戈·委拉斯贵兹《费尔南多总主教肖像》布面油画 1640-1645年委拉斯贵兹是西班牙黄金时代御用画家。 安东尼·凡·戴克爵士《约翰·斯图亚特勋爵与其兄弟伯纳德·斯图亚特勋爵》布面油画约1638年 托马斯·庚斯博罗《拉尔夫·朔姆贝格医生》布面油画约1770年 庞贝奥·吉罗拉莫·巴托尼《班克斯费的约翰·斯科特肖像》布面油画 1774年巴托尼是18世纪罗马的著名肖像画家。 阿尔布雷希特·阿尔特多夫《人行桥风景》木板皮油画约1518-1520年德国画家阿尔特多夫是风景画最早的开拓者之一。 威廉·凡·德·维尔德《狂风中的荷兰船和其他小船》布面油画 1658年这幅海景画成与画家早年，笔底那场逼近荷兰海岸的风暴，令人振奋。种类不一的船只搖荡与汹涌海浪中，一叶渔舟顛簸在惊雷中前进。靠近观众的是一艘平底艇，艇上船员正在收帆减速。主帆顶端的旗帜上，维尔德的签名依稀可辨。威廉·凡·德·维尔德（1633-1707年）由于画家描绘船只构造精准而闻名于当世，他的作品被奉为鉴别十七世纪海船的指南。晚年的作品极大地影响了18世纪的英国海景画。 阿尔伯特·寇普《草地上的骑士、牧民、两个男孩和七头牛》布面油画约1655-1660年此风景画由于画中人物背对观众倒使观众能随其目光眺望远景。马匹、鸟群和骑者手杖形成的对角线，使远处教堂尖塔的视野线得以強化。薄暮的金光让人想起意大利南部的景色，但寇普却在画中將之表现成欧洲北部乡村的日常风景。寇普是意大利式荷兰风景的杰出演绎者。 梅因德尔·霍贝玛《有农舍的森林》布面油画约1665年霍贝玛擅画这种有人物点缀的风景画 萨尔瓦多·罗萨《墨丘利与不诚实的樵夫》布面油画约1663年萨尔瓦多·罗萨（1615-1673）是一位不拘一格的意大利画家，在十八、十九世紀之交的浪漫主义运动中被视为英雄。他的作品以风景画为主，但涉猎广泛，包括肖像、寓言和巫术场景等。 题材来自《伊索寓言》，墨丘利手持金斧头浮出水面，不诚实的樵夫上前想要冒领。人物已经成了风景的点缀。 克劳德-约瑟夫·韦尔内《有渔民的河流》布面油画 1751年这幅作品依循着几条对角线而细微沟图。画面左方乱石中伸出的细长树枝，与右方的人物构成整个场景的框架，把观众的注意力吸引到画面中心，两侧的巨大岩壁宛如舞台布景的双翼，夹着河流而蜿蜒回曲，给人一种渐渐远去的视觉效果。韦尔内（1714—1789）是18世纪后期法国最卓越的风景画家之一。 康纳莱托（1697-1768年）《威尼斯：城堡区圣伯多禄圣殿》布面油画 1730年仪式场景是早期威尼斯风景画家的关注重心，但康纳雷佗却不同，偏爱以画普通威尼斯人的日常生活。 康纳莱托《威尼斯：卡纳雷吉欧区入口》布面油画约1734–1742年康纳莱托这种威尼斯风景画非常受到欧洲“壮游”的英国人欢迎，这两件作品虽然尺幅一致，但并不是同一时期画的。 威廉·透纳《海洛和利安德的离别》布面油画 1837年前透纳是英国人的骄傲。此作题材是希腊神话：海洛是阿芙罗狄特女神的女祭司，住在分隔欧洲和亚洲的海勒斯邦海峡上的一座塔里。她爱上了住在亚洲的利安德。每晚海洛都会点亮一盏灯，引导利安德游过水面来到她身边。一天晚上，灯不小心被吹灭了，利安德也因此淹死。海洛悲痛欲绝，从塔上一跃而亡。 约翰·康斯特布尔《史特拉福磨坊》布面油画 1820年在英国人那里，把透纳和康斯坦布尔两个竞争对手并置已经成了惯例。 克劳德《圣乌苏拉登船的海港》布面油画 1641年画的是基督教公主圣乌苏拉在11000名贞女的陪同下，从英国前往罗马进行朝圣的事迹。法国画家克劳德是古典主义风景画的奠基人，他提升了风景画派在欧洲艺术中的地位。 画中的乌苏拉身穿黄衣，手举带有徽章的旗帜，注视着同伴步上返航之舟。在科隆停留時，贞女们被入侵的匈人杀害，而乌苏拉因拒绝嫁给匈人領袖而殉道。 克劳德·莫奈《鸢尾花》布面油画约1914-1917年莫奈在画中大量使用了浓郁的紫、蓝、绿色，边缘处留白而明朗。克劳德·莫奈（1840—1926）是法国印象派风景画家中的领军人物。1874年以來，他參加了印象派的大部分展览。 爱德华·马奈《咖啡厅演奏会的一角》布面油画约1878-1880年马奈的作画主张，是从现代生活中选取新颖題材，并直接临摹实景实物。咖啡厅音乐会作为大型场所，吸引社会各色人等前來社交、听歌娛乐。在创作过程中，马奈改变计划，将这幅大型画作一分为二·分头完成。本画为其右半，而左半題为《在咖啡厅内》。在作品右侧，马奈額外添加了一片画布，一來将女侍从置于构图中央，二来又在背景中增添了舞台、舞者和乐队。马奈（1832-1883）在印象派画家间备受推尊，却从未参与过他們的展览。他的作品主题取材自十九世纪的现代生活，不同寻常。 保罗·塞尚《画室中的火炉》布面油画约1865年本画成于塞尚早期，捕捉了十九世纪波希米亚艺术家在巴黎艰难谋生的情调。本画的视角有一种迷惑感，观众似是由火炉上方俯视，然而视线却尽与桌子顶部的高度相齐。画面因水平面垂直的切割而形成一个框架，框架中的花瓶、小画、调色板、花朵以及明亮的帆布画框营造出強烈的表面纹路。深色调和大面积黑色的运用，是塞尚这一時期作品的典型特征。保罗·塞尚（1839-1906年）后印象派三巨匠之一，虽与印象派画家关系密切，但一直秉持着不画相同的目标。他说过他的抱负是「将印象主义变得像博物馆中的艺术品那样坚固而永恒」。对于毕加索（1881-1973年）和二十世纪艺术的发展，塞尚的作品影响重大。 柯罗《倾斜的树干》布面油画约1860-1865年柯罗（1796-1875）柯罗的作品﹣﹣尤其是捕捉光影的方式，对十九世纪风景画（包括印象派绘画）影响巨甚。 约翰·辛格·萨金特《酒杯》布面油画约1875年萨金特着迷于光影的效果和流畅的笔触，不用混合颜料，喜欢直接以饱满颜料之笔在画布上作画，显示了印象派风格的影响。他巧妙地拿捏到阳光照亮沙地的细节，并在阴影中的桌布上制造强烈光斑用以反射周围的光与色。萨金特甚至观察到光线穿过紅酒杯底座，而不是将其全然描绘在阴影中。 雷诺阿《浴者》布面油画约1885-1890年雷诺阿（1841-1919）是印象派的一员大将。他擅长使用碎裂的笔触技法，并大胆地将纯粹的互补色组合在一处，以捕捉风景画、人物画中的光影与律动。 保罗·高更《窗前果盘和啤酒杯》布面油画约1890年高更（1848—1903）后印象派三巨匠之一，窗前果盘和啤酒杯这幅画作是对保罗·塞尚（1839-1906年）其中一幅題为《果盘静物》的静物画的致敬，故而高更将其描述为「我的摯爱，一顆超凡的珍珠」。当时，塞尚正以法国先锋艺术领军人物的形象崭露头角，而高更则力图摆脱印象派的自然氛围，並并寻求一种更严谨、更具结构的方法。 文森特·梵高《长草地与蝴蝶》布面油画 1890年以情感和表现力來驾驭明亮色彩，滿是活力地运用浓重的颜料和强有力的笔触，都是梵高作品的主要特点。 浓墨重彩的笔触在不同方向上彼此叠加，呈现出生机盎然的景象。 几只白蝴蝶在绿丛中飞舞，通往远方的小径给人以无限遐想。 文森·梵高（1853—1890）后印象派三巨匠之一，在世时并未得到肯定，却是当今极受欢迎的后印象派画家。如今梵高虽已逝世一百三十余年，但其厚重而富生命力的用色、绚烂而富表现力的笔触，使他的作品依然闻名于世。

香港故宫文化博物馆 《从波提切利到梵高﹣﹣英国国家美术馆珍藏展》

娟子

香港故宫文化博物馆《从波提切利到梵高﹣﹣英国国家美术馆珍藏展》