墨染印画<br>2020-02-12 08:40<div>独立摄影师，纯干货摄影技巧分享。<br>星问答计划创作者,摄影师,墨染印画摄影工作室</div> <h5>“你的风光照离大片只差一个前景“，相信很多人对于这句话并不陌生。没错，风光摄影中常听到“前景”一词，许多风光摄影师都会有“前景强迫症”——在拍摄时总是喜欢在前景处放上一些景物，有的人甚至自嘲“没有前景不会拍”。</h5>谈及构图，想必你的脑海里少不了前景构图，不论是静物、风光、还是人像摄影中，大家都喜欢用前景构图。而在风光摄影中，许多风光摄影师都会有“前景强迫症”——在拍摄时总是喜欢在前景处放上一些景物，有的人甚至自嘲“没有前景不会拍”。 为何大家都喜欢前景构图？<br>在画面中加入前景可以平衡画面重心，突出远近对比，拉伸纵向空间，加强画面质感的表现，丰富画面内容，烘托气氛等作用。 什么才是合适的前景？<br>前景往往是注目的焦点，所以前景的处理是非常重要的，是风光照的成败因素之一。前景的选取和布局都需要考虑。不同大小、颜色、形状的前景景物，不同的空间布局，都能创造出完全不一样的画面效果。 通常前景能衬托出景物的大小，让观看作品的人了解到有关景物各部分相对比例，给人很直观的印象。如果把控不好超广角的使用会使前景得到一种夸张的放大效果，反而使主体和前景的比例关系造成相反的概念。 最重要的一点，作为前景是用来烘托、衬托主体，是为主体来服务的。不能抢了主体的风头。前景在一个画面中的定位就是绿叶、配角，所以他的表现力要弱于主体。要让人一看就能分出主次，而不是找不到重点的感觉。<br>常用前景种类<br>1、引导式前景<br>在结构安排上，可把有引导视线作用的线条或有指向动作的事物做前景，以引导观赏者的视线由前景转向中景和后景，以陪体突出主体。既适合表现镜头张力，也适合表现意境。在取景构图时善于观察，从不同的角度拍摄，挖掘有规律的线条。 这样不仅能突出主体，这种离镜头近，具有丰富细节的前景景物，也使得画面更有场景感和立体感。<br>2、框架式前景<br>广义上来说，任何物体，只要是对主体形成了遮挡作用，都可以被视为是框架式构图。<br>在画面中加入前景景物构成框架，不仅能发挥出框架式构图的效果，还能作为环境氛围的一种衬托，交代当时的场景条件。 如果让镜头靠近框景元素拍摄，画面中会形成大片的色块，我们可以在画面中加入很多梦幻的元素，例如花朵、光斑等。 如果镜头光圈足够大，你也未必非要寻找那些花花草草，很普通的景物在彻底虚化之后也会变得非常朦胧，只为画面提供一片色调和氛围。<br>3、寻找稀疏错落的点<br>选择稀疏错落的点引导构图，点与点之间连成线，点与线之间又形成面，让画面联系紧密。 4、寻找倒影<br>风光摄影中，“倒影”也是最常见的“前景”之一，可以让普通风光马上变立体。所以，拍风光时，遇到水面、反光的镜面、地面，记得好好利用，能拍出很有立体层次的画面。 5、巧借“道具”作前景<br>出外拍风光，如果眼前没有可利用的环境元素，还可以借助手边小道具作前景，一样能让普通的场景，马上变的特别。 前景使用常见错误<br>前景绝不是“万灵药”，滥用这一方法同样也会出问题。其中，两种错误是最常见的：<br>a.强塞前景<br>有的风光作品需要前景去增加层次感，但并不是所有的风光作品都需要加上前景，有时候硬加前景会适得其反。有些场景其实更适合用中焦段拍特写，而纳入太多的元素，就会让图片显的比较散，看起来太乱。 b.景深<br>如果你对着前景对焦，那么后景则有可能模糊；如果你对着后景对焦，那么前景则有可能模糊。鱼与熊掌不可兼得，想要解决这一问题就要进行“景深合成”。 总结<br>巧妙利用前景，可以让构图的趣味大大提高，要有主动寻找前景的意识，十步之内必有前景。不过需要注意的是，千万不要“为了前景而前景”，构图也是为了展示效果而服务的，千万别本末倒置。