华容县诗联协会举办散曲知识公益讲座

赵元珍(网名珍妮)

<p class="ql-block">通 知</p><p class="ql-block">为了提高会员创作水平,拟于1月28日(腊月十八)下午1:30在容城学校(金田大酒店西侧)容德楼一楼报告厅举行散曲(周文渊老师)和楹联(胡晓斌老师)知识公益讲座。欢迎广大诗联爱好者踊跃参加。</p><p class="ql-block"> 华容县诗词协会</p><p class="ql-block"> 20 24 年1月27日</p> <p class="ql-block">散曲入门教学提纲</p><p class="ql-block">周文渊</p><p class="ql-block">散曲—中华民族传统文化的瑰宝</p><p class="ql-block">唐诗、宋词、元曲构成了我国诗歌史与文学史上的三座高峰,三者一脉相承,鼎足而立,不可偏废。只有都发展了,才能实现完整意义上的传统诗词的复兴。</p><p class="ql-block">散曲再也不是诗和词的附属,而是与诗、词并峙的传统诗歌样式。</p><p class="ql-block">——郑欣淼</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">开头的话</p><p class="ql-block">蔡会长要求讲散曲入门基础知识一小时。通过一小时汇报我个人学习散曲入门基础知织的体会,力争使各位了解散曲的概念、“散曲热”的形成、散曲如何开始动笔、散曲动笔的两个基本工具(曲谱、韵书)、掌握在散曲界先站住脚的“决窍”。力争尽可能让大家建立这方面的兴趣爱好,获得一点收获,不至于成为“散曲盲”。</p><p class="ql-block">一、散曲的概念和散曲热的形成</p><p class="ql-block">散曲,是中国文学体裁之一的一种韵文。在元代称为“乐府”或“今乐府”,是一种同音乐结合的长短句歌词;是继诗、词之后兴起的一种雅俗共赏的新体裁。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">散曲概念的关键词</p><p class="ql-block">中国文学体裁(中国国粹的组成部分)</p><p class="ql-block">韵文文学(韵文家族重要成员)</p><p class="ql-block">散曲的“四元素”</p><p class="ql-block">1、宫调:指古代音乐的各种调式、音调。吳梅解释说:“宮调者,所以限定乐器管色之高低也。”常用的有五宫:仙呂、南呂、中呂、黄钟、正宫;四调:大石调、双调、商调、越调。合称九宫调。有的书细分为十二宫调,把不常用的小石调、商调和般涉调也包括进来。如马致远《[越调·天净沙]秋思》,“越调”就是一种宫调。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">2、曲牌:和词牌一样,是曲的音乐谱式。散曲的曲牌现存300多个,常用的只有几十个。每一曲牌都有一定的基本格律。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。如《[越调·天净沙]秋思》,“天净沙”就是一种曲牌。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">3、曲题:散曲的题目。如《[越调·天净沙]秋思》,“秋思”就是曲题。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">4、曲辞。即正文。</p><p class="ql-block">散曲与诗词的异同</p><p class="ql-block">相同之处:</p><p class="ql-block">1、都是中华民族传统文化的瑰宝。</p><p class="ql-block">2、都是韵文文学的家族成员,都流动着诗词曲歌赋等韵文文体的血脉,都要求押韵。</p><p class="ql-block">3、散曲与词都是长短句,在形式上血缘更近。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">不同之处:</p><p class="ql-block">1、表现在题目上:诗是“光屁股”题目;词是词牌加点号加词题,如“天净沙·秋思”;曲是中括号十宫调十点号十曲牌十回中括号十曲题,如“[越调·天净沙]秋思”。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">2、表现在音韵上:诗用的《平水韵》和新声韵;词用的《词林正韵》和新声韵;曲用的《中原音韵》和新声韵。诗词分平仄二声;而北曲入声字被取消了,归入了平上去三声即“入派三声”。(南曲有入声字,即平上去入)</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">3、表现在谱律上:词与曲的谱式格律截然不同。</p><p class="ql-block">比如:《天净沙》词正格为:一十十|一一(韵),|一一|一一(韵)。||一一|一(韵),十一十|(韵),|一一|一一(韵)。</p><p class="ql-block">《天净沙》词副格为:十十||一一(韵),|一一|一一(韵)。||一一||(韵),十一十|(韵),十一十|一一(韵)。</p><p class="ql-block">[越调·天净沙]曲正格为:十一十|一一(韵),十一十|一一(韵)。十|一一去上(韵),一一十去(韵),十一十|一一(韵)。</p><p class="ql-block">[越调·天净沙]曲副格为:十一十|一一(韵),十一十|一一(韵)。十|一一去平(韵),一一十去(韵),十一十|一一(韵)。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">4、表现在句式上:诗词的句数和每句的字数都限定死了,不能加一个字,也不能减一个字;而散曲可以加衬字。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">所谓“衬字”,是曲中句子本格以外的字。如关汉卿的散套《不服老》,把“我是一粒铜豌豆”7个字,增加衬字成了:“我是个蒸不烂 煮不熟 捶不扁 炒不爆 响档档一粒铜豌豆”,共23个字,增加了16个字,把“铜豌豆”的性格表现得淋漓尽致。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">5、表现在语言上:诗词的语言以典雅为美,讲究庄雅工整。散曲的语言既要典雅,又要通俗,叫做“雅俗共赏”,强调以俗为美,明显地具有口语化、散文化的特点。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">散曲之名最早见之于文献,是明初朱有敦的《诚斋乐府》,这本书所说的散曲专指小令,尚不包括套数。明代中叶以后,散曲的范围逐渐扩大,把套数也包括了进来。至20世纪初,吳梅、任讷等散曲学家一系列的论著问世,散曲作为完整的文学概念,最终被确定了下来。</p><p class="ql-block">二、散曲的文学地位和“散曲热”的形成</p><p class="ql-block">元曲,与唐诗、宋词鼎足并立,是中华民族文化瑰宝中的一颗璀璨明珠,是继唐诗、宋词之后的又一文学颠峰。它与传统的诗词分庭抗礼,代表了元代诗歌创作的最高成就。</p><p class="ql-block">郑欣淼的两段著名论断</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">郑欣淼在2017年3月12日于西安召开的中华诗词学会散曲工作委员会第一次全体委员会上说:“唐诗、宋词、元曲构成了我国诗歌史与文学史上的三座高峰,三者一脉相承,鼎足而立,不可偏废。只有都发展了,才能实现完整意义上的传统诗词的复兴。”</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">2017年底,郑欣淼会长在《再序〈人世情散曲丛书〉》中又说:“散曲再也不是诗和词的附属,而是与诗、词并峙的传统诗歌样式。”这两段论断成了韵文界、文学界的著名论断,常被引用。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">根据近人隋树森的《全元散曲》,元散曲有作者一百六十多人,小令三千八百多首,套数四百多套。在数量上远比不上四万八千多首的《全唐诗》,二万多首的《全宋词》。这主要是由于元末统治者对散曲的打压,封建文人对民间通俗文学的歧视,专攻散曲的作家在当时就“绝无而仅有”,流传下来的作品自然就少了。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">诗,在唐代发展到顶峰;词,在宋代发展到顶峰;曲,在元代发展到一定程度,就被统治者打压下去,没有发展到顶峰。到明代和清代,诗词都有一定的继承,而散曲只剩下“散兵游勇”,处于衰败境地。所以散曲没有发展到顶峰,还有很大的发展空间。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">散曲经历了一个由兴起~兴盛~衰退~复苏~再兴盛的过程,它的文学地位随着这一变化而变化。 散曲为什么在当今由复苏走向兴盛?这与社会发展进步、政治清明有很大关系,与整个韵文文学的复苏与兴盛有很大关系。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">诗词理论界主要权威(如郑欣淼、赵朴初、赵义山、徐耿华)提出:格律诗词改革的方向是向自度曲靠拢,应以曲为桥梁。这一“哥德巴赫猜想”得到多数人的认可。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">赵朴初(1907-2000)</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">赵义山(中国散曲研究会会长)</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">徐耿华(中华诗词学会散曲工委主任)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">为什么诗词格律改革的方向是向自度曲靠拢,应以曲为桥梁?这是由于,散曲这种传统诗歌形式:最能融入口语;能雅俗共赏;灵活自由(句子字数可长可短);平仄可以混押。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">如王和卿《[仙吕.醉中天]咏大蝴蝶》:“弹破庄周梦,两翅驾东风。三百座名园一采一个空。难道风流种,唬杀寻芳的蜜蜂。轻轻的飞动,把卖花人扇过桥东。”既然散曲代表了格律诗词改革的方向,于是在全国迅速形成了“散曲热”。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">“散曲热”的形成,与散曲较之诗词容易发表、容易出成果有很大关系。一般人认为:能写散曲者,一般能写诗词;能写诗词者,不一定能写散曲。能写诗词而不能写散曲者,不是一个完整的韵文爱好者,不算一个完整的“诗人”。韵文界、文学界认识上的提高和深化,也有效促进了“散曲热”的形成。</p><p class="ql-block">三、散曲的平仄</p><p class="ql-block">•基本概念:</p><p class="ql-block">•诗词散曲中的"平仄"是指汉字的声调。所谓声调,指语音的高低、升降、长短。而高低、升降则是主要的因素。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">拿普通话的声调来说,共有四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平);阳平声是一个中升调(不高不低叫中);上声是一个低升调(有时是低平调);去声是一个高降调;入声是一个短调 。"平"指平直,"仄"指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书,如《切韵》、《广韵》等,平声平直没变化,除了平声,其余三种声调有变化,故统称为仄声。</p><p class="ql-block">平仄的起源</p><p class="ql-block">•诗曲的意境可以给人美感,可以取悦于读者,或可以传情达意,给人启发。于是有人想到为何不让诗曲的声音也能给人美感,读起来抑扬顿挫、朗朗上口,平仄之说就此诞生。</p><p class="ql-block">•古代汉语的声调分平、上(shǎng)、去、入四声。"平"指四声中的平声;"仄"指四声中的仄声,包括上、去、入三声。</p><p class="ql-block">传统说法</p><p class="ql-block">按传统的说法,明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰:“平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏。”《康熙字典》前面载有这首歌诀,名为《分四声法》。简单来说,区别平仄的要诀是"不平就是仄"。</p><p class="ql-block">用拼音声调辨别字的平仄</p><p class="ql-block">普通话中的汉字有四个声调:阴平、阳平、上声、去声。汉字注音符号分别用“-”、“/”、“V”和、“\”表示四种声调。 阴平和阳平是平声;上声和去声是仄声。因此可以用拼音声调来辨认字的平仄。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">举例:</p><p class="ql-block">妈 麻 马 骂</p><p class="ql-block">(阴平) (阳平) (上声) (去声)</p><p class="ql-block">简单说,在普通话四声中,第一声、第二声是平声;第三声、第四声是仄声。</p><p class="ql-block">同一字平仄不同</p><p class="ql-block">同一字意义不同,声调往往不同,因此平仄不同。如“为”字:用于平声[ wéi ],第二声“事在人为”、“一分为二”、“广为传播”、“尤为出色”等。用于仄声[ wèi ] ,“为你高兴”、“为人民服务”(读错的人多)。多音字声母或韵母不同,当然平仄不同。如“行 xíng 举行 发行; hàng 树行子”。</p><p class="ql-block">散曲的平仄与诗词不同的地方</p><p class="ql-block">诗词的仄声不分上去,北曲的仄声要分上去,南曲的仄声还甚至要分上去入,而且散曲有时是非常严格的。特别是韵脚,散曲的上声、去声和入声不能混用。更特别是去声韵,独立性很强,散曲该用去声韵的地方,只能用去声韵,不允许用上声韵。如【正宮·叨叨令】末句:“十一十|一一去”,最后一字只能用去声,不能用上声。(有名家也错)</p><p class="ql-block">例如:数字的平仄(诗词散曲不一样)</p><p class="ql-block">数字: 一 二 三 四 五 六 七 八 九 十 百&nbsp;</p><p class="ql-block">诗词: 仄 仄 平 仄 仄 仄 仄 仄 仄 仄 仄</p><p class="ql-block">散曲: 去 去 平 去 上 去 上 上 上 平 上</p><p class="ql-block">数字: 千 万</p><p class="ql-block">诗词: 平 仄</p><p class="ql-block">散曲: 平 去&nbsp;</p><p class="ql-block">散曲平仄的掌握</p><p class="ql-block">•1、熟能生巧,多读多写,直至脱离韵书。</p><p class="ql-block">•2、悟性重要:如凡韵尾是n或ng的字,不可能是入声字。</p><p class="ql-block">•3、不熟炼之前,《中原音韵》为王。</p><p class="ql-block">•4、不要复杂化。如平仄的演变、粤语闽语各地域的区别,名字的平仄与阴阳学说等,不需要花时间钻这么深。</p><p class="ql-block">四、散曲的书写格式</p><p class="ql-block">1、宮调、曲牌、题目的书写格式 左中括号十宫调十点号十曲牌十回中括号十题目。如[越调·天净沙]秋思。《中国当代散曲》、《当代散曲》用此种格式。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">2、正文书写格式</p><p class="ql-block">a、传统格式:一首曲未结束不提格,“带”、“幺”用中括号</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">b、《当代散曲》特殊格式:除引号、顿号、书名号外,逗号、句号、感叹号等标点符号之后一律提格。如《[越调·</p><p class="ql-block">天净沙]秋思》的正文:</p><p class="ql-block">枯藤老树昏鸦,</p><p class="ql-block">小桥流水人家,</p><p class="ql-block">古道西风瘦马。</p><p class="ql-block">夕阳西下,</p><p class="ql-block">断肠人在天涯。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">目前投稿要求:对谁家投稿,就用谁家要求的格式。《湖南诗词》、《湖南散曲》采用散曲界的惯例和传统格式。统一格式是曲友们的一致呼声,估计统一中华散曲格式为时不会很久。</p><p class="ql-block">五、散曲主要曲谱</p><p class="ql-block">散曲史上出版发行的曲谱有20几个版本,当今散曲组织和散曲刊物提倡使用过的有如下六种:</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">1、唐圭璋《元人小令格律》:《中国当代散曲》、北京散曲研究会指定曲谱。</p><p class="ql-block">优点:明确、适用。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">2、《康熙曲谱》 康熙皇帝钦定曲谱,发布后成为通用的权威曲谱。</p><p class="ql-block">3台湾学者郑骞整理的《北曲新谱》</p><p class="ql-block">4、《元北曲谱简编》 系上海辞书出版社《元曲鉴赏辞典》附录。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">5、《南曲谱简编》 系《中国曲学大辞典》附录。明显,适用。特别是南曲,一目了然。</p><p class="ql-block">6、《萧自熙散曲格律》 系四川散曲界用曲谱。</p><p class="ql-block">六、散曲的用韵</p><p class="ql-block">散曲只能用《中原音韵》和新韵。</p><p class="ql-block">新韵包括《中华新韵》和《中华通韵》。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">散曲不能用平水韵。“平水韵”是用来写格律诗的。</p><p class="ql-block">散曲不能用《词林正韵》。《词林正韵》是用来写词的。</p><p class="ql-block">散曲正宗用韵《中原音韵》</p><p class="ql-block">《中原音韵》是元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容:曲韵韵谱、"正语作词起例"和"作词十法"。《中原音韵》无论是音韵学方面,还是曲学理论方面,都对后世产生了极其深远的影响。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">周德清</p><p class="ql-block">七、轻松入门的“决窍”</p><p class="ql-block">有权威说,学散曲,“入门只要一两天,精通需要一辈子。”入门,只要有了一本格律书(选最浅显的唐圭璋《元人小令格律》)、一本音韵书(《中原音韵》或新韵),用以下方法就可以动笔写曲:</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">初学者选择一个喜爱的曲牌,攻其一点,不管其余。背诵或熟读这个曲牌中的古今名曲一二首或三四首,牢记其格律,精通其决窍,认清其魂魄,成为拿手好戏。需要时随手沾来,不费功夫,且不留任何疏漏,不失为在散曲界立足的好办法。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">如元代著名散曲家冯子振攻《鹦鹉曲》,张养浩攻《山坡羊》……</p><p class="ql-block">掌握一个曲牌,在曲界站住脚后,再攻其他。</p><p class="ql-block">.</p><p class="ql-block">谢谢大家!</p> <p class="ql-block">与周老师同行</p><p class="ql-block">赵元珍</p><p class="ql-block"> 20 24年元月28日华容诗联协会蔡远鸣会长,为了提高会员创作水平,特邀请德高望重,德艺双馨的著名散曲研究大师周文渊老师前去授课。我作为护驾使者,深感荣幸。近朱者赤,近墨者黑。与高人为伍,能登上巅峰;搬个凳子站上去,也能离太阳近一点。因此,我心荡漾!</p><p class="ql-block"> 凌晨六点钟我把车开到约定地点时,正准备给恩师打电话寻问起程之事,谁知道朦胧中却看见一个身影翘首企足地望着疾驰而过的车辆,近及一看,原来是先生早已等候在此,顿生敬意,倍受感动。 </p><p class="ql-block"> 时值岁末年关,天气寒冷,月光、冰霜、晓雾、凌烟,一个年近古稀的长者竟然如此这般,景仰之余,作诗一首以记之:</p><p class="ql-block">赵元珍</p><p class="ql-block">早起护驾周文渊老师去华容讲散曲课</p><p class="ql-block">清时何事腊宵征,护驾恩师夜向明。</p><p class="ql-block">散曲华容传国粹,花开古道带春行。</p><p class="ql-block"> 讲座按时进行,授课内容丰富多彩,实用、可操作性强。尽管大多数会员是第一次接触散曲,但因为老师讲解细致透彻,方法具体,到位,因此,收获满满。有曲作为证:</p><p class="ql-block">【双调·庆宣和】护驾周文渊老师去家乡华容讲散曲课有感</p><p class="ql-block">赵元珍</p><p class="ql-block">腊月天寒百草枯,曲苑开初。</p><p class="ql-block">送宝传经故乡去,召呼!召呼!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">散曲精英授课姝,妙语连珠。</p><p class="ql-block">众草迎春岁前步,复苏!复苏!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">待发新芽曲霸知,泄露天机。</p><p class="ql-block">标准乡音透玄秘,妙极!妙极!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>