古代书家作品赏析（十九）

潘桃嫣（曾用名潘玮萱）

中国古代书家作品赏析（十九）：清晚期的书坛，碑学盛行，篆、隶、金文等得到了全面的发展，改变了书法衰微的状况，出现了一批时负盛名的大家，如何绍基、赵之谦、吴昌硕、另有吴熙载、杨沂孙、吴大徵、张裕钊、莫友芒、沈曾植、李瑞清、翁同苏、康有为等也负时名。

吴昌硕（图1作品）海派创始人。晚清著名书画家、篆刻家。其书法名震天下。尤以篆刻书最负盛名。他以《石鼓文》为范本，参以西周金文及秦刻石，融合篆刻笔意。所作画法凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息，可谓自出新意、前无古人。除篆书外，其楷、隶、行书也十分出色，具有古朴敦厚，刚健苍劲的特色，充分展示了作者的创意及气魄。

吴昌硕书法，笔力雄浑、气象磅礴，恣肆凝重，天趣盎然，自然神妙。

康有为（图2作品）为我国百曰维新之领袖人物。其碑文论著《广艺舟观揖》影响颇广。其书宗法《石门铭》，参以《金刚经》等，用笔平长。铺锋自然，结体舒张，具有纵肆奇逸之势。

以上花鸟画为吴昌硕、任颐和蒲华作品，海上画派又称海派，中国画流派之一。海派中有不少以花鸟画著称的名家，其中以赵之谦、虚谷、任颐和吴昌硕最为著名，其他尚有张熊、王礼、朱稱、王震、任熊、任薰、胡公孝、高邕之和蒲华等。

吴昌硕（图3至图9作品)，初名俊，俊卿，又有番朴、杰生、朴巢之名。中年字苍石、昌硕、昌石、又号缶道人，别号还有苦铁、石人子，晚号大聋。浙江安吉人，吴昌硕正式学画是在任颐的劝勉下开始的。他除了近学任颐、赵子谦、蒲华外，还上溯李鳝、八大、石涛、徐渭、陈道复诸家。画法以石鼓文的笔意入画，系取篆、录、狂草的笔法，显得笔墨酣畅，古拙雄健，气势磅礴，有大拙、大气、大度之实。他的画风，以70岁为界，70岁前呈滋润爽朗之感。70岁后，日趋老辣苍茫。

任颐（图10至图16作品），早年以工笔勾勒见长，笔线劲韧，法度严谨。后又参以陈道复、八大、徐渭、恽寿平的写意和没骨画法，加之西洋素描造型的功力，使所绘花鸟，形象正确，神态活泼，设色明丽，格调清新，气韵生动。

蒲华（图19至图25作品:），浙江嘉兴人，蒲华一生贫困潦倒，以卖画为生。他工诗善书，山水、花卉均能。其画初师傅啸声，后宗陈道复、徐渭、李鳝。其花卉天真烂漫，古朴天成。尤以墨竹著称画坛。所绘墨竹，以书法入画，阔笔直扫，显得水墨淋漓，笔力劲健，气势恢弘。

晚清海派画家就风格而言，大致可分为两大类型，一类是以职业画家为主体、较多地反映了写实绘画的特性。代表画家有任颐、任熊、任薰、虚谷、张熊、王礼、朱稱、倪田等。他们一般出身低微，文化素养不算很高，且以卖画为生。因此，创作主要适合当时社会和市场的需要，题材又多为人们喜闻乐见的历史故事、戏曲人物、花鸟鱼虫，日常世态人情和事物景致。其艺术形式多为通俗易懂，清新明快，形神兼备。为此，一般具有造型准确、笔墨稳健，色彩艳丽，较为现实化和世俗化，雅俗共赏，清新活泼的特征。以更好地迎合工商业主或市民阶层的需求。又由于西方文化的影响，美术交流的接触，他们又较注意绘画中的造型、用色、比例等。如任颐、虚谷在比例透视、明暗关系、色彩处理方面掌握得较好。任颐的花鸟，造型准确，又善吸取西方焦点透视的方法。虚谷的金鱼，在写实的基础上，较好地吸收了三角变型的方法。

一类以文人画家为主体，较多地保留写意绘画的特征。代表画家有吴昌硕、赵之谦、蒲华、王震、胡公寿、吴伯滔、高邕之等。他们大都出身书香门弟，有的曾任小吏或幕僚，有着较高的传统文化修养。他们的创作，主要是继承文人画的传统，着重以抒发内心精神世界为目的，并不以卖画谋生为惟一准则。题材又以四君子等文人常画的题材，他们强调以书入画，逸笔草草的写意法，强调诗、书、画、印的结合，多为表达抒发本人情感意趣的审美心态，特别是吴昌硕和赵之谦以金石书法的笔意入画，在立意和创新上具有相当的建树。蒲华的墨竹，更是以其娴熟潇洒的书意入画。王震、胡公寿、吴伯滔、高邕之等人的创作，均具有一定的文化气韵。（潘桃嫣又名潘桂墅於2015年9月）