金秋法国漫游记（下）

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巴黎之行（一） 2023年10月18日我们从北京首都机场飞到巴黎后，第二天在巴黎匆匆游览了一天，才乘火车去了南法。 作为国际知名大都会和旅游城市，巴黎的著名景点实在是太多，一天的时间实在是太短，领队挑选了几处最具代表性的景点：凯旋门，埃菲尔铁塔和奥赛美术馆，带领我们去匆匆一游。 清晨我们乘车来到凯旋门，一路上天空云层很厚，还淅淅沥沥下着小雨。 当我们走到凯旋门前，一缕明媚的阳光穿透云层，刚好照射在凯旋门上，金碧辉煌，蔚为壮观！ 凯旋门是为了纪念拿破仑一世在奥斯特里茨战役中的胜利而修建的。这是一座象征胜利和荣誉的建筑，是一座迎接外出征战的军队凯旋的大门，修建的高大巍峨，中心拱门高达50米，宽45米，深度22米，非常壮观，也是当今世界上最大的一座圆拱门。 在凯旋门正面，有四组以战争为题材的大型浮雕，都是法国著名雕塑家们的倾心之作。其中两幅最大的雕塑看起来非常令人震撼，这一幅是《马赛曲》（出征），描绘了威武雄壮的义勇军于1792年高唱《马赛曲》出征的光辉场面，已成为一件不朽的杰作。 这一幅是《拿破仑凯旋》（胜利）描绘的是拿破仑凯旋归来后举行庆祝胜利仪式的欢腾场面。 侧面还有四个较小的拱门，内壁上有许多浮雕，表现拿破仑一世及其军队在历次重大战役中的胜利，还刻有参与这些战役的将军和军官的名字。 巨大的中心拱门下，是无名烈士纪念碑。一战期间，法国有140万名官兵阵亡，为了安抚他们的家人，为了让人们铭记战争对人类的伤害，法国政府在凯旋门下建立了无名烈士墓，安葬了一名身着法国军服的牺牲士兵，来悼念所有为国捐躯的官兵。1923年11月11日举行了安葬仪式。这里没有墓碑，只是在地上长方形石板上镌刻着一行铭文：“这里安息着一名为祖国牺牲的士兵”，并用永恒之火照亮烈士墓。长明火从点燃到现在，已经燃烧了100年，从未熄灭过。 凯旋门的顶部有一座博物馆和观景台。博物馆里展示有关凯旋门的文献资料和拿破仑一世的生平图片。站在观景台上可以俯瞰巴黎的景色，特别是围绕凯旋门的圆形广场及12条呈放射状的道路。凯旋门旁边的这个地下通道有到达凯旋门顶层的电梯。我们兴致勃勃走到这里，电梯还没开。唉，我们来的太早了！ 通道两边的墙上挂满了各国政要和名人来凯旋门参加各种活动的图片和介绍。大家绕有兴致的观看，虽然看不懂法文，通过图片也能看懂几分吧🤭 只有遗憾地离开凯旋门了，圆形广场和周边笔直宽敞的十二条梧桐大道，街道两旁豪华漂亮的建筑也给我留下了美好的印象。 凯旋门正对香榭丽舍大街，换句话说，香榭丽舍大街也是圆形广场十二条大道之一。这是一条贯穿巴黎东西的主干道，著名的购物街和观光景点，也是巴黎最美丽的街道。也许是天气不好，或是来早了？店铺基本还没开门，路上行人也不多，没有看到印象中的那种繁华景象。 奢侈品商店鳞次栉比，比肩而立。香榭丽舍大街象征着巴黎的时尚与奢华，这里是每年举办各种时装秀和时尚活动的地方。 法国式的优雅情调也随处可见，街上行人虽然不多，但他们着装舒适得体，优雅大方。 主干道路面还是古老的地砖。非常喜欢这样的路面，铺设的花纹好看，又没有灰尘，噪声又小，又不湿滑，而且还让人觉得城市很有历史感。 为了迎接2024年巴黎奥运会，香榭丽舍大街也在进行维修改造。 在香榭丽舍大街走马观花匆匆一游，我们又直奔埃菲尔铁塔。 埃菲尔铁塔是举世闻名的建筑，虽然通过各种媒介早已熟知，但走到铁塔前，近距离观看时，还是被她那独特的造型和宏伟的气势所震撼！ 埃菲尔铁塔由工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，于1889年修建完成，是为庆祝法国大革命胜利100周年而建，距今已有130多年历史了。原计划是建一座临时性建筑，但是铁塔建成后受到全世界的瞩目，成为世界上最受欢迎的旅游景点之一，也成为法国重要的文化符号，是每一位热爱艺术和文学的人心中的朝圣之地，也是每一位旅游爱好者的梦中之地。埃菲尔铁塔已于1991年列入了世界遗产名录。 同行的14位团友和领队开心的与埃菲尔铁塔合影留念。 埃菲尔铁塔是巴黎的最高建筑，高324米，有三层，可以买票乘坐电梯上去观光。但是排队等候的人实在是太多了，我们时间有限，又只有留下遗憾了。 我们走到正对埃菲尔铁塔的夏约宫，这里是观赏埃菲尔铁塔很不错的地方，也是与铁塔合影，拍照的好地方哦🤗 如果天气晴朗，埃菲尔铁塔倒映在夏约宫前面的水池中，非常好看。 近距离观赏埃菲尔铁塔。铁塔是棕色的，被称为“埃菲尔棕”，据说使用这种色彩，是为了使铁塔与巴黎景观相协调。 修建铁塔使用了1.6万吨钢铁材料，在19世纪当时的技术条件下，设计和建造出了既符合力学原理，又符合美学观点的造型，真是令人叹服！ 午餐后，天空放晴了！我们乘车沿着塞纳河前行，去奥赛美术馆参观。蓝天白云，晴空万里，塞纳河沿岸风光是如此的迷人，美丽！ 奥赛美术馆坐落在巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。是当今巴黎三大艺术宝库之一，与罗浮宫和蓬皮杜艺术中心齐名。 这是在河对岸拍摄的奥赛美术馆。 奥赛美术馆的前身是法国政府为1900年巴黎世界博览会修建的一座火车站。这座位于巴黎市中心富丽堂皇的火车站，被艺术家们称为“最具艺术感的火车站”。二战期间，火车站曾一度被废弃，几经变迁，直到1983年将火车站改建成博物馆的决议才开始实施，1986年12月9日奥赛美术馆正式对外开放。 奥赛美术馆是欧洲最美的博物馆，建筑风格独特，外观宏伟，内部装修融合了哥特式和新古典主义元素，具有很高的艺术价值。它的设计者是著名的建筑师赫克托·格依马尔，他在改造过程中尽可能地保留了原始结构的特点。美术馆内部空间高大宽敞，光线充足，使得观众能够在自然光下更好地欣赏展品。 奥赛美术馆以其丰富的艺术藏品而闻名，其收藏范围广泛，涵盖了从19世纪末到20世纪初的艺术作品，其中包括印象派、学院派、自然主义和象征主义的杰作。拥有约19,000件艺术品，其中包括著名艺术家如安格尔、德拉克洛瓦、杜米埃、库尔贝、米勒、德加、马奈、莫奈、雷诺阿、梵高、塞尚等的作品。此外，美术馆还有大量的雕塑、家具、手工艺品、建筑和摄影作品。这些藏品不仅展示了法国艺术的多样性，也反映了当时社会的文化氛围。 奥赛美术馆最具标志性的古董是三台大钟。走进美术馆内，就能看到大厅入口墙面的高处悬挂着从旧车站时期保存至今的月台大钟——黄金钟。钟面上白底黑字的罗马数字搭配精致贵气的金色雕刻，散发富丽堂皇的气息，相当有气势。 还有两个大钟是悬挂在美术馆建筑外墙上。东侧的大钟前是五楼的走廊，从大钟的镂空部分可以看到巴黎市区景色，看到蒙马特高地和圣心教堂，也是一个拍照的好地方。 西侧的大钟前是美术馆的咖啡厅。 奥赛美术馆进口处矗立着三只动物：犀牛、大象和马，还有六位女神像。 动物代表的是活力，生机勃勃，是那个时代的写照。 《马，爬犁》 青铜雕塑《犀牛》，是1978年巴黎世界博览会的吉祥物。几经搬迁，1986年最后移到奥赛美术馆，并在广场展出。 六位神态各异的女神，代表六大洲：欧洲、大洋洲、亚洲、非洲、北美洲和南美洲。 奥赛美术馆展厅部分有三层。140多米长的一层大厅，中间展出的是雕塑，两侧是绘画作品展厅。二层和三层展品除绘画作品外，还有摄影作品、家具、雕刻、平面艺术作品等。但是楼层编号并不是一、二、三层，而是奇怪的零、三、五层，我们乘电梯上二层，电梯总是停在在三层或五层，搞得我们一头雾水🤭 奥赛美术馆的雕塑作品也是世界顶级的，虽然笔者也是外行看热闹，但驻足观赏，细细品味，每座雕塑流畅的线条，栩栩如生的人物造型，都会让人感受到艺术的无穷魅力。 《格拉古兄弟的母亲科尔内利亚》，科尔内利亚被视为罗马妇女的完美典范。她是罗马战胜迦太基的英雄、第二次布匿战争的罗马统帅西庇阿的二女儿，18岁时嫁给了45岁平民出身的将领格拉古。36岁时，丈夫去世。她不攀附权贵，不贪恋荣华富贵，独自将两个儿子抚养成卓越的人才，这两个兄弟先后担任罗马帝国的保民官，为普通民众争取利益，最后都被杀身亡。两兄弟被后世认为是社会主义和平民主义的创始人，受到人们的尊重。 《Anacreon与鸽子》。Anacteon（公元前570～488）是古希腊诗人，希腊九大赞美诗歌的填词诗人。 《舞蹈》作者Jean-Baptiste Carpeaux，整个作品给人一种灵动的感觉。 青铜雕塑《世界的四个部分》，是卡尔波为巴黎天文台中心公园创作的雕塑。作品分为两大部分，下面的底座部分是八只海龟和海马，神态生动，造型庄重典雅，它们的上面是作品的主要部分，高高的台座上站立着四个象征着世界四个部分——欧、亚、美、非洲的欧洲人、亚洲人、美洲人、非洲黑人典型的女性人体，她们的头上顶着硕大的地球仪。创作者是让.巴蒂斯.卡尔波（1827-1875年），法国雕塑家和画家，在这个作品完成后就去世了。 罗丹的著名雕塑《地狱之门》，灵感来自但丁的《神曲》。作品展示了众多人物的独特的雕刻手法。 《Nubians人狩猎鳄鱼》Nubians人是起源于非洲苏丹的一个民族，现分布在非洲东北部和东部。 《缪斯》，希腊神话中九个女神，分别负责不同艺术领域。 《射手赫克里斯》，希腊和罗马神话中的大力士，具有许多战争和格斗技能，包括射箭。 雕塑展品也是相当丰富，时间有限，也只能走马观花了。 奥赛美术馆展出的绘画作品主要是印象派大师们的杰出画作，在这里可以欣赏到米勒、莫奈、梵高、雷若阿、马奈等人享誉世界的名画。 米勒的名画《拾穗》。米勒被誉为法国最伟大的田园画家，他的画作基本上都是反映底层人的生活和劳作，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，他那淳朴、亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。 马奈的作品《吹笛子的少年》，他被誉为法国写实派与印象派之父。画作经常表现贵族人物，刻画相当细腻。 《草地上的野餐》是他最经典的代表作之一。 拉图尔的作品《巴迪侬画室》，这幅画表现的场景是马奈正在作画。马奈当时已经成名并引起极大争议，马奈的身旁，是作家左拉、画家莫奈、雷诺阿及他们的朋友在旁围观。 雷若阿《煎饼磨坊的舞会》是他的代表作。这幅作品是雷诺阿19世纪70年代最重要的作品。雷诺阿描绘了红磨坊舞厅的一个曼妙的周日下午的情景。虽然他的一些朋友出现在画中，但是他的主要目的是把蒙马特的这个舞场里的欢快喜悦的情绪传达给观众。他的目的达到了，几乎整个世界都被它的欢快感染了。 莫奈的作品《绿色和谐的睡莲池》。这是以莫奈位于吉维尼的花园为背景创作的。莫奈是印象派绘画的开山鼻祖，他的画近看看不出全貌，远观却有如梦如画的迷幻的美感，创造了独树一帜的朦胧浪漫风格。 莫奈的作品《撑阳伞向左的女人》，是以妻子卡美伊为模特儿创作的。卡美伊36岁就因病去世了。 《撑阳伞向右的女人》，是莫奈以后任妻子为模特儿创作的。 《蒙托尔热街》，莫奈创作于1878年。这幅油画主要表现的是1878年6月30日这天巴黎全城热闹的景象，人们在街上欢呼、庆祝，不断举行各式各样的庆祝活动。在阳光照耀下的蒙托尔热大街，随处可见高高飘扬的红蓝白三色旗。 莫奈的名画《在吉维尼挪威人的船上》，这是一幅世界著名风俗画。 梵高的自画像，是奥赛美术馆著名馆藏品。 梵高的另一幅自画像。 梵高的名画：《罗纳河上的星空》，寥寥数笔便勾勒出河畔、桥梁和星空。夜空星星点点，水面倒映着灯光，一对情侣手挽着手，浪漫的罗纳河畔之夜跃然纸上。 后来去南法运河乘游船游览，在阿尔勒游船码头看到了梵高《罗纳河上的星空》这幅画，据说梵高就是以罗纳河这个地方为背景创作的这幅画。 奥赛美术馆展出的大师画作，每一幅画都令人赞叹，每一幅都是精品，名画，都值得慢慢欣赏、品味。 美术馆收藏的工艺品和家具都非常精致，造型别致，优美，工艺精湛， 奥赛美术馆与罗浮宫和蓬皮杜艺术中心比较，规模虽然小很多，但也是一座艺术的殿堂，非常值得参观的地方，在这里游览也是一种美的享受。 未完待续 2024年1月27日