<p class="ql-block"> “画画有时很可怕，你觉得把自己暴露在外人面前。人们往往更倾向于我作品的物质性，这显然让我感兴趣，但表面也像一个过滤器，让我探索一些更私人的东西，我以一种模糊的方式传递给观众。他们不能解读和评判我。不管怎样，我不喜欢叙事。我从来不擅长讲故事。”</p><p class="ql-block"> ——安吉尔·奥特罗</p> <p class="ql-block"> 通过多年来对物料结构性和复杂性的仔细观察，奥特罗以油彩“皮”打造了个人的创作过程与风格，并努力把具象和抽象画融合在一起。对奥特罗而言，探索具象与抽象之间的过渡是扩大当代艺术绘画类型的重要一环。虽背着画家的身份，但奥特罗长久以来一直对各种材料，历史，记忆，物件和建筑空间都极感兴趣，每一趟旅程都会为奥特罗带来新的叙事灵感，会融入他的画作中。</p> <p class="ql-block"> 安吉尔·奥特罗（Angel Otero）的艺术实践植根于绘画历史和抽象主义。他的创作过程创新且有条不紊，艺术家会在一大块玻璃上用油彩作具象画，然后从玻璃把半干的颜料刮下，再在画布上把这些颜料块（或可称之为“皮” ）重新以拼贴的方式层层堆叠成崭新的构图。这样，颜料本身就成为了概念的关键成分，而图像和主题则变成了碎片。</p> <p class="ql-block"> 奥特罗将现成物料（如手工花边、藤椅、吊灯缕等）并入他的画作中，作为他对波多黎各记忆的标记。这些充满野心的作品缝合出正负空间的完美节奏，可以与艺术史上的经典杰作及艺术家祖母不起眼而又技术精湛的钩编花边联系在一起。</p> <p class="ql-block"> 奥特罗创作油画时更摆脱传统内框，直接用大量的油彩碎片拼接成像挂毯般的大型画作。这些较小且体积、形状、色彩不一的油彩碎片是艺术家多年来创作其他作品期间遗留和堆积在工作室的，为这些作品中加入了新的概念和美学元素。相比起绘画与拼贴均来自同一块“皮”的早期作品，这些新作运用了艺术家多年来收集储存的媒材，灵巧地就像油画笔触一样布置成一幅画作。而奥特罗选择重用这些物料源于他对油彩传达历史与记忆的潜力的长久兴趣，以及他着重于时间性的实践方式。</p> <p class="ql-block">安吉尔·奥特罗Angel Otero1981年出生于美国，重视绘画过程的视觉艺术家。他与绘画的历史进行对话，通过新的过程和技巧探索绘画的界限。</p> <p class="ql-block">他说: 我总是在质问自己的创作。</p> <p class="ql-block">图文资料来源于网络</p> <p class="ql-block">编辑: 山顶艺术空间</p>