《我对风光摄影的感悟》文字:君子兰先生 摄影:马俊儒

君子兰先生

　　从学习摄影开始，头脑中没有什么概念，就是想通过相机，把自己看到的景象、经历过的事件记录下来。玩儿了四十多年，才逐渐的知道，摄影还会有这样或那样的行当之分。但在我的思路中，依然是顺其自然，界限不清。因此说，今天的话题用“感悟”一词，是说给我自己或有同感人的体验，也是通过摄影的过程，记录一下心绪，留以纪念罢了。

谈到风光摄影，现如今，分出自然风光、城市风光、古建风光、建筑风光、园林风光等等。而对于我而言，绝不会与他人争论其所属的类别问题。还是那句话，随心所欲，不让界限捆住手脚。谁也不是哪个领域的“统治”者，何必硬把这些头衔带上，成了自己的一种“心魔”和“紧箍咒”呢。

又有甚者云，风光摄影太普通、太低俗，没有内涵，没有分量等等。可我又问了，那些所谓的纪实摄影、艺术摄影以及当代摄影，哪个不是通过风光摄影练的手，从而华丽转身，摇身一变的呢。只是走着走着，方向不同而已，就没必要把自己的“师傅”贬低。

多少年来，我深刻的体会到，风光摄影，是好难的领域。由于他的普遍性、大众化，传播快，往往会被追风以及复制的浪潮所淹没。因此，你想出人头地，比登天还难。

如今的摄影大赛，冲在前面的，都是一些富有故事情节的人文、纪实作品，风光作品少的微乎其微。往往都是被扣上没有内涵、没有深度的帽子，而拒之门外。由此可见，在强大的自然真美的条件下，充填一些浓浓的知性，该有多么的难啊。我不由的反问自己，这难道是风光摄影的陷阱吗？我是不是走错了方向呢？其实不是，因为拍摄风光难，出好片更难。在这个过程中，必然会导致一种惶恐不安的情绪出现，从而开始怀疑自己的选择。换句话说，风光摄影的成功者，是从失败的恐慌中逃出来的人。

面对真山真水，该如何驾驭？如何表达自己的主观意愿呢？通过多年风霜雪雨的洗礼，我的体会是，面对缤纷的多彩世界，当你无数次的行走在江河湖泊、山川峻岭，捕捉到的每一个美好的瞬间，没有成功的秘诀。靠的是大自然给予你灵感，靠的是长时间的积累，靠的是超出常人的学识。

面对大千世界，你想准确表达自己的情感，让所拍摄的景物，与自己的心愿相契合，勤奋与拼搏，专研与积累是必须的前提，绝无捷径可走。实践可以积累经验；熟练可以提高技艺；观摩可以取长补短；借鉴可以开拓视野。而为了单纯的追求一种所谓的美，动用各种手段，甚至大刀阔斧的使用PS大法，脱离实际，胡编乱造，肯定会失去风景本身的性格，离风光摄影的本质会越来越远。

风光摄影是一种具有挑战性的艺术形式，它的难度是超出常人的想象力的。用持之以恒来形容它的精神，是再恰当不过的了。为了找到一个合适的点，力争在这个点的细节上超出所有的人，竟在春夏秋冬、风里雨里，毫无厌倦的、数以万计的拍摄。为了寻找一个与众不同的角度，攀登到悬崖峭壁，而后怕不已。为了让人文的含量，融入到风光当中，逼得自己不得不去研究其历史与文化，甚至于了解它的传承脉络，让所涉及的内容尽量贴近作品的本质。这是一个多么复杂的领域，没有点儿学养，这条路还能走下去吗？

说到这里，它向我们揭示出一个道理，风光摄影决不是机械的记录，而是经过摄影者的努力与付出，倾注作者主观的感情，而形成的艺术作品，才可以称得上是风光摄影。

在风光摄影中，有许多的话题，而更多的是谈论怎样去拍。有的说在什么样的光线下去拍；有的说用什么样的设备去拍，怎样设置光圈、速度；有的说用什么三分法、井字形、黄金分割法构图；有的说如何利用前景，而增强画面的深度；有的说简化留白等等。说来说去，这些都是摄影者应该掌握的基本技法，是一些耳熟能详的手段。只有掌握了这些东西，你才有资格去谈论摄影。

有很多人一直在问这样的问题，你用多大的光圈、多大的速度？白平衡、感光度是怎么设置的？等等。不管是哪个老师，都很难回答这些问题。风光摄影有很多的不确定性，没有千篇一律的定制。那么解决这些问题的方法，只有一个，你在老师和书本那里学的东西，经过相当长时间的运用，变成一种条件反射的行为。在各种各样的状态下，反应自如，以应付突如其来的场景变化，你就是成熟的摄影师了。

经过这么多年的风光摄影，我有一些发自内心的感慨。搞风光摄影的人，他就像泥瓦工一样。在参天的大厦中，你砌的一砖一瓦，是不可或缺的一部分，但有可能你一辈子也成不了设计师。而当你看到，大厦崛地而起的时候，又感到自己的力量是非常的渺小，不由得会产生一丝丝的心酸。这就是风光摄影的残酷性，一辈子都在追求的路上。