刀郎《花妖》歌曲赏析

微风细雨

《花妖》歌曲简介 《花妖》是著名歌星刀郎演唱的一首深情的歌曲，发行于2023年7月19日，收录于专辑《山歌寥哉》中。这首歌曲，以含蓄的方式展现了一段动人的爱情故事，描述了一个底层人民的生活和情感，让人们从中感受到爱情的辛酸和思念的苦楚。 歌曲副歌部分讲述了一个底层人民的爱情故事，歌词用不同的时代和地点来表达男女双方的思念和遗憾。歌词中的“君住在钱塘东，妾在临安北”指的是男女双方分别在杭州的南北两个地方，“君去时褐衣红，小奴家腰上黄”则描写了两人分别时男方穿着褐衣，女方缠着黄色腰围，象征着他们的爱情已经成熟。“寻差了罗盘经，错投在泉亭”则是指女方为了寻找男方的转世，使用了罗盘，但却投错了时代，即西汉王莽时期的泉亭。隋唐时期的杭城，夏禹时期的余杭，也是现在的杭州。但是，两人跨越了千年的爱情，经历三生轮回，都无法碰面，这无疑是一种巨大的遗憾。 整首歌曲的歌词寓意深刻，简洁而富有诗意，表达了底层人民的爱情和生活的艰辛，同时也表达了对时间和空间的无奈和感慨。它不仅在底层人民中流传，还得到了广泛的认可和喜爱，成为了一种独特而有影响力的文化现象。这首歌曲调婉转动听，刀郎用他独特的嗓音和细腻的情感，将这段辛酸的爱情故事生动形象地展现出来。每当我们听到这首歌曲时，都会被他那含蓄而深情的演唱所打动。 爱情是人生中最美好的事物之一，它带给我们温暖、坚定和勇气。《花妖》背后的心酸故事让我们明白，只要我们坚持相信爱情的力量，不论经历怎样的风雨，我们都能够坚守自己的爱情，走向光明的未来。 《花妖》歌曲歌词花妖词曲：刀郎演唱：刀郎 我是那年轮上流浪的眼泪你仍然能闻到风中的胭脂味我若是将诺言刻在那江畔上一江水冷月光满城的汪洋 我在时间的树下等了你很久尘凡儿谄我谤我笑我白了头你看那天边追逐落日的纸鸢像一盏回首道别夤夜的风灯 我的心似流沙放逐在车辙旁他日你若再返必颠沛在世上若遇那秋夜雨倦鸟也淋淋那却是花墙下弥留的枯黄 君住在钱塘东妾在临安北君去时褐衣红小奴家腰上黄寻差了罗盘经错投在泉亭奴辗转到杭城君又生余杭 我在时间的树下等了你很久尘凡儿谄我谤我笑我白了头你看那天边追逐落日的纸鸢像一盏回首道别夤夜的风灯 君住在钱塘东妾在临安北君去时褐衣红小奴家腰上黄寻差了罗盘经错投在泉亭奴辗转到杭城君又生余杭 《花妖》歌曲简谱 《花妖》故事背景 宋朝时，临安城(今杭州)有一个贫困落魄的书生，一次进城办事，恰遇富家小姐，二人初次相识，却已情投意合、暗定终生。相会不久，即被小姐父亲察觉，而勃然大怒。奈何无论如何拆不散这对鸳鸯，于是心生歹意，表面答应了书生，却背地里命人将其杀害。(这便有了歌里唱的“血染褐衣”。)小姐悲痛欲绝，为其举办葬礼，送走书生之后，便殉情随书生而去。 到了地府，阎王爷怜悯二人情之深、爱之浓，于是下令免去二人的孟婆汤，允许他们带着今世的的记忆，重新投胎阳世到临安，继续前缘。不料，投胎的时候，却寻差了罗盘经。管罗盘经的小鬼错拨了“罗盘经”，使得他们虽然地点都调到了临安，但时间线忘记调了。于是书生投胎到了汉朝的钱塘县东，而小姐投胎到了南宋的临安府北。发现投错了，再去追赶时，小姐又错投在了王莽篡汉时的泉亭，奴家辗辗转转好不容易来到了吴越国的杭城，君又生在了更早的夏禹时期的余杭。 就这样，一个往前追，一个往后追，这一追就是千年，却出生在不同的年代。二人几经轮回，虽然带着前世的记忆，希望投胎到同一个时期相遇，却苦觅无依、相思成疾，依然终难寻觅、永无再见可能。二人好似彼岸花的命运，花开不见叶，见叶不开花。花与叶永远无法相见…… 《花妖》歌词解读 我是那年轮上流浪的眼泪——我站在投胎的罗盘旁，望着旋转的年轮，不知道你在哪里，急的我眼泪夺眶，泪水洒落在罗盘上，希望能让你看到我的眼泪。 你仍然能闻到风中的胭脂味——好让你能闻见，我在风中留给你的胭脂味。 年轮：人世轮回。女主生生世世思念身处不同时代的爱人（他们身在同一个地方），泪水打湿脸上的胭脂，因此把自己抽象为流浪的眼泪。我（女主）的眼泪混合着胭脂味留在风中，当你（男主）投生到我现在身处的时代时，你应该可以闻到风中的胭脂味。这胭脂味代表着他们的爱情，男主自然可以感受到。这是文学的浪漫。 我若是将诺言刻在那江畔上，一江水冷月光满城的汪洋——我若是把爱情诺言刻在江畔上，那诺言就像一江之水映着月光写遍满城。 我若是把爱情诺言刻在江畔上，这爱情的凄美能够“寒冷”满江的江水，这满江的江水能“寒冷”满城的月光，这满城的月光能够使满城人动容流泪。这就是满城的汪洋。（作者给情绪赋予温度，忧伤是冷，高兴是热，这是常用的修辞手法。）一江水冷月光满城的汪洋，这样的句子在古诗词中都难见到。 作者说江畔，也可以另有深意，那就是因为唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，诗中说：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”春江、月已经代表了一种跨越时空的相思和惆怅。这正可以寄托女主对身处不同时代的爱人的情感。 我在时间的树下等了你很久——我在时间之外的树下等了你很久，奈何阴阳两界的时间流速有差别，我还是要去找你。 尘凡儿缠我谤我笑我白了头——凡尘的帅哥缠我不成，便诽谤我，诽谤我不成，便笑我。最终白了头。凡尘之中没有人懂我。 时间的树下：相思树下，因为他们的相思是由于时间阻隔所致（身处同地不同时），所以称为时间的树下。还因为这种相思世代延续，固有此称谓。唐代诗人李商隐在《相思》中说：“相思树上合欢枝，紫凤青鸾共羽仪。肠断秦台吹管客，日西春尽到来迟。”因为我只是思念你，凡尘中的事情对我来说就是牵绊和纠缠。因为我的爱情不同凡响，他们总是诽谤我不合时宜。笑话我就算执着到白头也没有什么好结果。 你看那天边追逐落日的纸鸢( yuān)——你看那天边追逐落日的纸风筝，在夕阳的照耀下，闪闪发光。 像一盏回首道别夤( yín)夜的风灯——真好像那晚我送你上路与你道别时那盏为你照亮黄泉路的风灯。 纸鸢：风筝。夤夜：通常指深夜之后天快亮了的凌晨3-5点的时候。男女主分别在时间的长河中，被时间所阻隔。女主也许对时间上的道别比较敏感，或者有所寄托。白天和黑夜的交替正是时间上的道别，白天和黑夜相互轮转，却永不相见。让人忧伤的是，当白天向黑夜道别时，黑夜并不切实地存在。 当落日完全落下，风筝不但显得孤单，还会被黑暗吞没而看不见。正如夤夜时的风灯，很快就天亮，风灯也即将被熄灭，再也看不见它的光亮。落日时的纸鸢与风灯，前者是白天向黑夜过渡；后者是黑夜向白天过渡。它们都是白天和黑夜交替的见证者，也都将被“淹没”，因此非常相像，可以作比。 　　我的心似流沙放逐在车辙旁——我的心，好似大漠里的黄沙随风吹进车辙中，没有声音，没有影子，我不禁头涔涔(cén cén) 而泪潸潸(shān shān)。你到底在哪里？ 他日你若再返必颠沛在世上——他日你如果再返回到这世上，也注定和我一样颠沛一生，因为你我皆带着前世的记忆。世人注定不会理解你。 这一世我（女主）不停地思念你，但相见无望。就把这思念的心散作流沙，洒在车辙旁边。等来世你坐着马车经过时，必然会感应到这流沙的颠簸，因为它们是我的真心。因为到处都撒有我的流沙心，所以你也必然时时颠沛在世上。作者文字的浪漫使人震惊。当读懂了作者的歌词时，又令无数善良的人们不禁伤感流泪。 若遇那秋夜雨倦鸟也淋淋——遇见那很疲倦的鸟儿，在秋夜的雨中不回巢，依然站在高高的枝头淋雨，那她一定是在等待另一半归来。 那却是花墙下弥留的枯黄——可等来的不是另一半，等来的却是：无言独上西楼，月如钩。天凉好个秋，风清不知愁，欲语还休。 如遇到秋夜的冷雨，归巢的倦鸟也会遭遇淋漓之苦。更何况心灵憔悴的我，如何经受得住呢？我的处境更像那花墙下被秋雨打湿残败的花朵。此处更深层次地表露女主的思念之苦，意象选择典型而又生动。况且作者把女主比作花妖，这里说枯萎的花朵，更是一种照应。 君住在钱塘东，妾在临安北——当你托生在汉朝的钱塘东时，我却住在宋朝的临安北，无法相见。 君去时褐衣红，小奴家腰上黄——当年你离开时褐衣染红，我系着黄色的腹围。 宋朝服饰：男，短衫褐衣；女，黄色围裙。宋朝时褐衣是贫穷人家的装束，染红估计意味着遇害。黄色的腹围却是富贵女子的打扮。永别时的穿着是永远的记忆，人之常情。 寻差了罗盘经，错投在泉亭——寻差了罗盘经，我错投在汉代的泉亭。 罗盘经：这里估计是虚指。也许是投胎转世时，小鬼们需要用这个决定转世人所到的时代和地方。泉亭：是汉代对杭州的称呼。小鬼们误拨了罗盘经，使得他们虽然投胎到同一个地方（现在的杭州），却身处不同的朝代。这到底是技术的失误，还是道德的沦丧，不得而知。也许暗示人世不容如此凄美的爱情吧。 奴辗转到杭城，君又生余杭——当我辗转来到隋唐时期的杭城，你却身处夏禹时期的余杭。 我在时间的树下等了你很久 尘凡儿缠我谤我笑我白了头 你看那天边追逐落日的纸鸢 像一盏回首道别夤夜的风灯 君住在钱塘东 妾在临安北 君去时褐衣红 小奴家腰上黄 寻差了罗盘经 错投在泉亭 奴辗转到杭城 君又生余杭 ——这段歌词前文已经解读，作者用反复的手法加以强调，表现出书生和小姐对爱情的执着追求，虽然经历三世伦回的苦苦追寻和千年等待、最终还是没能相见，命运是何等的不幸和凄惨。 《花妖》歌曲评价 (一)有网友对《花妖》这首歌给予高度评价： 1. 当我读懂了刀郎《花妖》的歌词时，大受震撼，宋词的水平也不过如此啊（当然《花妖》不是宋词）。十年后归来，刀郎已不再是当初的刀郎。如果说《罗刹海市》以文学性见长，《花妖》却是词曲双绝。窃以为在隐忍的十年里，刀郎多少还是吸取了别人的批评的，但是一颗纯粹的心没有变。 2. 在《花妖》的歌词中，句子与句子之间留白的空隙比较大，但是它们之间的逻辑联系却是清晰和牢固的，因此不会引起误解。（这是这种表达方式的基本要求。）这种表达方式可以比喻为“丝线串珠”。这种表达方式并不是唯一优美的，还有很多其它同样优美的表达方式（如明白如话，优美如诗），但是“丝线串珠”恰好适合《花妖》的主题。 (二)有很多有才的网友这样评价这首歌： 1. 歌名花妖，取蒲松龄先生的聊斋。世有五种女妖，花妖最为娇羞，最为纯洁，易折而悴。恰如这世上美好的女子般。 2. 歌曲用的曲调，是时调，也叫江南小调。旋律细腻华丽，曲风柔婉妩媚。说唱结合，轻声细语，如歌如泣。 3. 演奏的主乐器，用了二胡的演奏。二胡二弦，哀而无泪，伤而不吁。此情在彼时，不合理，怪不了父母。感动了地府阎罗，罗盘经又出错。只能归于命数，怅惘不已。三生数载，一人等一人。正所谓：天若有情天亦老，长思那人泪为笑。 最打动人心的一首歌，不似探清水河浅白直接，亦不像梁祝痛快决绝。他慢慢地娓娓道来，从女性视角着笔，道尽人间无奈，自己不惧“尘凡儿馋我谤我”，等到白头亦不悔，却担心你寻我颠沛辛苦，秋雨淋漓，“无言独上西楼，月如钩。天凉好个秋”。 有网友说，听了好几天，每次听到“寻差了罗盘经”，就会感觉心里很难受，泪水就不知不觉流下来，仿佛我就是那个寻了几世，哀怨又无奈的人。 刀郎用同一地方不同时代不同名称的方式，跨越千年，讲述一个凄美的故事。让人潸然泪下。能闻此曲今生无憾！ 从这些评论中足以看出大家对这首歌的认可和喜爱。 　　(三)歌曲里的故事很感动人，用的词语也很唯美，音乐的表达也和歌词要表达的意思非常契合。 不过我觉得刀郎写这首歌真正想表达的并非只是这个凄美的爱情故事，而是借这个爱情故事来表达其他的事情或者情感。原因如下： 1. 这首歌的故事在《聊斋志异》中是找不到类似的情节的，《山歌寥哉》是他精心打造的一个专辑，他为什么要虚构这样一个凄美的爱情故事呢？难道就是为了写这样的一个缺憾的爱情故事吗？ 2. 五十多岁的刀郎是唱过金刚经的，他打造的这张专辑《山歌寥哉》完全不像以前直给的表达，基本都是引用或者暗喻的方式，难道这首歌还做直给表达吗？ 3、这首歌是从女人的角度来吟唱的，且需要柔美和婉转声音，并不适合刀郎高亢粗犷的声线，他为什么还要捏着嗓子去唱本不适合唱的一首歌呢？ 中国古代有一种创作方式，叫“男子作闺音”，用来概括男性文人代女性设辞，假托女性的身份、口吻，进行文学创作的文学现象。“若词则男子而作闺音，其写景也，忽发离别之悲。咏物也，全寓弃捐之恨。无其事，有其情，令读者魂绝色飞，所谓情生于文也。” 在比较出名的男子作闺音的诗作中，有王安石的《君难托》，就是以一个怨妇的口吻来写的诗，来埋怨皇上在变法之事上“负了他”。槿花朝开暮还坠，妾身与花宁独异。忆昔相逢俱少年，两情未许谁最先。感君绸缪逐君去，成君家计良辛苦。人事反复那能知，谗言入耳须臾离。嫁时罗衣羞更著，如今始悟君难托。 君难托，妾亦不忘旧时约。 所以，妄自揣度一下，这首歌应该也是一种“男子作闺音”的创造方式，真正的主角或者就是刀郎自己。 刀郎当年凭《2002年的第一场雪》爆红，抢了别人的“蛋糕”，迫于压力，不得不抱憾隐退；“尘凡儿缠我谤我笑我”不就是隐喻当年那几个音乐大咖对他音乐的攻击吗？他换了一种风格或者方式，来创作歌曲来表达自己的情感，追求自己的理想，但是十多年过去了，中国的音乐环境（或者娱乐圈）根本没有什么改变，甚至比以前更差，音乐的创作越来越功利化。 在这样的环境下，他可能认为理想或者抱负很难再实现，就像歌里面女子和书生经过三生三世也终难相会一样，所以他感到失望和苦闷，但是他又不愿（或者不便）直接用语言来表达，（他不属于那个圈子，还被人嘲笑过水品低下），因此假借这个凄美悲惨的爱情故事来表达自己的观点和情感。 如果说《罗刹海市》是刀郎在喝完酒后的对娱乐圈的辛辣讽刺的话，这首歌或许就是刀郎在深夜（夤夜）失眠时情绪低落时的内心苦诉。 　　(四)下面请欣赏《花妖》里的歌词： 君住在钱塘东 妾在临安北 君去时褐衣红 小奴家腰上黄 寻差了罗盘经 错投在泉亭 奴辗转到杭城 君又生余杭 刀郎巧妙地利用了杭州不同历史时期的名称，将历史和神话巧妙融合，歌词总共五次提起杭州，分别是钱塘、临安、泉亭、杭城、余杭，放在历史长河中，不同的称谓其实代表着不同的时代。 公元前21世纪，夏禹南巡大会诸侯于会稽（今绍兴），曾乘舟航行经过这里，并舍其杭（“杭”是方舟）于此，故名“余杭”。一说，禹至此造舟以渡，越人称此地为“禹杭”，其后口语相传，讹禹为余，乃名“余杭”。 秦统一后，设钱唐、余杭两县。新莽时改钱唐为泉亭、余杭为进睦；东汉，复置钱唐、余杭。 南朝梁，钱唐县升为临江郡。南朝陈，又置钱唐郡。 隋开皇九年（589年）废郡为州，“杭州”之名首现。下辖钱唐、余杭、富阳、盐官、于潜、武康六县。州治初在余杭，次年迁钱唐。 唐置杭州郡，旋改余杭郡，治所在钱唐。因避国号讳，于武德四年（621年）改“钱唐”为“钱塘”。天宝元年（742年）复名余杭郡，乾元元年（758年）又改为杭州。 五代十国时期，吴越国偏安东南，建都于杭州。当时的杭州，治在钱塘，辖钱塘、钱江、盐官、余杭、富春、桐庐、于潜、新登、横山、武康十县。 北宋时，杭州为两浙路路治。淳化五年（994年），改军号为宁海军节度。大观元年（1107年）升为帅府，辖钱塘、仁和、余杭、临安、于潜、昌化、富阳、新登、盐官九县。 南宋建炎三年（1129年）升为临安府，治在钱塘。辖钱塘、仁和、临安、余杭、于潜、昌化、富阳、新城、盐宫九县，地域与唐代大致相当。绍兴八年（1138年）正式定都。 至此，歌词中杭州的五个称谓都可以与历史时期一一对应了。生前的花妖和爱人生活于南宋时期，彼时的杭州被称为临安。除此之外，“褐衣”“腰上黄”也为弄清两人的身份提供了线索。褐衣即粗布衣，古时贫民卑微之人穿着。腰上黄是宋代时一种黄色腹围，当时流行围腰或者围腹，颜色以鹅黄为尊贵。所以，这是一个富家小姐与穷小子相爱的故事： 南宋时期，花妖家在临安城北“别墅区”，而小伙儿家在钱塘(临安城)东“棚户区”，两人虽然身份天差地别，但还是相爱了。可能是受到家族的阻拦，最终两人双双殉情。 阎王同情他们，让他们重新转动轮回罗盘回到人间。但轮回的过程出了差错，小伙儿投到了隋唐时期的杭城，花妖则投到了王莽时代的泉亭。 又一世，花妖辗转投到隋唐时期的杭城，没想到他的爱人，却投到了夏禹时期的余杭。两人虽说是投胎到了同一个地方，但在时空上没有交集。 因此，即便历经三生三世，还是不能终成眷属。然而，即使每世都等到白头，花妖依然在等着爱人的到来...... 　　(五)人生遗憾千千万万，错过最是无尽唏嘘。在时间、空间都很慢的古代，一次寻常分别可能就是永别，所以古人的分离始终带有一种生离死别的既视感。正所谓：纵使轻舟已过万重山，还是泪痕点点寄相思。 歌曲中作者讲述了一个在三世轮回中追寻和等待真爱的故事。在时间的树下，他孤独地等待，等待一个人能真正懂他的内心世界。而在生命的树枝间，他发现了自己多年来一直寻找的人，可惜因为命运与宿命的纠缠，两人的缘分总是悄然离去。 在歌曲中，作者运用富有诗意的慷慨之词，以及流畅动人的旋律向我们讲述了一段永不止息的感人爱情故事。这是一个人类共同的梦想，也是每个人心里所想：寻找真爱，寻找一份能够彼此温暖的情感。 在刀郎的音乐中，我们不仅可以听到他特有的独特风格，更能感受到他音乐中表现出的情感。这首歌的音乐和歌词融合得天衣无缝，给人带来的感受深刻而可贵。 如此美丽深情的歌曲，唤起了我们对于爱情纯粹且执着的向往。无论是在生命中的哪个时期，我们都期盼着能够找到匹配自己心灵的那个人。但在寻找的过程中，缘分和命运的角力常常让人措手不及。 总的来说，《花妖》唤起了我们对真爱的向往，他让我们相信这个世界上仍有真挚和执着的感情；他让我们感受到刀郎在音乐中所展示的深情和才华；同时，他也给我们带来了对生命与爱情的深刻思考。在爱情面前，我们始终执着，即使浪迹天涯，也要寻找那个自己心仪的人。