<h1><b><font color="#ed2308"> 《纽约观画记》01：游览博物馆，对我来说真的是极好的赏心悦目之旅，博物馆的收藏和解说能使我们了解到特定历史时期的自然人文精华。去年夏天我在纽约，参观了大都会艺术博物馆，收获多多。且不说古埃及的雕塑和中世纪的建筑，仅就浏览陈列的西方美术作品，也增长了不少见识。在大都会，我第一次见到了梵高戴草帽自画像的真迹，原以为是幅大画，见到后才知道是一幅40X31厘米的小幅油画。络绎不绝的参观者隔着玻璃罩观赏着近150年前的画作，据说这是梵高的一幅很有代表性的自画像，很能体现画家当时的风格。此外，旁边那幅生气勃勃的《鸢尾花》，是梵高1890年的作品。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《纽约观画记》02：大都会艺术博物馆是世界四大博物馆之一，也是西半球最大的博物馆，其藏品达330万件。丰富的藏品使人目不暇接。在印象派画家的展厅中，我见到多幅莫奈的《睡莲》，这是莫奈的艺术巅峰之作，也是印象派的集大成者。莫奈是法国最重要的画家之一，他极为擅长光影与色彩，常常在不同的时间和光线下，对同一对象或者相同主题作多幅的描绘，从自然的光影与色彩的变幻中抒发瞬间的感觉，以实现光影与色彩的完美结合。可以这样认为，一百多年前的印象派运动是19世纪自然主义倾向的顶峰，也是现代艺术的起点。虽说当时的创始人是马奈，但真正发扬光大的却是莫奈。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《纽约观画记》03：在印象派的代表画家中，法国的高更也是重要的一员，他与塞尚和梵高并称为“后印象派三杰”。在大都会的展厅中，我见到了高更创作与1899年的油画《两位塔希提妇女》。这幅画描绘的是塔希提岛上的妇女劳动生活的场景。两个裸着身体的少女托着果盘捧着野花，形象端庄表情认真。她们站在暗绿的树荫前，全身沐浴着强烈的阳光，整个画面的色彩丰富而鲜明。那是1891年，43岁的高更来到太平洋上的一个小岛塔希提。当时的岛上还处在原始农耕时期，淳朴自然的民风深深吸引了高更。于是在这里，高更创作了许多流传后世的作品，《两位塔希提妇女》就是其中的一幅。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《纽约观画记》04：在大都会宽广的展厅中，法国19世纪画家杰罗姆的油画《皮格马利翁与伽拉缇》，始终吸引着众多游客。这幅油画的题材源于希腊神话。皮格马利翁是塞浦路斯的国王，也是一名雕刻师，由于对女性的放荡不羁产生反感，决定终身不娶。但有一次他用象牙雕刻了一尊少女像，并情不自禁地爱上了这尊作品，于是他祈求爱神阿芙洛狄忒赐予雕像生命。爱神满足了他的愿望，将雕像变成了叫伽拉缇的美女，最后他们结成夫妻。在这幅油画中，伽拉缇和皮格马利翁相互对视，似乎正在进行一场深情的对话。这则美丽的故事载于古罗马诗人奥维德的《变形记》中，只是杰罗姆将大理石代替了传说中的象牙。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《纽约观画记》05：俄狄浦斯和斯芬克斯的故事，一直是西方美术的常见题材。当时一场瘟疫降临忒拜城，一个叫斯芬克斯的女妖出现在城外要塞，向过路行人提出一个千古名谜，答不上来者就会被她吃掉。神谕说，谁能解出谜语，就能驱散瘟疫拯救城邦。“什么动物早上四条腿走路，中午两条腿走路，晚上三条腿走路?”俄狄浦斯听后微笑着回答：“这是人啊。幼儿时用两手两腿爬行，青壮年时用两条腿走路，到了老年他需要拄着拐杖作为第三条腿。”于是，斯芬克斯感到羞愤无比坠崖而死，俄狄浦斯拯救了城邦被万人拥戴。1864年，法国画家莫罗创作了油画《俄狄浦斯和斯芬克斯》，再现了古希腊的英雄传说。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《纽约观画记》06：在纽约，除了大都会艺术博物馆外，坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆也是西方绘画展示集中的地方。这座著名的博物馆，藏品达15万件之多，与英国伦敦泰特美术馆，法国蓬皮杜国家文化艺术中心齐名。在参观了大都会后我去了现代艺术博物馆。这里的展品同样琳琅满目，名画真迹应接不暇，诸如梵高达利莫奈塞尚马蒂斯等等，仅毕加索的画就布满了几个展厅。毕加索是西班牙画家和雕塑家，现代艺术的创始人。他的最有名的一幅油画《亚威农少女》就收藏在这里。这幅具有极高艺术和历史价值的油画，创作于1907年，夸张而怪诞的色彩，突出而节制的对比，给人强烈的视觉冲击。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《纽约观画记》07：1889年5月，梵高来到圣雷米自愿接受精神治疗，医生允许他白天可以外出写生。就在这圣雷米村庄住院期间，他创作了油画《星空》，这是梵高的代表作之一。从画面看，梵高运用夸张的手法，生动描绘了运动和变化着的星空。高远的夜空中星星在回旋，星云在纠结，金黄的满月形成巨大的漩涡，仿佛预示着时光的流逝。绿褐色的柏树象一团黑色的火舌冲向夜空。天幕下安睡的村庄宁静而详和。淡蓝的色调和动感的线条，给人带来一种别样的时空感。梵高的这幅画，不是想用浩瀚的宇宙来反衬人类的渺小，而是传达出一种不向命运低头的精神。画面传达出作者内心的苦闷和忧郁，也表现出人类的挣扎与奋斗。</font></b></h1> <h1><b><font color="#ed2308"> 《纽约观画记》08：在西方美术史上，法国的亨利·马蒂斯是一个创流派的艺术家。在现代艺术博物馆里，马蒂斯的《舞蹈》占据了展厅的一方墙面。1909年3月，俄罗斯一位商人委托马蒂斯为其绘制两幅大型装饰画《舞蹈》和《音乐》。后来，马蒂斯仅《舞蹈》就画了两版。我在现代博物馆见到的是第一版，第二版收藏在俄罗斯的冬宫博物馆。从画面看，《舞蹈》描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体。她们手拉着手围成一个圈，四肢舞动着，身躯扭动着，欢乐得象要失重一般地漂浮着，尽情宣泄着生命的激情和活力。这是马蒂斯艺术成熟时期的作品，是他的代表作之一，色彩和线条的完美结合，创造出了极具生命力的画面。</font></b></h1> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">东方麦禾 2024年1月20日</font></b></h1>