“你要写，就不能只写”出自哪里？（随笔）

蓝文柯

最近一段时间，不断在各种平台上看到“你要写，就不能只写”的语言片段。

最初是在快手上，一个年青帅气不修边幅的小伙子用他浑厚饱满的嗓音余韵悠长地吟唱着“你要写天津，就不能只写天津”之类的文段。看了看他的快手空间，大部分都是此类内容，几乎涵盖了祖国的各个地方。

后来浏览微信订阅号的时候又看到一篇类似的文章，题目是《你要写冬天，就不能只写冬天》，虽是简单铺排，读来却也别有一番滋味，于是在朋友圈分享了一下。

元旦期间得了感冒，一连输了几天液，头脑昏昏沉沉，却因为闲来无事忽然想写点东西。想起朋友圈分享的文章，于是打算也依样画瓢写一写我们的家乡。

《你要写景州，就不能只写景州》的文章原稿一挥而就，但是修改润色却耗费了许多时间，感觉差强人意，发了个美篇。后来又发了朋友圈，被许多朋友关注分享，最近看了看，除了自己分享了三两次，一共分享了一百余次，其中绝大部分是陌生人，这足见朋友圈力量的强大。其实，这文章形式并非新颖，只是套用了一种网络的流行句式；这文章内容并非独特，只是罗列了家乡文化中人们耳熟能详的一些内容。之所以获得大家的青睐推荐，我想，就是文字虽然寻常，心意却是拳拳，由这文章触发了大家内心深处对家乡的热爱而已。

可是，“你要写，就不能只写”这种文字形式到底来源于哪里？有人说最早出自张爱玲的《倾城之恋》，查询了一下，最终也没有找到此类的句子。众说纷纭，恐怕这问题已经成为一个谜，难有定论了。不过，现在来看，这一句式俨然已经成为一种流行文体，成为许多人表述内心情感的一种载体。

“诗经楚辞开先声，乐府歌辞曲悠悠，唐诗一帜高标立，宋词元曲竞风流。”中国文学一脉相承，之所以能一直向前发展，就在于有人能够不断推陈出新。可是不知道是否有人注意到一种特殊的文化现象，就是那些文体的首创者经常湮没无闻。

我们都知道《诗经》是我国的第一部诗歌总集，其中的第一首诗是《关雎》，可是中国历史上谁是诗歌这一文体的发明者，西周时期诗歌的源头到底是哪一首诗，恐怕没有人能够说得清楚。

我们都知道辞赋是一种文学形式，屈原的《离骚》开启了辞赋史的源流，我们熟悉的赋体文有贾谊的《吊屈原赋》、司马相如的《子虚赋》、江淹的《别赋》、苏轼的《赤壁赋》等，至今还有一些朋友喜欢以赋体成文，描写家乡的有《景州赋》《景中赋》等。可是，历史上第一个以“赋”为文体的人是谁？他写的第一篇赋体文是什么？就是最博学的人恐怕也会觉得难以回答。

我们都知道近体诗是我们诗歌文脉的主流，沈约的“声律说”奠定了格律诗产生的基础，初唐的杜审言、王绩等人是唐代近体诗的奠基者，“独有宦游人，偏惊物候新”，“东皋薄暮望，徒倚欲何依”等句子脍炙人口。可是，如果有人要问我谁是写出近体诗的第一个人，他写的第一首近体诗是什么，我也只能搪塞敷衍。

令人感到奇妙的是，就在这一次次的不清楚、不明白之间有了一种所谓“诗”的形式，有了一种“赋”的体裁，有了近体诗的典雅含蓄，有了词的韵律悠扬，有了曲的自由洒脱……就在这一次次的沿袭传承和变化创造之间，中国的文学殿堂愈益璀璨夺目，一篇篇足称经典的作品让喜欢文字的人们叹为观止。

感谢那些在各方面能够挣脱原有枷锁突破创新的人，虽然他们中大多数人并没有留下他们的名字，就像文学领域的许多先贤前辈，也许他们只是以文字为乐趣，并非是刻意想给后人留下什么东西，可是他们却终能凭借他们的聪明才智和心血付出拓宽了原有的领域，引发人们由此展开丰富想象留下了一些可以称之为经典的东西，它们有无尽的魅力，也能给予人无穷的力量。

这样，当我们在不经意间与之邂逅的时候，我们会感同身受，我们会沉浸其中，我们会发自内心地感受到世界的无限美好和生活的无比丰富，即使身处严冬我们内心依然温暖如火，即使面对千难万险我们依然能够自在从容。

文学如果没有创新进步，最后生成的只能是味同嚼蜡的一些东西；同样，我们这些自诩为爱好文学的人如果不能从“小我”走向“大我”，如果不能日取源头活水，一味自以为是故步自封闭门造车也就只能一生在原地徘徊。

“你要写，就不能只写”出自哪里？我想我们根本没有必要浪费过多时间去寻找这个问题的确切答案。如果有时间，还不如静下心来多读几本书，细心揣摩一下我们笔下的文字，以不辜负那些文体创造者的匠心独运，不辜负赋予我们文字生命力的遥远的历史和优秀的文化，不辜负让我们笔下文字更丰厚生动的我们周围的一切。

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