瓷说（2）- 日本古典陶瓷之下篇

Yunny

在上一篇中介绍了日本古典陶瓷的前世今生及名品种类，在这下篇里继续展示咱在Hetjens展馆里看到的其他反映大和民族文化的工艺品吧。 浮世绘 谈到日本传统艺术，浮世绘一定会被提及。“浮世”本意是佛教里的世事沉浮不定，人生虚幻无常，在日语里浮世加以“浮动的流生之意”的色彩，反映人间的世俗百态。 浮世绘产生于日本江户时代，就是上篇中提到的德川幕府时期，相当于明末到清朝后期。江户时代随着城镇的发展和商业的兴盛，商人在社会中逐渐形成一个新的阶层 - 町人阶层，相应的市民文化也因此产生，反映市井风俗的绘画以版画形式开始盛行，这就是浮世绘。 浮世绘有美人绘，著名画匠喜多川歌麿(mi2) 的作品展现了江户时代的美人众生像；有风景画，画界大师葛饰北斋的绘画风格对欧洲19世纪的印象派画家影响有多大，梵高、莫奈、马奈等一众大师都临摹过他的作品，他们的一些画作里能够令人十足感到浮世绘的风格。咱也摹了北斋的“神奈川冲浪里”，在下一辑“云妮的艺术小世界-梵高画”中展现吧。 浮世绘作为日本独特的一种绘画艺术，自江户时代起，平民也能把世间万物在自己眼中的折射 - 风花雪月、山川景致、花鸟小品、民间传说……以大众喜闻乐见的形式表现出来。有别与贵族阶层忧世的超俗，市民阶层在绘画中表现出享受现世的欢愉。自明治维新之后，随着西方思想和艺术的传入，浮世绘在日本日渐式微，不过作为曾记录那个时代全景生活的艺术形式，浮世绘依然是日本传统文化符号之一。 展览上除了瓷器和浮世绘，还展出了和服、瓷像、骨扇等物件，下面来一一赏看吧。 瓷件 这个细长的小盒子日语叫Inro，用作存放印章、药品、纸信甚至钱币，作为挂物固定在和服的腰带上，类似中国古人挂在腰间用以装物的“荷囊”。小盒的做工令人想到中式文玩 - 鼻烟壶的袖珍精巧。 这个设计比较独特的瓷罐是20世纪初的出品，盒钮为福狗样式，盒盖为古代将军盔帽形状，盒身上描绘着古代武士出征的场景。中国此类的瓷器被称为“将军罐”，最初烧制于明朝嘉靖和万历年间，到清朝的康雍乾时最为盛行，品种多为青花瓷、五彩瓷。中国“将军罐”的罐身通圆、器形高大，日本的除了罐身变为六边形状，还加了固定用的瓶脚。“将军罐”最初被用作盛敛遗骨，后来民间多用以装谷物之类，因纹饰的多样也用作家中摆件观赏了。 这个明治时期筑西工房出品的灯笼香炉，香炉顶部是镂空的，有一个花旋钮。红色瓷罐外套着深蓝色花纹的灯笼样式的提篮，整体器皿采用锦锻风格绘画，造型别致，色彩典雅。 这个1880年间出品的象牙制小烟具盒色泽润和，盒顶立有一个小宝塔，边角包框的深色，更突出四面绘有的清雅的山水图案。 这个瓷胭脂盒上两个身着和服、手执阳伞的妇女站在日式屋宇前，一派闺品的柔美气息。 日本陶瓷上通常有很多优雅的女性形象描画，表现的是田园诗般的场景，就像这个瓷盘上的绘画，富士山远、樱花树盛的春日，几个身着艳丽和服的女子采摘野花。这样细腻婉美的画风尤为西方人所爱，塑造出了西方人眼中对日本浪漫色彩的想象。 人物瓷偶 在人们的印象中，日本自古就是一个男权至上的国家，不过历史上也出现过女权当政的时期。在相当于中国隋唐的奈良时代，日本就出过六位女天皇，相继在位时间近一个世纪，首位女天皇出现的时间，比武则天还要早98年。这个女性瓷像的着服和头饰看像是日本奈良时代的贵族女子，那时的贵妇都是高梳发型。人们印象中的后梳发髻是之后的江户时代才出现。 日本的男权意识在进入武家政权的江户时期日盛，那时中国儒家文化在日本已根深蒂固，幕府统治阶层把朱子学立为官学，男尊女卑成为社会的共识。直到明治维新时期由于西方平权文化的输入，社会风气有所改变，不过到现代还是男主外女主内的风尚，男权及等级制度规范依然是日本社会的主导。这个瓷像为一古装男子在屏风前作画，从人物神态到摆坐姿态，到衣服纹理都刻画的生动形象。 看到这组天皇和皇后的瓷像时，觉得制作真是细致逼真。瓷偶像穿着平安时代（相当于唐末南宋年间）的宫服。平安时代是日本历史上一个大的变革时期，那时的天皇推行的大化改新，本意是想通过学习唐朝的政权体系，强化天皇的地位。在实施中天皇与贵族和武士家族三者间的博弈，导致武士阶层的崛起，即之后的幕府政权。幕府的“幕”意指军队的帐幕，“府”指将军的府署。这个时期由被授命为”征夷大将军”的武人执政，可以理解为将军（幕主）“挟天子（天皇）以令（统治）诸侯（大名 - 其他领主）”的意思，天皇没有实权。 人偶娃娃在日本颇有历史。自平安时代起，日本贵族的女孩开始流行赏玩人偶，人偶被赋与作为人替，解灾去厄驱邪、保佑平安之意。到江户时代中期每年的3月3日被定为人偶节流传至今。在节日前夕，很多人偶娃娃被放置在阶梯状的舞台上，阶梯陈列架的最上层放置着天皇夫妇的人偶像，阶梯下面分别是宫女、乐师、大臣、侍卫的偶像排列，还有各种衬配 - 屏风、纸灯、花束等。后来这个节日逐渐演变成祈求女孩健康成长的女儿节，作为女孩专有的节日在民间盛行了起来。这个皇后瓷像身着大红色的和服，外套用金银线绣着精美图案的长袍，头饰华丽，手捧象牙制的折扇，一派高贵典雅的气范。 展览上看到的人物瓷像除了有像贵族的，也有像平民的，像这吹海螺的鼻翼圆张、横眉倒立、腮帮劲鼓，神态逼真。脚蹬圆球的应该是杂耍艺人，双手抱臂，一幅神态自如的气息。 动物瓷像 动物瓷器是瓷器界受欢迎的题材之一，在咱的“瓷说一”里展示过德国名瓷“迈森瓷”的精美动物瓷雕。在Hetjens博物馆的展览上也看到不少动物造型的瓷品。釉面琉璃瓷的小狗造型来自高句丽（Goguryeo) , 这个名字源自古代朝鲜半岛上的高句丽王国。那时的瓷器有通过海上贸易进入日本，也有通过陆路的高丽王国进入。这也显示了中日韩三国自古源远流长的关系。 在上篇中提到日本古典名瓷“伊万里烧”到后期的“金襕手”以浓郁金彩勾绘纹饰，以艳目红彩铺满器表，使瓷器呈现出富丽堂皇的华贵效果。这与同时期的欧洲盛行的洛可可的华美风格相契合，从而使得伊万里瓷在欧洲扬名。同期也有欧洲工匠东渡日本，交流欧洲制瓷工艺，这个瓷卧牛骨骼突出、色彩均匀，和迈森动物瓷的灵动也不相上下了。 看到动物造型的瓷笔洗。笔洗是文房用具，用以洗书画用的毛笔。说到书法，中国书法的神韵自古通过书写艺术，表达个人的情操和雅趣，更注重“法”的高度。明朝书画大家董其昌在其“画禅室随笔”里对“书道”的理解有非常精妙的阐述，“何独书道,凡事皆尔”。日本书法亦称书道，同茶道、花道一起并称“日本传统三道”。茶道是饮茶仪式也是社会礼仪，花道是在茶室里展现的插花艺术，书道基本继承中国唐宋元的书风，讲求书中品道，更注重对“道”的参悟。 动物造型除了以瓷雕形式展现，在瓷盘上也有刻画。这个瓷盘一角绘的一组爬行甲虫就很活灵神现。这种在自然中汲取灵感，在瓷器上形神兼具的描画，也是人们亲近自然的表现。 众所周知中国自古就有动物祥瑞文化，不同动物有不同的喻意，蝙蝠的福、喜鹊的喜、狮虎的威、龙凤的祥……至于猴子对应的封侯，仙鹤对应的长寿，鱼之余、羊之孝，再配上松、梅、兰等不同的植物，在陶瓷上以不同形式展现祥瑞之意。日本人对于动物比如猴因着本土的民俗文化也很喜爱，猴被赋与智慧和福祗的象征，在瓷品上灵动表达。 说到动物祥瑞文化，日本的国民也有非常喜爱的动物，像秋田犬、梅花鹿、仙鹤等。仙鹤在中国文化中是长寿、吉祥、高雅的象征，自古以鹤来比喻高贵的精神和品德，像形容人品性高洁的“鹤鸣之士”，用鹤形容人长寿的“鹤发童颜”, 形容人气宇不凡的“松形鹤骨”... 围绕仙鹤展开的艺术作品更是枚不盛举，像宋徽宗的花鸟画名作“瑞鹤图”，刘禹锡的“秋词”中的“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，太多对鹤的美好寄意的作品。 喻意长寿吉祥的鹤也是日本文化中最常表现的动物。像这个用于婚礼的方口斜面瓷瓶，红底的瓶身上白色的仙鹤在祥云上展翅，仙童手执仙草回望云下，一派脱俗的祥和气息。仙鹤在中国瓷器上的展现形式也非常常见，赋予瓷品独特魅力的的“仙鹤纹”，是中国陶瓷上与龙纹、凤纹、鱼纹一起是最常见的动物纹饰。从宋元时期代表文人雅趣的“梅妻鹤子”“驾鹤仙游”，到明清时期表现道观意念的“练得身形似鹤形，千株松下两函经。我来问道无余说，云在青天水在瓶。”仙哉逸哉呀！ 和服 仙鹤蕴含的美学意境还表现在和服上，尤其婚礼和服，不同于一般的和服，婚礼和服不系腰带，长度也是尾摆拖地，红白两色是代表色，刺绣多是象征幸福、健康和长寿的仙鹤，松与鹤表达长久的美好喻意。身着这样精美华丽的绣衣也代表了新娘对幸福美满婚姻的向往了。 说到和服，作为大和民族的传统服装，距今已有一千多年历史。古时日语中称中国江南地区为“吴”、中原地区为“汉”，和服在奈良时代被称为“吴服”，皆因那时的遣唐使把唐朝的文化艺术、律政制度、衣冠体系带去日本，从江南地区传去的丝制品和缝制技术制成的衣服被称为“吴织”或“吴服”。随着朝代更替和服几经改良，到江户时代后期样式基本固定至今。和服是日本人在很多场合的正装。这件米灰色丝绸锦缎的长袖和服，彩绘和刺绣都非常精美。长袖和服是日本未婚女性的正式服装，一般在茶道、婚礼或典礼等正式场合穿，其突出特点是袖子很长，长度可达一米多。这样的长袖喻意未婚女子以此可以“俘获”到潜在夫婿。已婚妇女的和服是窄袖。 和服正装款的称为Kimono, 便装款的叫做Yukata，区别在于织品面料不同，穿法于Kimono是左襟压右襟，如同汉服一样，Yukata则反过来。腰带是女式和服很重要的部分，结法很多，结上也多刺绣着美丽的花纹图案，未婚女子打蝴蝶结，已婚妇女打小枕头样的“太鼓结”，都是突显女子的玲珑姿态。 男式和服与女士和服一样，由奈良时代引入的唐制汉服改良版的公家和服，到江户时代样式固定至今的武家和服，在服饰上也经历诸种变化。图中男性人物瓷像身着在日本被称为Haori的传统服饰，字面意思是“羽毛织物”，到江户时代羽织作为和服外褂而成为武家的礼装。最初Haori仅供男性穿着，自明治时代末期以来，它也进入了女性的衣柜，为日本女性的服饰增添了多样化。 折扇 折扇也是日本的文化符号之一。在日本它被称作桧扇，用衫木做薄片细绳串合而成，是装饰和服的一部分。这把折扇为象牙制，扇面是洒金山水画，昭显出富贵华丽的视感。 东方的扇文化于16世纪引入欧洲后，到18世纪以象牙作扇骨，蒙丝绢为面的扇子作为时尚配饰，成为欧洲社会社交场合上贵妇名媛的潮物，像这样质地的象牙扇更是尊贵身份与荣耀地位的象征。法国作家伏尔泰有言：“不拿扇子的女士犹如不拿剑的男子。”可见彼时扇子在欧洲的盛行。这两幅扇子来自Bielefeld的扇子博物馆，是德国收藏家的私品。 这两幅洒金纸扇的扇面都很有东方绘画的神韵。上幅是浓彩山水画，下幅是淡雅的生活场景图，描绘的一派风和日丽的春日景像，两位身穿素雅和服的女性旁立着一位武士，远处林荫波滟、舟帆摇荡。两副扇皆是象牙扇骨及玳瑁边框。这样的东方艺术风格也对欧洲18世纪的艺术风潮 - 洛可可风的盛行影响深刻。 说到洛可可风，17世纪欧洲开始盛行的崇尚奢华富丽、宏大气派的巴洛克艺术，带有明显的男权属性和宗教色彩。18世纪初受“康乾盛世”西进的中国风的影响，更具女性色彩的自然、柔美、细腻的洛可可艺术在欧洲风靡，欧洲人在瓷器上的欣赏口味，也更钟爱将欧洲的繁复华美与东方的清隽写意相结合的风格。这组瓷瓶是19世纪晚期日本瓷匠为出口欧洲所制，设计风格很有彼时迈森瓷的神韵。 结语 展览上除了日本古典陶瓷，还展出了中亚和东亚其他国家的陶瓷，来自波斯、土耳其、越南等国的，都各有自己独特的文化个性和艺术特点。这个留待以后再叙吧。 走到展厅尽头，回思所看到的林林总总的展品，感到陶瓷是最能体现“脱胎换骨”之意的，泥胚经过炙火的焠炼，成就土与火的升华，出落成美轮美奂的艺术品。瓷器如同其他工艺品一样，反映一个民族的文化内涵，焕发着穿越时光的恒久魅力。 图为作者原摄，文为作者原创。