中国画五大陷阱

王兆平

墨尘碎语节选王兆平图鑑文论彙编(卷一) 卷首中国画五大陷阱一权威的谢幕 中国画是晚熟的东方功夫，形而上的心性体悟的特殊经验催人至老，大师的远去使当今画坛显得更加迷茫。好在多元还在纷繁，时不时还弄出一点声色来，场面也足夠大…… 变革的年代，艺术的教化和宣传功能被充分认识，写实的宏大述事左右逢源，话语系统还好有行政力撑着，随着权威谢幕，批评失语，艺术本体恐怕会空心化，然而门阀化初现，各种山头迅速崛起，又把画坛搞得风生水起。多数画家因势利导，随缘生成人脉圈子，游走于市场和学术的边缘，也算是“生逢灿烂的日子了。曾经安慰年青才俊的那句话，现在听起来像一句名言：“不要相信评委，相信自己”。二图式批判 中国画在天人合一观照下，道器二元並存原则，成为澄怀味象认知方式的源头，气格、神韵、骨法这一内生性的微观品质决定着作品的优劣。趣远神会、不求形器、精而造疏，简而意是的写意精神，成为中国画摆得上台面的理由。然而现代节奏的匆匆一瞥，凸显了外在“图式”在现叫现卖中的作用，好酒怕巷深，劣酒在市口大卖，展事、图式、尺幅的视觉张扬把中国画从书斋卧游直接奔赴典儀的风口。因为气势有点猛，难免会有江湖雀起，机巧、兀突、诡怪、生硬地混装在一起的先验图式，容易混迹其中，自然在符号化、秩序化中窒息，精神和形器被强行切割。时尚、矫饰煨製出来的快餐，通过媒体的放大成为大众狂欢的由头，裸奔最终成为一夜成名的江湖秘笈，以庸俗社会学的视角判断艺术，骗术比学术更立竿见影。三现代悖论对中国画的投射 现代派排斥一切厚度的未来说，在打破艺术和非艺术的边界的同时，给现代派艺术递上一条绞索。这一悖论对中国画的投射，是对中国画传统的全盘否定。在这种观点看来，传统成了原罪，反传统是基于对传统的不了解，丁绍光给出的理由是：“西方人看中国画的感觉是千人一面”具有讽刺意味的是：当装置、影像、行为大行其道的时候，丁绍光的作品也不敢跟他们比比谁更现代。这使我联想起几年前在美国看过的几个展览，一色的影象、装置，回上海又刚好碰上《上海双年展》，当时第一感觉，是跟着西方亦步亦趋，整个展览像是一件费时费力的超级临摹品。现代派在平面无扱延伸中迷失。從现代到后现代，其中却蕴含着中国画哲学智慧的玄妙。　四創新的困局 创新原本是艺术的生命，但当求新鹜奇成为时风和终极标杆时，整个社会弥漫着焦虑和投机，民国时期孕育起来的学术为大，士夫气节成为不合时宜的案头清供，江湖术成了登堂入室的敲门砖。博傻、尖叫、狂醉成为一夜成名的宝典秘笈，真是艺术的魂魄，相非相之本真是骨子里的真，直白的说就是天成、天趣，是不露痕迹的创造。假情假意和刻意造作，和艺术衍生的二个幽灵，机巧容易误誉为创新，视觉惊艳制造了一道道伪饰的佈景…… 其实机巧只是小道，是大舞台上玩小把戏，是对外部物理光色的过度迷恋，是想着法子出新媚世，凝神潜通、一真孤露的内孕外拓一不小心会变成了看风驶舵的世故。新是一个时间概念，不是一个量度概念，新必须有纵深的厚度，新必须有年輪的积淀。五笔性的堕落 殷商时代甲骨中镂刻的诡谲，郁曲的线性表述，成为中国画强大的基因，魏晋时期间“言意之辩”又促成了中国书法和中国绘画被整合在一个源头上，最终结束了物象对线条的羁束，中国绘画进入一个崇尚气韵、骨法、品味的时代。中国画的线条一落笔便见性灵，成为世界上最内质，最玄远的线条。中国画在二唯空间里对线性的哲学诠释，确立了澄怀味象的认知体系。在虚静空寂中勃发意念，以线性抽象统攝客体。物性降格为其次，並放在无边无垠的心源里发酵，时代风云际会，中国画历尽百年拷问和拮难，物性再次被激情燃烧的年代再认识，素描、速写、造型概念的引入，笔性逐渐疏离了受于心源的旨归。笔墨堂而皇之地走到了状物的最表层，颠覆了中国画从局部到整体，笔笔生发的生态，从理性的先验图式出发，用毛笔做出意态的假写意，其结果是催生了一种时代流行病——软骨综合症迅速蔓延，症候是笔性的庸俗化，笔墨个性韵律的内气不能传递到毫端，笔墨的内生性特点走向式微。石涛“笔墨当隨时代”一直被误读，其实石涛所指的笔墨是画面、气息的泛指。每个时代画面气息在变，唯有笔墨的美学品性是恒古不变的，这好比每个时代的发式在变，癞痢总归还是癞痢。 　墨尘碎语 王兆平画语　归真、通玄、履道、存神，无形中窥其法；实若虚中悟其道；相非相中得其真。如是，会进入一个无比开阔的意象天地，才能形随笔生，使中国画的笔墨远离形役而随意飞扬，使中国画线条成为个体生命迹化的活的性灵。 墨尘碎语王兆平画语 远是一种境界，致远是神往，乾坤阔大，远能以心感物；远能通变于苍穹大框；远具有濛浑而不确定的张力；远有婺八荒、通六合的随心飞扬。 墨尘砰语 王兆平画语 天地玄览，寂寞求音。蕴含着性灵中撷取内相性生命痕迹，以阴阳、吐纳、奔湧、裂变直奔哲性智慧和生命本象。这是中国画局部张力，比西方现代派的视觉暴力，更胜一筹的内在逻辑。 微观神韵是西方现代派天然缺失的元素。 　　 　　墨尘碎语 王兆平画语 深情冷眼窥其赜奥，心游闲静，不用心处即妙处，刻意的张扬，仅是一种社交式的腔调，必然失于机巧，内孕外拓，奔向玄远，寻觅生趣，鉴归澄真，才能由博返约，回归本真。　 　　墨尘碎语 王兆平画语 “道”是阴阳，是开阖，是形而上，是执于静便是动，是一生万而终归于无，是真，是虚，是无限，是万物之所以然。 气韵生动，气是生命，韵是音律，是个性化的节奏。禅房木缘机械单一，只有放到云扳梵音中或有韵致。 　　墨尘碎语 王兆平画语 “道”是阴阳，是开阖，是形而上，是执于静便是动，是一生万而终归于无，是真，是虚，是无限，是万物之所以然。 气韵生动，气是生命，韵是音律，是个性化的节奏。禅房木缘机械单一，只有放到云扳梵音中或有韵致。 墨尘碎语 王兆平 中国画笔墨苍老，笔老气不能老，气老失之霸悍，苍而见润方无衰暮之气。明清以降斜逸出尚嫩一脉以为能释躁平矜，淡泊天真。一如金冬心、萧云从者。其实也是棉里藏针，藏老于嫩，藏熟于生，藏巧于拙，老与嫩虽为二路数，但如能互为参用，通会，真谙绘事三昧矣。 墨尘碎语王兆平画语　中国画在形而下的花样翻新和边缘无限扩张，作为中西文化交会的第一轮形态己失去了魅力，曾一时提振过视觉神经的刘国松肌理，留下的是些许的倦意，只有骨法用笔才能在傍通和远瞻中给你超乎寻常的判断为，在纷繁中找到初原的本真。 墨尘碎语王兆平画语 师法造化不是复叙自然。更重要的是去发现自然界物理气脉，阴阳盈虚的普遍规律，在天地造化间体验元气未泄的浑沌，在浩渺的初原中去探究物理序列的抽象本质，自内而外的构建出主观语境去反证自然，造化——技艺——心性——境界，这才是山水画家的必由之路。 墨尘碎语 王兆平画语 现在提“书画同源”，会觉得很老套，有一个西方抽象派大佬说过，线条是点移动后的轨迹。象个理工优等生，太过学究。我们的老祖宗就灵光多了，千年前就把书法玩到了抽象，这一玩不得了，直接投入了整个身家性命，所以中国人玩的线条就有了性灵。 墨尘碎语王兆平画语 以无为德，以虚为道，涵养智性，窮神知化是中国画践行中的要旨，只有对空、虚、智、化有了彻悟，才能开出一个別样的境界。 墨尘碎语王兆平画语 元气浑沌，清輝素泰，中国画山水画对光的处理和西画的不同，在于不探究光源，中国画是以黑挤白，水墨在渗透中幻于无形，无形中泛起浮光，这种二维光感比立体更崇高，更玄远，更普照众生。 墨尘碎语 王兆平画语所为写意，显象为灵，神驰为其实，心意即得，形骸始忘，不经意中，进入一个更玄虚，更高贵，更无为的境界，意象载道，直指人心。 　　墨尘碎语 王兆平画语 中国画笔墨程式必须放在一个开放系统中，才能有兼容传统和现代的可能，如果太早把自己的笔墨程式完备了，就会产生排它效应，把自己冷藏在了一个漂亮的小房子里结了壳。只有学贵无为，思至五通，才有大弥八極的气象。 墨尘碎语王兆平画语 我们在高古、拙朴、原始中去吸收意象气息和精神源泉，只有遥接初原浑沌的疏旷，在原始和现代二极之间，幕天席地，纵意所如。在日后融合和吸纳中秘响傍通，伏采潜发。 　　墨尘碎语 王兆平画语 中国画不可重复性是基于笔笔生发的书写性，不确定的路演原创和节律撑控充盈着生命的张力。这使得中国画在当下语境中，在兼容和通汇一切现代元素时显得举重若轻。 　　墨尘碎语 王兆平画语　胜于丘壑为能，胜于笔墨为逸，得笔墨之机，隨意神游于艺，初不如是而忽如是者为神。 古有宋迪作画先以绢素张于败壁，取其隐显凹凸之势，把胸中丘壑和眼前隐显凹凸进行神会，这便是迁想妙得.意象生成的缘由。 《王兆平简介》 中国美术家协会会员 上海书画院画师 重要奖项 浙江省首屆青年美术作品展《银奨》 May 中国水彩画大展《银奖》全国第十屆美展——上海展《艺木獎》 发表文论《哲学家艺术家》——《荣宝斋》《图式批判》——《美术報》 《笔性的墮落》——《书与画》 《在时尚矯情中回望》——《上海美术》 《现代民间美术的存在意义》——《美术》《人民日报》 《墨情碎语》——《美术报》 《隨感二则》——《书与画》 《中国山水画的抽象因素》——《浙江美术界》