罗子水彩

禾木

第一课 奥斯汀

笔记：

1丶主花：先整体再局部，先抓大关系，再细节刻画。刻画时所有都是围绕花蕊及周边，要实；边缘要虚。

（1）按结构分组：将花朵平面图沿较深的线分为三组，然而在每组中再按较深的线分成小组。

（2）按光影分块面：将花朵看作球体，根据光影，分出三大面五大调，把花分成受光丶侧光丶背光三个块面，然后再在三个块面中找亮灰暗。

（3）结合上述分组，概括提炼取舍分出色块和冷暖及虚实。然后分区域铺大色块，中间纯，边缘偏灰，之后刻画时要在大色块中找变化。

2丶背景：颜料浓稠。右实，灰蓝色为主，中间撞点其他颜色，透气；左虚，铺水画，让花边缘与背景自然，衔接，但背景色不要过渡到花瓣上，背景撞色，洒水。背景有邻近色的变化。

3丶左边花朵：虚，趁背景未干，画花的边缘让它与背景衔接晕染，表达它的虚。

4丶主花的边缘要小心，不能过于随意。左边虚不很清晰，右边实清晰。

5丶右边花朵：略实，先画中间

6丶注意整个画面的关系：黑白灰关系，结构关系（光影），疏密关系，平衡关系，虚实对比关系，空间关系。

7丶画花铺大关系时看似随意的点画，实际是把结构与疏密结合起来了。／刻画时注意留出反光，让画面更透气／光影强，强对比，实；后面虚，弱对比。

8丶控制：光影／虚实／水份要充足（不能太干），颜色要透，运笔利落。

9丶花骨朵：先铺浅色底，再趁湿加重色画出体积。

10丶调整背景：深浅是否合理，接色是否自然。结合花看整体。

调整主体：强化花蕊，从整体出发，强调一些转折点，但暗部及边缘要虚。

总结：△整体最重要

△背景与前景的关系／花朵中分组分面，受光背光侧光分别分出色块和冷暖／花朵边缘右实左虚／受光明暗对比强，背光对比弱／背景中点缀些其他颜色，会透气。

第二课 萌猫

一丶主要点

1丶构图 ：猫大小的布局，有视野的空间。 2丶动态感（猫的神态）和毛发的质感 。3丶黑白灰关系，头部实，身体虚，不是所有的形都具体。

二丶铺大关系（第一遍铺基调）

1丶猫毛发的质感：灰色，整体铺出大关系，水大，第一遍把握好湿度，主要画体块，考虑环境色→趁湿叠色（不同的色块与层次用不同的的灰），块面感的倾问，找体积，铺出亮灰暗，找到明暗交界线。

2｀蓝子：铺出基本的框架，不要找细节

3丶背景：趁湿，让背景与猫背的毛发自然衔接，虚化。快速铺，根据素材衔接其他颜色，洒点水，透气。

4丶半干用纸巾吸出花及猫脸及头部的轮廓

二丶塑造毛发厚度（第二遍）

1丶画体块和厚度，但要保持纸面有湿度，毛发用团块表示。

2丶蓝子：块面，也是收猫下部的形

三丶第三遍，加深黑白灰关系，体块。

1丶继续湿画出毛发的厚度及体块

2丶根据画面的黑白灰，加重背景重色，一遍遍叠，收猫的背部轮廓。

3丶蓝子加深块面感，体现它的形体结构，表达出蓝子的厚度感。

4丶加深猫的暗部，猫肚子，要了解猫的头态和结构。

5丶实质是画猫的结构关系，并不是毛发。有体块后再找毛发的质感，注意运笔。

6丶整体推遍猫下巴及脖子体块。找到分组，运笔注意疏密变化，

7丶边缘的处理也是分组的

8丶用纸巾提亮蓝子的亮边

四丶第四遍，从大关系入手，循序渐进。

1丶趁湿再画毛发的厚度，再用笔尖扫出毛发的质感（注意运笔的方法）（在画面干之前把毛发体块厚度作充分，干后再刻画）

2丶加深背景的深的地方，拉开对比关系。遇到猫的毛发干画，运笔不能横着画。

五丶头上花环

1丶注意处理花环下猫的毛发，不能横切运笔。

2丶分三组，干画，先铺暗部大色块，留出亮面，然后由暗面过液灰面，再用水过渡到亮面。

3丶趁半干画出花环及花的厚度，丰富花环。

画画的习惯：先整体后局部，整体大于局部

六：头部，球体

1丶整体铺水（水量不大）→铺深的地方，浅色一层层晕染。留出亮面，画明暗交界线，一层层叠色。注意灰面与亮面也有体积，趁湿完成。

2丶吹干，等一会儿刻画五官。

七丶检查画个整面的黑白灰关系，调整画面，把空间拉大，

1丶头顶的背景，拉开与头顶的对比，干画，实丶干

2丶猫的背部上面的背景，铺水，虚化，加深背景

3，猫头前面的背景，可以撞色。猫脸的边缘要干，干扫出毛发的感觉，塑造毛的脸面形状。

八丶猫身整体罩色：猫整体刷水，加重猫身体暗部，体现立体感，衬出猫的头部。（刷水是为了整个画面丝滑和润）。注意运笔表现毛发的方向。

九丶刻画五官

1丶用笔尖扫出毛发的质感。 2丶猫的眉弓及眼皮的厚度要出来。 3丶猫脸的结构要出来

十丶干画阶段，刻画细节

1丶胡须也有虚实变化，运处的白颜料十小许灰色。注意虚实丶疏密丶长短的变化。干脆利落地勾。

2、强化蓝子：控制好错落及疏密关系，上面的细节处理好，下面概括，虚掉。

3、调整毛发，刷水，画出深色，（稍有点湿度）干扫出毛发，提质感。强化明暗交界线，注意毛发的分组。

4丶眼球，投影深些。

5丶花环根据分组，压些重色，画出体积，有虚实有变化。

重点：画面的大关系，块面，毛发的质感，为突出主题背景的虚化。

第三课 秋林

一、名家欣赏

二、秋林

　　1、云和天空：云要尽量饱满，厚重，把天空的空间拉大。/天空：灰蓝色，同时塑造云的形状及厚度，一次成形，要考虑云的疏密，云的明暗，又要体现水彩的通透感一云的稀薄。/点缀云的交界线，加强一些云的边缘线/多次叠色和塑造，不断加强云的厚度，云的大关系做好。

2、树林：棕灰色。每一组树的形态不同。湿画，一遍一遍罩染去完成层次的关系。第一遍：注意树林的节奏：形式.高矮.疏密.聚散，把美感画出来/笔扫出树的形状，（笔刮干一点）控制住形，修饰树的轮廓，树中间不要铺的太满，树是有空隙的/考虑布局，树与树之间的空间感，疏密感，每一组树的形及朝向，每组画，不考虑分枝，考虑整体/第二遍：湿画，找聚散和主次，丰富树的层次，笔干一点，体现出树的前后关系，用笔尖轻扫，注意树整体的节奏感。（第一遍水要铺够，才能保证画面不干）/第三遍：进一步找出树的层次和具体的形，画出树干，不能飘，要稳，注意疏密/扇形树：湿画，颜色较重，树枝注意疏密和深浅的变化，用笔尖挑出细枝。

3丶后面远处的树林：虚， 湿画（喷水）色块，厚度，空间关系，每层的边线要体现出来。注意树的分组、分杈/主要体现树的层次和空间，虚实感。

4、高树：挑出树的枝干，注意树的形态

5、草地：整体铺黄→铺绿色（不要太纯），不要全铺，露出些之前的黄→更深的绿点染，点线面的关系，更有层次感。

6、干画，处理细节。草地点染/继续加强树的层次。/打勾一样画天空上的鸟，动静结合。

第四节 午后阳光

重点：1、光的处理：聚光在中心点

2、如何在画面中确定黑白灰的关系，冷暖关系非常重要

一、花大的色块

1.花基本的形状位置色块：先画最纯的花，其次降纯的色加土黄，再加橄榄绿（或褚石十黄色）更深的黄，局部点些桔包，使画面立体。

由浅到深，由亮到暗

2.分组画出花的暗部：深黄绿，找出暗都的体块，厚度，不要在意细节。

3、趁湿叠出花中，背景的空间，分组，注意虚实

二、干画法铺背景，卡出花的形，接近花的位置留白（阳光的感觉），以及留出毛绒绒针式的白。注意虚实。撒水，撞色，深浅。

三、花朵，画暗部，卡出每朵花。虚实，立体感，空间感，在每朵花的边缘笔是开叉状态，根据运笔的走向运笔。

四、观察整体，继续深入，调整背景，增强空间感，营造氛围，符合画面整体关系，节奏。卡花的边缘形，控制好花边线的形状，颜色。

五、刻画花中间的叶子及花的形态、质感、轮廓。不同的形态，不同的方向，不同的运笔，笔开叉状态，按方向走，干扫，控制好每朵花的形。有光的地方暖十桔子，偏冷的地方橄榄绿十黄。每朵花当成球来画，笔不能一个方向，体积和光感要到位。中间留出白的透光的地方。受光背光的关系。光聚焦到中间。

六、加强背景空间：通过明暗，虚实。往后推加深，但衔接要自然。

七、去掉留白胶，刻画亮部的花朵。用柠檬黄把留白的地方补色。继续画花，增加立体感，把花突现出来。像画球一样画花的暗部。

第五节 霓虹街景

重点：1、用留白胶的形式画雨水

2、体现光色和质感，把握画面的节奏感，雨点的大小，疏密，形式，空间和色彩的关系。以点为主处理画面的点线面的关系。

3、雨点的分布要串联起来，不是散的，形式节奏的处理。

4、水珠的原理。

5、手中、心中、眼中对画面的诠释。

具体画作：

1、运用好色彩关系：冷暖

2、干画（不铺水）铺大色块。手动留白/撞色。找出灯光暖色→水流的质感/接色/局部铺水，保持画面湿润/注意画面冷暖、深浅/布大色块面积要大，接色时要保持湿度，要快/色彩要迷幼/处理点的变化。/浅色的不需要强烈的色彩可以先铺水，比如下面部分。/没有规律可言，但节奏感很重要。/把光晕的地方修出来，先留出来，再修形/慢慢修形和颜色。/干湿结合，后面主要是湿画/找色块，找黑白灰关系。/敲点上去，水珠的质感/心中要有节奏，要有画面感。/审美比技法重要，艺在前，术在后/丰富画面，趁湿不断叠加画面颜色，把所有的颜色画充分。

3、修形调整，处理质感。沿留白胶的位置处理水纹线的暗面/趁湿不断地丰富叠加.

4、处理水珠的质感。要虚，最实的部分是去掉留白胶的部分。/根据光线的角度，高光位置有变化。这幅图片光源很多，背光面根据光源变化而变化。

5、刻画水珠，黑白灰关系，虚实。准备一只干净的笔，虚的地方对比弱，边缘虚，中间实。有手动的，有留白胶留的，质感不同。边缘稍微留一点白，透光透气。水珠分出明暗，体现立体感。不能画的一样，不能把边压的太死，要留白透出光。注意点的形状和疏密，要有变化。