缘起•隈研吾

雪泥鸿爪

一次公务契机，无意间结缘隈研吾的作品，从此打开了一个全新的未知领域。

　　在成都新津，临时需要逗留一晚，朋友安排在老君山脚下的一家酒店，临别时说了一句，旁边有家美术馆，不大，明天早餐前可以走走。

　　新津，位于成都南部离市区28公里处，环境优美，自然资源丰富，有着千年的文化底蕴；县内有观音寺、纯阳观、老君山等文物古迹，与自然山水相得益彰，是一座以亲水文化为主要形态的山水休闲城市。

　　道教圣地老君山，传说中的老子归隐地，离市区40多公里，有幽然的山水风光。从山脚下沿山坡而上，远远看见一座外型奇特的建筑，它是隐藏在山谷里的美术馆——知·美术馆。

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知·美术馆

　　知·美术馆，由日本建筑大师隈研吾设计，是他在中国的美术馆处女作，也是他在四川唯一的作品。

清晨漫步周边，踏着晨光，找到了路边低调的指示牌：知·美术馆。空无一人，正好独自细细欣赏。

　　美术馆占地面积2580平米，建筑面积只有787平米，如朋友所说，确实不大。

　　它外型独特内敛、极具禅意，不像传统中冷硬印象、方形空间的美术馆，而是“将所有空间都设计成通往老君山的道路。成为螺旋状（GURUGURU团团转）地向圣地攀升的道路。”（《拟声·拟态建筑》隈研吾著）。而老君山赋予了它“很深的道教文化底蕴，是传统而庄严的地方。”

深灰色的墙面，在静水中生长，青瓦相接，远观仿佛一叶扁舟，漂浮在绿色的树林中草坪间水池上，以一种俯伏的姿态，低于周边的建筑和山林，非常低调，仿佛要“消失”于环境之下。若不是它外形独特，你很可能会完美错过。 美术馆名取自《庄子》，“知”同“智”，智慧之意。

美术馆LOGO，瓦片元素、禅意字体

隈研吾在美术馆的设计中，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。

　　他手法独特，空中垂下深灰色鳞片一样的瓦片，完整的包裹着整个艺术馆，形成独特的视觉效果，建筑底部和顶部处于不同的角度，相互交错，既应对周边的地形，又可避免出现巨大单体的建筑体量。

“用当地名为野烧的原始制法烧成的当地青瓦，尺寸和颜色都不稳定，将这种ZARAZARA（不光滑）的粗糙瓦片用纤细的不锈钢索悬吊起来，成功地创造出PARAPARA（稀稀落落）的轻快皮膜”《拟声·拟态建筑》（隈研吾著）。是向重视自然与平衡的道家思想致敬。

　　悬吊的青瓦，减少了重量，创造一种轻盈感，并增加内部的自然光。当它在空中飘动，光影摇曳，让人不得不停下脚步，打开身体所有的感官，去领悟这片刻的轻松。

直射的阳光被砖片遮挡，因而建筑物内部会被柔和的光线覆盖着，投影出斑驳的美丽阴影。 阳光、风、自然气息，从构成建筑的间隙进入，通透奇特，活泼多变。 隈研吾在他的著作《建筑的声音》中强调，声音与建筑的通感。青瓦间流动的风的气息，从静水中生长的万物气息……与老君山“道法自然”的精神吻合，与东方含蓄、内敛、具有禅意的审美精神相通。 沿低坡而下，进入负一层，这是美术馆动向的起点。 深色的内墙，环抱式的缓坡，展示空间呈现一种从幽暗到明亮的螺旋式的移动路径，愈走视线愈加宽广，有“生长“和探索“未知”的寓意。 长长的走廊与楼梯贯穿在一起，楼上还做了一个水池，水池上是一个日本茶道室，成为整个建筑的核心与灵魂。 内部空间步移景异，富有趣味性，深得东方江南园林精髓，将园林的处理手法融入建筑空间设计。

　　瓦片用细钢丝编织出另一个整齐排列的图案，通过光影与水交织而成为一个单纯而纯净的空间，突出了空灵优美的感受。

沿着旋转楼梯走上顶层，眼前豁然开朗，从上层空间可以欣赏到老君山的山峰美景。

　　静水中正在，也是美术馆的特色。

　　 水中倒影出山、树、阳光，通过水衔接天与地，让建筑与自然融合在一起，让建筑消失。

“让建筑消失”，正是隈研吾重要的“负建筑”理念。

东立面

瓦片屏风在表面上逐渐地变换，像一件镂空的外衣，温柔地将这个GURUGURU（团团转）建筑的空间围裹起来。于东侧仰望，形成了曲面。

　　知·美术馆的外形含蓄、内敛，极有禅意，把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相连接，使建筑的外形有着非常流畅的动感，但建筑本身最终呈现的是一种动、静相宜的状态，与绵延起伏的山脉、流水等周边景致融为一体，烘托出中国古典文人山水画般的意境。

　　这也是为了表达了对当地道文化的尊崇，同时突出自然与平衡的重要性。

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关于•隈研吾

日本建筑大师隈研吾（网络图）

知·美术馆的设计师隈研吾在中国炙手可热。他在中国的作品分散在各地，每一件作品都为人津津乐道（篇末有彩蛋）。

　　 与建筑界基于建筑为主、环境为辅的“强建筑”传统理念相反，隈研吾提出以人与自然为本，人是主角，建筑是配角，把建筑归回到自然的状态“弱建筑（负建筑）”。

“负建筑”的设计理念，就是“让建筑消失”，即通过一定的手段，来消弱建筑的存在感和体量感，使建筑的轮廓变得模糊，建筑形体难以被察觉，隐藏于环境之中，强调建筑在环境中的融入，而非凸显。 在日语的语境里，“负”还有“适宜”的意思，“负建筑”也就是人类真正需要的建筑。

　　他心目中的负建筑，不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有私欲，而是俯伏于地面之上，在承受各种外力的同时又不失明快。

　　隈研吾的建筑构成简单、直接，并且尊重一直存在当地的东西。以自然景观的融合为特色，就地取材，运用木材、竹子、石板、瓦片、纸等天然建材，结合水、光线与空气创造外表看似柔弱，却更适宜人居，透过建筑展现人文关怀。

　　隈研吾坚持空间与时间的对话，温暖，朴实，从建筑本位和单体层面都回归生活，造就以人以生活、而不是以建筑为中心的场景。

　　他一向认为，与自然的距离远近是判断居住幸福感的一个标准。

他认为，“建筑物最终的归宿必定是大地”，以温和的方式将建筑与当地的环境相糅合，建盖出一个个蕴含着日式和风与东方禅意的隈研吾式建筑。

　　隈研吾的建筑理念是东方的，追求简素和自然，带有道家和禅宗的趣味。他从小对汉诗感兴趣，也喜欢成都，了解杜甫和李白在成都留下很多诗篇。

　　他表示在成都感受到“一种汉诗的韵律”。他说，“汉诗讲究平仄，讲究节奏的变化，讲究起承转合，这种有规则的变化，也是整个亚洲文化的特征”。

他又说，建筑与汉诗是相通的，“都是先有一定规则，在规则中又有一种感发人的力量。”

　　隈研吾说，“设计知美术馆时，为了表现对老君山的尊重，我们做了配合老君山的轴线，凸显老君山的规划；使用当地很久以前就保有的土烧瓦片这种材料；以及新津这个地点，同样都表现出道教文化连绵不段、恒久不变的传承。我觉得尊敬当地文化的设计理念，在未来的设计中变得越来越重要。”

于是，美术馆在山水环抱中，用当地青瓦，隐其锋芒。

　　这次美妙的邂逅，刷新了个人以往对建筑设计的认知空白，对隈研吾的作品及其背后的文化产生兴趣，打算列个清单，找机会继续观摩他的系列作品。

　　我想，如果我们每个人在对待手上的事情，都能心存本真、尊重自然、人文关怀，那么其结果总是会受人欢迎的。

　　你如有机会来到老君山，别着急走，可以待上一天，或者一个周末，到知·美术馆走走，不远处是观音寺，感受下儒释道文化的气场。

摄影地：知·美术馆

后记

　　后来，我有缘又遇见了隈研吾最满意的另一作品～腾冲•石头纪，再次被惊艳到！感兴趣的朋友可继续欣赏～

腾冲•石头纪

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隈研吾•中国建筑作品

1. 长城脚下的公社--竹屋(北京八达岭）
2. 瑜舍酒店（北京）
3. 三里屯SOHO（北京）
4. TEA HOUSE茶室空间（北京）
5. 前门（北京）改造
6. 三里屯南Village（北京）
7. THEBHS包豪斯国际家居研发中心
8. 中国美术学院民俗艺术博物馆(杭州)
9. “石头纪”度假酒店（云南腾冲）
10. 知·美术馆（成都新津）
11. 当代青瓷艺术馆（浙江龙泉）
12. 阳澄湖旅游集散中心（江苏苏州）
13. Z58水/玻璃（上海 ）
14. 上海虹桥展汇
15. 上海虹口SOHO
16. 船厂 1862 (上海)
17. 诺华上海校园多功能大楼（上海）
18. 上海上下（上海）

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