西班牙+葡萄牙（02）马德里（20240127-0218)

丽江

1月2 9日，星期一，腊月十九，第三天。今天将按计划游览普拉多博物馆、迪波神殿和皇马球场。 9:30，酒店早餐，西班牙火腿仍然不容错过。 10:30，普拉多博物馆普拉多博物馆被认为是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。博物馆继承了皇室珍藏，在19世纪末期就被誉为“世界四大美术馆”之一。然而由于西班牙在20世纪的政治动荡，其收藏增长缓慢，逐渐被不少博物馆在总量上超越。但是普拉多拥有的杰作数量却是后来者无法企及的，除了涵盖欧洲所有流派和所有名家之外，还几乎囊括了戈雅的全部精品。此外还有众多西班牙本土画家的代表作在这里集中展示。 申领中文语音讲解器 普拉多博物馆建有3座场馆，目前收藏有约8200幅素描、7600幅油画、4800件版画、1000座雕塑，以及大量历史文献资料等。主馆长期陈列1300件作品，根据展览主题定期更换展品，约有3100件作品定期借展给其他博物馆与艺术机构。主馆共有三层：一层共有超过40个展厅，主要展出14至17世纪的欧洲画作与文艺复兴雕塑，部分展厅专门展示罗希尔·范德魏登、耶罗尼米斯·博斯、阿尔布雷希特·丢勒、拉斐尔、弗朗西斯科·戈雅等人的作品。二层共有超过50个展厅，主要展示17至19世纪的欧洲画作。三层共有19个展厅，专注展示18至19世纪的油画和装饰艺术，部分展厅专门呈现鲁本斯、伦勃朗、扬·勃鲁盖尔等人的作品。 博物馆实在是太大了，根本不知从何走起。我们只能依靠讲解器中官方推荐的藏品清单，挨个找寻…… 有的展厅幸亏有座椅，对于老年参观者来说，真是太人性化了。👍👍👍 累了，饿了，喝了，一层还有咖啡厅。补充体力，接着转。参观博物馆可是个体力活儿！😋😋😋 以下是我们看到的部分重要作品： 木板油画《死神的胜利》，老彼得·勃鲁盖尔，1562年。 这幅画描绘了死神扫荡人间的情景：只见骷髅大军穿过城镇和原野，浓烟染黑了远方的天空。人们被斩首，被吊死，被以各种刑罚处死，尸横遍野。画面左上角，骷髅敲响了丧钟；画面中央，死神骑着瘦骨嶙峋的马在人群上方挥舞着镰刀。从1347年黑死病首次横扫欧洲开始，直到十八世纪，一场场瘟疫夺走了无数人的生命，随着瘟疫的反复肆虐，瘟疫与死亡也成为各时期西方艺术家的创作主题。在瘟疫造成的“恐怖大灭绝”之后，欧洲各地的教堂、墓园和修道院里纷纷出现了，展示了死亡对生命的胜利。 《自画像》，阿尔布雷希特·丢勒，1498年。阿尔布雷特·丢勒（1471年—1528年），生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。 丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一。主要作品有《启示录》《基督大难》《小受难》《祈祷之手》《男人浴室》《海怪》《浪荡子》《伟大的命运》《亚当与夏娃》和《骑士、死神与魔鬼》等。 木板油画《红衣主教》，拉斐尔，1510 年。 作品绘制于罗马，当时拉斐尔正处在其绘画技巧的巅峰时期，正如其同行所说“他可以将人画得比真人还要逼真”。作品的构图源于达芬奇的蒙娜丽莎。在两幅作品中，人物均为坐姿，使身体和手臂构成一个三角形状。由于使用了加亮技巧，人物帽子上的鲜红色和袖子及面部的白色形成了强烈的对比，服装的质感极其强烈。颜色和亮度的运用加上精心的描绘给予了画中人一个具有极强立体感的形象，展示了拉斐尔非凡的绘画功底。 油橡木三联画《人间乐园》，耶罗尼米斯·博斯，1515年。（此图为网上下载）据说这是博物馆的镇馆之宝。它展现出博斯时值巅峰的画艺，画作涵义的复杂性以及生动的意象都是他其他作品所无法比拟的。 整个作品从外到内分为四个部分。当整幅三联画合上时，从最外面看到的是“创世纪”中的一幕，而当画幅慢慢展开，让人无比惊异的画面就会出现在眼前。三联画从左到右，分别是“伊甸园”、“人间乐园”、“地狱”。这三个场景是联系在一起的：它们分享了同一条地平线，具有颜色相似的水体，同时伊甸园最右边的苹果林一直延续到人间乐园，将画面分成上下两部分。“人间乐园”画面上方有四条河流注入一个湖中，与圣经中的描述相符。人间乐园中的人类是亚当和夏娃的后代，因为后者被告知要“多产，去充满并征服地球”。从这里看，整个《人间乐园》好像在讲着一个寓言：很久很久以前，上帝创造了世界，创造了人类。无所不在的上帝时刻注视着他的作品，看着他们的欢乐与堕落，看着他们受到的折磨。然而，当人类堕入地狱，一切终将回归太初。 《宫娥》，委拉斯凯兹，1656年。被誉为世界三大名画之一。该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特·特蕾莎被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。此画画面上，作者委拉斯凯兹站在最左面，手上拿着画笔，表情严肃，接下来从左至右分别为玛丽亚、小公主玛格丽特·特蕾莎、伊莎贝尔，玛丽亚和伊莎贝尔二人是玛格丽特·特蕾莎公主的侍女。再向右是小矮子玛丽芭波拉和波图萨托，后者的脚正踏在一条闭目而憩的猎狗身上。在她们身后站着一男一女，女士为马塞拉，王后的典衣侍女。男的因处在阴影之中，身份难以判定。画面最后站在门口的那个人是委拉斯凯兹的亲戚涅托，正在注视着室内的情景。在画面中央位置的一面镜子里，映出了腓力四世夫妇的影子，他们正摆出姿势让委拉斯凯兹描绘，他们既是画中的委拉斯凯兹笔下的模特，又是画中场面的旁观者。 世界三大名画：达芬奇的《蒙娜丽莎》；伦勃朗的《夜巡》：委拉斯凯兹的《宫娥》。有人说这幅画的最大意义在于它给大师们带来的艺术启发：300年后，毕加索倾注了 5 个月时间悉心研究这幅画，并声称这幅画给他带来的灵感使他创作了 58 件画作。 《耶稣受难》，委拉斯凯兹，1631年-1632年。除了《宫娥》，委拉斯凯兹还有——《基督受难》画中呈现的是一个真人大小的正面裸体，没有叙事场景的支持。除去整幅漆黑纯色背景之外，仅仅只有苍白的基督身躯。被四个钉子钉在十字架上的基督双腿并拢，两只手臂摆出一条微妙的曲线，典型的“阿波罗式”的躯体构图。双脚渗出的血迹几乎干涸了，精致的缠腰布在基督的骨盆位置打了结，但尺寸大小似乎是吝惜颜料般，仅仅使用了很小的面积，使得基督的裸体尽可能地做了展示。人物头部散发着隐约狭窄的光晕，仿佛它来自躯体本身。脸庞低垂，紧贴胸部，长长的直发遮住了部分面孔，似乎在预示着死亡。基督低垂的脸，虽然身体右侧有着致命的伤口，但干净的构图缺乏巴洛克时期特有的戏剧性，反而充满独特的灵性和神秘感。虽然没有叙事场景的支持，但委拉斯凯兹抛弃常见的缩写“INRI”，反而使用了三种文字（希伯来文、希腊文、拉丁文）的全文来记录基督受到的宣判，展示了画家本人的博学多才。这幅画的神秘宗教性也激发了许多宗教著作的灵感。特别是西班牙作家、哲学家米格尔·德·乌纳穆诺创作的诗歌《委拉斯凯兹的基督》。不同于其他画家对基督如何遭受苦难的重点描绘，而选择了干净简单的直白刻画，或许这才是委拉斯凯兹在同时代的艺术家中无法企及的原因。这是《耶稣受难》被临摹中。 油画《查理四世一家》，戈雅，1801年。（此图为网络下载） 《查理四世一家》描绘的是西班牙国王查理四世（即卡洛斯四世1748～1819）的一家，是弗朗西斯科·戈雅为国王画的家族肖像。在这幅画中，画家采取了现实主义手法如实表现了人在体态上的缺陷，品格上的瑕疵，将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。画中共有14个人，因为欧洲人对13这个数字忌讳，所以在该画的左角阴暗处，画家还添画了自己的半身像。画家用富丽堂皇的色彩把画中人物的昏庸虚伪狡诈的本质描绘得淋漓尽致。 《在赫罗弗尼斯宴会上的犹滴》，伦勃朗，1634年。 画作显示的人物有几种说法：一是帕加马王后阿耳忒弥斯正准备饮用仆人送上的酒杯，酒杯里有她去世的丈夫摩索拉斯的骨灰。另一说是索福尼斯巴正准备饮用她的丈夫送来的毒药，以免她成为大西庇阿邪欲的牺牲品。不过根据博物馆最新的研究，目前将画作主题订为《在赫罗弗尼斯宴会上的犹滴》，主要的证据为透过X光研究原始构图发现画作曾经遭到涂改，并且背景部分关键物品被颜料覆盖，因为原始构图可能让观画者不容易理解伦勃朗想表现的意思，因此重新修改了背景，透过背景中隐藏的物件，符合友弟德传中对于此事件的描述。 板上油画《卡戎穿越冥河》，乔吉姆·帕蒂尼尔（约1480—1524），1520年—1524年。这幅作品的主题摆脱了中世纪的基督教世界，取材自但丁和相关古典传统。画面左边是画家在波希绘画风格的影响下创作的精美绝伦的天堂；画面右边则是炼狱，守住入口之塔的是一只三头怪犬；画面中央是河流，巨人卡戎驾着摆渡船带着死者的灵魂在平静、开阔的河面航行，驶向地狱。对岸的天使为他指引通往天堂的艰难道路，但他并没有听从天使的召唤。 布面油画《1808年05月03日夜枪杀起义者》（又名《5月3日》），戈雅，1814年。场景：一排法国士兵正在枪杀马德里的起义者历史背景：在《农神食子》这一画作的解析中有提到1808--1814年法西战争，拿破仑侵略西班牙，5月2日马德里市民自发组织起义，并且成为抗战队伍中的中坚力量，但是遭到了缪拉军队的残酷镇压，这些英勇的起义者5月3日被枪决，地点为马德里郊外的一处草垛。细节赏析：戈雅在起义者和执行枪决的士兵的冲突中制造了悲剧性的氛围。首先来讲这排法国兵，他们背对着我们，并且戈雅在他们前面特地安排了灯笼内部光这个细节，在他们统一的着装，训练有素的枪法之外，甚至连灯映照出的背影，都成一条直线。再反观一下无辜的起义者们，恐慌不已姿态各异，敌我悬殊，颇有“人为刀俎，我为鱼肉”的悲怆之感。再来讲起义者的部分，全画的焦点在这位双手高举的白衣男子身上。而画的构图安排正好是枪决过程的时间线，右侧一撮还未枪决，中间的男子正在被枪决，而左侧倒在血泊中的，已经被枪决。再次回到画中心的白衣男子，双手高举目光惊恐；与农神一样，男子的眉毛呈八字形，传达了他最后的追问与无奈，保卫我的国家有何过错？为何要枪决我？如果大家仔细看的话，还会发现男子的手掌有凿孔的形状，再加上之前说到的白衬衫，了解宗教的朋友就可以联想到这是在暗喻耶稣基督为世人受难，双手被钉在十字架上，身着白布，如同这男子为西班牙国家荣誉而牺牲一样。 油画《酒神巴库斯》，西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹，1623年。画中人物头戴毡帽、身穿粗外套，正兴致勃勃地在举杯庆贺，向年轻的酒神致敬。酒神裸着上身，戴一顶长有翅膀的帽子，正给一个背向观众的人戴上花冠。他的眼神却斜视着画外。作者在这幅画中刻画了一些吃醉了酒的农民形象，除了酒神的形象有些美化外，其余的流浪汉的形象却描绘得真实动人。他们是典型的西班牙农民。在每张黑黝黝的脸上刻下了深深的皱纹，反映了他们饱经风霜的命运。他们的开怀大笑表现了这些人乐天粗放的性格。这就明显地看到委拉斯凯兹已经把波德格涅斯精神带进了宫廷，开始把这些充满乡土气息的农民形象呈献给国王。 油画《布列达的投降》，委拉斯凯兹，1634年至1635年期间。此画描绘了1625年7月25日西班牙军队攻占由荷兰长期坚守的军事要塞布列达时的一个场景。画中胜败双方的气氛表现得并不明显，左边是战败的一方，他们的枪支稀少凌乱，右边是战胜的一方，他们的枪支整齐而稠密。人物中除了双方的指挥者，他们身后的将士让人感觉不出明显的胜败情绪，反而气氛显得非常和平。西班牙军队指挥者斯宾诺拉微笑着将一只手搭在荷兰军队指挥者的肩上；而对方微弯着身子将城门的钥匙交出，脸上只是有些沮丧，两个人此时大有一种“化干戈为玉帛”的和平情调。此外，作为背景的战场也不是非常惨烈，只有一些将要散去的硝烟。画面远处的风景用概括性的笔法加以表现，绿色原野中，劫后的城市与要塞依然冒着浓烟，但明亮的光线和使用透明色彩处理的风景充满勃勃生机，十分迷人，与军队和前景中地上的阴影构成美妙对比。此画风格稳重，没有夸张的手法和西班牙的傲气，这或许是画家对当时新的表现技法依然心存不确定，从而有意低调处理的结果。 布面油画《海滩上的男孩》，西班牙画家华金·索罗拉，1909年。这幅画展现了一群孩子在海滩上的场景。索罗拉擅长捕捉阳光下的光影和人物的自然表情。这幅作品可能强调了他对光的运用，以及他对家庭和自然主题的喜爱。索罗拉的技巧和对色彩的敏感使他成为印象派和后印象派的一位杰出代表。 油画左：《酒神祭》；油画右：《崇拜维纳斯》，意大利画家提香，1508-1520年。《酒神祭》又名《酒神的狂欢》描绘的是希腊神话传说中酒神狄俄尼索斯(罗马神话即巴克科斯)的事迹。狄俄尼索斯是宙斯与塞墨勒的儿子，传说他开创用葡萄酿酒,把它献给奥林匹斯山诸神，诸神欢欣。从此,每年春季葡萄发芽和秋收时节,人民都要与神一起举行酒神节。酒神在诺沙山受伊诺与瑞亚教养时期,曾受到山林畜牧神（潘）的儿子西勒诺斯的保护。他们常坐着豹子拉的车四出狩猎,故自小与潘族子弟萨提尔(一译萨提罗斯)以及山林水泽女妖宁芙们十分友好。每当酒神节时,狄俄尼索斯就与这群无忧无虑的萨提尔、美丽而活泼的宁芙们喝得酩酊大醉,在山野里狂欢作乐。画上右角仰卧着的裸女即是宁芙仙女的醉态。左边有两个潘族兄弟正痛饮不止。两棵树旁的西勒诺斯在给躺卧在地上的一个仙女的盘子里斟酒。远处的山坡上有一个已醉倒在地的萨提尔。这一切,与其说是狄俄尼索斯与众仙狂欢,不如说是民间青年男女在郊游中尽情痛饮的写照。这里不无为画家所歌颂的女性官能美的意欲,但主调仍然是健康的,它充满为青年人生活中所独具的欢乐节奏。《崇拜维纳斯》在画面的前景中，许多长着翅膀的丘比特以爬树、跳跃、飞行、摘苹果、接吻、摔跤和射箭等各种姿态显示出俏皮的幽默和世俗之爱的乐趣；祭坛上的维纳斯手拿的贝壳象征着她在海上的出生和性能力的来历，其造型是模仿当时的古代雕像；观看银镜中光线的宁芙仙女象征着上帝之爱。银镜和几位丘比特追逐的野免都是维纳斯最为喜欢的供奉物。银镜代表的是美丽，而野免是维纳斯追逐心爱之人的象征。 木板油画《美惠三女神》，鲁本斯（1577-1640），1635年。古希腊神话中的美惠三女神分别是光辉女神阿格莱亚、欢乐女神欧佛洛绪涅以及花卉女神塔利亚。宙斯所生的这三位女神均为圣女，同诸神一起生活，伺候筵席，服侍爱情女神阿佛洛狄忒。鲁本斯将她们画在一个喷泉旁边，上方饰有花环。这几个人物形象均基于古典雕塑，从中可见艺术家着力在肉体中再现大理石的冰冷感。圆滑的节奏和优雅的波动是这位艺术家晚年在油画作品中惯用的手法，同时伴有夸大的外形和暖色。与以前我们看到的一样，他笔下的人物一如既往的健硕，无论男女老幼。左边人物的灵感直接源于他的妻子Hélène。这幅作品创作于画家婚后不久，见证了他的幸福生活。这段生活也从那个时刻开始融入到他的情欲作品中。此作品一直由创作者拥有，直至1640 年作者逝世。它后来由腓力四世获得，因此到了西班牙。鲁本斯是腓力四世最钟爱的画家，在他生前和死后，腓力四世都是其作品的最大买家。正因为如此，普拉多博物馆中收藏了大约90幅鲁本斯的作品，是全世界最多的。 《卸下圣体》（又名《下十字架》），罗吉尔·凡·德尔·维登（1399/1400~1464-07-18），约作于1435年。（此图为网上下载） 《卸下圣体》金色的底子为其上的种种明亮色彩提供了足够的支持，并使画面显得辉煌而神圣。人物都铺排在画框前部，仿佛是金色底子上突起的浮雕。左侧穿鲜红披风的约翰，和革罗罢妻一起扶着圣母，他们的动作恰好与右侧的信徒撒罗米(穿皮袍并抱住耶稣双脚的人)，及因痛苦而扭曲着双臂的抹大拉马利亚，构成对称。在后面搀扶耶稣尸体的是一个名叫约瑟的亚利马太城议员。他身材高大挺拔，情绪激越，白胡须的脸上现出悲痛，与耶稣垂死的脸构成了对比，而他一双穿红色长袜的腿一曲一伸地展现在耶稣那苍白的躯体下面，这种对比性处理，使画面十分动人。基督呈对角线倾斜的身体打破了众多直立的人物造成的僵硬感，圣母歪倒的身体与基督形成呼应，加强了悲剧气氛，而基督尸体的沉重和圣母的瘫软都表现得恰到好处。画家准确地把握了每一个人物的情绪：圣母面如死灰；左侧身穿红色长袍的圣约翰神情庄严，强忍悲痛；右侧抹大拉的马利亚则毫不掩饰内心的悲伤，泪珠自鼻尖滑落，她的身躯动态不太自然，却充满优美灵动的韵律。圣母手边的地上是亚当的头盖骨，象征基督受难是为救赎人类的原罪。可以说从没有一位画家像韦登那样把如此浓烈的哀伤注入这个场面，并达到了人类心灵的最深处。按经书上说。耶稣被钉死后，朋友和信徒们纷纷来到各各他山来追悼。到了晚上，亚利马太城议员约瑟，受众人所托，去求见彼拉多，要求允许埋葬耶稣的尸体。获准后，把耶稣放下十字架，出现了上述规定的人物场面，这一题材在欧洲又称比哀他(Pieta,虔诚之意)。罗吉尔·凡·德尔·韦登作品《卸下圣体》是匈牙利的玛丽赠送给西班牙国王的，在运输途中船沉没，这幅木板油画漂浮在海上，被人打捞起来。这段传奇经历使这幅名作又增添了几分迷人色彩。  帆布油画《手抚胸膛的贵族男人》，为格雷柯（1541-1614），1578-1580年。画中人物身穿黑色外套，花边领口和袖口，戴一件垂饰，一柄配剑，这些装束说明他是一位绅士。此作品是西班牙文艺复兴时期的杰作，也是这位画家最为出名的作品之一。它是画家在托莱多的第一年绘制的，画中坐着的人凝视观者的眼神和自然的手势给人留下深刻的印象。 《天使报喜》，弗拉·安吉利科（1387-1455）。这是圣经中的著名故事，讲述了天使长加百列来到人间，通知圣母玛利亚：“主和你同在，你怀孕了”，孩子即耶稣。画风简单、直接，场景朴实，风格肃穆中透着虔诚，将后哥特艺术的优雅和装饰性元素与文艺复兴的透视、写实相融合，解构了中世纪宗教画风的呆板，是重现马萨乔技法的传承人。 木板油画《亚当与夏娃》，德国画家阿尔布雷希特·丢勒，150年。 此画是两块长条形祭坛屏板，让传说中的人类祖先亚当与夏娃分别占据画面的两侧，分开便可成为两幅独立的男女裸像。其中夏娃左手摘禁果，右扶树技，正在行走，光彩照人的似舞形体给人活泼秀美的楚楚动感。而亚当的形体不如夏娃的细腻优美，他半张嘴，头发散乱，表情恍饱、惶恐，左手紧张地捏着一截带果的枝叶，亚当的难堪拘谨与夏娃的微笑自然，形成风趣的映照。两人的阴部均被簇生的树叶遮住。《亚当与夏娃》对人类的性与肉体美体现了不偏不倚的中性立场，通过男女形象的动静粗细结合，忧喜参半地表现了出来，符合当时处于宗教改革时期德国文化的特点与要求。 油画《三位一体》，埃尔·格列柯，约绘于1577－1579年。围绕着圣父、圣子、圣灵的天使形象明显带有手法主义的特征，即突出动感和优雅的表现力，与上帝的表情形成了对比。在看似上升膨胀的积云之上，一幕强烈悲痛的画面已经展开：上帝抬起基督的遗体，周围环绕着六位高雅纤细的天使。画面的表现力展现出解剖学强大的效果：基督下垂的身体像蛇一样不自然地扭曲着。 临摹画家同样是大师。👍👍👍 博物馆中的任何作品都会引人驻足。 馆藏的宝贝 王太子之宝—金色人鱼杯 16:30，我们在博物馆里足足转了6个小时，才紧紧张张地把官方推荐的藏品看了一遍，已经累的不行了。 所以，我们决定不去迪波神殿了，直接打车去皇马球场。马德里街景。 17: 10，圣地亚哥·伯纳乌球场原名新查马丁球场，是皇家马德里足球俱乐部的主场，也是西班牙国家队的主场。是欧洲足联五星级足球场，可容纳80,354人名观众，这座球场拥有精美的建筑风格和先进的设施，是世界最著名的足球场之一。新查马丁球场建成于1947年12月14日，1955年1月4日改为现名以纪念前皇马俱乐部主席圣地亚哥·伯纳乌。伯纳乌球场先后承办过1957、1969、1980、2010年欧冠决赛。1964年西班牙欧洲杯决赛和1982年世界杯足球赛决赛也在此举办。 球场模型 皇马博物馆，展示着皇马所获得的全部奖杯及荣誉，可通过屏幕触碰查看任何队员的资料。 球星的介绍及战靴，可惜我不是球迷，不知他是谁？！ 这奖杯也太多了吧！像头顶的标一样，有点儿晕！国足什么时候能得一个呀？！😀😀😀 球场正在改造，站在椭圆形的看台上，你仍然能感受到球场的强大气势，由四层组成的看台从下而上，到主看台上已经如坐空中了，顶部的巨大电子屏幕，可以播放比赛画面和广告。 观众座位 观众通道 VIP包厢通道 2019年，皇马开始对伯纳乌球场进行翻新和改造。这次改造计划旨在将伯纳乌球场变成一个现代化、多功能的体育综合体，不仅包括足球比赛，还有购物、娱乐和文化交流等多种功能。展望未来，伯纳乌球场的改造预计将在不久的将来完成。届时，它将以全新的面貌迎接世界各地的球迷和游客。这座球场不仅将继续见证皇马的辉煌，也将成为一个展示足球文化和俱乐部历史的窗口。 球场商店 萌萌的小熊🐻纪念品。 18:30，不知不觉，天色已暗。 打车吃饭去。 19:30，这是一家网红小店，是中央电视台《远方的家》栏目组推荐的。 主打炖蜗牛，主要以炖菜为主。 来的早了，没到开饭点，所以还没有客人。 今天点的都是推荐菜： 蔬菜沙拉 炖蜗牛 炖猪肚 炖猪耳 炸鱼块 炸虾 炸鱿鱼 赠送的面包 20:15，炖菜可能有一点凉，影响了口感，没有说的那么好吃，现炸的海洋味道还是不错的。晚餐后，直接回酒店休息。 未完待续