书法五岳之华山：欧体的味道让人着迷. 文/昝蒙

孺子百家

壮美山河，蜿蜿蜒蜒。山，五千仞岳上摩天；水，三万里河东入海！ 东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。这五座山是中国最有名的山川，称之为“岳”，在古代，高山象征着威严与权力，有“峻极于天”的意思，所以，为表示对五座山的敬拜，称之为“五岳”。在书法的国度里，一座座山撑起身姿，傲立着健美骨骼，一条条河流如同人体血管滋润着大地，以柔美的姿态展现着美。山川起伏出现一个个秀美山峰，而西岳华山犹如唐楷欧体，以险，绝，秀特为一片天地，风景这边更好！ ——题记 一从秦岭中部向东北的方向，有一片拔地而起的巨石群，就是华山。浑然一体的花岗岩，从地层之下直接隆起，成为秦岭余脉中，风格最为独特的石头山。很多人登华山，是想上来看个究竟，在武侠小说当中，华山之巅发生过不少武林高手的经典对决。大多数游客借助铁索的保护就可以登顶，也有人选择缆车上山，更有一些希望体验惊险的游客在峭壁上尝试挑战。这是一座非常难以攀登的山，公元7世纪前几乎无人登顶，后来，道士们凿出了一条小路，这就是民间说的自古华山一条路。 楷者，法也，式也，模也。 ——唐·张怀瓘《书断》楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这楷书又名正书、真书。楷书的“楷”是楷模的意思。唐代张怀瓘《书断》称：“楷者，法也，式也模也。”意思是说，楷书是可作楷模的书体。楷书产生于汉末，吸收了隶书结构匀称明晰的优点，把隶书的波磔改为平直，把其形体的扁平改为方正，形成横平竖直的“方块字”。成为最受国人喜爱的书体。楷书，亦称“真书”、“正书”，因脱胎于隶书，故古人也有“隶书”或“今隶”之谓。它萌生于汉末，成长于魏晋南北朝，盛于唐，迄今不衰。正是楷书使汉字的点画结构得以定型，并在过去的一千多年中，作为汉字字体的正统和大宗，深刻的影响着中国的文明和汉文化的传统。世称“三绝”的《九成宫醴泉铭碑》，其碑文、书法和镌刻都是无与伦比的杰作，是我国传统文化具有民族代表性的一座丰碑，千余年来放射着灿烂的文化艺术光辉。哪三绝：一是唐太宗的事，二是魏徵的文，三是欧阳询的字。 二 欧体的气息，欧体的味道！来源于欧体的每一笔，每一画。它的笔画犹如磐石，条石，切口明显，棱角分明。笔画瘦劲，长横、长竖都是两头粗，中间细，且末端最粗，中间最细；粗细变化精细微妙。此外，露锋非常多，并且露锋笔画拖的很长，将"骨感"表现得淋漓尽致。欧体楷书的笔画总体比较细，但是非常硬朗，有一股倔强之气，既有方笔，又有圆笔，方圆兼备。这对用笔的要求非常高，即要写出纤细的笔画，又要写出圆润的收笔，在毛笔“四德”中，尖圆两处的制作，必须做到极致。欧体的笔画点画的位置，就好像摆在高山山顶上的一块摇摇欲坠的石头。这块石头尽管摇摇欲坠，但是毕竟没有落下，所以它的势是非常强的！ 八诀 　　[点]如高峰之坠石。　　[卧钩]似长空之初月。　　[横]若千里之阵云。　　[竖]如万岁之枯藤。　　[斜钩]劲松倒折,落挂石崖。　　[横折钩]如万钧之弩发。　　[撇]利剑截断犀象之角牙。　　[捺]一被常三过笔。澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前，文向思后。分间布白，勿令偏侧。墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。肥则为钝，瘦则露骨，勿使伤于软弱，不须怒降为奇。四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中。心眼准程，疏密欹正。筋骨精神，随其大小。不可头轻尾重，无令左短右长，斜正如人，上称下载，东映西带，气宇融和，精神洒落，省此微言，孰为不可也。《八诀》译文：点如高峰上落下的石头。卧钩好像长空中的一弯新月。横像延绵千里的层云。竖如同生长万年的枯藤。斜钩似苍劲的松树，倒挂在悬崖之上。横折钩如万钧之力的强弩，张满待发。撇如果利剑截断的犀角、角牙。捺一笔波磔之内，笔锋的运动要有三次转换。澄净心神，平稳思虑，学书者要端正身姿，保持容貌庄重，拿起笔而思绪萌生，临砚池而志趣超逸。执笔拳心要空虚，手腕要平直，五指一起用力，掌内要有足够的空间。立意在落笔之前，文字随思路之后成形。笔画与空间的分割布置，不要偏斜不均。用墨太淡则损伤字的神采，过分浓稠必然涩滞笔锋。字肥就会显得迟钝，太瘦则又筋骨外露。不要让字伤之于绵软、虚弱，也不必以怒笔恣肆作为神奇。字的上、下、左、右四面安排妥贴匀称，加之左上、右上、左下、右下共八个方面应充实完满。字的长短自然合理，用笔又轻重适中。心目中有确定的规程，调整好每个字的疏密、斜正。把字看做有生命的整体，它有筋骨精神，所以字形大小要顺其自然，不可以头轻尾重，不要让它左短右长。字的动态如同人一样，或斜或正，要上边的动势照顾到下边的支撑，向东运笔，要有西边的呼应。这样，字的气度就会浑融和谐，精神也会潇洒超脱。 三欧体楷书是以紧凑、挺秀、险绝著称的。这些结构，让欧体楷书气息或舒朗或流畅或雅逸或冷俊，这使得欧体楷书形成了严谨的风格，被学习楷书的人重视。欧体楷书取势中的“三不”法则：1.不对称主要包括：空间不对称、宽度不对称、粗细不对称、左右不对称、上下不对称五种。2.不平行九成宫里的字出现多个横画时的，欧阳询一定不写得平行；出现多个竖画时，也一定不能写得平行；出现多个撇时一定不能写得平行；出现两个以上的捺时，一定不能写得平行。总之，多个相同笔画出现时，一定不能写得平行！不能写得平行！这一点很重要！3.不对齐即：上下不对齐；左右不对齐；中线不对齐。欧体楷书要想写出原帖的古味，在结构处理上，有五点方法可供参考：一是倾斜；二是抑扬；三是不对称；四是不平行；五是不对齐。欧体这种“三不”原则的取势，导致了很自然的参差美，将这种美做到了极致！汉字都有其特定的形态。笔画的长短疏密、偏旁的大小高低，都有一定的安排处置，这就叫做间架结构。虽然书法形态万千，书家风格不同，但总离不开一个法度，总有规律可寻。参差之美，是指字的笔划之间参差所产生的形式美感。欧体参差之美一般表现在字的外部，它有一个前提，就是参差的组笔划必须内部先做到或纵向、或横向、或斜向等基本均匀之后才能实现外部的参差之美。参差中有:上参差、下参差、左参差、右参差、内参差和多向参差等。欧体的厉害之处在于技巧绝招不外露，就像一个武林高手，从不张牙舞爪，这就是中国艺术的美学特点：君子藏器，讲究含蓄。欧体字的结构如高山之坠石！很多人觉得欧体工整适合初学，其实欧体不仅仅是工整，更厉害的是它的险绝，就如同西岳华山。而华山之势，欧体的美需要我们细心品味，感受！ 四欧体楷书，是通过疏密布局、紧凑留白来表现其神韵。欧阳询在处理这个问题的时，有很多需要思考的地方，让我们寻找欧楷留白之妙！欧体书法，该留的空白，一定要留！欧体结构处理的丰富性。大量左右结构的字，中间实际上离得很远的，有布白气息。欧体的结构是内紧外松，字的内部笔画密度较大，外围比较舒展，形成比较强烈的对比。有的地方是很“疏朗”的，有畅通的气息，而一味地紧，会让人透不过起来。有的字，中间更空，还有一些独具匠心的空间处理，有灵动之气息，这种白，这种灵动超出人的想象！ 五字如其人说大家！欧阳询一生遭遇无数坎坷，均能够化险为夷。特殊的人生经历，给了他创作的灵感，以及对书法艺术的理解，所有的际遇都化在了书法之中，形成了既险绝冷峭，又平正严谨的特点。在书法造诣上，欧阳询承继的是王羲之、王献之的精髓，兼取汉隶、北碑的特点，博采众家之长，笔力险劲，结体坚实强固，用笔精到，法度森严，意态精密，独具风格， 六说说《九成宫醴泉铭》。公元633年，就是唐贞观六年，唐太宗帝避暑来到九成宫，在游玩时用手中的权杖无意中敲了敲脚下的一块地，发现有一清泉，泉水甘甜。他认为这是祥瑞之兆，立马命大臣魏征撰文，欧阳询执笔——楷书极则《九成宫碑》从此诞生。《九成宫醴泉铭》结体修长，中宫收紧，四边开张，左敛右纵，化险为夷。字形随势赋形，左右结构作相背之势，上下结构上窄下宽，间架开阔稳定，气象庄严。其布白匀整，字距、行距疏朗，为九宫最准者，全碑血脉畅通，气韵萧然。多少年来《九成宫碑》作为书法入门第一帖，让多书法爱好者欲罢不能、魂牵梦萦。欧阳询《九成宫碑》作为唐楷尚法的代表，是广大书法人心中的一块圣碑。 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇，视为楷书正宗，被后世誉为“天下第一楷书“或”天下第一正书”。 七欧阳询的九成宫有着浓厚的隶书笔意。比如：“九”字横折弯钩，外方内圆，有着隶书的味道。在向唐楷演变和发展过程中，有些笔势和字形还保存有隶书的痕迹。在《九成宫醴泉铭》中表现最明显的是竖弯钩的收笔处，其实是隶书中蚕头雁尾的雁尾的特征还没有完全褪去。这颇具代表性的隶味，是欧体楷书标志性的笔画，让欧体楷书风格具有与众不同的格调。楷书中融入了非常浓厚的隶书意味，无形中增加了欧体楷书的高古之韵！ 结语“前有欧阳询，无有后来人”是一定的。后人再有人超越欧阳询，几乎是不可能了！当然，我们不必超越他，我们可以借助欧阳宗师来超越自己，突破自己！欧体楷书的味道，是独特的，独一无二的，是让人着迷的！书法学习，就是学写这种“味道”，只要把味道写好了，整个字就有了精神，人也就有精神了！学欧体犹如登华山，努力攀登，苦苦追寻，很重要，享受它的美也同等重要！“路漫漫其修远兮”，书法以其源远之史脉，流传至今。 2024年元月